Скандинавская литература 20-21 веков

Отрывок из романа Н. Хольмквист «Биологический материал»:

«…Каждый сантиметр моего нового жилища контролировался видеокамерами и, как я скоро поняла, крохотными микрофонами-жучками. Но те хотя бы были спрятаны. В отличие от камер, которые постоянно попадались мне на глаза. Маленькие, но хорошо заметные – в каждом углу на потолке, еще несколько штук в местах, которые не видны с потолка: в шкафу, за дверью, в ящиках. Даже под кроватью в спальне и в тумбочке под раковиной. Везде, где мог находиться человек…»

Литература Дании

Датская литература является составной частью скандинавской литературы. Выискивать отличительные черты между датской и литературой соседних северных народов, я думаю, не стоит – их почти нет. Все эти литературы, конечно, имеют определенные точки отсчета для каждого времени – но они почти похожи. Для датской литературы этого времени этот момент относится к концу 19 века – борьба литературных направлений, в основе которых лежали черты патриархальной старины, мистики, «чистого искусства», философского идеализма.

Большое влияние на творчество поздних писателей оказали поэты-символисты Йоханнес Йоргенсен (1866-1956) и Хельге Роде (1870-1937), которые в художественном творчестве видели средство постижения религиозного опыта. Прозаик и драматург Густав Вид (1858-1915), находившийся под влиянием натурализма и символизма, тоже имел большое количество поклонников. Й. Йоргенсен свои философско-эстетические взгляды изложил в статье «Символизм», в которой он призывал следовать новому направлению, для которого действительность – оболочка высшей духовности, а мысль и существование едины. Как и Бодлер, Йоргенсен наделял поэтов даром видеть взаимосвязь вещей, которую не могли представлять обычные люди. Поэт само искусство представлял загадочным, таинственным явлением, наделял его определенным мистицизмом (сборник «Исповедь»). В своих стихах он показывает в аллегорических образах состояние человека утратившего смысл жизни и нашедшего его при соединении с Богом. В стихах это достигается резким противопоставлением голоса земной страсти («исступленные звуки скрипок») и гласом Бога (тихая мелодия вечности). В более поздний период поэт в своих произведениях обращается к народной песне, находя в ней прямое отношение к окружающей жизни («Текущий источник», «Морозные узоры»).

Отрывок из произведения И. Иоргенсена «Мартин, Мартин»:

«…Все любопытные инструменты, которыми прежде Мартину запрещалось играть, теперь доступны: бери, что хочешь. Мартину это нравится.

Само собой, не то ему нравится, что отца нет в живых, просто быть мужчиной в доме уж очень приятно.

Совсем другая жизнь началась теперь для Мартина.

По утрам больше нет ни шума, ни крика. Отец всегда кричал и ругался из-за того, что Гéлла и Мартин так долго возились. Конечно, Мартин понимает, что мать убивается по отцу, но ему-то разобраться в своих чувствах непросто…»

Другие поэты-символисты – В. Стуккенберг и С. Клауссен на основе нового течения стремились к художественному обновлению своего искусства: Стуккенберг подчеркивал элементы субъективизма (сборники «Стихи», «Осенние паутинки»), Клауссен изображал в стихах социально-критические черты (сборник «Дети природы»).

Из писателей-прозаиков, которые имели определенное влияние в последующее время, я бы назвал писателей «школы копенгагенского реализма» – Петер Нансен (1861-1918), Карл Ларсен (1860- 1930), Свен Ланге (1868-1930), Агнес Хеннингсен (1868-1962). Карел Михаэлис (1872-1950). Особо критики отмечали Густава Вида, приверженца психологического реализма, который в своем творчестве болезненно переживал несовершенство человеческой природы. Окружающую природу писатель изображал как обезличенную материю (роман «Злоба жизни»). Слова – «любовь», «природа», он в своих произведениях ставил в кавычки, подчеркивая, что этими высокими понятиями надо пользоваться аккуратно. Уже в его первых произведениях («Силуэты», «Детские души») чувствовалась горечь автора о прошлой жизни. В романах – «Род», «Злоба жизни», «Кнагстед» (1902), «Отцы ели виноград» (1908), картина жизни становится все более мрачной. В романе «Род» звучит мотив биологического вырождения личности. В финале произведения он писал: «Больной род! Гнилой род! Нет у него будущего!» Эти горькие слова старая баронесса бросает в лицо непутевому сыну. В романе «Отцы ели виноград» (1908) звучит мотив наследственности и неотвратимой власти полового инстинкта. В «Злобе жизни» сатирически изображаются нравы провинциального города.

В романах Вида главные герои – это «оскорбленные» люди, судьбы которых складываются из постоянных мучений. Кроме романов Вид занимался и драматургией («Эротика», «Слабый пол», «Любительница танцев» (1905)).

О жизни своих современников писали: Й. Скьольборг (1873-1950), Й. Окьера (1866-1930), В. Йенсен (1873-1950), М. Андерсен Нексе (1869-1954). Для всех их характерна социальная направленность, вера в общественный и духовный прогресс. Критики особо отличают из этих писателей творчество М. Андерсена Нексе. В юношеские годы он работал в городе Нексе сапожником. Ранние его работы были интересны и натуралистичны. Несколько позже, в начале 20 века, писатель обратился к изображению жизни современников (новеллы сб. «Кротовьи кочки», «Гимн из бездны» (1908), «Пелле-Завоеватель» (1910). Его роман «Пелле-Завоеватель» построен в форме биографического повествования о судьбе крестьянского подростка, напоминающей жизнь самого писателя. Автор весь материал романа разложил по нескольким томам. Том 1 – «Детство» – в нем понятие слов «земля», «море», «ребенок» – занимают основную часть произведения. Том 2 – «Годы учения», где автор точно сумел передать неуверенность молодого героя, ищущего свой путь. Том 3 – «Великая борьба», где главное место занимает осознание жизни. Некоторые литературные критики отмечали, что это произведение местами становится поучительным. Другие критики заостряют внимание читателей на человеческом сострадании, которое преобладает над всем. Немного позже Андерсен Нексе продолжил тему жизни современников в романах «Дитте-дитя человеческое» (1921) и «Мортен Красный»(1945).

Отрывок из произведения М. Андерсен Нексе «Дитте – дитя человеческое»:

«…Кроме детей, для которых Дитте сразу же стала «настоящей мамочкой» и смотрела на их шалости со снисходительно-мудрой улыбкой, симпатию у Дитте вызывал отчим. Он тоже руководился в своих поступках чувством справедливости. Неудачи и несчастья, перенесенные Ларсом Петером, не ожесточили его. Всю свою жизнь он мечтал «по-настоящему взяться за землю», пробовал стать рыбаком, но всюду его словно преследовало проклятие. Мещанская молва закрепила за ним обидную кличку «живодера», намекая на его профессию сборщика падали и старьевщика. Богатые хуторяне создавали одну за другой вздорные выдумки об «отверженном». Тихий и флегматичный, он научился обходиться без людей, считал, что для того, чтобы «водиться с людьми» (как это умел делать его брат Йоханнес), надо быть «гладеньким, чистеньким снаружи и холодным внутри». После ареста жены он как-то совсем сник, стал еще тише. Действительно, теперь на крыше его дома уже не селился аист, а, образно говоря, «гнездилась зловещая птица бед и махала своими черными крылами». Трагедия Ларса Петера состояла в том, что усилия одиночки, человека труда, как бы ни велика была затрата его энергии и воли, разбиваются под ударами «обстоятельств» – наступлением крупных собственников, настоящих живодеров…»

Некоторое представление о датской драматургии первой половины 20 века и начала 60-х годов могут дать произведения следующих авторов: К. Мунк, К. Абелль, Х.-К. Браннер, К. Сэндербю, Э.-Б. Ольсен. Рассмотрим творчество некоторых из них.

Кьелль Абелль (1901-1961) – критики считают его лучшим драматургом этого времени, который пришел в театр как решительный реформатор сцены. Абелль ратовал за использование всех изобразительных средств. По его словам – «нужно не фиксировать внешний облик событий, а обнажать их скрытую суть, занимая при этом совершенно ясную позицию по отношению к изображаемым явлениям». Эти положения получили свое практическое воплощение в пьесе «Пропавшая мелодия» (1935), в которой удачно сочетаются скетчи, пантомимы, музыкальные номера. В пьесе бытовые сцены перемежаются с фантастикой.

В 1936 году автор представил публике комедию «Ева отбывает свою детскую повинность» – Абелль подверг осмеянию некоторые моменты воспитания детей того времени. Пьеса «Анна Софи Хедвиг» (1939) была направлена против капитуляции перед насилием. Автор показал как герой сумел защитить свой маленький мир. Другая известная его пьеса – «Силькеборг» (1946) по своему идейному содержанию очень похожа на предыдущую работу, только проблемы решаются довольно остро: на основе страшного опыта фашистской оккупации Абель клеймит равнодушных и пассивных людей.

Отрывок из произведения К. Абелля «Силькеборг»:

«…Крошка Ульрикен.

А вот и нет. Тут-то вы нам и понадобитесь. Убей меня, бог, вы не зря пролежали здесь все это время. Нам надоели люди, которые с нами лишь до тех пор, пока молоды, а потом укрываются за занавесками в мезонинах. Нам очень нужны старики, которые не забыли, каково быть молодым, как видят и чувствуют молодые, для которых прошлое – не только маленькая старомодная фотокарточка, вделанная в надгробие. Старики, которые еще способны и согласны служить мостом, соединяющим поколения – вот в чем ваша миссия. У вас есть возражения?..»

Примечание (Погибший Крошка Ульриксен становится олицетворением «армии безымянных», которые отдали свои жизни за то, чтобы мы могли жить).

Ханс Кристиан Браннер (1903-1966) – датский писатель, который тоже обратился к теме оккупации. Критики отмечали, что творчество писателя – бескомпромиссное, пронизанное стремлением найти правду жизни. Известность пришла к Браннеру после выхода его романа «Игрушки» (1936), в котором он показывает человека, как маленькое колесико для огромной машины-государства.

Тему глубоко скрытой душевной жизни человека автор раскрывает в произведениях 40-50-х годах. Убежденность в том, что в жизни всегда есть место для чудес и фантастических мгновений и это может изменить окружающую человека жестокую действительность всегда было в душе писателя. Но как найти этот чудесный путь? В произведении «Фермопиллы» (1958) Браннер попытался это сделать. Критики отмечали, что в этой пьесе писатель ставит множество разнообразных и сложных задач: насилия и борьбы против него, ответственность человека за окружающий мир. Автор не однозначно отвечает на эти вопросы. Многое в «Фермопилах» заставляет задуматься – почему автор как бы подчеркнуто отказывается от определения собственной позиции. Но все же основная идея пьесы ясна – это утверждение высокой ответственности человека за все, что происходит в мире. Главный герой, Стефан, человек со сложными и противоречивыми взглядами и действиями – его доброта иногда оборачивается жестокостью, терпимость к людям – тиранством, самоотверженность – грубым эгоизмом. Его слова: «Если человек знает правду – он обязан сказать ее» полностью раскрывают этот образ.

Отрывок из произведения Х. К. Браннера «Фермопилы»:

«…Стефан.

Послушай, что тебе говорю я… Ты не виноват, Ты должен научиться понимать это. Я знаю, что это трудно, может быть, ничего нет труднее. Но ты не можешь предать его. Ты должен жить, Потому что ты – это не только ты. Ты – это также и твой брат… и твой отец.

Кай.

Я = это ты?

Стефан.

Да. Ты должен нести частицу меня, пока не умрешь. Но не как проклятие. Это было бы слишком легко. Тебе не дозволено отречься от любви ко мне…»

Все писатели с которыми я познакомил читателей по-своему повлияли на литературную жизнь Дании второй половины 20 века. Продолжили печататься произведения о 2-ой мировой войне – публицистические романы Кирка «Клитгорд и сыновья»,1952, М. Нильсен «Сборник литературных репортажей», В. Хейнесен (роман об оккупации Фарерских англичанами – «Черный котел»). Оле Юля (роман «Красные луга»), Э. Й. Йенсен (роман о годах гитлеровской оккупации в маленьком ютландском городке «Они прошли с юга», 1963). Критики отмечают роман Х. К. Браннера «Никто не знает ночи» (1955) как произведение жизнеутверждающее по своей тональности.

Браннер Ханс Кристиан (1903-) – известный датский писатель. Родился в семье преподавателей (отец – ректор университета). Окончил университет. Работал в различных издательствах. С 1932 года писал пьесы для радио. В 1936 году он познакомил своих читателей с антифашистским романом «Игрушки». Выступал и как политик и философ – роман «Наездник». В пьесе «Братья и сестры» (1952) призывает людей к объединению против зла. Движению Сопротивления он посвятил роман «Никто не знает ночи» (1955). О мещанстве и лицемерии он поведал читателям в сборниках рассказов – «Мы скоро исчезнем» и «Две минуты молчания».

Х.К. Браннер «Никто не знает ночи»:

«…Самое ужасное всегда оказывается правдой.

Теперь мысль была уже внутри его, и он исторгал ее из себя, бросая в лицо неведомым высшим силам как вызов – и как заклинание, как обращенную к Богу невозможную мольбу о том, чтобы это оказалось неправдой. Одновременно он понимал, что это правда, что никакого Бога нет и нет никаких высших сил, а вся вина, вся ответственность лежат на нем. Он подумал об этом – и остатки сна слетели с него. Он сидел распрямившись и вслушивался в темноту…»

Оле Сарвиг (1921 – ) – большие споры критиков были о творчестве этого писателя. Этот датский писатель был по образованию искусствовед. Его стихи (сборники «Зеленые стихи»,1943; «Человек»,1948) отличаются религиозным содержанием и слишком усложненной формой. Его проза (романы «Спящие»,1958; «Море под моим окном»,1960; «Лимбо»,1963) не лишена лирической интонации и определенной эмоциональности. Но его критикуют за некоторое отчуждение от жизни и неоавангардистские тенденции в датской литературе.

О. Сарвиг

Христов камень

Песнь судьбы

Слышу странную песнь

из окна —

будто чья-то судьба поёт

с распущенными волосами

на ледяной улице.

За полдень

Далеко за полдень.

Люди стоят,

словно вслушиваясь.

Христос в зерне

Я видел ночью зерно,

сновидящее зерно,

всех людских поколений зерно и колосья

на этих полях.

Я видел это сегодня, где-то в пять утра,

когда явился Христос:

бледный час появлений на свет

и возгораний.

Это было прекрасно. Их сон был так тих.

А Христос, словно месяц, плыл сквозь зерно.

Два датских писателя 60-80-х годов 20 века (Стиг Далагер и Мариан Ларсен) рассматривали жизнь людей с разных точек зрения: С. Далагер писатель-реалист, писал о том, что он видел в будничной жизни; Мариан Ларсен, писатель с более сложным отношением к своим героям, у него герои видят жизнь через некую психологическую потребность.

О современных писателях Дании говорить довольно трудно. Их творчество как взрыв разбудило читающую публику, заставило об этих писателях много говорить и писать. Но этот шум от их внезапного успеха может постепенно утихнуть, а может продолжиться на долгие годы. Только время сможет показать истории настоящих писателей.

Современная датская новелла:

Стиг Далагер «На пляже»:

«…Но мальчик не верил, что они успеют. Если скоро не выйти на пляж, он будет совсем переполнен, и места для них уже не окажется. Мальчик хорошо помнил, как было в прошлый раз. Они шли и шли по пляжу, а места все не находилось. А когда они наконец расположились на песке, отец стал переругиваться с другим дяденькой, который говорил, что присмотрел для себя это место раньше них и только сбегал разок окунуться в море. Дяденька обозвал отца ворюгой, и отец весь побагровел от обиды…»

Мариан Ларсен «Все ждешь и ждешь чего-то»:

«…Никто не сумел догадаться, какой именно любви ей хотелось. Считалось, что с ней все в порядке. Как-то она обмолвилась, что не чувствует в себе достаточно душевной красоты, чтобы думать о создании семьи. Кроме того, она чересчур замкнута. Тот он, к кому она бежит, когда ей делается тошно, и хочется куда-то пойти, с кем-то побыть – не все ли равно, что он собой представляет. Не потому она идет, что он такой или сякой. Просто идет, и все тут. И если он оказывается дома, они болтают чуть не полдня. Потом она уходит, как пришла. Она не знает, кем он станет. И он про нее не знает…»

Питер Хег – датский писатель уже сейчас известен всему читающему миру. Критики указывают нам, что лучшим романом П. Хега считается – «Фрекен Смилла и ее чувство снега» (1992). Это детектив с острой сюжетной линией – «Смилла Ясперсен видит, как с крыши дома, где она живет, падает мальчик по имени Исайя. Девушка часто присматривала за ним, пока мать ребенка пила «горькую». Смилла знала, что сам Исайя никогда не взобрался на крышу – он очень боялся высоты. Значит смерть его не самоубийство, ему кто-то помог умереть, Девушка начинает собственное расследование». Детектив очень интригующий, с многими вопросами ко всем героям романа.

Питер Хег «Фрекен Смилла и ее чувство снега»:

«…Так и вышло – мы выбрали Эвклидовы «Начала».

Именно эту книгу я достаю в тот вечер, когда раздается звонок, а за дверью стоит он, по-прежнему в одних трусах, глядя на меня в упор, и я отступаю в сторону, а он входит в дом и в мою жизнь, чтобы остаться в ней навсегда, вот тогда я снимаю с полки именно Эвклидовы «Начала». Как будто для того, чтобы прогнать его. Как будто для того, чтобы сразу же показать, что у меня нет книг, которые могут интересовать ребенка, что мы с ним не можем встретиться над книгой и вообще не можем встречаться. Как будто чтобы чего-то избежать…»

Кристиан Мерк – современный датский писатель, автор пяти романов. Известность ему принес роман «Песий остов», герой которого продавал карты и мечтал о путешествиях. И этого романтичного человека похищает мафия, с которой что-то не поделил отец нашего героя. Мечты о путешествии приняли реальный характер – наш герой оказался на «Песем острове», в красивом туристическом месте, где с ним произошли разные необычные происшествия. Этот роман, по своей сути, я бы назвал детективом с некоторым романтическим уклоном. Как мы уже заметили – современные датские писатели признаются мировым литературным сообществом в основном за остросюжетные детективы.