Билли Фокс, «Голос улиц»: По сути, у каждой сцены своя папка. С точки зрения того, как мне нравится, чтобы ассистенты организовывали мой мир: я предпочитаю получать медиафайлы всего с одной смиксованной аудиодорожкой, а не весь звук с площадки (production sound). Ассистент настраивает все таким образом, что если во время монтажа я захочу использовать отдельные дорожки, то я сделаю match-frame, еще раз match-frame, и все остальные дорожки отобразятся. Но предпочитаю не держать их постоянно при себе. Они только мешаются. Как заноза. Еще мне нравится, когда в каждом дубле маркером отмечено начало. А также досъемки, если они есть. Я могу взглянуть на дубль, увидеть, сколько внутри вариантов, и быстро до них добраться.

Production sound: звук, записанный на съемочной площадке во время съемки дубля.

Том МакАрдл, «В центре внимания»: Мне нравится, когда бин организован минималистично. Предпочитаю видеть только названия дублей и, возможно, помеченные лучшие дубли. Люблю делать пометки моей собственной системой сокращений относительно того, что происходит в дубле, полный ли он или о чем угодно еще.

Дэн Циммерман, «Бегущий в лабиринте: Испытание огнем»: – Однажды я ассистировал своему отцу (ветерану-монтажеру Дону Циммерману), и он сказал кое-что, что меня зацепило и озарило: «Хочу, чтобы ты подготовил материал так, как бы ты сам стал его монтировать или, как тебе кажется, стал бы его монтировать я». Поэтому я перестал применять традиционный способ организации кадров в бине: общий план – средний план – крупный план главного актера – крупный план его партнера – деталь. Я читал сценарий, а там написано: «Начинаем с крупного плана часов и разобщаемся, чтобы открыть огромную пустоту пространства». Я подготавливал материал так, как он начал бы его монтировать. А это подразумевало использование не общего плана в начале, а крупного плана часов или чьих-то глаз. То есть я структурировал кадры, отталкиваясь от самой сцены. Моему отцу это нравилось, и мне тоже, это был отличный способ организации материала, так что я научил своих ассистентов делать так же.

Халлфиш: Значит, ты сторонник просмотра содержимого в свои бинах в режиме Frame view? (См. изображения на сопутствующем веб-сайте.)

Дэн Циммерман: Да, мне нравится Frame view, и в Avid он отлично работает, можно пробежаться по клипу прямо в бине и даже поставить точки входа/выхода (In/Out), не загружая клип в окно Source, что довольно любопытно. Когда я получаю большой пакет визуальных эффектов, которые нужно проверить, мне нравится смотреть их в режиме Script view, поскольку он подскажет, что нового и на что стоит обратить внимание в кадре или на что меня просят обратить внимание, будь то грубый макет кадра, изменение анимации или что-то еще. Но в основном я использую Frame view, потому что наглядно видно, что «это общий план, мне туда».

Келли Мацумото, «Стартрек: Бесконечность»: Ассистенты добавляют звездочку к названию клипа, чтобы обозначить лучший дубль, и пишут на маркерах в клипе любые комментарии Джастина (режиссер Джастин Лин) или скрипт-супервайзера. Также они добавляли разноцветные маркеры, если на одном «моторе» было несколько дублей.

Дилан Хигсмит, «Стартрек: Бесконечность»: Ассистенты создают бин в режиме Frame view, основываясь на размеченном сценарии. Это максимально имитирует просмотр такого сценария, особенно когда листаешь туда-сюда заметки скрипт-супервайзера – в большинстве случаев все совпадает.

Келли Мацумото: Мы группируем клипы по камере: сначала мастер-план, а под ним вертикально камеры A, B и C или любые другие, чтобы можно было переключаться между ними. Итак, мастер-план, ниже размещается покрытие (coverage). Если есть кадр, снятый в конце смены и являющийся деталью, он тоже пойдет наверх. Когда клипов слишком много, чтобы уместить их в окне, особенно это касается сложнопостановочных сцен, мы разбиваем их по событиям/блокам на несколько бинов.

Coverage: покрытие – метод съемки кино. Съемка сцены с нескольких ракурсов и разной крупности, которая покрывает максимально возможный объем сцены, буквально всю сцену снимают от начала и до конца в нескольких крупностях. Это дает монтажеру выбор. Например, покрытие сцены может включать общий план, два кадра через плечо, два крупных плана и кадр, снятый с тележки (dolly shot).

Халлфиш: Джо, что насчет тебя? Как выглядит твой бин сцены?

Джо Митацек, «Анатомия страсти»: В режиме Frame view в верхнем левом углу бина находятся дубли 1, 2 и 3 мастер-плана, в ряд друг за другом. Под ними находится следующий кадр – A, и так как обычно камер две, то получается такой маленький треугольник. То есть материал с камеры A будет слева, а с камеры B – справа. Над ними, образуя небольшую пирамиду, – мастер-план, который я и использую для монтажа. Так вот, у него могут быть дубли 1, 2 и 3. Под ним может быть больше кадров: B, возможно C и D – просто укрупнения или типа того. Обычно, с точки зрения крупности, я предпочитаю начинать работу с мастера. Порой случается, что в середине сцены меняется мизансцена и все происходит в другой части локации, и мастер-план показывает всю сцену, кадр A – первую половину, а кадр B – Мередит (главная героиня «Анатомии страсти» Мередит Грей) на противоположном конце сцены, когда она пересекает комнату и оказывается в другом месте. Тогда я попрошу разложить кадры почти как отдельные сцены. Сгруппирую их таким образом, чтобы верхний левый угол бина выглядел так: сначала мастер-план, под ним – покрытие первой половины сцены (сперва с Мередит, затем с Ричардом), потом кадры с Мередит из второй половины, а после кадры с Ричардом. То есть парами друг напротив друга. Маленькие хитрости, позволяющие все организовать. Это привносит немного логики и порядка в мой подход к работе. Иногда большая сцена разбивается на множество маленьких.

Халлфиш: Лео, как ассистенты подготавливают для тебя сцены?

«Разница между оценкой актерской игры на съемках и оценкой в монтажной часто бывает огромной»

Лео Тромбетта, «Безумцы»: Предпочитаю иметь в своем распоряжении все, что было снято. Мой ассистент отмечает дубли, отобранные «в монтаж» (printed), – те, которые режиссер посчитал лучшими. Иногда у режиссера несколько таких дублей, и конечно, их я посмотрю в первую очередь. Однако разница между оценкой актерской игры на съемочной площадке со всеми потенциально отвлекающими факторами и хаосом, и оценкой в тишине монтажной комнаты часто бывает огромной. Кроме того, с приходом цифрового кинематографа даже относительно простая разговорная сцена зачастую снимается двумя, тремя или вовсе четырьмя камерами. В этих случаях мне нравится использовать мультикамерный монтаж, когда кадры с нескольких камер объединены в один клип, что дает возможность переключаться между ними одним нажатием клавиши.

Printed: дубль, который режиссер считает заслуживающим внимания. В «давние времена» из-за дороговизны пленки для режиссера монтажа печатались лишь лучшие дубли. Остальное – «В негатив» (неудачные дубли), который печатали, только если режиссер монтажа запрашивал дополнительный материал. В современных цифровых рабочих процессах, по сути, «печатают» все дубли, но лучший или лучшие дубли до сих пор называют printed takes.

Том Кросс: Проработав много лет ассистентом, я повидал немало разных подходов. Заметил, что мой собственный с каждым фильмом эволюционирует. Я стараюсь не терять гибкости в подходе к работе, хотя, вероятно, похож на многих других режиссеров монтажа: слегка компульсивен по природе. Я всегда был визуалом. Зрительные образы воспринимаю лучше, нежели текст. Предпочитаю работать в режиме Frame view и прошу ассистента раскладывать дубли в горизонтальный ряд, слева направо. Каждая строка – новый кадр. Если кадры снимались несколькими камерами, они группируются в бине определенным образом. Под рукой у меня заметки скрипт-супервайзера, но мне по душе, когда мой ассистент переносит некоторые комментарии по каждому дублю в название клипа в Avid. Принцип, позаимствованный у монтажера Джона Экселрэда. При беглом взгляде он может показаться нелогичным и беспорядочным, но на деле помогает мне работать быстрее. Мне нравится сосредоточиваться только на том, что есть в Avid. Это позволяет меньше зависеть от бумажной работы (заметок скрипт-супервайзера и звукорежиссера), когда я нахожусь в пылу монтажа. Мой ассистент использует сокращения, так что название дубля не сильно перегружено информацией.

«Разметка скрипт-супервайзера дает графическое представление о степени покрытия»

Халлфиш: Кейт, как ты настраиваешь монтажные проекты сериалов, над которыми работаешь? «Подпольная империя»? «Винил»?

Кейт Санфорд, «Винил»: Под каждую серию отдельный проект, а в нем мне нравится, когда у каждой сцены свой бин. Предпочитаю режим Frame view. Не добавляю никаких описаний в бине, просто смотрю на миниатюрное изображение кадра, это мне очень помогает. Люблю как бы перемещать миниатюры и размышлять о них, а также активно пользуюсь сценарием. Знаю, многим монтажерам нет дела до заметок скрипт-супервайзера, а мне нравится. Опять же, для меня это еще один способ получить графическое представление о степени покрытия.

Марк Ливолси, «Книга джунглей»: Работая на игровых фильмах, я использую режим Text view, так как мне нравится структурировать сцены и дубли по номерам и буквенным обозначениям, однако в «Книге джунглей» названия кадров были непонятным набором цифр, поэтому я перешел в режим просмотра миниатюр, чтобы находить кадры визуально.

Мэри Джо Марки, «Звездные войны: Пробуждение силы»: Сначала у меня идут дубли, объединенные в группы (мультикамера). Затем, ниже в бине, каждая камера лежит отдельно. Так я могу взглянуть и понять: «Оу, в третьем дубле камера B сделала не то же самое, что во втором. А на камеру C попутно подснимали нужные режиссеру моменты». Поэтому в процессе работы мне нравится видеть их отдельно. Также в каждом дубле у меня отмечена маркером команда «начали» (action). Джей Джей (режиссер Джей Джей Абрамс) часто во время дубля делает досъемку – останавливает актера и говорит: «Можешь повторить эту реплику еще раз?» Такие места тоже отмечены маркером. На самом деле, подготовить все это – большое дело. К тому же это помогает человеку, работающему в ScriptSync, быть уверенным, что он не пропустит варианты реплик и прочее, собирая все вместе.

ScriptSync: запатентованный компанией Avid метод сопоставления отснятого материала со сценарием, позволяющий монтировать из сценария, а не из бина. Это дает возможность видеть покрытие каждой реплики и мгновенно получать к ней доступ – клик мышкой по реплике в сценарии открывает соответствующий материал. Внешне это похоже на разметку скрипт-супервайзера. Подробнее в конце этой главы.

Халлфиш: Работаешь в режиме Frame view?

Мэри Джо Марки: Большую часть времени. В случае с экшен-сценами я иногда, если нужно сделать подробные заметки о чем-то, переключаюсь на Script view, но в основном использую Frame view.

Марианн Брэндон, «Звездные войны: Пробуждение силы»: Я нередко настраиваю свои бины как KEM rolls. Все кадры с камеры А и камеры В выкладываю на отдельную секвенцию. Ставлю маркер в начало каждого кадра, чтобы можно было быстро промотать их – как при монтаже на KEM или Moviola. У меня, как и у Мэри Джо, тоже есть сгруппированные клипы, в которых я могу переключаться между камерами. Но в основном я использую их для больших экшен-сцен, а с KEM rolls работаю потому, что Джей Джей может ни с того ни с сего изменить назначение камеры C – она начнет снимать что-то совершенно другое, и мне нравится видеть отдельные кадры, чтобы ничего не упустить. Бины у меня чаще всего в режиме Frame view. А еще я использую KEM rolls, поскольку это сохраняет бины маленькими, так что на меня не обрушивается куча миниатюр. Увижу 25 дублей и думаю: «Ох, это уже серьезно». (Смех.)

КЕМ rolls: КЕМ – марка монтажных столов (Keller- Elektro-Mechanik). КЕМ roll – серия дублей, склеенных вместе так, что их можно просматривать последовательно друг за другом и использовать в качестве комбинированного источника.

Изображение 1.2 Монтажный стол KEM. Предоставлено фирмой КЕМ.

Мэри Джо Марки: Еще один момент – у нас есть В-негативы. Я храню их в нижней части бина, поэтому, когда не могу найти чего-то нужного или ищу часть какой-то реплики, могу спуститься вниз и посмотреть все эти дубли. Обычно они скрыты, но, прокрутив вниз, можно их увидеть.

Иметь их под рукой – огромное преимущество. Мы с Марианн обе начинали, работая с пленкой, когда приходилось запрашивать печать В-негатива (B negative), если чувствовал, что тебе чего-то не хватает, и иногда, если и там не оказывалось того, что нужно, это было пустой тратой денег. А теперь вот они, все здесь – просто фантастика.

В negative: во времена пленки для монтажа печатались только те дубли, которые попросил режиссер. В-негативы были материалом, печать которого монтажер запрашивал позже, в случае если напечатанных ранее дублей было недостаточно, чтобы завершить монтаж. В эпоху цифрового кино В-негативы – это просто неудачные дубли.

Халлфиш: Я в этом новичок. Дубли в печать, В-негативы – у меня просто весь материал с пометками о том, какие дубли режиссер счел лучшими. И сокращенные заметки скрипта (scripty), добавленные к названию клипа после сцены-кадра-дубля. Лучшие дубли обозначены звездочкой. То есть я знаю, какие дубли считать лучшими, но не отделяю их от всех остальных.

Мэри Джо Марки: Оу… но ведь это очень удобно!

Scripty (скрипт): сокращение от «скрипт-супервайзер», который, наряду с прочими обязанностями, готовит производственные отчеты и размечает сценарий на площадке. Некоторые скрипт-супервайзеры считают «скрипт» уничижительным словом, поэтому будьте осторожны! Хотя используется оно повсеместно.

Халлфиш: Майк, чтобы тебе было наиболее удобно работать, как ты просишь ассистентов подготавливать для тебя сцену?

Майк Хилл, «В сердце моря»: Мне нравится режим Frame view, и ассистенты выстраивают кадры в бине в соответствии со сценарной последовательностью, с дублями досъемки в конце. Иногда я переключаюсь на Text view и делаю для себя заметки, а при поисках конкретного кадра могу взглянуть на миниатюрное изображение в бине и понять, где его искать.

Дэн Хэнли, «В сердце моря»: Я приверженец режима Frame view, для меня он как Cliff Notes^[9]. Дает визуальное представление. Мне нравится, когда в режиме Frame view ассистенты выкладывают различные дубли в хронологическом порядке от начала до конца сцены, так что, взглянув на них, я вспоминаю: «Ах да! В этом кадре они сделали подсъем». Иногда по мере просмотра я меняю изображения миниатюр в бине, если вижу что-то, что кажется более привлекательным, или что-то, что послужит мне напоминанием. Мне нравится такая организация бинов: крупные планы в одном бине, средние в другом; или один актер в одном, а другой – в другом. Я предпочитаю переключаться между бинами, а не скроллить гигантский бин вверх-вниз. Знаю коллег, которые складывают весь материал в один бин и просто прокручивают его, но мне удобнее иметь пять небольших бинов с миниатюрами подобающего размера – для меня это всегда самый быстрый способ запомнить покрытие сцены.

Халлфиш: Том, как ты просматриваешь свои бины в Avid?

Том МакАрдл: Использую простой режим Text view. Чем меньше беспорядка, тем лучше.

Халлфиш: Просто организовываешь в соответствии с хлопушкой?

«Значительная часть процесса монтажа ― не что иное, как организация и оптимизация»

Том МакАрдл: Ну да. Иногда разбиваю кадры на несколько бинов. Если для сцены сняли слишком много материала, я делю его по персонажам или по крупности кадра, а иногда дроблю сцену на части. Мне кажется, когда бин очень большой, с ним сложнее работать. Значительная часть процесса монтажа – не что иное, как организация и оптимизация.

Халлфиш: Сидни, опиши, как тебе нравится настраивать бины.

Сидни Волински, «Карточный домик»: Люблю разворачивать их на весь экран. И чтобы все было в алфавитном порядке. Но я не помешан на том, чтобы материал был организован особым образом. Вот, собственно, и все. В зависимости от объема материала мой ассистент раскладывает его в бине так, что каждая строка – дубли одного кадра, но, когда материала слишком много, я прошу: «Просто разверни окно весь экран и убедись, что они расположены слева направо, а я разберусь, где заканчиваются дубли одного кадра и начинаются дубли другого».

Халлфиш: Полагаю, одна сцена – один бин.

Сидни Волински: Это идеальный вариант, даже если в них мало клипов, потому что я не люблю прокручивать вверх-вниз. Мне нравится видеть все сразу. В режиме Frame view в Avid на миниатюрном изображении устанавливается первый кадр действия (по команде «начали». – Прим. перев.). Однако, когда у меня в клипе сгруппированы две или более камеры, я предпочитаю видеть хлопушку, чтобы она выделялась, а затем – отдельные камеры.

Халлфиш: Что именно делают ассистенты, готовя бины для Пьетро?

Шерил Поттер: Устанавливают на миниатюрном изображении первый кадр действия. Пьетро не любит ставить маркеры по хлопушке или по команде «начали». Зато любит отмечать наличие нескольких дублей на одном «моторе». Поэтому мы, как правило, ставили маркеры в клипах только в том случае, когда в дубле было много попыток, чтобы видеть, сколько их там. Благодаря маркерам между ними можно было легко перемещаться. Помню, монтажер Крис Лебензон ставил маркер по команде «начали», но Пьетро так не делает. Он работает в режиме Frame view и любит, чтобы содержимое бина аккуратно заполняло экран. Ему не нравится скроллить. Поэтому, если в бине столько клипов, что приходится его прокручивать, создается новый бин для этой же сцены.

Одна из задач, которую я ставила перед ассистентами, заключалась в том, что если есть четыре дубля одного кадра, нужно постараться сделать их миниатюрные изображения в бине очень похожими, чтобы ориентироваться по ним во время поиска дубля.

«Создание бина „Архив по темам“ ― один из способов организации»

Среди знакомых мне монтажеров режим Text view использует лишь Доди Дорн (режиссер монтажа фильмов «Ярость», «Помни» и «Великолепная афера»). Она признает только его.

Создание бина «Архив по темам» – один из способов организации. Обычно мы делали так: весь дополнительный материал структурировали в зависимости от источника, из которого он был получен, – стоковое видео, референсы, картинки из Google. А Пьетро такой: «Хочу открыть всего один бин и увидеть все, касающееся Земли». Так мы и организовали материал, и это обеспечило простоту и легкость поиска чего бы то ни было.

Халлфиш: Какой лично у тебя любимый способ просматривать бин?

Шерил Поттер: Я всегда предпочитала миниатюрные изображения. Все видно, когда монтируешь и ищешь другие варианты. Я визуал. Размер миниатюр должен быть такой, чтобы на экране умещались все клипы одновременно. Хотя вот Крис Лебензон – скроллер, он хочет, чтобы каждая миниатюра была как можно крупнее.

Халлфиш: А у меня гибридный метод. Я использую текстовый режим с крупными миниатюрами. И хотя так я не увижу на экране все клипы одновременно, зато могу видеть все свои заметки и комментарии к клипу. А в режиме миниатюр не видно ничего, кроме изображения и, возможно, скудной информации о номере сцены и дубля.

«Все кадры сцены выкладываются друг за другом, чтобы быстро изучить варианты»

Джо Уокер: У меня довольно простой метод. Мне нравится просматривать бин в режиме миниатюр (Frame view), где у каждого кадра свой ряд. Все дубли одного кадра расположены в бине горизонтально, под ними – ряд из дублей следующего кадра и так далее. И если кадров много, как, например, в длинной сцене в офисе из начала фильма «Убийца», которую прогоняли снова и снова, я прошу ассистента набросать материал. Некоторые монтажеры сходят с ума и нарезают каждую реплику (выкладывают на таймлайн одну и ту же реплику из каждого дубля). Для меня это чересчур. Я просто прохожусь по сценарию и разбиваю сцену на 30–40-секундные отрезки. Затем мой ассистент берет все кадры каждого отрезка и выкладывает их друг за другом. Так я могу быстро изучить все варианты; это помогает в очень сложных сценах с большим покрытием. Иногда пытаешься понять, какую крупность использовать в определенный момент. Как только понимаешь, как собрать сцену, остальное обилие материала становится все менее актуальным. Когда выбор падает на крупный план и на нем хочется оставаться, уменьшается необходимость просматривать все средние планы.

Марк Ёсикава, «Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть 2»: Я тоже предпочитаю Frame view. До работы с Аланом у меня был примерно такой же подход, как у него. Так что было очень легко адаптироваться к его системе сгруппированных клипов и их раскладывания в режиме Frame view, обычно в порядке съемки. Для заметок я использую маркеры внутри клипа. Ассистенты назначают дублям в бине разные миниатюры, чтобы можно было видеть, как меняется кадр на протяжении съемки. В общем, этот подход очень похож на мой, и было легко переключаться между ними, но бины у нас были отдельные, так что Алан не видел моих безумных маркеров повсюду.

Джейк Робертс, «Бруклин»: Мне нравится, когда миниатюры отснятого материала в бине располагаются горизонтально и изображения на них устанавливаются так, что на первом дубле видно начало кадра, а на седьмом (если их столько) – конец.

Несколько фильмов тому назад я научился этому методу у ассистентки. До этого я вообще не использовал Frame mode (аналог Frame view в Avid). По опыту работы над документальным кино предпочитал Text mode (аналог List view). Там режим миниатюр мало чем помогал. Приходилось работать с текстовым описанием. Ассистентка сказала: «Да ты с ума сошел! Почему не используешь Frame view?» Она показала мне этот метод, и я им воспользовался. Я как сорока – просто подбираю всякое тут и там.

Халлфиш: Фред, как ассистенты готовят для тебя фильм?

Фред Раскин, «Омерзительная восьмерка»: Главное – они следят, чтобы все было синхронизировано, включая рапид. Как ты видел, иногда он используется в фильме на диалогах. Поэтому ассистентам нужно было придумать, как изменить скорость звука и подогнать под изображение, затем я получаю бин, настроенный удобным для меня образом, который наглядно показывает, как будет развиваться сцена. Я начинаю с общих планов, а затем, например, если это диалоговая сцена с двумя персонажами, кадры одного персонажа будут в левой части бина, а второго – в правой. Сначала общие планы, затем средние и крупные. Так я могу получить довольно полное представление о развитии сцены, всего лишь заглянув в бин. В случае с более сложными движениями камеры становится немного труднее следить за тем, чтобы порядок кадров в бине соответствовал сценарной разметке.

9. Серия брошюр с кратким изложением литературных произведений. – Прим. перев.