Арт и факты (радиопрограмма)

Первое впечатление от Узбекистана — архитектурно-цветовое. Высоченные, изгибающиеся наружу выпуклые стены старых городов, дворец эмиров «Арк» в Бухаре, дворец Амир-Тимура «Ак-Сарай» в Шахрисабзе, домики «еврейских махалля» — мини-кварталов с местным муниципальным управлением под руководством «калантаров»-старост— и в Бухаре, и в Самарканде. Светло-коричневые тона обожженной глины.

Мечети, медресе, караван-сараи — тоже гигантские коричневые строения, обычно от мостовой до вершины куполов обильно политые глазурованной фарфоровой плиткой глубокого синего цвета. Этот цвет в Узбекистане — главный, как мне кажется. Он есть и на нынешнем государственном флаге —верхняя из трех полос. Был и на флаге Амир-Тимура. Всплески этого цвета — от небесно-голубого у Тамерлана до глубоко-синего, и даже фиолетового на мозаиках площади Регистан в Самарканде — заполняют все местные палитры. В том числе, палитру денежных знаков.

Об этом стоит поговорить отдельно. Денежная система Узбекистана выглядит довольно непривычно, заставляет…

В этом году 65 лет с даты первого полета человека в космос. Для меня это повод вспомнить о произведениях искусства, связанных с этой темой.

Началось все еще в древности. Помните, конечно, многочисленные наскальные фигурки в Южной Америке, где вокруг головы человекоподобных располагается явный скафандр. А я вспоминаю виденные самолично на Бесовом мысу на побережье Онежского озера петроглифы 4 тысячелетия до н.э. с шариками ракет или спутников. Ну или вавилонский известняк XII в. до н.э., «Дарственная грамота Хуммубат-Нанайе Кудурру», где изображены Венера, лунный полумесяц и солнечный диск.

Более близкое время — Альтдорфер в работе «Битва при Иссе» (1529 г.) изобразил кривизну Земли, видимую с огромной высоты. А век спустя Галилей опубликовал зарисовки Луны в «Звездном вестнике». В 1877 году Поль Доминик Филиппото проиллюстрировал рассказ Жюля Верна «На комету», изобразив фантастический вид на кольца Сатурна с самой этой планеты. И просто упомяну о таком мощном направлении, как «русский космизм» начала XX…

Дэмиен Хёрст — ярчайший представитель движения Young British Artists и один из моих любимых художников. Поэтому продолжу рассказ о первой ретроспективе Дэмиена в Museum of Modern & Contemporary Art (MMCA) в Южной Корее.

Выставка позволяет охватить почти 40 лет творчества и показать непрерывность одержимостей Хёрста через совершенно разные визуальные формы. Серия «Естественная история», объединяющая животных, хранящихся в формальдегидных резервуарах, занимает центральное место в экспозиции. Акула, запечатанная в стеклянном аквариуме и ставшая культовым образом современного искусства, представлена рядом с другими животными в витринах.

«Ради Бога» — платиновый череп, покрытый 8 601 бриллиантом и оснащенный настоящими человеческими зубами XVIII века — также объявлен одним из главных экспонатов.

Эти произведения воплощают то, как Хёрст сочетает научную лексику, современные техники сохранения и мою любимую барочную иконографию vanitas (голландские натюрморты XVII века, с латыни — «помни о смерти»). Представляя…

Национальный музей современного искусства Кореи посвящает свою первую крупнейшую выставку Дэмиену Хёрсту, спорной фигуре британского искусства. Выставка объединяет более 50 знаковых работ, многие из которых ранее не были представлены в Азии.

Выставка представлена под английским названием Nothing Is True, But Everything Is Possible (примерно так «Ничто не правдиво, но все возможно»), фраза, которая отражает напряжение, лежащее в основе творчества Хёрста.

Дэмиен Хёрст утвердился в 1990-х как один из главных представителей движения Молодых британских художников (YBA). Он быстро приобрел международную известность своими провокационными работами, ставящими под вопрос смерть, религию, рыночную стоимость искусства и силу образов. Среди его самых известных работ выделяется «Физическая невозможность смерти в разуме живущего человека» (1991) — акула, сохранившаяся в формальдегиде, которая остается главным символом его творчества и вообще символом 1990-х годов. Платиновый череп с бриллиантами For the Love of God (2007…

Совсем недавно рядом с мемориалом Линкольна на Национальной аллее в Вашингтоне появилась еще одна скульптура с политическим оттенком. Это гигантский золотой туалет в виде трона. Его название, как указано в табличке, «Трон, достойный короля». А его создатели — арт-группа Secret Handshake, та же группа анонимных художников, которые создали скульптуру «Лучшие друзья навсегда» с изображением сияющего Дональда Трампа и осужденного и ныне покойного сексуального преступника Джеффри Эпштейна.

«С таким количеством ужасов, которые происходят ежедневно, легко забыть, чего на самом деле достиг этот президент. Например, ремонт ванной комнаты Линкольна»,— так издеваются над американским лидером художники из «Секретного рукопожатия». Группа имела в виду ремонт, который Трампом осуществил в прошлом году: он «освежил» ванную комнату, примыкающей к спальне Линкольна, гостевой комнате в Белом доме. По настоянию Трампа зеленая плитка в стиле ар-деко была заменена на стерильный мрамор, что привело к интернет-мемам и насмешкам.

«В…

Прошлым летом мне довелось побывать в Иркутске на междисциплинарном фестивале «Территория». О театральных и выставочных активностях я уже рассказывал в программах «Арт и факты». А сейчас хочу вспомнить поездку на озеро Байкал, где я был единожды практически проездом и лет так 40 назад. В памяти осталась только ледяная летняя вода и мелкие прибрежные камни. Ну, что касается прошлогодней июньской воды, она опять была +10 по ощущениям. Я умудрился искупаться около поселка Шумиха, который находится на кругу Байкальской железной дороги. Еле выполз на камни у станции, опасался, что ноги сейчас сведет.

В поселке официально живут двое. Однако есть милая турбаза с уличными украшениями из крашеных резиновых покрышек, своего рода Spablic Artan. Находится он в 30 км от конечного пункта КБЖД, поселка Байкал прямо у истока Ангары. Рядом — одно из самых «селфиемких» мест дороги — арочная итальянская подпорная стенка. Ну и вообще места удивительно живописные. Несколько раз в день тут ходит рейсовый электропоезд с местным…

На конец апреля планировался запуск очередной ярмарки Art Dubai 2026, которая за последние годы вышла в разряд мировых арт-трендов. Вполне логично, что на фоне войны между США, Ираном и Израилем, в ходе которой Эмираты подвергаются ракетным и дроновым ударам, выставка отменена. Вернее, перенесена — пока на май. Как сообщили организаторы, ярмарка будет проходить «в адаптированном формате» с 14 по 17 мая в курортном комплексе Madinat Jumeirah, который является ее постоянной площадкой.

«После нашего последнего общения мы поддерживаем тесный диалог со всеми заинтересованными сторонами. И в ходе этих обсуждений сохраняется четкое ощущение, что платформа, которую представляет Art Dubai, важна для более широкой культурной экосистемы», — говорится в заявлении организаторов. «Это издание (так по-английски принято называть ежегодное культурное событие — Edition) будет иметь более сфокусированный и гибкий формат, объединяющий галереи, художников и учреждения через сочетание презентаций, сотрудничества и публичных программ».

В…

Никола де Сталь, выдающийся франко-русский художник послевоенного периода, разработал уникальный язык на стыке абстракции и фигуративного искусства. Он родился в аристократической семье, близкой к российскому трону, в 1914 году. Провел детство в Петропавловской крепости, его отец был там командующим.

Революция заставила семью эмигрировать: бежали в Польшу, после чего юный Никола осиротел и вместе со своими сестрами был усыновлен франко-бельгийской семьей в Брюсселе. Там он учился в Королевской академии изящных искусств и в Академии Сен-Жиль. В 1934 году поехал в Испанию на велосипеде, неустанно рисовал, затем отправился в Марокко, где работал декоратором и продолжал свои исследования в области живописи.

Вернулся в Париж в конце 1930-х годов. Вращался в авангардных кругах, увлекся абстракционизмом. Во время Второй мировой вступил в Иностранный легион, а после демобилизации пережил годы крайней нищеты. В период с 1947-го по 1951-й годы Никола де Сталь разработал собственный живописный язык, основанный на…

Выставка «Ротко во Флоренции» только что открылась в Палаццо Строцци. Она объединяет более 70 шедевров: от ранних фигуративных картин до великолепных цветовых полей 1950-х-1960-х годов. Задумана «в диалоге» с Фра Беато Анджелико, Микеланджело и флорентийской архитектурой. Открывается духовное измерение живописи Ротко через работы, предоставленные крупными международными музеями. Экспозиционный маршрут организован в хронологическом порядке и позволяет посетителям проследить эволюцию родоначальника художественного языка американского нео-экспрессионизма.

Работы представлены Музеем современного искусства (MoMA) и Метрополитен-музеем из Нью-Йорка, галереей Tate (Лондон), Центром Помпиду (Париж), Национальной галереей искусств (Вашингтон), коллекцией Пегги Гуггенхайм (Венеция), а также из редкодоступных частных коллекций. Проект также захватывает два флорентийских «спутника» Палаццо Строцци: Музей Сан-Марко и вестибюль Библиотеки Медичи Лауренциана, — ключевые места для понимания связи Марка Ротко с эпохой Возрождения.

Первый…

Есть в городке Вильнев- д’Аск музей, который по-французски называется очень длинно: Lille Mеtropole — musеe d’Art moderne, d’Art contemporain et d’Art brut, хотя у него есть и лаконичная аббревиатура: LaM. Так вот, там открылась выставка, на которой я хотел бы побывать. «Kandinsky Facing Images». Она организована совместно с Центром Помпиду и предлагает исследование роли изображений в зарождении абстракционизма. Она продлится до середины июня.

Выставка объединяет множество картин, рисунков и документов из завещания Нины Кандинской Центру Помпиду, дополненных экспонатами, предоставленными европейскими государственными и частными учреждениями. В основе проекта лежат личные архивы Василия Кандинского, хранящиеся в основном в Библиотеке Кандинского в Центре Помпиду: фотографии, вырезки из прессы, учебная библиотека изображений, научные иллюстрации и учебные материалы. Эти документы, впервые представленные во Франции в таком масштабе, извлекаются из хранилища и вступают в диалог с произведениями искусства, раскрывая…