Читать книгу: «Хроники MF DOOM. Подлинная история главного анонима рэп-сцены», страница 3

В мае 89‑го Пит с отличием окончил Колумбийский университет, получив степень по английскому языку. Тем временем первый сингл группы 3rd Bass Steppin to the A. M. уже находился в постоянной ротации на радио, представляя миру рэпа Serch’а и того самого Пита. В клипе на эту песню Ахмед и Отис выполняли хореографические движения, обходя Serch’а с флангов, а также в кадре можно увидеть еще совсем юных DOOM’а и Subroc’а. В черно-белом начале клипа фигура в капюшоне пробирается сквозь фалангу членов GYP, приветствуя всех. Дойдя до последнего участника, Ральф МакДэниелс откидывает капюшон фигуры, чтобы посветить фирменной надписью 3rd Bass, выбритой на его затылке Serch’а (спасибо парикмахерскому таланту Subroc’а). Парни совершили свой долгожданный выстрел в индустрию.

Sever был ответственен за продакшн большей части альбома 3rd Bass. Группа Bomb Squad внесла свой вклад в создание нескольких песен (включая Steppin’ to the A. M.). Пит также попросил Prince Paul’а (Пола Хьюстона), только что закончившего работу над платиновым альбомом De La Soul Three Feet High and Rising (на лейбле Tommy Boy, 1989), подкинуть ему битов, и продюсер предоставил их в количестве двух штук. Первый, сделанный на основе сэмпла из песни Emotions Best of My Love, предназначался для песни Brooklyn Queens, которую Пит написал самостоятельно. Другой трек, основанный на фортепианном фрагменте из песни Ареты Франклин Think, Serch предложил сделать основой для трека The Gas Face с участием DOOM.

Мы с самого начала сказали DOOM’у, что пригласим его поучаствовать в записи, – говорит Пит, – гостевой куплет стал лучшим решением помочь DOOM’у подписаться на лейбл.

Единственная проблема заключалась в том, что никто из них никогда не слышал, как DOOM читает рэп. «Вот в чем была фишка DOOM’а, – говорил Serch, – DOOM постоянно писал рифмы, но никогда не читал их вслух при мне. Он просто писал для себя в стол. Таков был его процесс. Он был очень закрытым чуваком даже среди нас». Когда Serch вызывал его на рэп-баттл, DOOM всегда отказывался. Gas Face, наверное, никогда бы не состоялась, потому что это была просто шутка от тусовки GYP. А песня была от лица KMD, – говорит он, – и если бы DOOM не захотел читать в ней, то, скорее всего, мы бы придумали другую идею для другой песни, другую концепцию или что‑то еще, но Gas Face мы бы не сделали».

Однако, почувствовав, что такая возможность выпадает раз в жизни, DOOM сделал шаг навстречу.

Песня стала одним из последних треков, записанных для альбома, а процесс сочинения и записи дался команде довольно быстро. Уже имея готовый бит, три MC написали свои куплеты, пока ехали записывать вокал с Prince Paul. Прибыв в студию Island Media Studios, Serch и Пит записали свои куплеты с одного дубля. Поскольку рядом находился друг Пола Дон Ньюкирк, озвучивавший некоторые забавные сценки с альбома De La Soul, они попросили его выступить в роли церемониймейстера и представить каждого из рэперов перед его куплетом. Когда DOOM впервые в жизни вошел в вокальную кабину, на первый взгляд, он выглядел, как и обычно, невозмутимым. Но Serch вспоминал, как он попросил всех выйти из комнаты для записи.

«Я был шокирован тем, что он просто безупречно зачитал, никогда не слышал подобной подачи», – говорил Пол, который на время остался в операторской вместе со звукорежиссером. «Я не мог сказать, что он был похож на кого‑то из артистов. Это был его собственный стиль. Он как настоящий профессионал просто пришел и выложился по полной». Все присутствующие были довольны тем, какой получилась песня, а Пит увидел в ней потенциал для сингла. «Я подумал, что это круто, что чувак просто выкладывается на все 100 %, – говорил Serch, как гордый папаша, – типа, эй, круто, йоу. У него крутые рифмы. Супер». Они также, вероятно, испытали некоторое облегчение от того, что их вера в DOOM’а не была напрасной.

После этой сессии Пол продолжил общаться с молодым рэпером и в итоге стал его верным другом и наставником. «Он дал мне свой номер на листке бумаги. С того дня я до сих пор ее храню, – говорит Пол, – мы продолжили общаться после той сессии. Он был очень любознательным. Он, знаете, спрашивал меня про всякие мелочи в продакшене типа: “Как ты это сделал? Как ты сделал то? Ага, да, да, ага”. И поскольку он был классным чуваком, я с удовольствием отвечал».

Глава 3: Peachfuzz

«Дорога возникает под ногами идущего»

Джалаладдин Руми, поэт

The Gas Face вышла 14 ноября 1989 года, последовавшая за Steppin’ to the A. M. песня стала вторым синглом с альбома Cactus Album (лейбл Def Jam/Columbia, 1989). Она оказалась важным шагом для группы и помогла улучшить продажи альбома, который в итоге получил «золотой» статус. Клип на эту песню был примечателен по трем причинам:

1) парни бросали вызов MC Hammer, который в то время был лучшим рэп-исполнителем в стране благодаря своему хиту U Can’t Touch this. Хотя песня, по сути, являлась стопроцентной калькой трека Рика Джеймса Superfreak;

2) в песне было множество известных гостей: комик Гилберт Готтфрид, босс лейбла Рассел Симмонс, рэперы Flavor Flav, EPMD и Run-DMC, не говоря уже о Боббито Гарсии, который в то время был сотрудником лейбла Def Jam, а еще в будущем он сыграет важную роль в карьере DOOM’а;

3) Zev Love X больше не тушуется на вторых планах, а читает как настоящая звезда, завершая песню своим куплетом и появляясь в кадре.

Озаряя нас улыбкой Моны Лизы, худощавый рэпер в своей фирменной тонкой оправе очков а-ля Джон Леннон и с золотым кольцом в правой ноздре, затмил остальных парней своей непринужденной подачей и поведением, чем он и запомнился поколению, выросшему на тех эфирах канала MTV. Subroc тоже ненадолго появился в кадре, во время строчки Subroc cut at you with a clipper, он гримасничал рядом с эмблемой 3rd Bass, которую он же и выбрил на голове Serch’а. В конце клипа Zev, одетый в комбинезон рабочего с заправки, в шутку скорчил «загазованное лицо»³³ своему другу Dante Ross, с которым он познакомился через Пита и Serch’а. Dante сначала работал на лейбле Rush Management, потом стал менеджером по поиску новых исполнителей на лейбле Tommy Boy.

Gas Face заходила на ура в программе Yo! MTV Raps, и в 1990 году, когда 3rd Bass пригласили выступить на шоу The Arsenio Hall Show, выбор песни для исполнения был очевиден. Это ток-шоу запустилось всего годом ранее, но оно уже сыскало популярность среди молодежи, на которую собственно и было рассчитано. Рост рейтингов шоу совпал с движением рэпа в сторону мейнстрима. В результате харизматичный ведущий с голливудской улыбкой во все 32 зуба стал известен тем, что дал многим рэперам возможность впервые засветиться «в телике». Для артистов появление в качестве его музыкальных гостей означало мгновенную известность по всей стране. Было заметно, что к такому пристальному вниманию Zev не привык, но выступление вживую помогло тихому пареньку из Лонг-Бич вырваться из своей скорлупы.

Помимо того шоу, он выступал с 3rd Bass в легендарном Гарлемском театре Apollo, а также на многочисленных промоушн-концертах, включая вечеринку по случаю выхода их альбома в лос-анджелесском клубе Palace в январе 1990 года. Именно там фотограф запечатлел его позирующим с Питом Найсом, Dr. Dre и Eazy E из N. W. A.. В апреле, когда группа начала большой тур вместе с Big Daddy Kane и Digital Underground, они взяли с собой молодого Тупака Шакура. Zev был в своей тарелке, рифмуя перед переполненными аудиториями. «Те концерты были сумасшедшими, чувак, – вспоминал он. – Площадки в Северной Каролине вмещали по 10 000 человек. Во время исполнения куплета из Gas Face я был на сцене всего 1 минуту, буквально 16 тактов. Но каждый раз я чертовски нервничал. И как только я выходил на сцену, толпа заводилась и кричала „Ооооо!“ Те времена и задали всему темп. На мой взгляд, это были лучшие времена»³⁴. Его путь от ноунейма до звезды был стремительным и неожиданным, он оказался в центре мира, за которым раньше только наблюдал. «В те времена Кейн приходил к нам потусоваться», – добавил он.

Я часто общался с 2Pac. Мы были как два запасных игрока в команде, не часто появлялись на сцене, так что за кулисами и в отеле мы много разговаривали о работе над своим собственным творчеством³⁵.

Serch говорил: «После Gas Face все закрутилось, завертелось, будто педаль газа выжали в пол. Мы рифмовали в гастрольном автобусе. Мы рифмовали с Pac’ом и Shock G в отелях. Мы рифмовали везде, где только могли. Это было похоже на сломанный кран, который однажды открыли и не смогли закрыть». Несмотря на долгие часы в дороге и резкую смену образа жизни, Serch отмечал: «В дороге DOOM по‑прежнему оставался практикующим, набожным мусульманином. Казалось, что он не изменился, но все‑таки постепенно DOOM менялся. Не только из‑за того, что начало с нами происходить. Возможно, он тогда стал более приземленным, как и все мы. Мы открывали для себя всякое дерьмо. Это было очень удивительное время». Это было ново и привлекательно, они были наивны и молоды, и все это работало на то, что ребята закрывали глаза на тот факт, что на самом деле они были не более чем наемными работниками звукозаписывающей компании. Как бы классно они ни проводили время, они все равно оставались белками в колесе музыкальной индустрии и, следовательно, подчинялись правилам ее игры.

Рэп-индустрия, как и Zev, взрослела, и ранее бунтарское звучание улиц оказалось в переходном периоде, сравнимым с подростковым возрастом. Одним из признаков этого стало то, что «большие мальчики» из крупных лейблов начали уделять рэпу еще более серьезное внимание. Журнал The Source, ранее бывший небольшой брошюрой, издававшейся в комнате общежития двумя гарвардскими фанатиками рэпа, практически в одночасье превратился в толстый глянцевый ежемесячник со штатом сотрудников и офисом на нижнем Бродвее. Все это произошло именно благодаря инвестициям крупных корпораций. Журнал объявил 80‑е годы «Десятилетием рэпа», и описывал путь рэп музыки от неизвестности к национальному признанию. Но 1990 год стал переломным, началом того, что можно считать битвой за «душу» рэпа, так как в течение нового десятилетия происходило постоянное столкновение двух разных лагерей – мейнстрима и андеграунда. С одной стороны, такие исполнители, как MC Hammer и Vanilla Ice, были королями чартов благодаря своим мультиплатиновым дебютникам, которые выпускались на крупнейших лейблах и тянули рэп в сторону поп-музыки. Но в том же году хардкор-альбомы от Ice Cube (AmeriKKKas Most Wanted), Public Enemy (Fear of a Black Planet), EPMD (Business as Usual), Boogie Down Productions (Edutainment) и Eric B. & Rakim (Let the Rhythm Hit ‘Em) стали голосами той части артистов, которые не шли на компромиссы и в полной мере отражали изначальную суть рэп-культуры.

Между этими двумя полюсами были новые и старые артисты, и все боролись за внимание аудитории. Некоторые, например Run-DMC и LL Cool J, с переменным успехом пытались вернуться в инфополе. На западном побережье продолжали прорастать семена гангста-рэпа, посеянные группой N. W. A. Прорастали они благодаря усилиям коллективов Compton’s Most Wanted, Above the Law и King Tee. Тем временем на востоке США более вдумчивый, сознательный рэп нашел свое выражение в творчестве таких новичков, как Brand Nubian, Poor Righteous Teachers, X‑Clan и A Tribe Called Quest. Последние представляли собой свежее воплощение Native Tongues, свободной ассоциации единомышленников, которые объединяли уличный сленг и афроцентричные концепции с джазовыми, абстрактными битами. Их знакомство с индустрией произошло после появления на альбомах их предшественников De La Soul и Jungle Brothers. В то время ощущалась острая нехватка опытных артист-менеджеров, которые были бы знакомы с рэпом. Поэтому уже состоявшиеся группы часто выполняли роль первооткрывателей новых талантов, как это делали 3rd Bass и KMD.

Пит и Serch всегда хотели приобщить к делу своих друзей, и им не пришлось особо стараться для этого. Их старый друг Dante Ross, бывший сотрудник лейблов Rush и Tommy Boy, недавно перешел на работу в Elektra Records, в то время входившую в обширную корпоративную семью Warner вместе с Atlantic, известную под общим названием WEA. Имея в своем арсенале толстый кошелек монстров индустрии, он активно собирал первоклассный состав рэп-артистов для лейбла, в который входили Brand Nubian и Leaders of the New School. «Даже когда Dante еще работал в Tommy Boy, я рассказывал ему о DOOM’е и KMD. А потом, когда он перешел в Electra и получил больше полномочий, он постоянно говорил: „Йоу, давай возьмемся за DOOM’а. Посмотрим, что он сможет показать на демке“, – вспоминал Пит. – Так что Данте уже был при деле».

Можно было бы предположить, что Def Jam заинтересуется группой, поскольку они впервые появились на этом лейбле, но, по словам Пита: Def Jam дал бы денег только как за обычную сделку – 125 000 долларов. Dante говорил о гораздо большей сумме». Serch добавляет: «Единственный раз, когда деньги стали предметом для разговоров, это когда Tommy Boy предложил нам больше денег. Мы вернулись к Бобу Краснову и Dante и сказали:

Слушайте, просто соглашайтесь на эту сделку. Мы как бы не хотим больше денег, но мы уже не можем взять меньше. Так что просто согласитесь на эту сделку.

И Dante подумал, что мы хотим его подставить, хотя это не входило в наши планы». В итоге представители Elektra в 1990 году согласились и подписали контракт с KMD на 250 000 долларов.

С точки зрения артистов-подростков, такая сделка казалась почти что выигрышем в лотерею. Но это не просто приз, который выдают на руки, в музыкальной индустрии все было гораздо сложнее. После того как юристы и менеджмент вычитали свои 10‑15 % гонорара, львиная доля оставшихся средств уходила на покрытие студийных расходов, выплачиваемых частями. Таким образом, на самих артистов оставалось не так уж много денег. Но Dante Ross, который описывал братьев Думилей как практически близнецов, которые были «очень милыми и очаровательными»³⁶, решил им помочь.

Чтобы сэкономить деньги, он предоставил им доступ в студию предпродакшена, которую он и его партнеры Джон Гэмбл и Гиби Даджан, известные как Stimulated Dummies (или SD50), арендовали в подвале здания для художников West Beth в манхэттенском районе Вест-Виллидж. Работая по ночам, они за четыре-пять месяцев записали там весь альбом, а затем смикшировали его в Calliope Studios на 37‑й улице.

Незадолго до подписания контракта Zev привел в группу третьего участника, чтобы освободить себя от части обязанностей, связанных с написанием лирики, поскольку Sub по‑прежнему был сосредоточен на продюсировании. К несчастью, их друга Jade One (он же Родан), недавно выгнали из средней школы в Лонг-Бич, и ему пришлось перевестись в другой город, чтобы получить образование. На его место пришел Onyx the Birthstone Kid (Алонсо Ходж), парень-мусульманин из соседнего района, который в то время еще не писал тексты. Оникс впервые столкнулся с братьями Думилей, когда за ним по улице гналась злобная соседская псина. Пытаясь укрыться в их доме, чтобы не быть покусанным, он просунул руку в окно и сильно порезался. Sub помог ему и отвез в больницу, чтобы наложить швы. После этого Оникс обрел друга на всю жизнь.

Zev говорил о процессе работы над первым альбомом KMD Mr. Hood так: «Мы с Sub делали все, что могли. Но по большей части мы просто отлично проводили время, а не следовали какому‑то жесткому графику. Я мог копаться в пластинках, находить подходящие сэмплы и придумывать концепцию треков. Но мне было лень доводить треки до конца. Мне никогда не нравилось возиться с компьютерами, программировать драм-машины или сэмплеры. Я оставлял много битов наполовину готовыми, а когда Sub приходил, то он доделывал многие из них. Оникс занимался только вокалом. Он вообще не лез в написание музыки. Но он много юморил, и нам это нравилось»³⁷.

Оникс подпевал Zev’у в песнях Mr. Hoodat Piocalles Jewelry / Crackpot, Who Me, Figure of Speech, Banana Peel Blues, Trial N’ Error, 808 Man и The Boy Who Cried Wolf, но сольно он появился только в треке BoogieMan. Sub, который только-только начал осваивать технику читки, написал стихи для Humrush, совместной песни с Brand Nubian, для Nitty Gritty и Soulflexin’, а также зачитал сольно на треке Subroc’s Mission. Продюсирование треков принадлежит всем участникам KMD, за исключением песни Hard Wit No Hoe, продакшн которой делал в одиночку Sub, в то время как SD50 подкинули битов для Humrush и Boogie Man.

Первое, что бросается в глаза в альбоме Mr. Hood – он полон язвительного юмора и шуток «для своих». Но стоило капнуть и его содержание оказывалось гораздо интереснее. «В основу альбома легла концепция „Улицы Сезам“, включающая в себя множество персонажей и обучающих моментов, которые интересуют детей, – объяснял Zev. – Так что мы соединили юмор с образовательной составляющей, бунтом и щекотливыми темами, о которых люди не хотят слышать»³⁸. В частности, песня Who Me, в которой они сразу же принялись за тему расизма, содержит сэмплы из аудиокниги «Улицы Сезам» – Shapes & Colors: Ernie’s Favorites (издание Golden Books, 1986). В ней Zev обращается к чернолицей карикатуре, известной как Little Black Sambo, читая следующее:

 
“Pigment, is this a defect in birth?
Or more an example of the richness on Earth?
Lips and eyes dominant traits of our race
Does not take up 95 percent of one’s face
But still I see, in the back two or three
Ignorant punks pointing at me”
 

 
(«Цвет кожи – это врожденный изъян?
Или пример разнообразия среди землян?
Отличительные черты нашей расы – губы и глаза
И они не занимают 95 процентов лица
Но все же я вижу, как среди бела дня
Пара придурков тычет пальцем в меня»).
 

По иронии судьбы, группа в качестве своего неофициального талисмана взяла образ этого Маленького Черного Самбо, который появляется в клипе на песню, а также на обложке альбома. Так они хотели снять расистский подтекст с этой карикатуры, подобно тому, как чернокожие превратили слово на букву N³⁹ в слово для обращения друг к другу.

Однако более явным талисманом альбома стал вездесущий Mr. Hood, персонаж, чей жесткий акцент и диалоги, взятые из записей для изучения испанского, послужили концептуальным клеем для рассказа масштабной истории. «Вся пластинка была построена на том, что мы учили его не быть наркодилером, просто подбрасывали ему драгоценности, обучали его, вводили в команду, – объяснял Zev. – К концу пластинки он вбивает это себе в голову, начинает лучше понимать, осознавать, что происходит»⁴⁰.

В отличие от Самбо, Mr. Hood был не просто вымышленным персонажем, а данью уважения одному из членов GYP, который был другом DOOM и Sub’а еще со времен средней школы. Свое прозвище он получил за то, что жил по соседству и был тем парнем с района⁴¹, который всегда в центре событий и ладит со всеми. Uncle E., говорил так: «Этот чувак был просто квинтэссенцией чуваков с района – он любил тусоваться, бывать на домашних вечеринках и, знаете, просто хорошо проводить время, отрываясь, понимаете, о чем я? Он был как бы всем, чем любили заниматься подростки в то время». Братья Думилей, очевидно, были настолько высокого мнения о своем друге, что захотели поместить его изображение на обложку альбома рядом со своими фото. «Я не знал, что на самом деле буду изображен на обложке альбома, – говорил Mr. Hood, – хотя они и сказали мне, что собираются назвать альбом в мою честь. Но эта информация как бы вошла в одно ухо и тут же вышла через другое. А потом в один из дней во время обеда, в кафетерий заглянул Sub и сказал: „Йоу, нам пора“. Я забыл, куда именно нам было надо идти, но он сказал: „Йоу, нам надо в город“. И я ничего не подумал об этом, знаете, мы постоянно во что‑нибудь ввязывались, – вспоминал Mr. Hood. – Я был очень рад их видеть».

Потом DOOM и Sub сели в арендованный лимузин и заехали за другими своими друзьями. Затем они двинули в Burger King, а после поехали в фотостудию на 22‑й улице Манхэттена. Там Mr. Hood, против своей воли, был отправлен в гримерную. Минут 20 он спорил с мастером по гриму, прежде чем наконец сдаться. «Они дали мне кофту с капюшоном: „Йо, просто надень это и сфотографируйся, как хочешь“. А мне не понравился их капюшон, и я сказал, что для такого случая мог бы и свой притащить. Уже через неделю после этого они показали мне обложку альбома. Я был просто в восторге, я не мог в это поверить! Это до сих пор не укладывается в моей голове!»

На обложке альбома Mr. Hood изображена старая черно-белая фотография детей, играющих в классики на одной из улиц Гарлема в 50‑х годах, сделанная известным уличным фотографом Артуром Лейпцигом. Удивительно, но он был еще жив, когда к нему обратились за разрешением на использование фотографии, он с энтузиазмом воспринял идею переосмысления его работы для новой аудитории. Никакого фотошопа не было и арт-директору Кэрол Боболтс пришлось вручную дорабатывать оригинал фотографии, чтобы поместить на нее цветные фотографии трех членов группы, позирующих на заднем плане, и лицо Mr Hood’а на переднем плане – идеально контрастная картинка.

Для достижения столь выразительного эффекта этой обложки был использован специальный принтер Scitex, который можно было найти только на студии HBO. В правом верхнем углу красовалась карикатурная графика от Zev’а – нарисованного от руки Маленького Черного Самбо с красной линией, проходящей посередине лица, а буквы KMD были будто нарисованы мелом на асфальте. Хотя Zev не мог похвастаться тем, что первым нашел эту фотографию для обложки, вероятно, она привлекла его по тем же причинам, по которым Лейпциг щелкнул когда‑то затвором: на фото мы видим невинное детство, волшебное время, в которое уже никогда не вернемся.

Во время работы над Peachfuzz, который должен был стать главным синглом альбома, на помощь DOOM’у и Sub’у пришел их младший брат Димбаза, которому на тот момент было всего 14 лет. Они стали как три мушкетера, причем Дим всегда держался на равных со своими старшими братьями – диджеил, рисовал граффити, брейк-дансил или рифмоплетствовал. По его словам, они разработали свою личную систему передачи навыков:

Sub всегда будет учиться первым, DOOM будет его учеником, а потом они вместе передадут свои знания мне и убедятся, что я тоже знаю, что и как делать. Вот всегда так и было.

Несмотря на то что Димбаза не был официальным участником группы, он, во время работы над альбомом, помогал братьям всем, чем мог. «Мои братья практически дали мне задание: просто оставаться открытым для прослушивания всего сочиненного ими дерьма, оставаться открытым для всего и говорить им, когда это звучит круто», – говорил он.

Стоит отметить, что в то время у него уже была собственная группа, в которой он писал рэп вместе со своим лучшим другом Лу, пуэрториканским парнем из соседнего района. Дим вспоминал то время так: «Мы сделали сэмплы и прослушивали их в доме Лу. И как только мы включили сэмпл, использованный в итоге в песне Peachfuzz, мы посмотрели друг на друга и сказали: „Йоу, это офигенно!“ Мы также сразу поняли, что сэмпл звучит слишком круто для нашего коллектива, который не имел никаких особых амбиций и интереса со стороны лейблов. Мы решили, что надо отнести это моим братьям. Сэмпл, в котором звучал плавный ритм босса-новы, дополненный мелодичным пианино, был взят из начальных строк песни On a Clear Day (You Can See Forever) (лейбл Columbia Records, 1968) от O. C. Smith, певца, более известного по его хиту 1968 года Little Green Apples.

«Мы принесли сэмпл к ним и сказали: „Йоу, зацените это. Вы все должны это услышать! Это круто! Ну как вам?“ – говорил Дим. – Они послушали и сказали: „Йо! Даааааа!“ Тогда они нам и сказали, что как раз искали нужный бит для песни. У них была готова концепция, идея, и они были уверены, что это будет первый сингл». Соединив фортепианный сэмпл с дорожкой барабанов из песни O. C. Smith Sounds of Goodbye (CBS, 1969), KMD создали самый запоминающийся трек на альбоме. Песня Peachfuzz была метафорой перехода от детства к взрослой жизни и повествовала о том, что эти парни взрослеют и их жизнь больше не состоит из ежедневного веселья и игр. Для них наступило время, когда нужно взять на себя ответственность.

Видеоклип на песню Peachfuzz, дебютировавший 5 декабря 1990 года на MTV и BET’s Rap City, визуализировал повседневную жизнь участников KMD. Будучи членами общины мусульман, в клипе они продавали на улицах благовония и просветительские брошюры, а одеты были в белоснежные халаты и тюрбаны. Несмотря на напоминание их старшего «Будьте скромнее», они не смогли подавить свой подростковый дух и сравнивали себя со звездами рэпа в журналах и пытались произвести впечатление на девушек. Кстати, одна из тех девушек из клипа в то время была настоящей девушкой Zev’а и в итоге стала матерью его первого ребенка. Появился в клипе и коллектив 3rd Bass, при этом сзади на голове у Serch была выбрита надпись KMD. Также в клипе засветился Grand Puba Maxwell – участник лейбла Elektra Brand Nubian, он играл на ксилофоне. Peachfuzz – это рэп, не предназначенный для танцев. Это мягкий и добрый трек без политических заявлений или попыток привлечь к себе внимание резкими высказываниями, но от этого не менее убедительный и захватывающий.

Еще одним синглом, который получил видеоклип, стал трек Who Me? выпущенный 24 апреля 1991 года. В клипе были те же кадры, где Ансары⁴² продают благовония, а KMD просто дурачатся в компании друзей и катаются на BMX. В клипе мы также увидели персонажа Самбо, которого играл человек в ростовой кукле, очень напоминающий маскота спортивного клуба. Здесь KMD снова активно использовали юмор, чтобы отвести все подозрения на какой‑либо бунтарский подтекст их песен. Кстати, в клипе парни читают свой рэп под вывеской KMD Street. Их выдумка, которая станет реальностью в 2021 году, после смерти DOOM’а и Sub’а.

Альбом Mr. Hood вышел 14 мая 1991 года, в один день с альбомами De La Soul De La Soul is Dead и Ice-T Original Gangsta (O.G.). Всего две недели спустя весьма ожидаемый альбом N.W.A.Niggaz4Life дебютировал на втором месте в чарте Billboard Top 200, а на следующей неделе занял в нем первую строчку. По сравнению с такими сильными конкурентами Mr. Hood почти не вызвал отклика у аудитории, достигнув всего 67 места в чарте лучших альбомов R&B/Hip-Hop от Billboard, но Peachfuzzz стал самым успешным синглом альбома и достиг 11 места в чарте Hot Rap songs. Единственный арбитр вкуса в хип-хоп кругах, независимый от мейнстрим чартов, журнал The Source – дал альбому оценку в 4 (из 5) микрофонов, что эквивалентно «большому пальцу вверх». В объемном материале о группе они назвали их дебютный альбом «одним из самых инновационных и оригинальных альбомов со времен People’s Instinctive Travels от группы A Tribe Called Quest⁴³.

Так KMD начали обосновываться в рэп-индустрии.