Читать книгу: «Как слушать музыку?», страница 6

Тревога возникает от непредсказуемости и неупорядоченности таких звуков. Они нестабильны и свидетельствуют о нестабильности их источника. Сама жизнь учит нас этому. И рёв животного, и плач ребёнка, и крик человека в чём-то похожи.

Напротив, убаюкивающее действие на нас оказывают стабильные звуки. Их спектр более или менее равномерно и закономерно заполнен энергией источника. Объекты, которые так звучат, если и не постоянны во времени, то понятны или хотя бы частично предсказуемы.

Интересно то, что за пределами человеческой действительности – в дикой природе – не так много стабильных звуков. Зато здесь полно ритмических рисунков, сигнализирующих о цикличных процессах. Пение птиц сочетает в себе черты упорядоченности и хаоса, но настоящая тонально-гармоническая упорядоченность всегда является для нас неопровержимым симптомом человеческого вмешательства и разумного замысла.

А теперь применим эти знания (или предположения, если угодно) к музыке. А ещё точнее – к сочетаниям нот, то есть, к аккордам.

Какие аккорды воспринимаются нами, как стабильные? Те, в которых частоты волн находятся в красивом математическом соотношении. В аккордах из двух звуков (их называют интервалами) частоты от разных нот как бы вкладываются друг в дружку, как смыкающиеся челюсти мультяшной акулы. Эта аналогия неполна, но наглядна.

Наше ухо воспринимает смыкание челюстей этой акулы как характерное дрожание. Два стабильных звука – чистых ноты – сталкиваются друг с другом. Пустоты в одном спектре заполняются выпуклостями из второго и всё полотно меняет окрас. Часть красок пропадает, часть возникает. Итоговый звук получается непохожим на свои исходные составляющие, но он дрожит и пульсирует в соответствии с математическим отношением между частотами нот, из которых сделан.

Сочетания разных звуков с тоникой имеют разную степень стабильности и упорядоченности спектра.

Думаю, ответ на вопрос, почему мажор веселее минора, довольно прост. Мажорный аккорд всегда звучит стабильнее минорного, а нестабильные звуки чаще всего хочется преобразовать или "разрешить". Это самая важная особенность нашего музыкального восприятия. Именно её в первую очередь используют музыканты для создания повествования, способного как оправдывать, так и обманывать наши ожидания.

***

Конечно, во время прослушивания и создания музыки все эти факторы, как и наш личный опыт сваливаются в кучу, нейтрализуют и усиливают друг друга каждое мгновение восприятия. Нельзя сказать точно сразу и обо всём. Разговор о музыке может длиться бесконечно – как и сама музыка. И да будет так! Однако на письме главное – вовремя остановиться.

Я надеюсь, что у меня получилось составить у вас самое общее представление о предмете моей любви. Самой большой наградой для меня станет, если кто-то, прочитав эти строки, по-новому взглянет на волшебный мир музыки и сможет сделать в ней свои собственные шаги. Для этих людей я написал небольшое послесловие.

Послесловие

Я помню, каково это – воспринимать музыку, не понимая её. Я помню, как цельное мистическое полотно постепенно распадалось на составляющие, и как на время ушла из музыки "магия" – и как потом, спустя время, она вернулась в многократном объеме. Подозреваю, что я такой не один, поэтому, знай, мой дорогой друг, что и тебя на пути твоего познания музыки, вероятно, ждёт то же самое.

Иногда кажется, что разум только всё портит. Эмоции и рациональность противопоставляют друг другу испокон веков. Безусловно, тяжело думать головой, когда нами овладевают чувства. И наоборот, логичное размышление иногда остужает пыл до отрицательных температур. Именно поэтому эти два способа познания так часто оказываются на полюсах, которые якобы надо выбирать.

Но разум и эмоции нераздельны. Мы не должны присягать в верности уму или чувственному восприятию в отдельности. Если одно мешает другому, почему бы не выстроить последовательность из логичных и эмоциональных шагов? Дихотомия "Разум – Чувства" – главный враг продуктивности. Разум будет стремиться оправдывать чувства, а те, в свою очередь, будут произрастать из наших мыслей. Только человек, способный подружить эти две ипостаси человеческого сознания, и способен стать счастливым.

Самый важный совет, который я когда-либо слышал от музыканта, звучал так: "Не занимайся, когда играешь". О да. Музыку надо именно играть! Но это невозможно сделать, предварительно не научив своё тело делать то, что хочет от него ухо. Для музыканта тренировка – это ежедневная реальность. Если тренироваться бездумно, не анализируя и не включая голову, то появится большой риск потратить драгоценное время не на рост, а на досуг.

Другой враг вашего музыкального прогресса – и одновременно его лучший товарищ – это ваши амбиции. Многие люди стремятся окружить себя атрибутами успеха, порой забывая про суть своего ремесла, и про то, что на самом деле важно. Я же верю, что истинный секрет мастерства кроется в самом желании проникнуть внутрь тайны.

Хорошая новость в том, что музыка всегда платит сполна за пристальный взгляд внутрь себя.

Press «Play Again»