Читать книгу: «Таро Уэйта – Смит. Новый взгляд на легендарную колоду и иллюстрации Памелы Колман Смит», страница 3

Мысль (тема)

Когда мы смотрим на Двойку Кубков, в голову приходят мысли о любви и гармонии.

Упражнение

Перебирайте свою колоду, пока не найдете карту, в которой увидите ту или иную занимающую вас тему, ярко выраженную главную идею. Мы только что заметили, что Двойка Кубков говорит о любви. Выберите другую карту, которая так же четко сообщает вам свою тему. Что это за тема и как она проявлена в карте? Кратко опишите свой выбор в блокноте.

Название карты: _____________________________

Тема: _______________________________________

Диалог

Диалог – это обмен репликами между двумя персонажами пьесы. Когда говорит только один персонаж, это монолог или разговор с самим собой, а может, мысль в сторону или даже нечто совершенно ненужное. В случае с Таро нам придется использовать собственное воображение, чтобы построить диалог, так как на картах Уэйта – Смит нет слов, только названия карт. Тем не менее, сочетая наши знания о картах и сами иллюстрации, мы можем легко набросать такой диалог. Например, вам могут дать подсказки эзотерические названия карт, данные орденом Золотой зари. Сам я, когда изучал Младшие Арканы, заметил, что Мечи кажутся самой «тихой» из мастей, хотя сам символ масти несет в себе силу. Возможно, эта масть символизирует «сильный молчаливый типаж». В конце концов, Мечи – это масть разума. На Шестерке Мечей изображены три персонажа, но характер карты настолько мрачный и тяжелый, что нам трудно представить, чтобы эти трое болтали между собой.

Когда я пишу о Таро, я часто вспоминаю книгу «Пророк» Халиля Джебрана, и, когда я смотрю на Шестерку Мечей, в моей голове звучат эти слова из нее: «Ибо в дружбе все думы, все надежды и желания рождаются и разделяются без слов в безмолвные радости».

Упражнение

ДИАЛОГ

Выберите карту Таро, на которой изображены два или более персонажа. «Обставьте» для себя сцену их взаимодействия. Задайте себе вопросы:

Кто эти люди?

Каковы их взаимоотношения?

Что они хотят друг от друга? (Цели)

Пусть это будет не просто обыденный диалог, сделайте эту сцену важной, основополагающей для развития сюжета. «Поднимите ставки», пусть многое зависит от итогов этого взаимодействия. Предположим, что это определяющий момент… и нет пути назад. Напишите десять реплик из диалога, которые до предела накалят страсти. Учитывайте то, как взаимодействуют между собой персонажи, выражение их лиц, как они расположены относительно друг друга, как они двигаются. Запишите свои мысли в блокноте.

_________________________________________

_________________________________________

_________________________________________

_________________________________________

_________________________________________

Музыка

Историки все еще ведут споры о том, что же имел в виду Аристотель под «Музыкой» в своей «Поэтике», и здесь мы точно истины не откроем. Тем не менее, многие полагают, что в греческом театре музыканты играли на своих инструментах в пространстве перед амфитеатром, которое называется «оркестра». Этот термин до сих пор в ходу, и он означает место, где размещаются музыканты. Мы также знаем, что в древнегреческих постановках был так называемый хор, который состоял из одного человека – тот был отделен от сцены, но наблюдал за тем, что на ней происходит и комментировал происходящее. Эти «комментарии» могли превратиться в распевную речь. Хор часто покидал сцену, чтобы облачиться в костюм другого персонажа.

Карты для упражнения ДИАЛОГ

Другие считают, что Аристотель мог иметь в виду мелодию греческой речи, которая звучит очень напевно и красиво.

Я думаю о музыке карт иначе. «Оркестр» Таро можно сравнить с музыкальными инструментами, если пофантазировать о том, как может звучать каждая карта. Довольного человека на Двойке Пентаклей можно сравнить с флейтой-пикколо, а если «прислушаться» к Пятерке Кубков, можно «услышать» печальные и безнадежные звуки гобоя.

Упражнение

Вновь переберите колоду и выберите две карты, в которых вы «слышите» музыку. Попробуйте найти не похожие друг на друга карты, передающие противоположные мысли или настроение. Вы не обязательно должны слышать музыкальный инструмент; это может быть звук ветра, гнущего деревья в бурю, журчание ручья, грохот горшков или кастрюль, или какофония человеческих голосов – кричащих, поющих, радостных или зовущих. Напишите несколько строк о «музыке», которую вы слышите, когда медитируете на эти две карты, и опишите, почему иллюстрации Смит вызвали у вас ассоциации именно с этими звуками.

1. Карта:___________Источник музыки:________

2. Карта:___________Источник музыки:________

Спектакль

Спектакль – это все, что мы видим и слышим на сцене, за исключением оркестра. Памела Колман Смит была очень хорошо знакома с такими составляющими спектакля, как декорации, костюмы, грим, свет и звук.

Выше приведены примеры четырех карт, в которых, как я считаю, декорации и костюмы выходят на авансцену.

Эти элементы пьесы играют столь же важную роль, как любой другой аспект, призванный помочь со сцены рассказать зрителю историю.

Без сомнения, взглянув на любую из карт, тоже можно рассказать целую историю, в которой есть завязка, кульминация и развязка. Смит дала нам для этого все необходимые подсказки.

Упражнение

Выберите карту со множеством деталей: там, где действие происходит в помещении или на природе, яркую или мрачную, ту, в которой много простора или наоборот. Если на карте есть персонаж или персонажи, мысленно удалите его/их с карты – для этого упражнения они не понадобятся. Представьте, что поднимается занавес перед началом первого акта, персонажей нет на сцене. Посмотрите на декорации и подумайте, что это будет за пьеса: комедия, трагедия, мелодрама, драма или фарс? Опишите в блокноте декорации, а также свои соображения относительно того для какой пьесы они были созданы. Всегда важно помнить о декораторах. От них во многом зависит настроение спектакля, то, захватит ли зрителей рассказываемая со сцены история. Смит участвовала во всех стадиях подготовки пьесы и применила свои знания в работе над Таро Райдера – Уэйта – Смит.

Карта: ____________________________________

Тип пьесы: ________________________________

Обоснуйте свой выбор пятью примерами: какой «спектакль» разыгрывается на каждой из выбранных вами карт?

Я прямо отчетливо представляю, что, рисуя карты, Смит воображает, как она расставляет их в своем любимом миниатюрном театре и устраивает с ними постановки.

Упражнение

Выберите одну карту и составьте план сюжета. Используйте схему, показанную ниже. Определения каждой части сюжета приведены на следующей странице. Выбранная вами карта может представлять собой любую точку истории.

Например:

Десятка Пентаклей может символизировать развязку (это события, которые следуют за разрешением конфликта).

Четверка Жезлов – развитие конфликта (это события, ведущие к кульминации).

Девятка Мечей – кульминация (это точка невозврата).

Двойка Жезлов – экспозиция (предыстория).

Структура сюжета пьесы

Экспозиция: события, происходившие до начала действия (предыстория), иногда это называется фоном.

1.  Побуждающее обстоятельство (завязка): идея или действие, показывающие центральный конфликт (первое событие, которое происходит в реальном времени; раньше его не было). Конфликт двигает сюжет вперед.

2.  Развитие конфликта: главный персонаж действует, чтобы достичь цели или решить проблему (вводятся малые конфликты или всевозможные осложнения, также называемые препятствиями, которые постепенно ведут к кульминации).

3.  Кульминация: точка высшего интереса – точка невозврата.

4.  Развязка: события, которые случаются в результате того, что произошло в кульминационный момент. Они помогают преодолеть препятствия. Развязка – разгадка сюжета.

5.  Разрешение: нити сюжета связываются и все произошедшее объясняется.

6.  Конец: окончательная разгадка сюжета; история заканчивается успехом или неудачей протагониста.

Упражнение

Выберите пьесу, кино или сериал, с которыми вы хорошо знакомы. Используя схему, представленную ниже, распишите структуру сюжета на отдельном листке бумаги, включив в нее следующие этапы:

1.  Обозначьте протагониста и антагониста.

2.  Пусть у каждого из них будет своя цель, которая очень важна него, и пусть эти цели противоречат друг другу. «Поднимите ставки» для каждого персонажа. В зависимости от того, кто победит в конфликте, многое будет выиграно или потеряно.

3.  Расскажите о тех препятствиях, которые мешают каждому из них персонажей победить.

4.  Придумайте тактики (маневры), с помощью которых персонажи будут пытаться преодолеть препятствия.

5.  Закончите разрешением конфликта: один выиграл, другой проиграл.

УКАЗАНИЯ:

Кратко запишите свои ответы ниже:

Упражнение

Теперь используя то, что вы узнали о структуре сюжета, и примеры, разобранные выше, соотнесите эту информацию с одной из «сцен вашей жизни», используя в качестве модели план «Авансцена» из главы 2. Или вы можете нарисовать собственный план на отдельном листе бумаги.

Глава вторая
Устройство сцены

Большинство сцен, над которыми работала Памела Смит, были авансценами. Авансценой называется передняя часть сцены, выдвинутая в зрительный зал.

Иногда у сцены имеется «фартук», который является продолжением сцены и выходит за пределы просцениума. Он тоже становится местом действия, которое в этом случае происходит прямо перед зрителями.

Как видно на схеме, сцена разделена на девять блоков. Вот почему, когда режиссер ставит пьесу, этот процесс нередко называется «распределением блоков»; то есть актеры распределяются по блокам. В будущем я буду называть блоки сокращенно, например, АСП – авансцена справа и так далее (эти блоки на сцене не размечены).

Если ближайшая к зрительному залу область сцены называется авансценой, то дальняя – задней частью сцены. В средние века, когда пьесы запрещали ставить в церквях из-за того, что они были на мирские темы, актеры и трубадуры выходили на улицы. Многие выступали в фургонах. На время выступления одну стену фургона снимали с петель, подпирали палками, и получалась наклонная плоскость. Таким образом, когда актер приближался к публике, он двигался вниз по сцене, а когда удалялся от зрителей – шел вверх. Это также называлось «сценическим пандусом». В большинстве современных театров сцена плоская, а места в зрительном зале расположены так, чтобы зрители каждого следующего ряда могли смотреть поверх голов людей, сидящих впереди. Есть некоторые постановки, в которых используются пандусы, чтобы лучше отобразить стиль или концепцию спектакля. Представьте себе, какое мощное впечатление это производит, когда актер движется вниз по пандусу навстречу зрителям. Это особенно эффектно смотрится в балете, поскольку так гораздо лучше видны ноги танцоров, а также и музыкальном театре.

Сценические право и лево даны относительно актера, когда он расположен лицом к залу. Таким образом, когда актер движется с левой стороны сцены к правой, он входит на сцену слева (для вас справа) и движется направо (для нас – влево).

Глава третья
Области сцены и их сильные стороны

Считается, что авансцена сильнее задней части сцены, а сцена справа сильнее сцены слева.

Высокое сильнее низкого. Высоты можно достичь разными способами: самый очевидный – это встать, а каждое последующее положение тела между «стоять» и «лежать» будет слабее предыдущего.

Если некто стоит или сидит на возвышении (например, на троне, троноподобных платформах, ступеньках и на других конструкциях), это привлекает внимание зрителя к его фигуре. Такое положение подразумевает силу, говорит о высоком положении относительно других людей в социуме, о власти, которой обладает данный персонаж. «Бог из машины» (Deus Ex Machina) – это неожиданное событие, которое спасает безнадежную ситуацию и перенаправляет сюжет в желаемом направлении. Таким образом, бог из машины – это высшая позиция власти. В театре Древней Греции и Рима было специальное приспособление, некий механизм, с помощью которого на сцену спускался бог и спасал героев. Его можно уподобить руке, появляющейся из облака и несущей символ масти, которую мы можем видеть на Тузах Смит. Рука спускается на сцену сверху, неся бога или богиню, которые спасают героев из безвыходной ситуации.

АСЦ – сильнейшая позиция на сцене. При этом персонаж редко занимает это положение, разве что когда произносит монолог или реплику в сторону, а также когда беседует по душам с другим персонажем. Причем, предполагается, что в этот момент его не слышат другие присутствующие на сцене герои. В Младших Арканах Смит любой персонаж или предмет, находящийся в центре карты, находится на позиции силы; а все остальное, что находится вокруг, включая персонажей и декорации, лишь подчеркивает суть этой силы.

АСП занимает второе место после АСЦ. В западном обществе она считается сильной, поскольку мы привыкли читать слева направо.

На лекциях, особенно если лектор использует PowerPoint, он часто стоит справа от экрана. Это может быть данью традиции, а возможно, такое положение занимается интуитивно.

Из истории театра мы знаем, что в средневековых пьесах о таинствах и чудесах, где зачастую на сцене одновременно изображали ад, землю и небеса, Небеса располагались на сцене справа, Земля – в центре и Ад – слева. То есть существовало некое убеждение, что СП «хорошая» или «сильная» позиция, а СЛ – «плохая» или «слабая».

Я четырежды ставил «Скрипача на крыше» и видел еще больше постановок других режиссеров. Когда молочник Тевье говорит с Богом, он всегда обращается к нему из АСП. Это и дань традиции, и сознательный прием, позволяющий актеру занять одну из сильнейших позиций на сцене.

Однако любая область сцены может стать сильнее, если дизайн декораций переключит на нее внимание. Один из способов это сделать – приподнять эту область или подсветить ее. Слабую область сцены также можно усилить, если по ходу действия персонажи обращают внимание на определенного человека или часть сцены. Зрители будут смотреть на то, на чем сфокусированы актеры.

В театре вход и выход персонажей на сцену имеет особое значение. Вход персонажа начинает новый «такт»; уход персонажа со сцены также отмечает «такт». Такты отмечают начало или конец «французской сцены», которая обычно является разрешением малого конфликта. Сцена изменяется вследствие появления или ухода персонажа или разрешения малого конфликта, или из-за того и другого. Вход обычно важнее ухода. Это означает, что наш интерес усиливается с появлением нового персонажа; сцена вынужденно двинется в новом направлении и сюжет начнет развиваться. Персонаж обычно выходит на сцену с правой стороны, а уходит налево. В «коробке» – то есть в комнате с тремя видимыми стенами и четвертой убранной для просмотра пьесы – вход традиционно находится на СП (хотя иногда мы используем заднюю сцену), а выход в другие комнаты конструкции – обычно в направлении СЛ или ЗСЛ.

Смит определенно знала об этом делении на блоки и использовала их при разработке карт, в особенности Младших Арканов.

Уэйт хорошо представлял себе Старшие Арканы и детально описал свое видение этих карт Смит. Но когда дело дошло до Младших, он дал ей свободу и возможность следовать своему театральному чутью.