Читать книгу: «Простое рисование. Упражнения для развития и поддержания самостоятельной рисовальной практики», страница 2

Шрифт:

Например, перед нами цилиндр, в середине силуэта которого мы видим закругляющуюся поверхность с фасада, под прямым углом. Чем ближе к краю, тем больше поверхность отворачивается от нас, а на границе силуэта мы видим поверхность с торца, «скользя» по ней взглядом. Именно это место мы обычно рисуем линией.

Вид сбоку

Вид сверху

Замыкая контур линией, мы всегда уплощаем изображение: трехмерный объект становится двухмерным, имеющим только силуэт. Чтобы передать линией форму простых геометрических объектов, нужно рисовать грани внутри силуэта. В сложных формах можно моделировать рельеф в рамках силуэта, заводя одну линию за другую, отделяя ближнюю часть рельефа от дальней.

Рисование формы линией

Рисовать линией можно практически любыми материалами: карандашом, ручкой, пером, кистью, углем. И в каждом случае у линии будет своя особенная интонация, поэтому важно знать возможности материалов и применять их в правильный момент.

Линии разными инструментами: твердый карандаш, тонкая кисть, широкая кисть, ручка, монолитный графит, сухая кисть, жирный карандаш

Пятно

В графике пятно выполняет две основные функции: создает силуэт и светотень. Обозначив пятном границы объекта, мы говорим только о его габаритах и очертаниях, он остается плоским. Такой подход хорош для композиционного эскиза или условного уплощенного изображения.

Пятно без линии

Если же мы хотим передать объем, то нужно обозначить пятном нижние или боковые поверхности объекта, в зависимости от расположения источника освещения. Белый тон бумаги, таким образом, останется только на освещенных участках объекта. В этом случае зритель даже без линий увидит, что изображено на рисунке, – наш глаз обучен узнавать объемные формы при наличии света и тени.

Пятно разными материалами: разбавленная тушь, черная тушь, уголь, карандаш

В рисовании такого рода важную роль играет форма пятна и его граница. Пятно с четким краем даст больший контраст с бумагой, такая форма будет выглядеть ярче и ближе той, что сделана пятном с размытыми краями. Зная об этом, можно управлять вниманием зрителя, привлекая его туда, куда нужно, и разделять пространственные слои. Быстрее всего пятно можно положить с помощью таких материалов, как кисть с тушью или уголь, – они позволяют делать сразу большие заливки тоном. Но есть и другие варианты, например пятно можно набрать разнообразным штрихом – карандашом, пером или тонкой кистью. В таком случае пятно будет неоднородным по тону, внутри него возможны градиенты, изменение фактуры.

Линия и пятно

Чаще всего эти два средства используются вместе, например: линия для контура – пятно для тени. Или пятно для силуэта – линия для деталей. Возможности этой пары огромны.

Дмитрий Горелышев. Набросок фигуры. Акварель, кисть, тушь

Есть два ключевых правила работы линией и пятном:

1. Одного должно быть больше, другого меньше.

2. Линия и пятно не должны дублировать друг друга.

У каждого средства в рисунке есть своя роль, и перед началом работы нужно представить себе, как будет выглядеть результат, чтобы распределить эти роли. Мы воспринимаем завершенным то, что состоит из крупных форм и деталей. Так и в графике: либо пятно используется, чтобы обозначить массы, а линия дополняет их деталями, либо все сделано линией, а пятновой акцент выделяет главное.

Дмитрий Горелышев. Портрет. Тушь, кисть, карандаш

В большинстве случаев, когда пятно полностью дублируется по силуэту линией, это выглядит механическим ненужным повтором. Рисунок получается живым и свежим, когда мы оставляем в нем воздух, недосказанность. Полезно представлять себе линию и пятно как два слоя, из которых складывается изображение. Идеальна ситуация, когда рисунок перестает читаться и выглядит незавершенным, если мы мысленно убираем любой из «слоев». Это значит, что мы все делаем правильно и у каждого средства своя необходимая роль. Если мы убираем «слой», а изображение ничего не теряет, значит, мы используем слишком много средств для такой задачи или используем их неверно.

глава 2. Композиция

Здесь речь пойдет об основных выразительных средствах, которыми располагает композиция.

Ракурс (точка зрения)

Прежде чем компоновать, нужно выбрать, с какой точки вы будете рассматривать объект изображения. Часто смена ракурса в корне меняет привычные свойства предмета и обнаруживает его новые взаимодействия с другими предметами и средой. На этом этапе нужно быть смелее, исследовать все возможности, а не брать первый попавшийся или удобный ракурс.

Выявление главного (композиционный центр)

Этот пункт напрямую связан с целеполаганием – с тем, ради чего создается работа. Если коротко, это формирование системы соподчинения объектов в изображении. Особенно важно выделить композиционный центр, если вы создаете многофигурное изображение или работаете с пространством – рисуете интерьер или пейзаж. Единственный вид графики, где выделять главное не обязательно, – это орнамент или паттерн. Раппортная (модульная) композиция заведомо не имеет начала и конца, а значит, не имеет и композиционного центра.

Простой пример соподчинения частей: предмет и фон за ним, фон очевидно подчинен предмету. Или несколько предметов на разной глубине: если сделать их равнозначными по размеру, тону или детализации, работа не будет выглядеть завершенной – этот ряд предметов можно продолжать бесконечно, как орнамент. Один из предметов должен быть основным, другие же – окружением для него.

Есть один простой, но всегда работающий прием для организации масс в композиции – разделить объекты или группы объектов на «большое», «среднее» и «малое». Такая трехчастная система всегда будет выглядеть полной и относительно завершенной, так как она обеспечивает определенное визуальное разнообразие. Проще говоря, нам приятно смотреть на это.

Пропорции и масштаб

Это соотношение размеров внутри объекта и соотношение размера объекта с его окружением. Пропорции нужно соблюдать, чтобы правильно передать свойства объекта (как следствие, сделать узнаваемым) и чтобы правильно показать масштаб всей композиции. Если рядом с кубом поставить крупную фигуру человека, то относительно фигуры куб будет казаться тумбой или коробкой. А если у того же куба поставить очень маленькую фигуру, то он будет казаться зданием в несколько этажей. Это происходит оттого, что мы хорошо воспринимаем размеры не сами по себе, а относительно чего-либо. Человеческая фигура и все, что к ней привязано по размеру (стул, дверь, велосипед), – самые удобные модули для понимания размеров других объектов.

Статика и динамика

Динамичность композиции – это наличие или отсутствие внутреннего движения. Не существует правила, что динамичная композиция лучше, – это зависит исключительно от замысла автора. Например, для портрета более уместна статичная композиция, для сцены битвы – динамичная.

С этим выразительным средством напрямую связаны понятия симметрии и асимметрии. Симметричная композиция по умолчанию будет более статичной, чем асимметричная.

Равновесие

Это выразительное средство непосредственно связано с предыдущим. Оно нужно для того, чтобы смещение объектов с центральной оси не приводило к разрушению композиции, чтобы изображение держалось в рамках листа, не «выпадало» из него. В статичной композиции большой объект в одной части листа может быть уравновешен одним или несколькими более мелкими объектами в другой части.

В динамичной композиции основное движение может быть уравновешено противоположным по направлению. Это работает буквально как весы: если мы видим, что какая-то часть изображения «перевешивает», мы «докладываем» что-то на противоположную. Никакой формулы или готового решения тут не существует – нужно регулярно рисовать и изучать работы других авторов, чтобы оценивать уравновешенность композиции все точнее.

Кроме того, важно понимать, что равновесие в работе – не обязательный ее элемент. Бывают случаи, когда нужно произвести на зрителя особенно сильное впечатление – разрушения чего-либо, падения или движения на огромной скорости. В таких ситуациях намеренное уравновешивание будет только ослаблять эффект. Полезно знать принцип работы выразительных средств, чтобы сознательно отступать от них в нужный момент.

Форма и контрформа

Рисуя, мы чаще всего думаем формами, то есть объектами. И это понятно, ведь они объемны, материальны, имеют вес и много других разнообразных качеств. Но при создании композиции большую роль играют не только сами формы, но и пустоты между ними, так называемые контрформы. Они могут поддерживать ритм, выявлять глубину пространства, объединять предметы. Бывают случаи, когда именно пространство между объектами становится главным в произведении. Для работы с контрформой тоже нет никакого единого правила, просто полезно знать о ее существовании и обращать на нее внимание в процессе работы.

Ритм

Ритм – это повторение элементов или их качеств с определенной периодичностью. Причем повторяться могут разные качества элементов: размер, частота, направление, тон, цвет. Ритм может быть как регулярным, так и переменным. Это средство для создания внутри листа более сложных связей, чем просто равновесие частей. Ритм как нитка прошивает композицию, связывая между собой объекты и пространственные слои. Пример: изображение улицы с беспорядочными толпами людей, где четкий ритм вертикальных фонарей задает структуру.

Контраст и нюанс

Это первое из выразительных средств, отвечающих не столько за структуру изображения, сколько за его интонацию, то есть более тонкую настройку. Речь о разнице в качествах – она может быть в размере, светлоте или цвете частей композиции. Очевидная разница называется контрастом, почти незаметная – нюансом. Это своего рода «ручка громкости» композиции – мы повышаем контраст там, где происходит что-то важное, куда надо привлечь внимание зрителя.

Нюанс – средство «спрятать» что-то от зрителя, это применимо к чему-то маловажному или к тому, что зритель должен не сразу заметить. Кроме того, контраст и нюанс помогают задать настроение всей работы. Простой пример: солнечный пейзаж с резкими тенями лучше передать с помощью усиленных контрастов, а серый зимний день – еле заметными нюансными отношениями.

Свет

Это средство применимо к относительно реалистическим изображениям, где важную роль играют форма и пространство. Свет и его направление в композиции может выполнять ряд функций:

• выделять главное (как прожектор на сцене подсвечивает артиста);

• выявлять форму объектов (без света нет и тени);

• объединять композицию (один источник света, тени от всех объектов падают в одном направлении);

• определять настроение и состояние (одна и та же композиция с контрастным и мягким светом будет выглядеть по-разному).

Цвет

Живописи без цвета не бывает, а в графике это скорее опциональное средство, более условное и уплощенное. Живописный цвет лепит форму и пространство, он меняется в зависимости от освещения, глубины, близости с другим цветом. Цвет в графике скорее кодирует объекты, поддерживает ритм, разделяет и связывает пространственные слои.

Цвету в графике посвящена отдельная глава в этой книге.

Фактура

Это выразительное средство, которое относится к финальному этапу рисования – отделке. С помощью разных приемов работы одним или несколькими материалами можно передать многообразие предметов и поверхностей, сделать изображение визуально более полным и богатым. Но важно, чтобы все это легло на продуманную структуру и не нарушило цельности композиции.

Разумеется, это не исчерпывающий рассказ о композиции, а скорее основные пункты, на которые можно опереться в начале и проверить себя по ним же в конце работы. Постепенно у вас разовьется профессиональное чутье, которое можно сравнить с музыкальным слухом – вы начнете видеть неудачные решения так же, как музыкант слышит фальшивую ноту. Но чтобы развить это чутье, нужны упражнения.

Композиционный конспект

Чувство композиции нарабатывается не только практикой, но и наблюдением и анализом произведений других авторов. Так вы учитесь смотреть и вычленять самое ценное. Далеко не все авторы «проектируют» свои работы, многие просто ориентируются на вкус и ощущения. Но владея навыком смотрения, мы всегда можем проследить, как автор добился того или иного воздействия на зрителя, даже если это было сделано интуитивно. После того как мы что-то заметили и сформулировали, мы можем осмысленно применять это в своих работах.

Анна Власова. Композиционный конспект картины Константина Истомина «Вузовки»

Упражнение
1. Выберите десяток интересных вам произведений: живопись, графика, скульптура, архитектура, фотография – все это подходит. Рекомендую выбирать произведения из разных областей, эпох и жанров, так как при всех разительных отличиях в сюжетах, стиле и технике в XV и XX веках использовались одни и те же композиционные приемы. Внимательно рассмотрите каждое произведение и выпишите те выразительные средства, которые, как вам кажется, применил в нем автор. Выписывать нужно в порядке убывания – от главного, которое, на ваш взгляд, определяет характер произведения, к второстепенным. По форме это может быть просто нумерованный список или картинка со стрелочками и подписями – как вам удобнее.
2. На основе нескольких описанных работ (лучше взять плоскостные произведения – живопись, графика, фотография) сделайте графический конспект – точную и узнаваемую копию произведения, в которой не изображено ничего конкретного, только массы разного размера, их динамика, акценты. Например, если мы делаем конспект многофигурной композиции, то изображать нужно не отдельных людей, а группу или несколько групп. Смысл задания в том, что оно переводит фокус нашего внимания с фигур и деталей, которые обычно сразу бросаются в глаза, на саму суть произведения, его композиционную структуру. Большой формат для этого не нужен, достаточно А4 или даже А5 – такой размер листа способствует отбору крупных ключевых форм. В качестве техники рекомендую аппликацию из цветной бумаги: она позволяет малыми средствами показать главное и достигнуть ощущения завершенности за счет четкого края пятен.
3. Посмотрите на результат работы, сверьте его со списком своих наблюдений. Часто бывает так, что, даже имея четкий план действий, мы увлекаемся и делаем лишнее. Если видите, что вышло не совсем то, попробуйте еще раз и повторяйте, пока не получится.

Анна Власова. Композиционный конспект «Герники» Пикассо

Штамп

Создание композиций из одинаковых повторяющихся элементов называется комбинаторикой – это упражнения на поиск ритма, работу с формой и контрформой, организацию поверхности. Повторяющиеся формы создают ощущение динамики и связности изображения. Комбинаторика позволяет получить новые формы и новые ритмы, которые образуются в паузах между модулями (контрформы) или от объединения их частей. Зачастую мы не можем предположить, какими будут эти формы, пока не попробуем разные сочетания. А когда дело пошло, тяжело остановиться.

Упражнение
1. Цель этого задания – придумать простой графический модуль и варианты его комбинирования. Первый этап – поиск самих модульных элементов. Сложите лист черной или темно-серой бумаги несколько раз и вырежьте так, чтобы получилось шесть – девять одинаковых прямоугольников. После этого, сложив листочки одной стопкой, ножницами или ножом отрежьте от них лишнее, чтобы получить форму модуля. Хорошо, если она будет простой, – при этом вы можете сделать ее симметричной или асимметричной, по желанию. Практика показывает, что сильно изрезанные формы менее интересны в комбинировании и дают меньше вариантов, чем формы, на первый взгляд простые.
2. Попробуйте несколько вариантов совмещения модулей: выложите их по горизонтали или диагонали, повторяя модуль прямо или переворачивая через один, стыкуйте их по одной из сторон или углами – вариантов масса. Так вы поймете, насколько хорош модуль для комбинирования и много ли интересных вариаций из него может получиться.
3. Сделайте и опробуйте несколько модулей и два-три лучших отберите для вырезания штампов. Для их изготовления используется множество разных материалов, от картошки до линолеума. Я рекомендую вырезать из ластиков размером около четырех сантиметров по большей стороне (хорошо подойдет Koh-i-Noor со слоном или Faber-Castell аналогичной твердости). Рисунок модуля нанесите на одну из сторон маркером или мягким карандашом, затем прорежьте макетным ножом примерно до середины толщины ластика, лишнее отрежьте сбоку.
4. Если углы ластика слишком сильно торчат, лучше их немного подрезать, чтобы они не пачкались в краске и не оставляли неряшливых следов на бумаге.