Разговор об иллюстрации в пижаме и с чашкой кофе

Не рекомендую читать впечатлительным личностям, новичкам в профессии, а также людям с критическим мышлением.

Зайдет фанатам автора (кто в принципе прощает недоделки и огрехи в тексте, отсутствие вменяемой редактуры и корректуры просто ради его личности).

А теперь развернуто.

Начало замечательное, первая часть книги может легко печататься отдельно, без части исторических справок и размышлизмов, т е если вовремя остановиться, то вышел бы отменный продукт.

Но. Исторические справки хороши когда они являются справками, а не отклонением от темы. Это не стенография беседы или лекции и позиционируется как книга,

а в книгах все-таки должно что-то превалировать – или иллюстрация или исторические размышления в сторону (которые занимают больше половины книги и по большей части вообще не относятся к предмету ).

Очень часто настолько выписана эта «справка», что когда дальше начинается снова текст об иллюстрации – въехать в процесс заново и переключиться очень тяжело.

И в этом самая большая претензия к автору. Или книга об иллюстрации – или о поговорить об исторических фактах. Здесь неясно что главнее, от чего и страдает сильно качество.

Второй момент – попытка заехать в области, в которых работал или мало или не особо в теме, но очень хочется поговорить. Соответственно, читать про некоторые смежные области весьма странновато, особенно с позиции человека, который в них варится.

Почему не рекомендую впечатлительным личностям – если своего мнения об иллюстрации нет, то после этой книги отпадет всякая охота с ней иметь дело, т е в противовес к этой книге точно нужно читать хоть что-то нормальное и с нейтральным посылом к выбору профессии.

Почему не рекомендую новичкам – однобокий взгляд на профессию, представленный только из своей ниши, но при этом с претензией на единственно правильный взгляд (что автоматически и, как любит повторять автор, логически неправильно).

Почему не рекомендую людям с критическим мышлением – много несостыковок даже в самом тексте, когда в одной главе доказывается одно, а через пару глав оно же опровергается с той же неумолимостью. Снова – где логика?

О. И да – очень ценная штука в оформлении книги шрифтовые надписи на иллюстрации – но вот если они должны смысл нести (а они вроде как несут), то надписи должны быть читаемы (это азбука вообще-то). А если уже декоративны – то зачем так подчеркивать сам текст? В начале озадачило, потом бесило, под конец уже не старалась разобрать (и да, я проводила тест на окружающих, подсоввывая им страницы с этими вставками- чтобы это прочесть нужно очень постараться местами, так что это уже соц.выборка, а не только одно субъективное мнение).

И таких огрехов море. И отменных иллюстрациях, чего не отнять.

В целом создалось ощущение невыдержанной и недоделанной книги. Материал хороший, зерна отличного книжного бестселлера есть, но шлифовать и оттачивать до адеквата это нужно долго и мучительно. Впечатление двойственное – обидно, что продукт недоработан и недоделан. Под теми зернами что есть местами готова подписаться и повторять слово в слово.

Книга могла бы стать отличной. Но не стала. Жаль. Ждали.

Плюсы: красивые иллюстрации автора, первая половина книги.

Минусы:

Если честно, эта книга – разочарование года.

Если первая половина книги, о стиле и сторителлинге еще очень хороша, то дальше начинается вода и беда. Одна страница про иллюстрацию – еще пять историческая справка про луддитов, Марию-Антуанетту и что угодно на отвлеченную тему. С каждой страницей слог становится все тяжелее, фразы витееватее, и продираться сквозь лихо закрученные словесные кружева в поисках полезной информации становится все тяжелее и тяжелее.

Кроме того, важно отметить, что автор рассказывает только о своей нише – конкретно книжкой и журнальной иллюстрации, практически при этом сводя оснвовную суть и смысл иллсютрации к сторителлингу, причем в присущей ему довольно категоричной манере, так что я бы не рекомендовала книгу начинающим иллюстраторам, чтобы случайно не создать ложной картины иллюстраторского мира, под влиянием авторитета.

Отдельно очень обидно за котиков. Яна Франк, Владимир Румянцев, Рина Зенюк и другие «кошачьи» иллюстраторы я думаю не согласились бы с автором книги.

Очень и очень неоднозначное впечатление о книге. Не смотря на то, что многое об иллюстрации здесь правильно и достойно, саму книгу нельзя назвать «об иллюстрации». Потому что конкретно об иллюстрации здесь написано очень и очень мало.

После каждого тезиса о рисовании и профессии, следуют не конкретные примеры, иллюстрации и объяснения, а разные очень обильные справки из истории, не имеющие отношения к этой теме. Например, автор упоминает чек-лист из 70 пунктов, которому он следует для создания качественной иллюстрации. Но нет ни списка ни конкретных образцов (что было бы логично), зато в книге есть множество экскурсов в историю, от создания первого автомобиля и жизни Браммела до 6 страниц о луддитах. И так на протяжении всего повествования, очень мало конкретики и сложно сфокусироваться.

Ну и отдельно, хочется сказать, что всё это обилие знаний и фактов очень достойно, при создании самой иллюстрации но, опять таки, есть то что сильно портит впечатление от начитанности. В этой книге создана оценочная система и некая иерархия иллюстраторов, где достойными считаются лишь те, кто идут тем же путем, что и автор. Многие направления и ниши объявляются малоценными, хотя само по себе это странно, ведь мир иллюстрации прекрасен именно многогранностью.

Прекрасная познавательная и увлекательная книга. Читается на одном дыхании, как хороший разговор с интересным собеседником. Если вы хотели поговорить с профессиональным мировым иллюстратором, и услышать его мнение, но не знали как, теперь эта возможность есть. Отличным плюсом книги является то, что ее написал человек, который сам успешно занимается иллюстрацией и горит своим делом. Нет ничего печальнее чем, нейтральное отношение к своему делу.

Книга называется «разговор об иллюстрации в пижаме и с чашкой кофе » и это именно разговор. Денис Зильбер в этой книге не учит по пунктам деталям иллюстрации, потому что это не учебник по технике рисунка, по цвету, по композиции и т.д. И это видимо разочаровывает людей, ожидающих пошаговый рецепт или шаблон создания качественной иллюстрации, за которую будут бороться лучшие издательские дома мира. Тут такого нет и не стоит на это расчитывать. Спойлер: ни у кого нет такого рецепта, даже если вам это обещают в аннотации к какому-нибудь учебнику. Тут есть база для размышления о том, зачем и что должна нести в себе хорошая работающая иллюстрация.

Книга безусловно будет полезна тем, кто собирается заниматься профессиональной иллюстрацией.

Мыслей здравых и интересных много, но продираешься сквозь книгу, как через густой кисель. Манера повествования мне вообще не близкая, то вдруг лирическое отступление про Джафара или Демокрита на пару страниц, после которого вообще с трудом вспоминаешь, о чем глава была, то цветастые оборотистые обороты на два абзаца, за которыми может быть наконец-то начнется мысль. Все время вспоминалась книга Ильяхова «Пиши, сокращай», вот ее принципы тут очень зашли бы.

Иллюстрации прекрасные, подписи к ним абсолютно нечитаемые, глава про использование референсов отличная, самая классная для меня. Но вот этот графоманский стиль – кааак же тяжело читать(

ну и отдельно обидно за котиков и концепт-арт, может конечно во мне амбиций маловато, но рассматривая артбук к «Рапунцель» я искренне завидую всем, кто был причастен к созданию образов, настроений и персонажей, вне зависимости от того, было их имя в титрах или нет. Ну и я б сказала, что в отличие от художников, занимающихся финальной проработкой персонажей для тех же мультиков, и скованы традициями изображения, продиктованными студией, концепт-художники не скованы этим. В артбуке концепты и персонажей и локаций нереально крутые и разные и пофигу на титры.