Арт и факты (радиопрограмма)

Издание The Art Newspaper Russia представило новый рейтинг «50 молодых художников, которые вызывают интерес у профессионалов». В принципе, любые рейтинги все равно личностны, тем более в сфере культуры. Вот что пишут коллеги:

«В случае с молодыми художниками очень сложно найти какие-то объективные критерии значимости и успеха, так как, в отличие от зрелых творцов, они чаще всего не могут похвастать ни рекордными продажами на аукционах, ни музейными выставками».

Как же коллеги смогли решить проблему поиска критериев? Они созвали неких «независимых экспертов», среди которых были, по их словам, «все, кто занимается молодыми художниками». А это преподаватели и коллекционеры, галеристы и критики, устроители ярмарок. Экспертам, число которых не раскрывается, выдали лонг-лист из 70 имен, составленный самой редакцией. Надо было отобрать 50 лучших. Эксперты голосовали по пятибалльной системе. Один балл ставили, если только «слышали имя», а пять — если это, по их мнению, уже «состоявшийся художник, надежда нашего…

Йельский центр британского искусства в Нью-Хейвене (штат Коннектикут) хранит одну из самых значимых в мире коллекций британского искусства. А где же еще хранить и исследовать искусство Великобритании, как ни на территории ее бывшей колонии, в США? Это я, конечно, издеваюсь над англосаксами, хотя, согласитесь, ситуация странная. Искусство метрополии лучше всего известно в колонии.

Ну да ладно. Главное, что Йельский центр посвящает крупную выставку Джону Констеблу, легенде британской живописи, — John Constable: The Landscape Reimagined (наверное, «перепридуманный», так можно перевести?). Констебл родился в Саффолке в 1776 году в семье зажиточного мельника. Мне одному всегда хотелось издевательски называть его «констебль», как полицейского?

Ну, это до тех пор, пока я, в общем даже не слишком к этому стремясь, не попал в его залы в музее Тейт в Лондоне. Там все-таки что-то происходит с восприятием британского искусства. Понятно, что мы его совсем не знаем: отечественные купцы и правители не слишком жаловали…

В галерее ArtStory на Старопименовском открылся первый в новом выставочном сезоне проект, и сразу многосоставный и довольно сложный по замыслу — «Под стук колес». Ясное дело — про поезда. Но не только, как уверяет меня арт-директор галереи и куратор выставки Анна Апресян:

«В процессе обсуждения планов на новый сезон мы с Люсэне пришли к выводу, что было бы очень здорово начать сезон с групповой выставки. Долго думали о том, на тему чего нам хотелось бы высказаться, и приняли решение, что давненько не ставили перед собой сложных задач. Например, взять какой-нибудь один объект и вокруг него создать целое серьезное высказывание. Поэтому было принято решение взять за основу тему пути, но в простой ее итерации. Соответственно, что самое понятное, если мы говорим о символе дороги? Вот, пожалуйста, — железная дорога».

Здесь присутствует, как говорит уже сооснователь галереи Люсинэ Петросян, и тема движения, и тема отчуждения. И пейзаж за окном вагона, и замкнутая теснота самого вагона, и относительная свобода вокзала.

Пожалуй…

В Великобритании существует известный инструмент защиты наследия — так называемая экспортная планка. Это процедура, которая не является ни конфискацией, ни постоянным запретом на продажу. Она откладывает выдачу экспортной лицензии на произведение искусства, которое может получить статус «национального сокровища», чтобы дать музею, фонду или подходящему коллекционеру время сделать предложение, соответствующее рекомендованной цене.

Сейчас эта процедура введена по поводу «Портрета Катрины Хугсат», написанного Рембрандтом ван Рейном в 1657 году. Работа, изображающая сидящую пожилую женщину в черном платье и большой белой шапке, относится к позднему периоду голландского мастера.

Дело иллюстрирует сложность статуса шедевров старых мастеров на глобализированном рынке. Картины Рембрандта востребованы ведущими музеями, международными коллекционерами и частными учреждениями наследия. В результате произведение, связанное несколько веков с британской коллекцией, может стать предметом международной конкуренции, даже…

Вы помните, как выглядит самая старая фотография в мире? «Вид из окна в Ле Гра» — это главное произведение Ньепса, сделанное с помощью камеры-обскуры. Он, этот вид, впервые будет показан во Франции, в музее Нисефора Ньепса, в городке Шалон-сюр-Сон. Так отмечается 200-летие фотографии, которое будет проходить с сентября 2026-го по сентябрь 2027-го.

Итак, эта гелиография Ньепса станет центральным экспонатом выставки с длинным названием «Отпечаток Гелиоса. 1826–1827, Ньепс изобретает фотографию!», которая пройдет в том самом городе, где пионер фотоизображения проводил решающую часть своих исследований. Чтобы вы понимали, Шалон-сюр-Сон — городок в Бургундии между Дижоном и Лионом.

А гелиограф устроен так: оловянная или медная пластина, покрытая сирийским асфальтом (или иудейским битумом), экспонируется в камере-обскуре на солнечном свету в течение нескольких часов, а иногда и нескольких суток. Потом ее обрабатывают смесью лавандового масла и уайт-спирита. Получается негативное изображение. Конкретно изображение…

Театр Нации открыл презентацию предстоящего сезона перформансом «Нейротеатр. Репетиция будущего». И более чем подробным рассказом обо всех мероприятиях всех своих трех площадок. Происходило сие действо на малой сцене в пространстве театра Корша. Знаете, мне, как представителю поколения бумеров, было безумно интересно.

Полагаю, как и худруку Театра Нации Евгению Миронову. Он моложе меня всего-то года на три. Мои студенты — сплошь зумеры, для кого общение с GigaChat или другими AI столь же естественно, как для нас раньше было утреннее обращение к печатной прессе. Они отнеслись к моим рассказам о нейротеатре с сомнением. Хотя, конечно, заявленная лаборатория в Театре Нации под руководством одного из ведущих наших режиссеров Юрия Квятковского их взволновала.

Может, и кто-то из них вместе с режиссерами, драматургами, художниками, композиторами подаст заявку на участие до 11 октября, а сама резиденция пройдет в ноябре. Результаты увидим 30 января. Эту дату, в которую пройдет аж целая нейроночь, объявили на презентации…

В Музее Москвы открылся неожиданный и интересный проект «Ученые дамы. Наука без разрешения» — мультимедийный, на стыке science-art и строгого научного исследования. От «традиционного искусства» здесь, собственно, присутствует премьерный показ документально-анимационного сериала «Ученые дамы» (студия «Тигра Филмс», продюсеры Анастасия Корецкая и Анна Колчина), что выглядит довольно необычно для арт-сообщества. А вот Музей Москвы с его давно существующим залом документального кино, напротив, к такой программе привычен.

Я спросил у Анны Колчиной из «Тигры», как бы она сформулировала, в чем «фишка» их замысла: «Тут, наверное, можно говорить о двух фишках этого проекта. Это ни в коем случае не повторение сериала, но во многом его отражение».

В основе проекта — восемь личных историй российских женщин-ученых, восемь научных направлений и восемь залов с таймлайнами, фотографиями, отрывками из биографий и исследований. Среди персонажей фильма и выставки — легенды, вроде первой женщины — профессора математики Софьи…

15 сентября в Нью-Йорке дом Christie's выставит на продажу более 180 гравюр Утагавы Хиросигэ из коллекции американского предпринимателя Алана Медоу. Эта первая сессия знаменует собой начало трехэтапной распродажи коллекции, насчитывающей более 600 листов, собранных за полвека и считающихся одной из самых значительных коллекций, посвященных знаменитому японскому мастеру укиё-э.

Хиросигэ жил с 1797-го по 1858-й гг. Он поздний мастер жанра укиё-э, что дословно переводится как «картины или образы изменчивого или плывущего мира». Чаще всего это гравюра на дереве или ксилография.

Вообще-то гравюры на дереве представляют собой тиражи, но их качество может сильно варьироваться в зависимости от состояния сохранности и времени печати. По мере увеличения тиражей печатные формы изнашивались, контуры теряли свою точность, а некоторые детали исчезали. Воздействие света также могло изменять пигменты, особенно чувствительные оттенки синего, зеленого и красного, которыми славится искусство Хиросигэ.

Художник был особенно…

В пяти залах Московского музея современного искусства на Гоголевском бульваре разместилось 70 художественных работ, которые создали 24 автора. Виды и жанры самые разные. Работы известных творцов, среди которых, кстати, Сергей Алферов, Вячеслав Колейчук и Игорь Макаревич, объединены с произведениями молодых мастеров. Проект под названием «Молчание звезды» совместно организовали ММОМА и культурный проект «СОЮЗ». Год назад они учредили совместную конкурсную программу по поддержке молодых художников. В первый сезон на конкурс подали 900 заявок со всей страны.

Четыре финалиста конкурса уже участвуют в выставке. И среди них только что выбран победитель — это Иван Архипов. Ему почти 40 лет, он окончил факультет дизайна НИУ ВШЭ, создает экспериментальные работы, сочетая гравюру и живопись на разных поверхностях, объекты и покадровую анимацию. Ищет свой художественный язык. Галерист Юлия Акимова, которая как раз и создала новую институцию — культурный проект «СОЮЗ», рассказала мне, что в этом году было много заявок…

ФБР вернуло 48 незаконно вывезенных из Египта культурных артефактов на церемонии в Лос-Анджелесе. Среди них — резные фигуры, амулеты и надгробные камни. Они относятся к разным периодам: фараонскому, римскому и коптскому, охватывая период с 3100 года до н. э. до IX века н. э.

«Эти переданные артефакты являются неотъемлемой частью истории и культурного наследия Египта и его народа, и мы очень рады и гордимся тем, что можем вернуть их домой. Каир рассчитывает на более конструктивное и прочное двустороннее сотрудничество в культурной сфере и за ее пределами»,— заявил посол Египта в США.

Как забавно выражаются американские эксперты, «наводка» (the tip — дословно по-английски) поступила от самого владельца предметов. Он связался со следователями, засомневавшись, легально ли эти произведения искусства попали в США. Доказательств того, что предметы были вывезены из Египта законным образом, найти не удалось. В 2016 году Соединенные Штаты заключили с Египтом соглашение о культурном наследии. Оно создает рамки для…