Читать книгу: «Думай как гейм-дизайнер. Творческое мышление и эффективное управление игровым проектом», страница 4

Шрифт:

Правило трех «П»: Пребывайте в постоянном поиске

Итак, завесу таинственности над миром идей мы приподняли. Теперь давайте разберемся, каким образом происходит их генерация.

Ключ к гениальным придумкам – обилие источников. Чем больше у вас игрового опыта, тем больше топлива для творческой «печи». Чтобы делать что-то интересное, ищите интересное вокруг.

Открывайте новое и постоянно расширяйте область своих интересов.

Стремитесь разобраться в том, как устроены различные вещи.

Как можно больше узнавайте об окружающем вас мире.

Играйте, играйте и играйте – даже в те игры, которые вам не нравятся!

Источником вдохновения может быть что угодно, не только игры. Обратитесь к другим увлечениям. Любите шить? Подумайте, как реализовать механику шитья в игре. Побывали в интересном месте? Возможно, из него получится хороший сеттинг. Вдохновляться можно даже тем, что вызывает у вас злость. Стоя в пробке, придумайте «гоночную» игру, в которой нужно добраться до пункта назначения в час пик, не дав заполниться шкале гнева.

Идеи окружают нас повсюду, и, чтобы находить мелочи, которые делают игры (и жизнь вокруг) интересными, дизайнеру пригодится наметанный глаз.

…и говядину по-хунаньски не забудьте!

Одна из важнейших привычек для дизайнера – ведение дневника. Обязательно записывайте туда интересные мысли, а также задачи, которые необходимо решить. Записывайте все, что приходит в голову, и регулярно перечитывайте.

Чаще всего хорошие идеи пропадают, потому что их забыли записать. Поверьте, нет ничего обиднее. Именно такое случилось с нашей командой, когда мы работали над компьютерной карточной игрой SolForge. Мы обсуждали карты для второго сета, и мозговой штурм шел хорошо. Несколько часов мы сыпали идеями, пока наконец не нащупали верное направление развития. Командные обсуждения отнимают много сил, так что все, естественно, проголодались. Я заметил, что один человек вел записи (команда у меня хорошо натаскана), поэтому предложил устроить перерыв. Мы заказали еду и переключились на другие проекты.

Когда через несколько дней мы начали вспоминать конкретные придумки, выяснилось, что довольно многое забылось. Я попросил у сотрудника, который делал записи, блокнот и зачитал вслух:

• говядина по-хунаньски;

• курица гунбао;

• жареный рис…

Я с ужасом осознал, что это не заметки, сделанные по ходу мозгового штурма, а набор каракуль и заказ из китайского ресторана. Всю работу пришлось начинать с нуля. А у нас в коллективе появилась присказка, напоминающая, что во время мозгового штурма нужно делать записи: «И говядину по-хунаньски не забудьте!»

Не бойтесь обсуждать свои идеи с другими людьми

Идеи, безусловно, важны, однако их значимость часто преувеличивают. Представьте, что идея – это чертеж. Если он неудачный, то построенный по нему дом, скорее всего, развалится. С другой стороны, без фундамента, стройматериалов и рабочих у вас так и будет пустой участок. Обсуждая идею с другими людьми, вы сможете оценить, насколько грамотно составлен план (тот самый чертеж), прежде чем приступите к строительным работам.

Я встречал немало дизайнеров, переживавших, как бы кто не украл их гениальную задумку. Страх этот был столь велик, что они не показывали ее никому вообще. Задумки, не спорю, и правда могли быть гениальными, вот только никто этого так и не узнал, поскольку они остались нереализованными. Итеративный же подход к дизайну подразумевает регулярное тестирование и сбор мнений, в том числе еще до создания первого прототипа. Если вы ни с кем ничего не обсуждаете, то едва ли добьетесь успеха. Не придавайте идеям слишком большое значение; в случае чего, вы всегда сможете придумать новую.

Тематика или механики?

Сообщество гейм-дизайнеров главным образом делится на тех, кто начинает разработку с тематики (сюжета) игры, и тех, кто отталкивается от механики (правил). Нельзя сказать, что одни правы, а другие нет. Вдохновение, как вы помните, может прийти откуда угодно, а значит, выбирать лагерь смысла нет.

Пускай я из тех гейм-дизайнеров, которые, так сказать, «пляшут от механик», мне видится полезным продумать варианты тематик заранее. Тогда еще до начала работы над проектом у меня будет ориентир. В процессе разработки и тема, и механики, весьма вероятно, поменяются, поэтому отталкивайтесь от того, что вас вдохновляет больше всего, – и творите. Подробнее о тематической составляющей мы поговорим в главе 16 «Завершающие штрихи».

Задание

Данное задание для удобства разбито на шесть частей, примерно по 20 минут работы каждая. Выполнять их лучше всего в указанном порядке, но необязательно за один присест.

1. Перечислите любимые игры

Если вы решили создавать игры, то, наверное, много во что сыграли. Разберитесь, чем именно вас привлекают игры вообще. Постарайтесь привнести это в свои разработки. Возьмите блокнот или воспользуйтесь пространством ниже и составьте перечень любимых игр и любимых жанров.

Уделите этому заданию не менее 20 минут и, главное, сделайте список максимально полным. Не забудьте включить в него игры, которые любили в детстве, а также не ограничивайте себя только одной категорией (помимо видеоигр, есть еще настольные и ролевые игры, игры для вечеринок и т. д.).

_____________________________________________

2. Перечислите нелюбимые игры

Любая более или менее известная игра может чему-то научить вас в плане дизайна или механик, даже если этот урок отрицательный. Составьте перечень игр, в которые играли вы или ваши друзья, но которые вам «не зашли».

_____________________________________________

3. Проанализируйте достоинства

Научитесь вникать в игры глубже, чем обычный игрок. Что именно вам нравится в ваших любимых играх? Какие механики, компоненты, темы и элементы оформления вызывают у вас наиболее приятные ощущения? Есть ли нечто подобное в тех играх, которые вам не нравятся? Составьте перечень, включив в него как можно больше интересных элементов, и выделите, на ваш взгляд, наиболее классные. Отмечая во время игры яркие эмоции, попытайтесь понять, чем именно они вызваны.

_____________________________________________

4. Проанализируйте недостатки

Теперь подумайте о неудачных элементах, причем не только в играх, которые вас не впечатлили в целом. Постарайтесь также найти недостатки и в любимых играх. Подумайте, каким образом их можно исправить. Как правило, начинающие гейм-дизайнеры пытаются что-то добавить к полюбившимся играм, но подумайте также, что можно было бы из них убрать, так как гениальные гейм-дизайнеры прежде всего стремятся устранить то, что мешает основному геймплею. Перечислите выявленные недостатки ниже:

_____________________________________________

5. Найдите закономерности

Итак, у вас должен был получиться внушительный перечень любимых и не очень любимых игр. Также у вас должен быть список механик, которые вам нравятся и не нравятся. Присмотритесь: не бросается ли что-то в глаза? Можно ли сочетать что-то, что до вас никто не сочетал? Можно ли улучшить одну из ваших любимых игр, убрав из нее лишнее?

Не менее 20 минут формулируйте задумки игр. Пусть это будет одно-два предложения. Не ограничивайте себя, не анализируйте, просто пишите, чтобы в итоге у вас получилось как можно больше идей. Если вы задумываетесь над чем-то дольше 30 секунд, вы явно выполняете задание неправильно.

_____________________________________________

6. Выберите наиболее интересную концепцию и приступайте к работе

Следующие этапы базового цикла разработки помогут вам довести концепцию до ума и воплотить ее в жизнь. Выберите одну из задумок и проведите ее через весь цикл. Постарайтесь как можно быстрее перейти к этапу прототипирования и тестирования, чтобы увидеть недостатки и начать их исправлять.

Глава 6
Конкретизация

Искусство кинематографиста состоит в умении выбрать, что показать в кадре, а что оставить за кадром.
– Мартин Скорсезе, американский кинорежиссер

Чтобы добиться результата, следует задать себе конкретные рамки. Самая большая проблема в разработке игр – слишком широкий простор для действий. Безграничная свобода пугает! Как бы парадоксально это ни звучало, творить лучше всего при наличии ограничений.

Меняйте что угодно, но не меняйте сути

Игровая система – это тончайший механизм. Изменив что-то одно, вы неизбежно затронете все остальное. На каждом этапе необходимо решить, какие аспекты неприкосновенны, а с какими можно работать. Чистый лист ничего вам не даст, а вот, скажем, рамки вроде «разработать карточную игру для детей 8–12 лет с розничной ценой 1000 руб.» или «сделать шутер от первого лица с человечками типа „палка-палка-огуречик“» сразу дадут толчок вашему полету фантазии. Ограничения – двигатель творчества.

Вы сам себе начальник

Работа на игровую студию выгодно отличается тем, что ограничения налагаются сверху: вам задают целевую аудиторию, тему и дедлайн. Это помогает сосредоточиться только на важном. Когда же вы работаете на себя, то все указанные параметры приходится определять самостоятельно.

Конкретизируя задумку, ответьте на три основных вопроса и в течение первого цикла придерживайтесь обозначенного курса. Впоследствии его можно изменить и уточнить, но прежде чем ослаблять ограничения, стоит попытаться с ними поработать.

Вопрос № 1: на какую целевую аудиторию вы ориентируетесь?

Каждый, конечно, мечтает создать игру, в которую с удовольствием будут играть все, однако на этапе разработки следует ограничиться небольшой группой. Пытаясь разрабатывать «для всех», вы, по сути, не разрабатываете ни для кого. Какими параметрами обладает ваш «идеальный» игрок? Сколько ему лет, какие у него увлечения и интересы? Создайте у себя в голове мысленный образ такого человека. Вопросы ниже помогут сделать этот образ более конкретным.

• Чем он любит заниматься?

• Что его мотивирует?

• Какие покупки он совершает?

• В какие игры он играет сейчас?

• Почему он играет в эти игры?

Ответив на эти вопросы, вы получите портрет целевой аудитории, который будет служить вам ориентиром в процессе разработки. Не замахивайтесь на слишком широкую аудиторию, особенно поначалу; сосредоточьтесь на конкретной группе. А еще лучше – представьте себе конкретного человека и разрабатывайте игру специально для него. Самая доступная целевая аудитория – это вы сами. Создавая игру, в которую вам было бы интересно сыграть самому, вы сразу понимаете, что получается, а что нет, и это огромное преимущество!

Однако даже если вы делаете игру «для себя», обязательно найдите игроков, которые близки вам по духу, чтобы они могли тестировать игру и давать комментарии. Очень часто мы склонны не замечать свои недостатки, поэтому только обратная связь от сторонних тестеров способна отрезвить нас и вернуть в правильное русло.

Бесплатный фрагмент закончился.