Читать книгу: «Создание песни. Как начать писать тексты и музыку, стать себе продюсером и найти своих людей с помощью творчества», страница 4

Возможные варианты формы в популярной музыке

Для каждого произведения искусства характерна своя форма. Так как песня проявляется во времени, ее форма состоит из последовательности событий: припевов, куплетов, других частей. Разные их сочетания складываются в возможные варианты формы для своего вида искусства.

Чтобы изучить, какую структуру может иметь песня, введëм условные обозначения – так модели конструкций будут более компактными и понятными. Рассмотрим структуру песенного текста – именно он определяет структуру всей песни, ну а прочие части: интро, проигрыши, соло, кода – как правило, обрамляют и разбавляют топлайн, и их характер определяется как раз расположением.

Используем буквенные обозначения, чтобы их различать:

А – один вид события формы

B – другой вид

С – третий

Для удобства назовем их в порядке появления, как Шекспир делал в своих пьесах. Сначала поется куплет, потом припев, далее они повторяются. Потом, возможно, вступает бридж. Получается:

А – обозначение для каждого куплета

B – обозначение припева

С – обозначение бриджа.

И вот как выглядит одна из самых распространенных схем песни в современной популярной музыке. Отмечу, что для меня она достаточно комфортна и я часто сама ее придерживаюсь, что не мешает создавать очень разные песни и делать их оригинальными:

А B A B C B B

В этом шифре мы можем увидеть сценарий, в котором сначала идëт первый куплет, после него следует припев, затем второй куплет и снова припев, а дальше наступает время бриджа, и после него мы возвращаем слушателя к уже знакомому припеву, повторяя его дважды. Такая схема помогает соблюсти баланс «что-то знакомое + что-то новое» и не дать слушателю заскучать.

А что, если добавить пред-припевы?

Чтобы не ломать уже установленные обозначения, присвоим пред-припевам букву не в порядке появления. Это всë-таки меньший, вспомогательный структурный элемент. Пусть он будет у нас маленькой буквой d.

Получается, песня с пред-припевом может выглядеть так:

A dB A dB C B B

Почему пред-припева нет в последних двух припевах? Вы почувствуете это, исполняя песню и чувствуя функции каждой части. Если пред-припев – это разгон от куплета к припеву, а после бриджа припевы уже несутся во весь опор, разгон уже не нужен. Он вел к кульминации, и здесь она уже достигнута. С пост-хорусом будет та же ситуация.

Какие еще могут быть варианты? Ведь это не единственно возможная структура!

Когда я училась писать песни в первый раз, не было ни YouTube с обучающими роликами, ни инфобизнесменов, обучающих творчеству, ни доступных книг на эту тему. Были песенники! Сборники текстов русского рока и старых советских хитов с аккордами. И это были единственные референсы, которые были у меня перед глазами.

Довольно часто попадались структуры с тремя куплетами, чередующимися с припевом:

ABABAB

Эта структура свойственна жанрам, в которых автору многое хочется высказать, но о том, что слушатель может заскучать, он не думает. Это нормально для большинства песен, написанных без продюсерского подхода.

Бывают и такие варианты:

АААА

Действительно, припевы есть не у каждой песни. И иногда так тоже получается неплохо. Иногда вместо припева используется рефрен в виде одной строки, повторяющейся в конце каждого куплета, или повторы концовки строфы. Это характерно скорее для народной музыки советских времен, застольных песен, и не считается свойственным современной музыке. Впрочем, никаких причин запрета на использование этих приемов я не вижу – вы можете смело использовать любые типы припевов, внося разнообразие в творчество и формируя свой авторский почерк.

Стилизуя свои произведения под ту или иную эпоху, обращайте внимание не только на мелодии и вокальные техники, но и на структуру, свойственную тому периоду и жанру – это поможет расширить инструментарий, поддержать выбранные элементы и вплести в ваш трек то, что покажется наиболее интересным.

Структура песни зависит от того, как вы хотите распределить в ней энергию, расположить повторы, ввести слушателя в своеобразный транс и при этом не дать заскучать. Вводя или убирая те или иные структурные части, учитывайте драматургию песни, нарастания и спады напряжения в вокальной линии, а также – длительность песни, если для вас важно вписаться в радиоформат. Если вам кажется, что в песне что-то недоработано, попробуйте поработать над ее структурой – иногда добавление пары деталей или сокращение излишеств может перевернуть игру.

Какие структуры у ваших любимых песен?

Сегодня в интернете выложены тексты всех известных песен и некоторых малоизвестных. Самое время снова поизучать референсы! На этот раз – присматривайтесь и прислушивайтесь именно к структуре изучаемых песен. На слух мы воспринимаем песню совсем не так, как она устроена в целом – ведь мы как слушатели фокусируемся в моменте, не думая о структуре песни в целом. Поэтому в данном случае стоит совместить прослушивание и чтение, чтобы провести анализ структуры.

Ищите примеры, слушайте их, читайте тексты и выявляйте схемы их строения – это поможет расширить представления о том, насколько популярна и применима та или иная структура песни для жанра, в котором вам хочется работать. У каждого жанра свои особенности, и общие черты у них тоже есть. Проведите свое собственное исследование, и сможете свободно чувствовать себя в этом вопросе.

Кстати, я не зря упомянула кульминацию. Это термин из драматургии. Как насчет разобраться с тем, как применить это театральное явление к музыке?

Драматургия песни

Любая песня – это отдельное произведение искусства, а значит, ее задача – создать образы, вызвать эмоции, нарисовать для мысленного взора слушателя картинку или рассказать историю.

А кто у нас лучше всего рассказывает истории? Профессиональные сценаристы и мастера художественной литературы. И они тоже прибегают к структуре! Правда, в их арсенале – не куплетно-припевная форма, а схема сценария, в котором есть:

– Акт I: Завязка, в которую входят экспозиция и побуждающее событие

– Акт II: Развитие действия, в котором есть точка невозврата, ложная надежда, борьба и отчаяние

– Акт III: Развязка, в которой происходит кульминация и мы видим итог истории.

Здесь я очень коротко описала трëхчастную схему структуры сюжета. И каждая деталь этого описания может быть подсказкой, как развивать историю в песне и в каких точках могут находиться поворотные моменты.

Существуют гораздо более подробные драматургические схемы. Это целое искусство, слишком богатое, чтобы описать его в одном маленьком параграфе на обочине разбора другой дисциплины. Драматургия достойна отдельного внимания, и для нас, сонграйтеров, это одна из точек роста. Если захотите, найдите схемы сценариев в интернете и попробуйте использовать как источник идей. Ну а сейчас не будем углубляться в сценарное мастерство, ведь наша задача – разобраться с песней.

В песенном тексте тоже может быть заложен некий сценарий. Используйте это как опору и систему направляющих линий, чтобы объемно и интересно раскрыть свою идею. Согласитесь, зная, как пишутся сценарии и по каким законам их структурируют, немного проще определиться, о чем еще написать в следующем куплете и какую мысль можно интересно закинуть в кульминационный бридж!

Смена планов

Песню можно сравнить не только с трудом сценариста, но и с операторской работой. Когда мы слушаем хорошую песню, мы можем мысленно увидеть целый фильм, почувствовать эффект погружения, представить себя на месте действующих лиц.

Сделать этот воображаемый фильм ярким и увлекательным поможет смена планов – так, как будто мы переключаемся между пейзажами, событиями и моментами душевных откровений, снятых крупным планом.

При составлении картины обратите внимание на три уровня глубины:

– Что окружает лирического героя или рассказчика?

– Какие события происходят с действующими лицами?

– Какие чувства испытывает герой, чем он делится и какие переживания проявляет – открыто или иносказательно?

Если задействовать в песне все три, картинка станет объемной, яркой, образной.

Если не думать об этом и пытаться передать чувственный опыт через описание событий и поступков, без погружения в контекст, это может сделать песню недостаточно раскрытой. Этим часто грешат начинающие авторы, стремящиеся искренне поделиться жизненной историей, но сосредоточение на событиях мешает им раскрасить картину. В итоге слушателю предлагается сюжет как пересказ событий.

Очень наглядно переключение планов можно услышать в песне Виктора Цоя «Малыш». Да и в других его песнях мы слышим, как смыслы раскрываются не только через действия или наименования чувств, но и через описание окружающего мира, предметов, их свойств. Понаблюдайте, как это происходит в песнях ваших любимых авторов.

Конфликт как сюжетообразующий элемент

Еще в античной Греции знали, что интересные сюжеты строятся на конфликтах, и сегодня вы можете использовать это в своих песнях. Причем это не значит, что песни должны быть о ссорах, агрессии, обидах! Вовсе нет. Конфликты могут быть сокрыты в крохотных контрастах: препятствиях и их преодолении, получении желаемого невзирая на трудности, в противопоставлениях, разницах, диссонансах. Даже в самой сладкой песне-комплименте можно отыскать конфликт, там будет что-то вроде «мне не нужен никто, кроме тебя»: чтобы подчеркнуть свою приверженность, лирический герой может заявить об отвержении всех остальных.

Как-то раз я решила провести сценарный разбор фильма «Бойцовский клуб», и со всеми паузами для заметок и анализа просмотр фильма занял чуть ли ни шесть часов. Я постоянно ставила его на паузу, чтобы записать очередное наблюдение – от ярких сюжетных поворотов до небольших деталей в закадровом тексте, фильм просто изобилует конфликтами! Попробуйте изучить его с такой точки зрения – вы увидите, как по-разному и в разных масштабах могут быть использованы конфликты, чтобы заинтриговать слушателя или зрителя и удержать его внимание.

Хук

У каждого хита есть неотъемлемая часть, которую прозвали хуком. Это и крючок, способный зацепить слушателя, и, если угодно, боксерский удар, сбивающий с ног и заставляющий воспроизводить песню снова и снова. Пусть даже и не на стримингах, а в своей голове.

Хук может принимать самые разные формы – от войстега до риффа. Группа Eurhytmics вообще умудрилась создать песню, состоящую из одного лишь хука, и им оказался куплет целиком. Или это был припев?… Как бы то ни было, настолько феноменальные примеры невозможно брать за эталон. Такие случаи, как песня Sweet Dreams – большая удача. А для достижения удачи нужны тренировки и как можно больше практики, так что поищем хук в других, более типичных местах.

Это может быть яркое слово в припеве. Повторяющийся вокальный семпл или войстег (звуковая визитная карточка продюсера, вплетенная в фактуру трека). Какое-то словосочетание, простой гениальный мотив… Что угодно, что выделяется и обращает внимание на себя и на песню.

Далеко не в каждой песне есть хуки, потому что не каждый автор их закладывает – намеренно или случайно. Но, как правило, в хитах они есть. Хук легко запоминается и, как зацепившийся конец нитки, тянет за собой весь клубок. Ну или как троянский конь, если вы не слишком довольны приставшей к вам песней.

Даже если вы не гонитесь за популярностью и просто хотите добротно оформить свои мысли и чувства в песню, поищите хуки в референсных треках. И попробуйте, хотя бы прикола ради, включить поиск или создание хука в собственный процесс работы над песней.

Кстати о процессе. Как насчет пошагового чек-листа, который поможет последовательно развить вашу идею в полноразмерный структурный топлайн?

Не скажу, что этот алгоритм единственно верный, но он основан на процессе, который я хорошо знаю – моем собственном процессе написания песен. Вы сможете применить его в своем творчестве, если вам понадобится подсказка, как можно управлять процессом и не дать ему погаснуть на полпути. Со временем – я уверена – у вас образуется свой, идеально подходящий именно вам алгоритм.

Напомню, что в мои планы не входит заставить вас писать песни так же, как я. Вы будете делать это по-своему! Моя же задача – погрузить вас в процесс, показать детали и возможные варианты.

Пусть у каждой отличной идеи, что вас посетит, будет шанс быть воплощенной и услышанной!

Пошаговый план написания песни

Предвижу сразу бунт: многие творцы пишут, как им Бог на душу положит, зачем придерживаться рамок?

Сделав условные рамки своими друзьями, вы быстро почувствуете, что они помогают. Как минимум, дают чувство большей определенности в решениях. Но никто не заставит вас писать по определенной схеме!

По мере практики у вас родится своя система, ну а здесь я описала то, что происходит лично у меня естественным образом (ведь эти структурные знания я копила годами).

Несколько советов, как работать с пошаговым планом:

– Считайте это стартовой шпаргалкой, чтобы не бояться белого листа и знать, с какой стороны можно зайти в процесс. Используйте эту схему как вспомогательную – не набор предписаний, а последовательный набор шпаргалок о том, как можно начать и продолжить.

– Не принимайте все рекомендации слишком буквально: когда вы войдете в состояние творческого потока, вам будет не до схем и последовательностей. Не заставляйте себя возвращаться к схеме в момент, когда идеи сами просятся на бумагу. Просто творите. Позже будет возможность и причесать, и структурировать.

– Каждый этап не обязан и не будет сразу выдавать конечный результат. У вас может получаться множество вариантов. Не отвергайте их!

– Используйте метод мозгового штурма. Он используется в креативных командах для поиска идей, но никто не мешает вам воспользоваться им в одиночной работе. Основной принцип – принимать все идеи без критики, озвучивать всë, что придет в голову, и лишь потом выбирать наиболее подходящее решение.

– Записывайте как можно больше вариантов! Потом вы начнете редактировать и собирать общую картину, менять в ней отдельные детали. Иногда песня пишется за десять минут, иногда второй куплет или пред-припев появляются спустя годы. Это всë варианты нормы, главное – делать.

– Начинать можно с любого места – как правило, вместе с идеей не приходит сразу чëткое распределение ее по структуре. Просто отдайтесь процессу и иногда используйте подсказки, чтобы немного его обуздать!

Блиц-план: спойлеры для нетерпеливых

Стараясь вместить в свой пошаговый план весь свой опыт и многовариантное видение, я рискую раскатать такое длинное эссе, которое читателю придется разбирать дольше, чем он пишет песню. Поэтому прежде чем показать вам подробный план со всеми комментариями, я решила сделать его краткую версию! Возможно, ее вам будет достаточно. Если захотите больше контента на эту тему – далее приведена более многословная схема.

1. Первая строчка

Это ваша стартовая мысль. Она определяет дальнейший поиск, может задавать форму и окончание для рифмы. Может быть скорректирована в процессе.

2. Пара к первой строчке: рифма

Это либо рифма, либо продолжение мысли. Если рифма, то ритмический рисунок должен быть тот же – и у вас получится двустишие. Напишите еще одно, развивая мысль – и у вас готова строфа.

3. Пара к первой строчке: продолжение мысли

Если в голову лезет удачное развитие мысли, но оно имеет иной ритм и никак не приводится к той же форме, что и стартовая, сделайте ее продолжением. Тогда ритм и окончание могут быть другими, но дальше вам нужно будет попарно зарифмовать эти две строки с такой же по ритму парой. И это уже четверостишие.

4. Масштабирование рисунка до события формы

По такому же принципу ритма и рифмовки продолжайте мысль, чтобы текста хватило на событие формы. Одного четверостишия может быть маловато – напишите больше вариантов по той же системе. При сборке песни сможете выбрать лучшее.

5. Добавляем мелодию

Постарайтесь пропеть ваш текст, придумать свою мелодию к каждому типу строки. Запишите на диктофон.

6. Определите место написанному в структуре

Это куплет, припев или что-то иное? Как вы хотите направить энергию? Другие типы частей вы хотите видеть более динамичными или напевными?

7. Напишите остальные события формы по структуре

Второй куплет напишите, взяв первый за референс (это необязательно, но очень желательно). Подумайте, какие части вам нужны в этой песне, и напишите их, выстраивая для каждого их типа свою систему. Напойте то, что получается – тогда вы сможете понять, нужны ли вспомогательные части между основными (пред-припев, бридж и так далее), чтобы раскрыть тему, идею и энергию песни.

8. Разбавьте монотонность паузами и сбивками

В тексте, как и в музыке, могут быть красивые изменения ритма, которые помогут встрепенуть слушателя. Они так и просятся там, где рисунок повторяется уже неоднократно. Используйте затакт, паузы, выкидывайте лишние слова из строк, которые тянет сделать менее многословными – добавляйте грува и недосказанности, но осознанно.

9. Назначьте хук или добавьте его

В тексте уже может быть то, что тянет на хук, а если нет – попробуйте его придумать. Возможно, достаточно будет цепкого слова и словосочетания из припева, которое можно усилить повторением в пост-хорусе!

10. Хочется больше арта и меньше квадратности?

Попробуйте написать одно из событий форм иным методом. Создайте довольно длинное красивое предложение с повторами слов и буквосочетаний внутри него. Эти повторы придадут структурности. А рифму в этот раз не используйте! И позаботьтесь о том, чтобы такая фраза была озвучена очень красивой мелодией. Это – задачка со звездочкой, но ее стоит попробовать, особенно если вы любите такие решения как слушатель. Песенные тексты состоят не только из ритмически одинаковых и строго зарифмованных строк! Но красоты им придает то, что структура в них все-таки есть.

По-моему, получилось исчерпывающе, и такой схемы может быть достаточно, чтобы пойти и сделать. Так чего вы ждете?

Но если вам нравится смотреть, как горит огонь, течет вода и работают другие люди, можно прочесть и более длинную версию! Это буквально запись того, как я выводила эту формулу, описывая собственный опыт, прежде чем решила сделать краткую версию. Наглядная демонстрация того, что правильная форма изложения может прийти позже, чем ценные мысли – и ваши идеи для песен тоже могут раскрыться наилучшим образом не с первой попытки. Важно продолжать пробовать!

Подробный план (режиссерская версия на пять часов, написанная до блица)

1. Стартовая строчка, еë ритм и мелодия

То, что она приходит первой, не значит, что она должна стоять в начале песни! Она даже не обязана остаться такой, как в начале работы. Возможно, позже она станет либо хуком, либо исчезнет, подарив песне отправную идейную точку. Просто начните с одного короткого предложения. С любого. Возьмите фразу из разговора! Да хоть «я пошел в магазин и купил себе хлеб». Это дверь, через которую вы заходите в процесс.

Я буду писать вместе с вами.

Моя стартовая строчка:

Наступает новый год

Запишите свою в заметки телефона и там же, по возможности, напойте ее на диктофон. Мелодия поможет писать текст – как вы поняли, я сторонница их одновременного создания. Но если лично вам это не помогает – не застревайте на концепции одновременности. Позвольте творческому процессу литься свободно и делайте то, к чему ведет вас ваша концентрация.

Не думайте о ямбах и хореях. Прямо здесь и прямо сейчас вы создаете для собственной песни свой стихотворный размер, а как он называется, пусть через сто лет рассуждают искусствоведы. Ваша задача – создать интересную форму строки из слогов и ударений и соблюдать ее. Таких форм может быть несколько – и их должно быть несколько, иначе песня будет монотонной. Но каждая должна соблюдаться, повторяясь на своих местах вашей песенной структуры.

Вернемся от формы к содержанию. О чëм ваша стартовая строчка? Что важное для вас вы можете через нее сказать? Какие чувства связаны с этим? Какая экспозиция, какие предметы могут окружать и подчеркивать эту ситуацию в жизни? Как ее расширить и дополнить? Развиваем мысль и при этом ищем рифму.

Найдя к стартовой строчке пару, мы можем поставить эту находку после стартовой, до нее, подряд или через строку – как велит вам чутьë и логика повествования. Возможно, вы поменяете это решение, когда строчек наберëтся больше.

В главе о работе над текстом мы рассмотрим виды рифм и их сочетания. Но у вас уже сейчас есть собственные представления о том, как располагаются рифмованные строки и как выстраивается логика, к примеру, в разговоре. Используйте их!

2. Вторая строчка и первая рифма

Придумав продолжение, окружение или преамбулу к стартовой фразе, вы можете подстроить не только вторую строчку под неë, но и наоборот – особенно если в процессе найдете интересный ритм и красивые образы. Стартовая строчка, как в моем случае, может сильно измениться в согласии с новой идеей.

Написав обе, попробуйте пропеть, прочитать, отстучать их. Ритмы этих двух строк одинаковы или нет? Их возможно привести к единству, подобрав синонимы или что-то переставив? Формы этих двух строк могут повторяться или продолжать одна другую в мелодии.

Либо приводим их к единству, либо пишем к каждой из этих строчек пару – с тем же размером, с той же рифмой, располагая подряд или через строку.

Вот здесь, например, форма и ритм повторяется:

Аромат мандаринов на каждом шагу,

Наступает финальный день в этом году.

Напойте сочетание своих строк и прислушайтесь: звучат они вместе или требуют, чтобы между ними был другой ритмический рисунок? Есть ли микроразличия в соблюдении размера, добавляют они изюминку в мелодию или, напротив, делают ее нудной и перегруженной? Придерживайтесь вспомогательного принципа: если сомневаетесь, убрать или добавить – лучше уберите. В начале лучше строго соблюсти ритм и обойтись без микроизменений в повторах.

А о чëм писать эти пары? Продолжайте развивать мысль, с которой начали.

Используйте прилагательные, чтобы добавить объема, глаголы, чтобы развить действие, выражайте чувства, чтобы создать эмоциональную связь, не забывайте о существительных для ярких образов и старайтесь комбинировать это всë без сильных перекосов во что-то одно.

Как еще можно начать?

Идеи могут приходить к вам в самых разных формах, и не всегда они умещаются в одну строчку. Например, начало вашего песенного рассказа может продолжиться само собой, с добавлением деталей и развитием мысли, и его можно сразу уложить в две строчки, которые будут составлять одну мелодическую фразу, а не повтор двух одинаковых:

Аромат мандаринов на каждом шагу

И снежинки мерцают так ярко

Тогда следующим шагом будет создание следующей пары по тому же принципу, чтобы ритм сохранялся и следующие две строки соответственно рифмовались с предыдущими двумя.

Вы можете писать и совсем не квадратные куплеты или припевы, если сумеете организовывать их внутреннюю структуру читаемо, не складывая рифмы штабелями, а работая с повторами внутри строк и создавая длинные словесно-мелодические фразы, внутри которых будут встречаться повторяющиеся мотивы, но не стопки повторяющихся паттернов. Данный метод достоин внимания, но к нему вы обратитесь при желании, когда будете готовы. Пока же давайте вернемся к более базовым методам и продолжим наш пошаговый гайд. В нем тоже есть над чем поработать, чтобы песня получилась красивой и интересной.

3. Продолжайте! Достройте получившуюся пару до строфы

Следуйте своему чутью. Вы можете повторять один и тот же ритмический рисунок для всех четырех строк или разнообразить его попарно:

Аромат мандаринов на каждом шагу

Наступает финальный день в этом году

Дед Мороз к нам спешит и подарки везет

Ну а нас суеты манит круговорот

Я выбрала разнообразить строфу чередованием ритмов, а вы выбирайте, что вам ближе:

Аромат мандаринов на каждом шагу

И снежинки мерцают так ярко,

Наступает финальный день в этом году —

Обновленье желанней подарков!

Таким образом у нас уже готово четверостишие, или строфа, или квадрат. Либо две части разных четверостиший, ведь вам может захотеться перекомпоновать эти мысли, каждую дополнить и развить. Этот процесс бывает неудержимым – и не пытайтесь удержать. Записывайте, структурируйте, создавайте варианты участков для вашей мозаики!

4. Масштабируйте рисунок, который у вас получается, повторяя применение выбранного вами принципа – и двигайте повествование вперед

Каждый новый участок внутри события формы вы создаëте, опираясь либо на ритм предыдущего, либо на его рифму или способ рифмовки – и продолжаете выстраивать этот орнамент, развивая и исследуя идею, о которой пишете.

Таким образом у вас получается не просто описание ситуации, а словесная конструкция с красиво организованной внутренней структурой. И чем чëтче вы соблюдаете в повторах правила, которые устанавливаете на ходу, тем красивее может быть общая картина. Если же вы не придерживаетесь никаких структур и лишь следите за тем, чтобы окончания плюс-минус повторялись по выбранному и доступному для понимания принципу, может получиться не так уж стройно и орнаментально.

Чтобы сделать песню увлекательной, попробуйте немного (немного и контролируемо!) усложнить структуру куплета, сделать его составным, сменить четверостишия, как из стихов в учебнике, другими сочетаниями строк – и соорудить из этого систему.

Куплет – событие формы, которое может состоять не только из одной строфы или двух одинаковых, но и из двух разных частей. Если вы чувствуете, что ритм и динамика должны вести песню вперед, можно сделать вот так:

Аромат мандаринов на каждом шагу

И снежинки мерцают так ярко,

Наступает финальный день в этом году –

Обновленье желанней подарков.

Мы с надеждой несëм память прожитых дней

В новогоднюю сказку любви и огней,

Чтобы эту главу завершить поскорей.

Можно было бы сделать очень статичный и квадратный куплет, но как бы он отразил предновогоднее стремление? Такой вариант строфы из трех зарифмованных строк нового ритмического рисунка (относительно первой строфы) придает нашей песне энергии и тянет куплет к припеву. Хочется слушать дальше.

Вы можете зарифмовать между собой три строчки, а вместо четвертой оставить паузу. Самое главное – чтобы в структурных частях была внутренняя система и чтобы во втором куплете она повторилась (точно или с микроизменением). Но эта схема – необязательна, квадратные куплеты из четверостиший бывают очень хороши. Иногда простое решение – самое лучшее: усложнения вносят разнообразие, но если стремиться к усложнениям постоянно, можно потерять фундамент. А он очень важен.

Рекомендую послушать дуэт Фредди Меркьюри и Монтсеррат Кабалье «Барселона». Куплет развивается весьма интересно!

Послушайте свои любимые песни в качестве референсов, чтобы отметить, как они организованы.

5. Озвучьте тексты мелодиями

Каждому новому типу ритма понадобится своя мелодия. Мелодия второй строки в строфе может быть продолжением предыдущей или ответом на нее, а третья и четвертая могут повторяться. Либо четвертая повторяет первую, а третья – вторую.

Используйте диктофон в заметках на телефоне, чтобы рядом с текстом у вас были образцы возможных мелодий для него. Это очень удобно и помогает собрать идеи в одном месте, прежде чем вы приступите к сборке песни и записи демо.

Повторы мелодии очень важны для песни, и они могут опираться на то, как устроен ваш текст. Пусть ритм и рифма подсказывают вам, как расположить структуру и как распределить повторения!

6. Определите функции написанных участков

Теперь найдите получившейся конструкции место в структуре песни. Раздайте роли: эта часть хороша как куплет или может быть припевом? Или, возможно, больше подойдет для пред-припевов или бриджа? Следуйте драматургии – она поможет.

Если вы решили, что это куплет, то второй вы пишете по тому же образцу, что сформировали в первом. И все последующие тоже – в современной поп-музыке чаще всего два куплета, это продиктовано сложившимися паттернами, но это не значит, что запрещено писать больше. Всë зависит от ваших задач. Леонард Коэн написал для Hallelujah 80 куплетов! В финальную версию вошли, конечно, далеко не все, зато он создал себе выбор!

7. Допишите недостающие части формы и дополнения к основе

Опираясь на возможные варианты структуры, следуйте за энергией песни и достройте структуру. Сначала допишите или обозначьте куплеты, чтобы определиться с их объëмом и составом. Определитесь с припевом – он должен быть самой яркой частью песни, выплеском энергии, к которому ведут припевы, а пред-припевы создают особый накал перед ним. В последнюю очередь можно создать бридж и пред-припевы, если вы почувствуете в них необходимость. Пост-припев может и вовсе появиться уже на этапе аранжировки.

8. Определите, где ритм нуждается в целенаправленных сбивках

А теперь сюрприз: слог в слог повторять размер важно, но не всегда обязательно. Когда слушатель привыкнет и начнет узнавать мелодию, в ней должен появиться элемент непредсказуемости. В строке, которая является парой к той, что выше (взятой за эталон), вы сможете недостающие слоги заменить паузами. Иногда придется начать из затакта и перед основным рисунком добавить еще один безударный слог (например, местоимение).

Это может придать грува… тут-то и пригодится топлайновый подход. Но к этим отклонениям от основы лучше прибегнуть чуть позже: сначала слушателю надо дать привыкнуть к чëткому повторяющемуся ритму. Да и автору – тоже.

Вернемся к нашей песне. Здесь я использую микроизменения в припеве, чтобы выделить его последнюю строку – я сокращаю слоги в пользу пауз. Так как это уже четвертое повторение ритмического рисунка, самое время для небольшого эффекта новизны:

Мы ждëм чудес

В карнавальном костюме и с вывеской «новая жизнь»,

Мы ждëм чудес —

Кто-то руку протянет и скажет нам: «хочешь – держись!»,

Я жду чудес

И что люди начнут мирно жить, никого не виня,

Ты ждëшь чудес,

А кто-то в заснеженном городе мëрзнет и ждëт тебя.

Помимо жëстко зарифмованных квадратов в некоторых песнях можно услышать и другие варианты со своей структурой и системой повторов, например, как в припеве песни Анне Вески «Радоваться жизни». Возможно, вам захочется добавить и таких деталей! Песенный текст не обязан быть слишком упакованным в простые геометрические рамки – это энергия, которой вы делитесь с людьми. Лишь позаботьтесь о том, чтобы всë это складывалось в систему.

9. Добавьте вишенку (или найдите: возможно, она уже там)

Определите, где во всей этой истории может быть хук. Если хук не выявляется, его можно придумать и добавить – сейчас или при глубоком редактировании.