Читать книгу: «Ты – дизайнер. Эффективная методика быстрого входа в UX/UI для новичков», страница 2

Однако далеко не у всех есть ресурсы для таких масштабных исследований. Если вы делаете лендинг для небольшой локальной кофейни, то формировать большую фокус-группу или заказывать А/B-тестирование с сотнями человек, скорее всего, нереалистично. Но и не нужно: достаточно поспрашивать знакомых (или клиентов на месте), нравится ли им задумка, всё ли понятно с навигацией, не перегружена ли страница картинками, и внести корректировки по их фидбеку. Автор книги «Lean UX for Small Business» (2023) Аманда Мюллер рассказывает о чудесном примере, когда дизайнер обычного кофешоп-сайта просто распечатал макеты и дал людям в этой кофейне возможность «потыкать пальцем», высказав, что бы они изменили. Оказалось, что крупные кнопки «Меню» и «Галерея» путали посетителей, и всё в корне переделали, сделав акцент на «Забронировать столик» и «Контакты».

Вот так простое общение с «живыми людьми» даёт мощный толчок к улучшению. Но многие сомневаются: «Разве UX не про скучные цифры?» На самом деле UX – это не только работа с аналитикой, метриками и «тепловыми картами». Да, цифры играют роль, но реальное понимание рождается, когда вы, дизайнер, садитесь рядом с человеком, который впервые видит ваш макет, и наблюдаете за его реакцией. Это как описывает Лилиан Грант в книге «The Heart of Usability Research» (2023): «Любая метрика обретает смысл, когда вы увидите глаза пользователя, вдруг растерявшегося при попытке оформить заказ». В этот момент вы осознаете, насколько UX – не про «таблицы» и «цифры», а про эмоции и контекст.

Если вы раньше считали, что визуальный дизайн – это чистый креатив, а UX – сплошная математика, действительно попробуйте хотя бы раз провести интервью с живыми людьми. Вам может показаться, что у вас всё логично, каждый экран четко продуман, но реальный пользователь способен задать простой вопрос: «А как вернуться на главную?» – и вы понимаете, что не предусмотрели очевидную кнопку. Или он скажет: «Было бы здорово, если бы я мог сразу выбрать способ доставки без дополнительного клика». Вы узнаете массу нового о том, как ваш дизайн воспринимают, а главное – часто влюбляетесь именно в исследовательскую часть, ведь она превращает абстрактные идеи в реальные улучшения. Известно, что на конференции «UX Europe» 2024 года многие спикеры говорили: «Крупные метрики важны, но именно качественные интервью приносят свежие инсайты». В итоге тот, кто когда-то считал себя исключительно «художником интерфейсов», вскоре замечает, что ему нравится играть роль «дизайнер-исследователь», задающий вопросы: «Почему», «Как», «Что, если…».

Таким образом, у нас получается, что UX – это гибрид двух миров: исследовательского, ищущего правду в данных и фидбеке людей, и креативного, который воплощает эти находки в дружелюбном дизайне. И в этом есть особое очарование: мало где ещё вы можете так быстро увидеть пользу от своей работы, как в тот момент, когда пользователь улыбается и говорит: «Вот теперь всё понятно!»

Виды дизайнеров: как понять, куда расти

Помимо разделения на визуальный и аналитический дизайн, существуют разные типы специалистов – от тех, кто знает всё понемногу, до супер-экспертов в одной области. Расскажу о них, потому что сам долго не мог определиться, в какую сторону развиваться.

– Узкий специалист – это человек, который полностью сконцентрирован на одной сфере, будь то создание иллюстраций, разработка Motion-графики или углубленные UX-исследования. Порой такой специалист кажется слегка «монотемным», но на самом деле именно его экспертиза дает качественный скачок в проекте.

Если вспомнить истории из прошлого, можно взять пример с традиционными мастерскими XVII—XVIII веков: там обычно был «мастер по керамике», который занимался только росписью и глазурью, а всё остальное делали другие люди. В итоге получалось, что этот мастер создавал поразительной красоты узоры – и именно поэтому его вклад был ключевым. Сегодня, в мире IT и дизайна, этот принцип не слишком изменился: крупным компаниям, вроде тех же Amazon, Google или гигантов игровой индустрии, нужен «специалист по иллюстрациям с детской стилистикой» или «крутой UX-исследователь», потому что они хотят быть уверенными, что конкретная задача (скажем, аудит юзабилити) выполнена на высшем уровне без «распыления» на прочие задачи.

Автор книги «Specialized Design in the 2023 Era» Джейн Лоуренс подчеркивает, что в пост-2020-х усиливается тренд: компании не хотят «универсальных солдат» для крупных и сложных проектов, а берут несколько экспертов в узких областях, которые создают настоящее «авторское» качество. К примеру, тот, кто занимается сугубо научными интерфейсами, разбирается во всех мельчайших нюансах, от шрифтов, удобных для чтения сложной формулы, до логики взаимодействия с большими данными. И если на начальном этапе карьеры вас могут смущать мысли «А не застряну ли я в одной колее?», практика показывает, что именно такие специалисты быстрее становятся незаменимыми и получают право на голос при принятии решений, поскольку никто, кроме них, не знает все детали выбранного направления. А если вы вдруг захотите сменить сферу, всегда можно перевестись в соседнюю – уже на правах опытного эксперта, который «может» освоить ещё и смежную специализацию. Так что компаниям нравится, когда у человека четкий фокус: у них не возникает страха, что он распыляется между иллюстрациями, брендингом, UI и 3D-моделированием одновременно, а в итоге нигде не дает стопроцентного результата. Более того, сам дизайнер обычно получает глубокое удовольствие, потому что трудится там, где ему по-настоящему интересно. И если вы, например, в душе настоящий иллюстратор, которому важно «прорисовать» каждый завиток и деталь, зачем вам ломать голову над сложными флоу, если можно стать первоклассным специалистом по иллюстрациям.

Кстати, если почитать «Design Teams of the Future» (2024) Кевина Роуза, он описывает, как узкие специалисты восстанавливают модель «центров компетенции» в больших корпорациях: каждый узкий эксперт сосредоточен на своем участке работы и вместе с другими формирует очень сильный «оркестр» из профессионалов. Мода на универсальность слегка сместилась к пониманию, что универсалы хороши на старте или в стартапах, но в крупных компаниях, где поднимают действительно высокие ставки, узкий специалист в своём сегменте гораздо ценнее.

– T-Shaped специалист – это тот дизайнер, который умеет многое, но имеет одну «вертикаль» знаний, где он особенно силён. Например, вы довольно сносно делаете анимацию, тексты и чуть-чуть знаете код, но ваш «конёк» – шикарный интерфейс для мобильных приложений. С одной стороны, вы не всё «идеально» умеете, но разбираетесь «всего по чуть-чуть» – как бы «горизонтально». С другой – у вас есть «глубокая вертикаль», где вы реальный профи. Современный мир дизайна 2025 года обожает таких людей, ведь они и гибкие, и при этом имеют неоспоримую «глубину» в одном направлении.

Если вспомнить истории из более ранней эры, то «T-Shaped» концепцию впервые популяризовали среди разработчиков ПО ещё в 2000-е, но она быстро перешла и в дизайн-сообщество. Мередит Джейн в книге «Cross-Skilling for Creatives» (2024) говорит: «Раньше искали супер узкого специалиста: „Будьте гением в одном, нам хватит!“. А потом наступил бум стартапов, когда дизайнер должен был совмещать иллюстрацию, верстку и написание текстов. И вот тут появился T-Shaped подход – ты обладаешь базовыми знаниями во множестве областей и при этом глубоко копаешь в одной». Так что вы не «универсальный солдат», а скорее «поливалентный мастер», способный взять на себя несколько направлений, не «схалтурив» в основном деле.

Реальный мир подтверждает: таких специалистов обожают в аутсорс-командах. Почему? Потому что им можно доверить разные задачи: сегодня вы помогаете с адаптацией дизайна под планшет, завтра вносите правки в анимацию, а послезавтра даёте рекомендации по текстам. Это гибкость. При этом, когда дело доходит до вашей «вертикали», будь то мобильные интерфейсы или UX-исследования, вы работаете с уверенностью старшего эксперта, потому что в этой области реально глубоко разбираетесь. По словам Мэттью Грина в «The Rise of T-Shaped Designers» (2023), именно подобный подход «позволяет делать отличный баланс между командной коллаборацией и личной экспертностью». Другие члены команды знают: в каких-то задачах вы подкованы «на уровне», но если речь идет, например, о создании ключевого экрана для мобильного приложения, тут уж вы, T-Shaped дизайнер, главный.

На самом деле, T-Shaped – это историческая перезагрузка идей Ренессанса: вспомните Леонардо да Винчи, который был и ученым, и живописцем, и инженером, а при этом всё же у него была особая любовь к механическим изобретениям и анатомическим исследованиям. Правда, в XXI веке у нас намного проще со знаниями: всё лежит в открытом доступе. И именно поэтому «узкая» специализация плюс «широкая» база становится таким востребованным форматом. Нет смысла «идти на ощупь» в смежных сферах, если вы способны быстро «сориентироваться» – но всё-таки возвращаться к своей «вертикали» за глубиной.

Как отмечает Джорджия Пейн в «Flexible Mastery: Designing in 2025» (2024), T-Shaped дизайнер – это по сути «золотая середина» между человеком-оркестром (который одновременно и 3D-модели, и иллюстрацию, и код пишет, но везде чуть-чуть) и узким экспертом (который гениален в одном, но не знает ничего другого). Подобная «серединность» идеально ложится на задачи аутсорса, где у клиентов миллион мелочей, – могут попросить «нарисовать спец-иконку» и «чуть-чуть подправить текст», а затем «сделать крутую анимацию, но не слишком». Для крупных фирм тоже важны T-Shaped кадры, так как они отлично взаимодействуют в команде: вы понимаете, что делают коллеги-разработчики или копирайтеры, и вам не надо по сто раз объяснять общие принципы.

Ну и, наконец, стоит добавить, что быть T-Shaped специалистом – это довольно увлекательно. Вы не чувствуете, что «застряли» в одной-единственной нише, вам интересны несколько дисциплин вокруг, при этом сохраняется радость от мастерства в своей «вертикали». Так что если вас в душе тянет к многозадачности, но всё-таки есть одно поле, где вы «король», то T-Shaped путь – точно ваше.

– Генералист – это дизайнер, который разбирается во всём: от исследований до визуальных макетов, а иногда даже способен написать простой код. На мой взгляд, генералисты идеально подходят для небольших команд и стартапов, ведь там всё надо делать быстро, а нет времени (и ресурсов) нанимать по отдельному специалисту на каждую задачу. Вспомним классический пример ранних IT-компаний рубежа 2000-х, когда отдельной роли «UX-исследователя» или «UI-аниматора» ещё не существовало. Часто в таких условиях появлялся человек-«нож Swiss Army» – он мог провести интервью с клиентами, обсудить гипотезы, нарисовать скетчи, и, если понадобится, сверстать landing page.

В 2025 году, как отмечает Андреа Брэдли в своей книге «One-Person Design Army» (2024), интерес к генералистам остаётся особенно высок в стартапах и малых студиях, где вчера нужно было спроектировать мобильное приложение, а сегодня сделать анимацию для презентации, завтра уже додумать логику пользовательских сценариев в дашборде. Вы не чувствуете ограничений по типу «Это не моя зона». И это даёт приятное чувство свободы и постоянно бросает новые вызовы. Да и работодателю отлично: не надо бегать по рынку, выискивая «UXера», «UI-дизайнера» и «фронтенд-кодера», если у него есть генералист, закрывающий сразу большую часть задач.

Однако у генерализма есть и другая сторона. Люди, которые «могут делать всё», нередко ощущают, что не достигают экстремальной глубины в какой-то определённой дисциплине, как узкие специалисты или T-Shaped дизайнеры с сильной вертикалью. Некоторым такая ситуация вполне комфортна, ведь им важно переключение между задачами, чтобы не заскучать. Но другим в какой-то момент хочется уйти вглубь, стать экспертом по иллюстрациям или UX-исследованиям – и тогда возникает лёгкий внутренний конфликт. Автор «The Generalist Edge» (2023) Лукас Ван дер Страут указывает, что если генералист чувствует, что ему надоело «всё понемногу», он может со временем выбрать одно направление и углубиться в него.

Любопытно, что запрос на генералистов сохраняется не только в микробизнесе, но и в некоторых «гибридных» компаниях. Там, где параллельно ведётся сразу 10—15 небольших проектов, можно иметь в команде пару «универсалов», готовых быстро залатать дыры – нарисовать иконки, поправить шрифты, скорректировать схему пользовательского пути, а потом, через неделю, поработать над презентацией для инвесторов. Это напоминает типичное функционирование студий креатива, где всё решается быстро и нет многоступенчатой иерархии, как в корпорациях.

Исторически схожий подход встречался даже в эпоху Возрождения, когда (пускай отчасти по причине ограниченного числа ремесленников) один художник мог быть и скульптором, и архитектором, и инженером по части гидравлики. Мы, конечно, не говорим, что каждый генералист – это новый Леонардо да Винчи, но идея та же: постоянное переключение проектов и задач выковывает особый характер.

Конечно, бест-практика гласит, что, если вы соберетесь работать в «большом» дизайне (крупная продуктовая компания с узкими направлениями), то генералисту может быть сложнее конкурировать с узким специалистом на конкретное место. Но если ваша душа лежит к стартап-атмосфере и возможности «прикоснуться ко всему», где по утрам вы общаетесь с клиентом как UX-исследователь, днём рисуете макеты, а вечером правите CSS, – быть генералистом может стать настоящим призванием. Точно так же эта роль ценится и в «аутсорс-студиях», которые переключаются между кучей разных заказов.

Таким образом, если говорить о генералисте в контексте современного рынка, то это одно из самых гибких амплуа. Вы не становитесь заложником одной задачи: вы практикуете и графику, и верстку, и аналитику, пусть где-то по верхам, зато с возможностью быстро адаптироваться к новым вызовам. И компании это любят, потому что чем меньше рабочих рук, тем важнее иметь человека, готового «закрыть любые пробелы». Да и для самого дизайнера подобный подход становится билетом в мир непрерывного саморазвития: никогда не знаешь, какая задача придёт завтра.

– Инженер (Engineer) – это дизайнер, который не просто «хорошо разбирается в верстке», а действительно владеет разработкой так, что может с нуля написать код и в итоге показать уже работающий продукт. Казалось бы, ещё в начале 2010-х такой «гибрид» был редкостью: считалось, что дизайнеры и разработчики – две разные планеты, редко пересекающиеся. Но к 2023—2025 годам сама индустрия подтолкнула к появлению «инженерных дизайнеров». Они не только рисуют UI, но и понимают принципы работы браузера или мобильной платформы, умеют оптимизировать анимации, и порой даже пишут бэкенд-логику для MVP (минимально жизнеспособного продукта).

Автор книги «When Designers Code» (2024) Лесли Таннер приводит любопытную статистику: в стартапах доля таких «дизайн-инженеров» выросла на 30% за последние несколько лет, потому что очень удобно, когда один человек сразу поднимает фронтенд и правит интерфейс по своему замыслу. Лично я неоднократно видел, как такие ребята, имея за плечами опыт в Sketch или Figma, буквально за неделю выдают живое веб-приложение, причём без обычной «передачи макетов» – всё в голове и руках одного человека. Это особенно круто ценится в стартапах, ведь там важно быстро «протолкнуть идею на рынок», а не тратить недели на согласование между дизайнером и разработчиком.

Вспомните примеры вроде старых гаражных историй – Стив Джобс и Стив Возняк, где один был ближе к дизайну и видению, а другой к электронике и коду. Тут же мы имеем человека, совмещающего оба направления в одном. Да, возможно, он не выдаст супер глубокую аналитику, как чистый UX-исследователь, или не «срисует» самые изысканные иллюстрации, как узкий иллюстратор, зато он может сесть и «сшить» всё в работающую демку.

Еще одной причиной роста инженерных дизайнеров, по мнению Патрисии Хендрикс («The Dual Skillset», 2023), стала популярность лёгких фреймворков вроде Vue, React, Next – им хватает базового JS, и дизайнер, если захочет, довольно быстро войдёт в «мир кода». Такие специалисты порой сами создают стартапы, потому что могут обойтись без большой команды: нарисовал интерфейс, накидали MVP, выложили на хостинг, все работает.

В результате, «инженер» в дизайне – это не что-то маргинальное, а закономерный шаг к тому, чтобы сократить барьеры между визуальным замыслом и технологической реализацией. Ведь если у вас есть идея о «волшебных» эффектах в мобильном приложении, вы можете сам же их закодить, не объясняя часами программисту, как именно должна выглядеть анимация. Ну а если вам захочется «доучиться» до более серьёзных машинных алгоритмов или backend-инфраструктур, никто не мешает. Инженеры, по сути, становятся «двигателем» проектов, беря на себя роль креативного технаря – и это то, что сейчас очень ценят инвесторы и руководители: высокая скорость, гибкость и возможность показывать что-то живое уже на первой неделе работы.

Как определить свою сильную сторону: три вопроса

Если вы пока не знаете, куда податься, задайте себе (и окружающим) три простых вопроса. Мне они когда-то очень помогли.

– Первый: Что, по вашему мнению, у вас уже хорошо получается? Не бойтесь пространных ассоциаций: возможно, вы с детства обожали разбирать статистику спортивных команд и вам легко даются любые «цифры», или, напротив, у вас есть талант превращать самые скучные тексты в яркие визуальные образы. Иногда люди даже не догадываются, насколько сильна у них склонность к определенному делу, пока не посмотрят внимательно на свои хобби или привычки. К примеру, автор книги «Hidden Talents in Creative Minds» (2023) Дженнифер Роуэр пишет, что некоторые люди годами «прокачивают» умение объяснять сложные вещи просто, рассказывая сказки детям или помогая друзьям с домашними заданиями, и не осознают, что это и есть ценный дизайнерский навык: упрощать информацию для аудитории. Или, скажем, вы замечаете, что в любой компании отвечаете за мини-презентации и легко придумываете визуальные идеи на ходу. Это тоже признак того, что у вас «хорошо получается» именно этот аспект – коммуницировать через изображения и схемы.

Вспомним реальный пример: один мой знакомый, будучи подростком, обожал раскладывать данные про космические миссии НАСА, делая из них графики и таблички, хотя казалось бы – обычный юноша. Но в итоге оказалось, что его «любовь к цифрам» и умение классифицировать информацию открыла ему дорогу в аналитический дизайн, где нужно применять цифры и логику, а не только красивые картинки. Поэтому если вам весело копаться в Excel или Google Таблицах, вы можете стать крутым UX-исследователем или аналитическим дизайнером. Если же, наоборот, вы не можете жить без раскрашивания блокнота, скетчей везде и всюду – это сигнал, что у вас сильны визуальные приёмы. Лиз Браун в книге «Unleash Your Inner Creative» (2024) рассказывает, как наш мозг порой скрывает такие «внезапные таланты», потому что мы привыкли считать их «просто увлечением».

Старайтесь не сбрасывать со счетов и те стороны, которые вы считаете «мелочами». Например, умеете за пару секунд «считать» настроение человека при общении? Это великолепный софт-скилл, крайне ценный для UX-исследований. Или любите монтировать маленькие видеоотчеты о поездках? Вдруг вы откроете в себе гениального моушн-дизайнера. Важно дать себе время и покопаться в себе же. Ну а если всё равно ощущаете сомнения, можно воспользоваться советом Джеймса Р. Грина из «Finding Your Design Compass» (2023): попросить близких перечислить, что они замечают в вас, за что вы сами не держитесь, но вдруг обнаружите… сокровище для будущей карьеры. Ведь то, что нам кажется «обычным делом», может стать той самой суперсилой, которая выведет на профессиональный уровень в дизайне, к которому у вас лежит душа.

– Второй: Что, по мнению ваших близких, вам дается лучше всего? Я лично часто обращаюсь к друзьям и родственникам с таким вопросом, потому что они нередко подмечают то, чего мы сами не замечаем. Ведь порой мы не считаем умение объяснять сложные вещи простым языком (или необычно сочетать цвета, классно презентовать идеи, даже с юмором) чем-то выдающимся, а со стороны это может выглядеть как дар. Автор книги «Your Hidden Perspective» (2023) Кейтлин Паркер приводит примеры, когда люди годами считали «просто хобби» своей основной конкурентной силой – будь то талант слагать короткие рассказы или умение «читать» настроение человека и мгновенно находить подход. И, как показывает практика, многие обнаруживают эти качества, только когда близкие говорят: «Ты же всегда умел внятно структурировать мысли на бумаге, помогая нам в учёбе» или «У тебя так легко выходят наброски, почему бы не заняться этим всерьез?»

В конце концов, в кругу друзей и семьи мы расслаблены, поэтому замечаем в нас самом какие-то легкие (на первый взгляд) способности, будь то быстрое нахождение компромисса или простое «умение не поддаться панике» в трудные моменты. Но, как выясняется, такой скилл крайне нужен для управления проектами или построения коммуникации в дизайн-командах. Историки дизайна упоминают немало случаев, когда чьи-то бытовые привычки – вроде упорядочивать каждую мелочь на полках – переходили в профессиональное направление (организация UI-библиотек, работа с данными). Мы же, находясь в гуще своей рутины, можем годами не обращать внимания. Поэтому, когда вы спрашиваете у близких, что, по их мнению, у вас получается лучше всего, обычно всплывают «мелочи», которые на деле оказываются мощными способностями. И главное – не стесняйтесь расспрашивать об этом, ведь именно от этих «подсвеченных» сторон вы можете оттолкнуться, выбирая свою дорогу в дизайне.

– Третий: Чем бы вы занимались, если бы не нужно было зарабатывать деньги? Представьте себе такую ситуацию: у вас полная финансовая свобода, и теперь решение о том, как проводить время, лежит исключительно на ваших предпочтениях и интересах. Такое воображение не просто увлекательное упражнение – оно помогает понять свои истинные склонности и страсти, что особенно важно для развития в сфере дизайна.

Исторически многие выдающиеся дизайнеры начинали свой путь именно с поиска этой внутренней мотивации, а не ради зарплаты. Например, Вальтер Гропиус, один из основателей Баухауса, говорил, что истинное искусство рождается из любви к делу, а не из финансовой необходимости. Сегодня, в 2025 году, исследования показывают, что удовлетворенность от работы напрямую связана с её смыслом и соответствием личным ценностям. Согласно опросам на LinkedIn «признана запрещенной к распространению на территории РФ» за 2023 год, более 60% профессионалов в области дизайна отмечают, что свобода творчества и возможность заниматься тем, что им по-настоящему нравится, являются ключевыми факторами их продуктивности и радости от работы.

Если представить, что вам не нужно думать о заработке, то, возможно, вы обнаружите в себе желание больше экспериментировать с интерфейсами: создавать концепты, которые просто волшебны, не думая о бюджете и сроках. Может быть, вы станете «гик-дизайнером», который увлеченно изучает поведение пользователей, проводя долгие тестирования, чтобы лучше понять человеческую психологию. Или, быть может, вы захотите превратить свои идеи в реальные приложения, посвященные каким-то личным увлечениям – будь то приложение для медитации, которое будет использовать сложные алгоритмы распознавания эмоций, или игра, которую вы всегда мечтали создать.

Знаменитый дизайнер и исследователь Джеймс Фолкнер в своей книге «Beyond the Paycheck: Passion in Design» (2024) рассказывает, как именно открытие этой внутренней свободы может кардинально изменить подход к работе: «Когда деньги перестают быть мотиватором, творчество начинает процветать. Это словно открыть окно в давно закрытую комнату – вдруг появляется ветер новых идей и перспектив». Подумайте, как вы себя чувствуете, когда можете просто заниматься тем, что любите, без оглядки на оплату труда. Это может быть и посвящение себя обучению новым инструментам, и изучение новых языков программирования для реализации своих креативных задумок, и, возможно, даже возвращение к чему-то забытым – как писать письма от руки или рисовать классические карандашные эскизы.

Возвращаясь к вопросу: «Чем бы вы занимались, если бы не нужно было зарабатывать деньги?» – ответ на него может стать для вас отправной точкой в выборе специализации. Может, вы поймёте, что ваша страсть к изучению пользовательского поведения настолько сильна, что хотите развивать карьеру UX-исследователя. Или же обожаете визуальный стиль и хотите развивать Motion-дизайн без ограничений, чтобы создавать нечто по-настоящему волшебное. Важно – слушать себя, ведь именно внутренняя мотивация помогает добиваться вершин в профессии и создавать продукты, которые действительно меняют жизни людей.

В конечном счёте, представить, чем бы вы занимались без необходимости зарабатывать деньги, – это не просто игра воображения, а мощный инструмент самоанализа, позволяющий вам увидеть свою настоящую страсть. Как отмечает Лорен Стивенсон в книге «Design Without Limits» (2023): «Настоящий талант проявляется, когда финансы отходят на задний план, и остается только чистое желание творить». Так что позвольте себе мечтать, и эти мечты могут подсказать вам направление, в котором будет расти ваша карьера.

Создайте табличку, куда внесете и свои ответы, и ответы окружающих. Подчёркивая цветом повторяющиеся пункты, вы словно проводите визуальное «кластерное» исследование своих сильных сторон. Когда я впервые сделал такую табличку, то, словно окунувшись в мир больших данных, обнаружил, что многие люди отмечали именно то, что я никогда не воспринимал как особое достижение – моё чувство стиля и способность «продавать» идею. Это как если бы вы взяли опрос о любимом блюде и неожиданно выяснили, что все окружающие считают вас кулинарным экспертом, хотя вы всю жизнь готовили только простые макароны. Такой резонанс удивляет и заставляет задуматься о том, где скрыта ваша настоящая сила.

Исторически подобные методы качественного исследования использовались задолго до появления компьютеров. В XIX веке антропологи собирали полевые заметки в тетрадях, а затем выстраивали их в таблицы, чтобы найти общие черты в поведении изучаемых племен. Сегодня мы делаем нечто подобное, только в более структурированном и визуально понятном формате.

Исследования в области самоанализа и развития карьеры, такие как работа психолога Т. Харриса, подчеркивают важность внешней обратной связи. Часто именно мы сами недооцениваем свои таланты, а люди вокруг умеют заметить то, что у нас «в потайных уголках» – таланты, которых мы не придаем значения. Создание таблицы – это отличный способ объективно взглянуть на себя глазами других и найти те скрытые навыки, которые до этого момента оставались незамеченными.

На практике это работает так: вы спрашиваете близких, друзей, коллег об их мнении, фиксируете ответы в таблицу с колонками «Что у меня хорошо получается?» и «Какие сильные стороны ты видишь во мне?». Затем вы применяете форматирование: повторяющиеся черты, отмеченные разными людьми, подсвечиваете одним цветом, уникальные – другим. По мере накопления данных вы начинаете видеть «светящиеся точки»: «О, все говорят о моём чувстве стиля!», «Меня хвалят за ясность объяснений». Эти повторения служат надежными индикаторами ваших сильных сторон.

Я сам использовал этот метод, когда готовился к переходу от аналитика к дизайнеру. Все думали, что я просто подсчитываю числа, но когда я увидел, сколько людей отмечают мое чувство стиля, я понял: пора развивать эту сторону и, возможно, на карьерном пути делать акцент на визуальных решениях. Подобное «открытие себя» напоминает момент в путешествии, когда после долгого поиска ты внезапно находишь заброшенную карту с сокровищами – вдруг осознаешь, что обладаешь чем-то ценным.

Кроме того, создание таблички с ответами – это также способ организации информации и принятия решений, аналогичный тому, как компании проводят SWOT-анализ (сильные и слабые стороны, возможности и угрозы). Только ваш SWOT – это свои личные компетенции и навыки. Такой подход помогает выбирать дальнейшее направление обучения или специализацию. Например, если в таблице часто появляется «способность убеждать» и «умение находить креативные решения», то имеет смысл искать проекты или компании, где эти качества будут цениться и развиваться.

В итоге, создание простой таблицы обратной связи – это больше, чем упражнение: это инструмент самопознания, структурирования информации о себе и прояснения своего профессионального пути, подкрепленный проверенными исследовательскими методами. Возможно, вас удивит, сколько нового можно узнать о себе, просто тщательно выслушав окружающих и систематизировав их мнения.