Читать книгу: «Залететь в чарты: инструкция к успеху. Первая книга от A&R-менеджера для начинающих артистов», страница 2

1.2. Первый A&R-опыт

Я учился на специалиста по рекламе в Московском государственном университете культуры и искусств (МГУКИ, сегодня – МГИК) в Химках. Там случилось несколько историй, связанных с музыкой, одна из них даже оказалась пророческой. Мой однокурсник Костя увлекался глэм-роком¹¹. Он играл на басу в одной группе. Парни постоянно бронировали репетиционные базы и тусовались там. Глэм-рок – чисто американский жанр, и петь, стало быть, надо на английском, но у группы не было английских текстов. У меня с иностранным языком все было хорошо, поэтому они предложили написать несколько песен. От скуки на парах истории я сочинял тексты, а ребята потом накладывали их на свою музыку.

В моем универе учился очень необычный человек. Он был одним из первых, кто завирусился в сети с помощью видео. Его звали Dirty Monk. Парень позиционировал себя как gangsta-рэпер, гонял голубей, записывая это на камеру, и сочинял фристайл-куплеты. Такой… прародитель Чипинкоса¹². Я сразу смекнул, что он может делать деньги на своей популярности, но у него не было команды. Я стал тем, кто открыл его широкому миру и телевидению, – связался с ним, пообщался, мы договорились о встрече. На ней мы обсудили, каким образом я могу помочь ему «раскрутиться». Какой-то финансовой выгоды я не преследовал, это просто казалось мне прикольным. Я записал с ним песню у себя дома, договорился о встрече с телеканалом 2х2 и привел его туда. Остальное – уже история. Парень получил собственное шоу¹³ на популярном телеканале. К тому моменту, когда его начали показывать, я уже с ним почти не общался.

Обнаружение Dirty Monk и открытие его широкой публике стало моим первым шагом в A&R-менеджменте. A&R (artist & repertoire) – менеджер – тот человек, который находит музыкальные таланты на самом раннем этапе для подписания их на лейбл, ведет переговоры, заключает контракты. Конечно, тогда еще я ни о чем таком не слышал. Компании занимались тем, что выпускали и продавали записи артистов на физических носителях. Стриминга как такового просто не существовало, не говоря уже о лицензиях на цифровой музыкальный контент.

Какой бы ни был артист, рано или поздно он сталкивается с музыкальным бизнесом. В бизнесе важно не то, чем занимается человек, а то, каков исход его действий, то есть насколько велика прибыль. С коммерческой точки зрения Dirty Monk – отличный продукт: он развлекает, привлекает внимание, органически вирусится (не нужно тратить деньги на рекламу). Это золотая жила. Уверен, специалисты телеканала 2x2 все поняли на самой первой встрече с артистом. Получается, что я предложил им офигенный вариант, способный приносить деньги.

Каких-то других попыток поиска и продюсирования артистов с тех пор у меня не было еще 6–7 лет, вплоть до 2019 года. Какого-либо желания это делать – тоже. Я даже не мог предположить, что подобная деятельность может являться полноценной профессией.

Будучи студентом, я записывал собственные песни, некоторые даже становились популярны среди моих друзей. Какие-то микстейпы¹⁴ на биты популярных исполнителей я выпускал в сети. Оглушительного успеха они не имели. Я просто не занимался распространением своей музыки. Поэтому со временем начал относиться к ее написанию менее серьезно и, можно сказать, практически на это забил. Я продолжал писать биты в качестве хобби. На первое место вышла работа, построение семьи (в 2013 году, когда мне был 21 год, у меня родился первый ребенок).

После армии я устроился на работу по специальности, работал рекламщиком в двух интернет-проектах. Один был довольно крупным – онлайн-игры, а второй был туристическим стартапом. Идейным вдохновителем стартапа был инвестор, на мне лежали задачи по построению шаблонов, дизайнов и логике взаимодействия пользователей с сервисом. Это не имело ничего общего с музыкой и сильно демотивировало меня. На тот момент вся моя музыкальная деятельность сводилась к написанию битов в свободное время. Я практически перестал их продавать, такой цели не стояло. Музыка стала островком спокойствия, помогавшим мне сбалансировать свою жизнь.

1.3. Бросить все ради мечты

В 2018 году я понял, что больше не могу работать в области рекламы. Коллега, которого я нанял незадолго до своего увольнения, посоветовал мне поинтересоваться музыкальной Академией талантов Sony Music, одного из трех мейджор-лейблов в мире. Музыкальных профессионалов в России можно пересчитать по пальцам, поэтому руководство Sony нашло уникальный способ нахождения кадров, имеющих страсть к музыке. Академия талантов – это серия лекций от профессионалов музыкальной индустрии, менеджеров, работников радио и рекламы длиной в месяц. По окончании Академии студенты обязаны были сдать «экзамен», представить руководству свое видение музыкальной индустрии в России и найти несколько артистов, которых они считают перспективными.

Чтобы подать заявку, требовалось прислать короткое видео с информацией о себе. Я сразу же записал ролик. Спустя некоторое время Академия Sony пригласила меня пообщаться. Я прошел собеседование с главой A&R-отдела Sony – Ольгой Лотовой, огромным профессионалом, в дальнейшем она сильно повлияла на мой стиль ведения дел. Ольга спрашивала меня о том, какой я вижу музыкальную индустрию сегодня, почему те или иные русские артисты популярны и, видимо, мои ответы ее устроили. Я отучился в Академии и успешно сдал выпускной экзамен среди приблизительно 15 человек желающих. Всего трудоустроили 5 человек, один из которых, текстовый онлайн-блогер, вообще стал удаленным скаутом компании.

Моя финальная презентация содержала где-то 35 слайдов, а времени, чтобы ее рассказать, было 5 минут. Дима Фридрих, парень, также попавший в Sony через Академию, предупредил, что этого может не хватить, но я ответил, что у меня все схвачено. Презентация была быстрой и динамичной. Я рассказал о том, каким вижу рынок, часть из моих «предсказаний» сбылась. Например, возврат моды на олдскульный рэп. Его слушают в основном в регионах парни на «тазиках», это особая субкультура. Стриминг пришел в регионы, и местные артисты заняли высокие позиции. Теперь олдскульные рэперы зарабатывают миллионы. Среди музыкантов, которых я показывал руководству компании, была Дора, еще задолго до того, как она стала широко популярна. Мы ставили треки буквально на 10–20 секунд, демонстрируя самые важные отрывки. Конечно, молодые ребята, уже работавшие в Sony, уже давно нашли некоторых показанных мной артистов и даже успели провести переговоры с доброй половиной из них. Это были настоящие профессионалы. У каждого A&R-менеджера свой подход к работе, каждый ищет артистов там, где считает нужным. В музыкальной индустрии нет четких правил.

Спустя некоторое время после финальной презентации меня пригласили работать в Sony Music Russia. В тот момент я уже трудился на еще одну российскую корпорацию – крупнейший интернет-медиа-холдинг Rambler. У меня была хорошая зарплата, но не самая любимая работа. Приглашение в музыкальную компанию казалось шагом в сторону дауншифтинга. Так как в этой индустрии действительно трудно найти стоящего профессионала, лейблы не готовы платить новым сотрудникам большие деньги. Совсем не факт, что новый работник вообще найдет кого-то, с кем можно заключить контракт. Мой оффер был в 2 раза меньше того, что в Rambler, и почти в 2,5 раза меньше, чем в рекламе.

Конечно, такое снижение доходов для меня стало тяжелым шагом. Моему ребенку исполнилось уже 6 лет, я должен был кормить семью, но в глубине души понимал, что работа в музыкальной индустрии принесет большие плоды. Все-таки музыка – моя страсть, и я был уверен, что занятие любимым делом окупится стократно. Я решил рискнуть и принял предложение Sony.

Первые полгода на новой работе у меня мало что получалось, я не мог найти артистов, которых можно подписать, хотя и искал очень усердно. Зато я получил большой опыт, собрал «источники» новых песен в отдельный файлик. Я постоянно записывал и придумывал новые подходы. Второе, что меня печалило в Sony, – то, что я не понимал нанятых одновременно со мной коллег. Мне было 27 лет, а им по 18, 20, 22. Мы имели разный жизненный опыт. Естественно, это создавало напряженную обстановку, но я понимал, что рано или поздно тяжелый труд изменит ситуацию в лучшую сторону.

1.4. Мой первый хит

Спустя 5 месяцев после трудоустройства я подписал свой первый хит. Трек Валика Попсового «Валентинка» попал в топ-чарт ВКонтакте на 80-е позиции и провел в нем почти неделю. Я знал, что так будет. В музыкальной индустрии все зависит от того, насколько сильно ты веришь в трек. Вера должна быть настолько заразительной, а уверенность в артисте настолько высокой, что все само начинает крутиться. К сожалению, дальнейшая карьера артиста не оправдала моих ожиданий и вложенных в него денег. Все-таки у него не хватало индивидуальности. О том, как развить ее, я расскажу чуть позже.

До первого хита я тоже подписал несколько релизов, но они оказались не очень успешными. Я предпочитаю относиться к ним как к тренировочному опыту. Те треки были в попсовом стиле. Один – от трех начинающих артистов Vusso, Sally & Tabby. Vusso уже вирусился ранее с композицией «Фламинго». Их релиз в Sony назывался «Амазонка», но средств, затраченных на рекламу, видимо, не хватило, чтобы он стал популярен. Другой трек – от начинающей группы Jackdawson. Он звучал радийно, подавал хорошие надежды, но с ним возникла другая проблема: сами артисты не вели хоть сколько-нибудь активную жизнь в социальных сетях. Трек вышел, его поставили в плейлисты площадок, дали небольшую рекламу, но результат был практически нулевым. Все эти трудности мы еще обсудим. Были у меня и очень активные артисты, записывавшие трек за треком день ото дня, но тоже не ведущие соцсети – им не хватало харизмы, чтобы начать собирать органический трафик¹⁵. В общем, потребовалось время, чтобы что-то начало получаться. Пять месяцев – небольшой период. Именно поэтому он запомнился мне таким напряженным. Я понимал, что должен сделать все, чтобы углубиться в музыкальную индустрию, понять, по каким законам она существует.

С момента начала работы и до моего первого крупного подписания я успел многому научиться. Я «настроил» свой слух и понял, какая в России и СНГ музыкальная аудитория. Единственное, что мне мешало раньше, – то, что я «отторгал» русскую музыку. Выращенный на западных хитах, я привык к высокому качеству записи, сведения, мастеринга. В других странах индустрия работает как конвейер, звукоинженеры загружены, а каждый артист понимает, что любой простой – это потеря денег. Поэтому трудятся не покладая рук. У нас, на мой взгляд, музыканты (по крайней мере, начинающие) так к делу не относятся. В этой книге я научу вас принципам, которые помогут понять, как превратить творчество в золотую жилу, не потеряв к нему интерес. Многие артисты утрачивают азарт, как только музыка перестает быть хобби, но это только вопрос их восприятия.

После первого подписанного мной прорывного трека все пошло как по маслу – я начал подписывать крупных артистов, а также делать виральные синглы¹⁶, становившиеся хитами. Всего с 2020 года мне довелось подписать более 35 хитов, которые попали в топ-чарты ВК, Яндекс Музыки, Apple Music, Spotify. Среди них были и те, что достигали первых мест цифровых платформ несколько раз, а еще выходили за рамки СНГ и России и входили в топ‐10 мировых чартов Shazam.

В моем портфолио встречаются такие имена, как Егор Крид, Тимати, Джиган, VAVAN (Владимир Селиванов, звезда сериала «Реальные пацаны»), Юрий Николаенко (лидер проектов NЮ и VESNA305), Бьянка, Нурминский, Люся Чеботина, Elvira T, GOODY, GONE.Fludd & bbno$ (популярный артист из Канады, автор трека Lalala) и многие другие. Треки этих артистов достигали высших позиций в чартах. Я не могу сказать, что есть и моя заслуга в том, что они делают качественную музыку. Однако суть профессии A&R-менеджера заключается в том, чтобы понять, что именно будет хитом, а что нет, найти такого артиста, который вырастет завтра, и заключить с ним контракт. Нужно проанализировать, какой доход тот или иной материал может принести за год, пять, семь лет; сколько денег необходимо выделить на рекламу продукта. Когда все элементы максимально выверены: классный трек, харизматичный артист, грамотные вложения – мы получаем хит, который затем попадает во все чарты и радует людей еще долгое время.

Это небольшое вступление могло натолкнуть вас на мысли о том, какие компетенции имеет человек, который будет оценивать ваше творчество от лица лейбла. В музыкальной индустрии нет случайных людей, все мои коллеги когда-либо сочиняли треки, были диджеями, писали посты о музыке или просто были ярыми фанатами – вариантов масса. Объединяет нас всех то, что мы обожаем музыку, для нас это образ жизни. Я посвятил жизнь музыке, начав заниматься ей в раннем возрасте и продолжая делать это в 31 год.

Теперь давайте перейдем непосредственно к тому, что поможет вам стать великим артистом.