Symphonie № 2. D-dur

1802 год для Людвига ван Бетховена стал поворотным не только в судьбе, но и в музыке. Переехав 10 лет назад в 1792 году в Вену, он за это десятилетие стал не только самым востребованным и талантливым композитором, но и настоящим баловнем судьбы. Судите сами. Он стал первым музыкантом Австрии, взяв эстафету у самого Гайдна. нет равных среди пианистов-виртуозов, его новые сочинения спешат опубликовать издательские фирмы, музыкальные газеты и журналы публикуют статьи, которые становятся все более и более благожелательными. Бетховен ведет светскую жизнь, венская знать покровительствует ему и заискивает перед ним, он постоянно выступает во дворцах, живет в княжеских поместьях, дает уроки молодым титулованным девицам, которые флиртуют с модным композитором. А он, чувствительный к женской красоте, поочередно ухаживает за графинями Брунсвик, Жозефиной и Терезой, за их 16-летней кузиной Джульеттой Гвиччарди, которой посвящает сонату-фантазию опус 27 № 2, знаменитую Лунную. Из-под пера композитора выходят все более крупные произведения: три фортепианных концерта, шесть струнных квартетов, балет "Творения Прометея", Первая симфония, а излюбленный жанр фортепианной сонаты получает все более новаторскую трактовку. Казалось бы, что и далее его жизнь будет похожа на один нескончаемый аншлаг, но... Но в 1797 году композитор перенёс тиф, а последствия болезни сказались на постоянном ухудшении слуха. Представляете себе художника, теряющего зрение, не видящего полотна? Так и Бетховен, постепенно слышал всё хуже и хуже. Лишь богатый внутренний слух помогал ему сочинять и далее. Его музыка звучала у него в голове, как законченная партитура.

Но он должен был держать свою болезнь в секрете от окружающих. Лишь с самыми близкими друзьями композитор делился своими опасениями и вовсе оглохнуть. Из письма Бетховена к другу Карлу Фердинанду Аменде, пастору и скрипачу, июнь 1801 года.

Знай же, что ценнейшее из качеств, которыми я наделён, — мой слух очень слаб. Признаки этого я ощущал ещё в ту пору, когда ты был здесь, вместе со мною; но тогда я об этом умалчивал. А теперь становится всё хуже и хуже, и лишь будущее покажет, возможно ли излечение. То, что я сообщил тебе о своём слухе, прошу держать в строжайшей тайне, не доверяя её никому, кто бы это ни был.

А далее все попытки лечения оказались безуспешными. Но Бетховен, понимая, что время уходит, очень много работал и 1802 год, переломный год в его творчестве, стал очень плодотворным. Вторая симфония может считаться как прощанием со следованием канонам венского классицизма, заложенными Гайдном и Моцартом, так и мостом к дальнейшим героическим симфониям, которые уже покажут всю мощь бетховенского таланта. Премьера симфонии состоялась под управлением автора 5 апреля 1803 года в зале Венской оперы. Концерт, несмотря на очень высокие цены, прошел с аншлагом. Симфония сразу получила признание. Посвящена она князю К. Лихновскому — известному венскому меценату, ученику и другу Моцарта, горячему поклоннику Бетховена.

Музыка. Первая часть. Уже большое медленное вступление пронизано героикой — развернутое, импровизационное, оно разнообразно по краскам. Постепенное нагнетание приводит к грозной минорной фанфаре. Тотчас же наступает перелом, и главная партия сонатного аллегро звучит оживленно и беззаботно. Необычно для классической симфонии ее изложение — в нижних голосах струнной группы. Необычна и побочная: вместо того, чтобы привнести в экспозицию лирику, она окрашивается в воинственные тона с характерным фанфарным призывом и пунктирным ритмом у кларнетов и фаготов. Впервые Бетховен придает столь важное значение разработке, чрезвычайно активной, целеустремленной, развивающей все мотивы экспозиции и медленного вступления. Значительна и кода, поражающая цепью неустойчивых гармоний, которые разрешаются триумфальным апофеозом с ликующими фигурациями струнных и возгласами медных. Медленная вторая часть, перекликаясь по характеру с анданте последних симфоний Моцарта, в то же время воплощает типичное для Бетховена погружение в мир лирических раздумий. Избрав сонатную форму, композитор не противопоставляет главную и побочную партии — сочные, певучие мелодии сменяют одна другую в щедром изобилии, варьируясь попеременно струнными и духовыми. Контраст экспозиции в целом составляет разработка, где переклички оркестровых групп напоминают взволнованный диалог. Третья часть — первое скерцо в истории симфонии — действительно веселая шутка, полная ритмических, динамических, тембровых неожиданностей. Совсем простая тема предстает в самых разнообразных преломлениях, всегда остроумных, изобретательных, непредсказуемых. Принцип контрастных сопоставлений — оркестровых групп, фактуры, гармонии — сохраняется и в более скромном звучании трио. Насмешливые возгласы открывают финал. Они же перебивают изложение танцующей, искрящейся весельем главной темы. Столь же беззаботны другие темы, мелодически самостоятельные — более чинная связующая и грациозно женственная побочная. Как и в первой части, важную роль играют разработка и особенно кода — впервые превосходящая разработку и по длительности и по напряженности, полная постоянных переключений в контрастные эмоциональные сферы. Вакхическая пляска сменяется мечтательным раздумьем, громогласные возгласы — сплошным пианиссимо. Но прерванное ликование возобновляется, и симфония завершается буйным весельем. Именно после этой симфонии главной темой всего последующего творчества композитора становится ПРОТИВОСТОЯНИЕ СУДЬБЕ. Рекомендую смотреть исполнение Симфонии №2 Берлинским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна: https://vkvideo.ru/video-13333245_456239107