Читать книгу: «Создавай и продавай. Как заработать на своем хобби», страница 2

1
Что дают мастеру продажи

Окупаемость материалов

Нередко мастер испытывает чувство неловкости и даже вины, взяв на хобби деньги из семейного бюджета. И начинает задумываться: «Можно же ребенку что-то купить или даже диван новый!». Возникают ограничения, и ситуация обязывает выбирать между творчеством и бытовыми нуждами. В этом случае продажа своих изделий – прекрасный вариант решения проблемы.

Если вы потратите на хобби деньги, заработанные на продаже собственных изделий, у вас не возникнет чувства вины и каких-то преград для покупки материалов, которых просит ваш внутренний художник.

Поэтому даже если у вас есть основной источник дохода и нет стеснения в средствах, но что-то гложет при покупке очередного мотка модной пряжи или баночки с патиной, – подумайте о продаже своих изделий.

Заработок

Важный момент, ради которого все и затевается. Это мо жет быть основной доход, ведь творчество как идея для пред принимательства имеет неоспоримые плюсы для женщин:

• свободный график позволяет подстроиться под режим близких и потребности вашего организма. Например, вы сможете забирать ребенка из школы или запланировать отдых с мужем, сможете просыпаться к обеду или выделить время на дневной сон;

• творческое дело позволяет реализовываться в полной мере без рамок и условностей;

• вы можете выбрать то, что вам по душе: продажи онлайн или офлайн, развитие личного бренда и так далее;

• работа на себя не ограничивает вас в доходе;

• сам себе начальник.

Но даже если у вас есть основная работа и вы не планируете превращать хобби в крупный проект, дополнительный источник дохода – это всегда хорошо. Вы сможете:

• минимизировать риски: если что-то изменится, будет проще сменить деятельность;

• избавиться от финансовой зависимости от кого-либо;

• заняться самореализацией: я знаю мастеров, которые продают свои изделия и тратят деньги на благотворительность.

Новые идеи в творчестве

Когда мастер создает изделия, учитывая потребности покупателей, он расширяет свой творческий потенциал, у него появляются новые идеи и способы их реализации. Это выход на новый уровень развития, ступень, которая ведет к росту и осознанию своей уникальности.

Признание

Как часто мастера слышат от близких что-то вроде: «Ну что ты занимаешься ерундой, кому это нужно?». Но когда появляется очередь из покупателей, ситуация в корне меняется. У вас появляется неоспоримый аргумент: «Нужно, люди готовы платить за это деньги». Близкие начнут с гордостью рассказывать о вас друзьям, делиться достижениями.

Творческие люди ранимы и признание для них много значит.

Новые знакомства

Продажи – это всегда новые интересные знакомства, приятные события и общение. Чаты мастеров, офлайн мероприятия, обучения – вы все время находитесь в окружении единомышленников, таких же активных и творческих, с которыми всегда есть, что обсудить.

Мои ученики находят среди коллег друзей, с которыми интересно проводят время и создают совместные проекты.

Дополнительный опыт и знания

Многие матера занимаются обучением. Это тоже один из вариантов монетизации творчества. Комфортно зарабатывать можно и продавая свои изделия, и обучая творчеству, но я считаю этап продажи своих изделий обязательным.

Для того чтобы обучать, необходимы:

• достаточный опыт в изготовлении изделий – как минимум несколько десятков. Если вы сделали две шкатулки или связали несколько свитеров, это не значит, что вы уже готовы учить людей, ведь у вас еще нет достаточной базы знаний;

• опыт в закупке и тестировании материалов, фурнитуры и инструментов – невозможно качественно обучать людей, если мастер работал только с двумя марками красок или одной маркой смолы. Для того чтобы закупить и протестировать достаточное количество материалов, необходимо немало средств. Именно продажа изделий окупает такие затраты на начальном этапе;

• понимание потребностей людей – идеи по доработке изделий, выбору стилей, цвета, фурнитуры часто рождаются именно из запросов покупателей.

Преподавать, имея небольшой опыт в создании изделий, я считаю неэтичным. И именно продажи помогают обрести необходимый опыт в создании изделий и общении с покупателями, так важный в преподавании. Я задумалась о преподавании только тогда, когда получила большой объем знаний и применила его на практике.

2
Когда пора продавать

Чем отличаются изделия на продажу

Я абсолютно убеждена, что продавать, впрочем, как и дарить, можно только качественные изделия, в противном случае репутация мастера может быть сильно испорчена. При этом не нужно виртуозно владеть разными техниками и иметь признание среди коллег.

Давайте разберем, что определяет успешные продажи изделий ручной работы и когда мастеру стоит задуматься о заработке на любимом деле.

Когда мы увлекаемся каким-то видом творчества, то получаем удовольствие от процесса и первых результатов. Со временем, оттачивая навыки и набираясь опыта, новой ступенькой роста становится создание изделий на заказ.

Создание изделий на заказ отличается от работы «для себя». В первом случае конечный результат должен удовлетворять потребности клиента, тогда как работа «на себя» – приносить удовольствие мастеру.

Нередко слышу такую фразу: «Я творец. Мне неважно, будет ли кто-то пользоваться изделием». Но чувства, которые испытывает мастер, когда работы не надо складывать в стол, когда ими любуются и хвалят, хотят купить – непередаваемы.

Я почти не встречала людей, которые получают удовольствие только от процесса и готовы выбросить вещь после изготовления. Большинство мастеров мечтает, чтобы изделия радовали людей, и это желание вполне понятно.

Создание изделий для кого-то – это безумно интересный процесс, открывающий новые возможности для реализации.

Основное отличие изделий, созданных на заказ или в подарок от изделий, созданных для себя – учет вкуса и потребностей других людей, а не только своих.

Скажу еще пару слов про дарение. Технически для мастера не имеет значения, в подарок вещь или на продажу. Иногда встречаю мнение, что дарить свои изделия – это вроде как и не продажа, якобы для подарочных работ и требования ниже, но я с этим в корне не согласна.

Изделия, созданные на продажу или в подарок, должны быть качественными и нравится владельцу.

На это есть две причины:

• низкосортное изделие портит репутацию – вместо стимулирования сарафанного радио мастер фактически лишает себя одного из каналов продаж и обретает дурную славу;

• подарки, которые не нужны людям – это проявления неуважения. Давайте честно: хотите ли вы получить в подарок то, что вам абсолютно не нравится, только потому, что это что-то сделано с любовью и создатель получил удовольствие от процесса?

Иногда я слышу от мастеров: «Подарила шкатулку/ шапку/мыло, а они, неблагодарные, не ценят, спрятали в шкафчик». На вопрос: «А задумались ли вы о том, что важно для человека, дарили ли изделия с учетом вкусов одариваемого?», я получаю такой ответ: «Нет, я сделала то, что мне нравится, но с душой».

Подарки – это всегда проявление заботы о человеке, учет его потребностей и вкусов.

Это не влияет на продажи

1. Мнение коллег

Новички часто ищут поддержки у более опытных мастеров – это естественный этап развития и в этом нет ничего плохого. Но для того, чтобы продавать свои изделия, признание вовсе не обязательно.

Поддержка – это хорошо, но всегда учитывайте несколько моментов:

• коллеги – ваши конкуренты, даже если вы считаете иначе. Со временем вы растете как мастер и те, кто еще вчера вас поддерживали, в какой-то момент начнут видеть в вас соперника;

• иногда мастера не позволяют себе продавать по каким-то личным причинам, возможно комплексам, но не прорабатывают их. В этом случае у человека может возникнуть чувство зависти и собственной нереализованности;

• даже опытные мастера не могут знать все. У них может быть другой вкус и иные взгляды на творчество, стиль и эстетику;

• существует простая человеческая зависть: вы можете быть успешнее, моложе, увереннее и этим раздражать некоторых коллег.

Несколько лет назад я сделала первую работу в стиле лофт, который тогда еще только набирал популярность. Изделие вызвало резкий негатив у некоторых коллег. Сейчас же этот стиль на пике и мои мастер-классы очень востребованы. Если бы я тогда прислушалась к критике: «Кому это ржавое надо» – то забросила бы перспективное и интересное мне направление.

Иногда коллеги дают необъективную оценку, исходя из личных целей, комплексов, опыта и вкусов.

2. Мнение близких

«Мой муж говорит, что это ерунда», «Сестра сказала, что такое не купила бы» – такое я часто слышу от мастеров. Вам не нужно признание близких, чтобы начать продавать.

3. Какой-то особый авторский стиль и суперуникальность

Часто мастер откладывает продажи, так как «пока не наработал авторский стиль», но стиль – это вовсе не обязательное требование. Изделия могут быть как уникальными и авторскими, так и просто нужными вашей целевой аудитории.

4. Виртуозное владение несколькими сложными техниками

Для того чтобы продавать, не нужно уметь все.

Например, чтобы продавать игрушки, вязанные крючком, не обязательно хорошо вязать спицами. А чтобы сделать декор из дерева в стиле сканди, не требуется работать с контурной росписью и золочением.

Изделия можно создавать, владея ограниченным количеством техник.

Ольга, моя ученица, стабильно продает изделия, выполненные в базовых техниках декора: прямой декупаж, морение, легкое патинирование. При этом ее работы пользуются спросом, покупатели ждут своей очереди до месяца.

Повторюсь: важно, чтобы ваши изделия были красивыми и качественными именно для вашей целевой аудитории. Сложность техник – это козырь для общения с коллегами, покупателю ценно другое.

5. Многолетний опыт мастера

Безусловно, чтобы делать первоклассные изделия, опыт необходим, но и новичок сможет научиться делать их быстро, если уделит творчеству достаточно внимания.

Например, мои ученики начинают создавать качественные изделия уже на обучении.

При этом я нередко наблюдаю противоположную картину: мастер с большим опытом халтурит и нарушает технологию.

6. Дорогие материалы для работы

Первоклассные изделия не всегда создают из дорогих материалов: иногда идея определяет цену вещи. Ориентируйтесь на ваши задачи и свойства материала, а не на его цену.

7. Большое количество материалов в наличии

При правильно выстроенной системе продаж и продуманном ассортименте нет необходимости в большом количестве материалов. Важно иметь только то, что понадобится для работы.