Комментарии, 31 отзыв

Прочитав эту интересную, но и спорную книгу, выпущенную ещё в 1972 году, конечно, не мог не задаться многими вопросами, касаемыми тех тем, что поднимает в ней Джон Бергер. Документальный сериал ВВС, на основе которого книга и была создана, я, увы, не видел, а потому моя рецензия основывается только на книге. Да и книга ли это в понимании её целостности? ВРЯД ЛИ. Автор сам указывает на самостоятельность тех 7 глав, из которых и состоит она. А если учесть, что текстовые главы лишь 1,3,5, и 7, то объём информации сужается. Они перемежаются визуальными репродукциями картин, чередуясь с современными визуальными средствами, столь распространёнными в нашей повседневной жизни. Я читал в электронном виде, а потому все нюансы живописных полотен, представленных в книге, мне были недоступны, хотя многие картины мне известны.

Думаю, что желающие могут с головой окунуться в те многочисленные нюансы восприятия художественного образа нами, столь отличное от восприятия того же образа современниками представленных картин, я же остановлюсь лишь на тех мыслях, что были созвучны именно мне.

То, что мы знаем или во что верим, влияет на то, как мы видим окружающие вещи. Здесь, пожалуй, всё ясно. Я воспринимаю картину в соответствии именно со своим багажом знаний, моральный ценностей и ориентиров. Также не стоит сбрасывать со счетов тот факт, что я, как и все живущие в моё время, не был свидетелем тех исторических событий, что изображали художники прошлого, а потому, хочу я этого, или нет, но прошлое невольно становится зрительной аксиомой через призму именно моего личного восприятия не документального, а художественного образа. Оригинал и репродукция. Да, мы живём во время бесчисленных репродукций. Здесь можно порассуждать. Большинство картин мы никогда не увидим наяву. Да, большинство картин нам знакомо по многочисленным репродукциям, которые ранее печатались как отдельными открытками, так и вставлялись в многочисленные художественные альбомы. Сейчас же всё ещё более упростилось, благодаря всемогущему интернету, мы получаем изображение желаемой картины моментально. Хорошо ли это? С точки зрения восприятия именно художественных достоинств полотна - плохо, а с точки зрения получения информативности и "зрительной картинки" - очень хорошо. Потому, как и пишет автор, мы, увидев в музее оригинал картины, запечатлённой в мозгу ранее благодаря репродукции, уже относимся к ней с большим почитанием, стремясь увидеть именно художественные особенности. Искусство предназначено для богатых. Что ж, пожалуй, с этим не поспорить. Именно живопись всегда позволяла богатым показать окружающим своё положение в обществе. Музыку не выставить на обозрение, книги, лишь корешками могут показать гостю начитанность хозяина (которая может вмиг испариться его невежеством), а вот картины, развешанные на стенах, всегда впечатляют. И ведь более всего впечатляют портреты семьи, выполненные на заказ, а также те полотна, художественная ценность который измеряется именно в их рыночной стоимости. Беднякам, еле сводящим концы с концами и думающим лишь о хлебе насущном, живопись недоступна. Так было, так есть и так будет. В наше время, конечно, выходом являются музеи, но... Но они находятся лишь в крупных городах, да и билеты туда стоят прилично. Большинство же людей, живущих в провинции, о специальных поездках в художественные центры и не думают. Разновидности жанров живописи. Автор, почему-то очень много места уделяет обнажённой натуре в истории живописи. Конечно, его рассуждения детальны и интересны, но вряд ли можно именно это возводит во главу угла, рассматривая всё жанровое разнообразие. Пожалуй, можно было бы более детально говорить о пейзажной и бытовой живописи. Но, это лишь мой взгляд, подтверждающий индивидуальность восприятия художественного текста. Заканчивается же книга эссе о рекламе и её роли в нашем обществе. Учитывая то, что книге уже более 50 лет, можно с уверенностью сказать, что Джон Бергер оказался провидцем, описав все нюансы психологии нашего зрительного восприятия ещё в доцифровое время. Сейчас же, когда всемогущий интернет практически доминирует во всех сферах художественного восприятия, когда искусственный интеллект незаметно начинает замещать творческий процесс, становится страшно за будущее, которое, видимо, уже будет принадлежать не талантливым художникам, и компьютерным программам, заменяющим самого человека.

Это не книга как таковая со своей фабулой, а сборник из 4 эссе. Т.е отдельных коротких и законченных работ , представляющих собой мысли автора по отдельным аспектам картин и рекламы. Но мысли нетривиальны и интересны и явно принадлежат начитанному человеку, долго описанной тематикой занимающемуся. Резюме : читателя он "правильно" видеть не научит , как и не научит отделять "хорошо" от "плохо" . но задуматься о том, что можно смотреть и так заставит. Хотя, может и не заставит ))

Очень интересная книжка про искусство читать картины. Из книг, которые читаешь на одном дыхании, в процессе чтения которых открываешь для себя новый мир и думаешь, что теперь приобрел новый взгляд на привычные вещи, и этот взгляд будет с тобой всегда. А потом закрываешь – и через пару дней ничего не можешь вспомнить. Аналогичная ситуация у меня была и с «Шестью прогулками в литературных лесах» Умберто Эко. Видимо, и то, и другое буду перечитывать :)

«Искусство видеть» Джона Бергера — это не та книга, которая просто меняет мнение. Она дополнила мой собственный «букет знаний» о визуальном мире новыми, очень точными инструментами.

Здесь точно и однозначно расписано кто изображается, кто изображает и кто за этим всем наблюдает. Самое главное - кто за это всё платит, поскольку всё это сводится, либо к изображению статуса, либо, к желанию обладать картиной и тем, что изображено.

Для меня эта книга оказалась очень полезной. Живопись-реклама-общество это интересная мысль. Профессиональная трактовка без навязывания и политиканства. Теперь я понимаю, почему мне не хочется рисовать некоторые сюжеты. К прочтению рекомендую художникам и студентам.

Эта книга отлично подойдет любителям искусства и для саморазвития. Возможно, в 2012–2013 годах она бы мне понравилась, и я прочитала бы ее с удовольствием. Но сейчас не так увлечена искусством, поэтому книга не вызывает у меня особого интереса.

Однако иллюстрации мне понравились. Жаль, что они черно-белые.

Начиная эту книгу, я не очень представляла себе, что меня ожидает, просто было желание почитать что-то об искусстве, а она (книга) часто попадалась мне во всех приложениях. Осознаю, что не очень вчитываюсь в аннотации и часто оказываюсь жертвой рекламы, о чем впрочем и говорится в одном из эссе этой книги) но давайте по порядку)

Оказалось, что "Искусство видеть" - это критика традиционной истории искусства. Что существует одноименный сериал BBC, который попроще излагает те же мысли, используя еще и визуальный контент. Таким образом фильм демонстрирует одно из положений книги, что произведения искусства могут быть использованы в целях, которых не предполагалось, когда они были написаны (в том числе и пропагандистских). Это, конечно, выглядит немного иронично, но автор сам об этом говорит и призывает быть внимательными.

Стоит также иметь в виду, что Бергер выражает свои левые взгляды. Он подчёркивает сословность и привилегированность масляной живописи в эпоху Нового времени. Призывает смотреть на искусство под этим углом, снизить пафос отношения к картинам. Говорит о том, что тиражированность шедевров изменила многое в их восприятии.

А знаете, почему именно масляная живопись стала основным видом искусства в 15-19 веках? По Бергеру - потому, что именно с помощью её средств возможна демонстрация богатства владельца картины. Все мы сталкивались с тем, что мех на картине хочется потрогать, персик - съесть, рубин переливается, золото блестит и т.д. Хозяин обладает картиной как вещью и вещами, изображенными на картине.

Но по-моему, нельзя свести значение искусства той эпохи только к фигуре заказчика, хотя бы потому, что существуют гениальные мастера. Бергер говорит о великих исключениях, так ведь именно они нам особенно интересны. Пусть они должны были преодолевать условность приемов и традицию, но всё-таки они выросли из этой традиции, и преуменьшать роль мастерства я бы не стала.

И, конечно, просится параллель с музыкой. Многие великие композиторы творили при дворах князей и архиепископов, писали музыку для придворных развлечений, то есть обслуживали правящий класс. Так ли это важно сейчас? Мы же слышим в той музыке не только отпечаток эпохи, но то, что нам эмоционально близко, независимо от времени её написания.

Эссе об обнажённой натуре интересно с точки зрения феминистических идей. Героиня картины обнажена не для себя, а для мужчины. И вообще "мужчины действуют, а женщины выглядят. Мужчины смотрят на женщин. Женщины смотрят на то, как на них смотрят". И несмотря на то, что многое изменилось с 1972 года, в чем-то это положение остается актуальным. Женщины продолжают стараться "выглядеть".

Очень хорошо это заметно на примере рекламы, которая продолжает пользоваться визуальным языком живописи. Но цели немного различаются. В отличие от хозяина картины, который уже владеет ей, реклама должна вызывать чувство зависти нас самих к нам же в будущем. По сути она предлагает нам купить более счастливую версию себя

А еще "все способности и нужды отходят на второй план перед возможностью приобретать". Мне кажется, эта часть книги стала только более актуальной со временем, и возможность приобретать давно превратилась в навязчивую потребность.

И напоследок забавный факт. Так получилось, что эссе про живопись для правящего класса я прочитала параллельно с главой из "Девы в саду", где местный меценат Кроу проводит экскурсию по своему замку, наполненному картинами на мифологические сюжеты (что тоже подчеркивает статусность искусства). Ну и кто-то ещё сомневается, что книги разговаривают?)

P.S. Так и не поняла, почему автор - Бергер, хотя в переводах других книг он Бёрджер.

Автор слишком политически ангажирован. Эта книга больше про политику, чем искусство.

Не советую приобретать эту книгу на Литрес - много где не хватает текста, часто нет подписей под иллюстрациями.

Очень интересно описано как по разному женщины и мужчины проявляются в социуме и оцениваются друг другом и это отражается в искусстве.