Читать книгу: «100 великих литературных прототипов»

С 1998 года издательство «Вече» выпускает книги серии «100 великих» – уникальные энциклопедии жизни знаменитых людей и выдающихся творений человеческого гения, самых удивительных явлений и загадок природы, величайших событий истории и культуры.

Около

250 томов сгруппированы в коллекции серии «100 великих»:

КОЛЛЕКЦИЯ ТАЙН И ЗАГАДОК

КОЛЛЕКЦИЯ ВСЕМИРНОГО НАСЛЕДИЯ

ИСТОРИЧЕСКАЯ КОЛЛЕКЦИЯ

ВОЕННАЯ КОЛЛЕКЦИЯ

КОЛЛЕКЦИЯ ВЫДАЮЩИХСЯ ЛЮДЕЙ

КОЛЛЕКЦИЯ МАСТЕРОВ КУЛЬТУРЫ

КОЛЛЕКЦИЯ РЕКОРДОВ

© Соколов Д.С., 2022

© ООО «Издательство «Вече», 2022

Введение

Открывая страницы популярной повести или романа, читатель, как правило, даже не догадывается, что описываемые в книге герои и события в большинстве случаев взяты писателем из реальной жизни. Звучит невероятно, но у многих действующих лиц произведений русской классики существовали реальные прототипы. Тем не менее в современном мире практически не существует книг, раскрывающих имена прототипов литературных героев популярных отечественной и зарубежной литературы. В этой книге автор попытался восполнить данный пробел, собрав истории жизни и приключений ста человек, на основе биографии которых были созданы популярные литературные персонажи.

Интересно отметить, что слово «прототип» имеет древнегреческое происхождение и в переводе на русский язык означает «прообраз». Сегодня под этим словом мы понимаем реально существовавшего человека, по мотивам жизни и судьбы которого впоследствии было написано популярное литературное произведение. Достаточно часто прототипами литературных героев, в том числе и в произведениях русских классиков, становились их близкие друзья, знакомые, а иногда и возлюбленные. Порой по описанию того или иного литературного персонажа можно достаточно точно сказать, в каких отношениях его прототип состоял с автором произведения. Был он писателю другом, или, наоборот, их разделяла пропасть вражды.

Самое интересное, что даже те литературные герои, чья жизнь и приключения выглядят как полная фантастика, в реальности имели прототипов, переживших похожие события в своей жизни. На страницах литературного путеводителя автор постарался рассказать читателям всех возрастов о том, кем на самом деле являлись прототипы популярных литературных произведений, начиная с русских былин и заканчивая произведениями фантастики и детективами.

Итак, в путь!

Прообразы героев русских былин и сказок

Илья Муромец – диссидент средневековья

Самым популярным из трех богатырей, изображенных на картине Васнецова «Три богатыря», является Илья Муромец, легендарный победитель Соловья-разбойника и духовный наследник архаичного Святогора. Причем, согласно официальной историографии, Илья Муромец – реальный исторический персонаж, живший во второй половине XII века.

На сегодняшний день историкам известно точное место захоронения героя русских былин. Первоначально тело богатыря после его смерти было предано земле в приделе главного храма Киева – Киевской Софии, но впоследствии гробница была разрушена, а останки Ильи Муромца перенесли в пещеры Киево-Печерской лавры. Сегодня поклониться им может любой желающий. Перезахоронение было связано с тем, что в приделе Киевской Софии в древности хоронили лишь наиболее родовитых князей. Боярам и купцам путь туда был заказан. Можно представить себе возмущение боярской знати и богатых горожан, когда в элитной усыпальнице неожиданно был погребен прах простого деревенского мужика. Вынести это было выше их сил.

Антропологическая реконструкция облика Илии Печерского

Постыдный эпизод разрушения могилы героя русских былин даже отметил в своих дневниках посол императора Священной Римской империи Рудольфа II Эрих Лясота, проездом находившийся в Киеве с 7 по 9 мая 1594 года. Однако со временем история расставила все по своим местам, Илья Муромец был причислен к лику святых, а имена хулителей его могилы канули в Лету. Чтобы развеять последние сомнения в подлинности останков легендарного богатыря, в 1988 году Межведомственная комиссия Минздрава УССР изучила знаменитые останки.

В ходе проведенных исследований выяснилось, что в пещерах действительно находятся мощи воина по имени Чоботок, родившегося предположительно в окрестностях Мурома в промежутке от 1150 до 1165 года.

После долгих лет воинской карьеры Чоботок получил тяжелое ранение, отошел от ратных дел и постригся в монахи Киево-Печерской лавры под именем Илия. По меркам XII века, роста богатырь был действительно высокого – 177 сантиметров. Мало того, во время исследований его останков выяснилась и вовсе интересная подробность. Оказывается, при жизни Чоботок на самом деле страдал заболеванием позвоночника, от которого по сюжету одной из былин его излечили калики перехожие. В поясничном отделе богатыря медики обнаружили искривление позвоночника, а также явно выраженные дополнительные отростки на позвонках, затруднявшие движения Чоботка в молодости. Первопричиной данных нарушений стало ущемление нервов спинного мозга.

Смерть богатыря, по мнению медиков, наступила в возрасте 40–55 лет во время битвы от проникающей раны в область сердца. Также у Илии оказалась сломана правая ключица.

Впоследствии было найдено несколько церковных записей, повествующих о последних днях жизни прославленного богатыря, хранящиеся в архивах Киево-Печерской лавры. По одной из версий, в 1203–1204 годах прославленный герой пал жертвой одного из набегов на Киев половцев. Город взяли штурмом, а Киево-Печерский монастырь, монахом которого являлся пожилой Илья Муромец, разграбили. Разумеется, богатырь, даже приняв монашеский сан, не смог оставаться в стороне, и с оружием в руках встал на защиту святой обители. Получил удар копьем, от которого и скончался. В 1701 году посетивший катакомбы Киево-Печерской лавры странствующий священник Иван Лукьянов отмечал: «…видел храброго воина, Илию Муромца, в нетлении под покрывалом златым, рука у него левая пробита копием».

Добрыня Никитич – дядя князя Владимира

Если Илья Муромец в реальной жизни оказался практически полной копией былинного героя, то прототип второго из богатырей с картины Васнецова – Добрыня Никитич – оказался далек от заслуг и добродетелей, которыми наградила его народная молва. К сожалению, до нас не дошло описание внешности реального Добрыни Никитича, поскольку, как утверждают искусствоведы, на картине «Богатыри» Васнецов в образе Добрыни Никитича изобразил… самого себя. Многие современники живописца не раз отмечали сходство художника и одного из героев его картины.

Князь Владимир Святославич в походе против болгар со своим дядей Добрыней на кораблях и на конях. Радзивилловская летопись

Что же касается биографии былинного героя, то доподлинно неизвестно, воевал ли он со Змеем Горынычем, спасая из плена славянских красавиц. В то же время тот факт, что Добрыня Никитич служил под началом князя Владимира Святославича, является чистой правдой. И не просто служил, а, как бы сказали в наше время, возглавлял отряд княжеской дружины, принуждавший удельных князей к подчинению центральной киевской власти. Дело в том, что Добрыня Никитич являлся князю Владимиру родным дядей по матери, сыграв заметную роль в судьбе средневековой Руси. Если верить историческим хроникам, то это именно он в 970 году посоветовал новгородцам пригласить к себе на княжение Владимира Святославича. Новгородцы согласились. Опять же при активном участии и давлении Добрыни Никитича.

Спустя восемь лет, в 978 году, князь Владимир отправляется покорять киевский престол, что ему в конечном итоге успешно удалось сделать. Поддерживаемый, а скорее всего, и руководимый дядей, в 985 году Владимир Святославич организует военную кампанию против булгар, завершившуюся полной победой. После крещения Руси в 988 году Добрыня Никитич по приказу князя вновь возвращается в Новгород, чтобы обратить жителей города в христианство. Правда, на этот раз успех оставил воеводу: новогородцы-язычники подняли мятеж, который будущий герой русских былин потопил в крови. Данный эпизод карьеры Добрыни Никитича подробно описан в Иоакимовской летописи, а впоследствии подтвержден археологическими раскопками на территории Великого Новгорода. Где в итоге сложил свою голову и похоронен Добрыня Никитич, историкам на сегодняшний день неизвестно.

Алеша Попович – «Ростовский храбр»

Третий герой картины В.М. Васнецова – застенчивый и обаятельный Алеша Попович – оказался самым загадочным из всех былинных богатырей. Вдохновленные успехами в поиске прототипов Ильи Муромца и Добрыни Никитича, исследователи не раз обращали свой взор на поиски настоящего Алеши Поповича. Его судьбой интересовались известные исследователи Л.Н. Майков, В.Ф. Миллер, академик Д.С. Лихачев. Но никто из них так и не смог прийти к единственно верному определению прототипа Алеши Поповича. На сегодняшний день существует несколько версий, кем в реальной жизни мог быть этот витязь.

Известный советский историк Б.А. Рыбаков предположил, что в былинах сплелись воедино два реально существовавших персонажа – Ольбег Ратиборович, дружинник Владимира Мономаха, и ростовский храбр Александр Попович, упоминавшийся в Тверской летописи 1534 года. Сведения об Александре Ростовском сохранились и в других русских летописях: Софийской I и II, Ростовской, Никоновской, Рогожском летописце и других. Учитывая, что в былинах Алеша Попович происходит родом из Ростова, большинство исследователей сходятся во мнении, что прототипом былинного героя являлся все же Александр, или Олеша, Попович.

Алеша Попович. Художник А.П. Рябушкин

Говоря о реальных ратных подвигах этого воина, можно отметить, что все они связаны с затяжной войной за владимирский престол между братьями Константином Всеволодовичем и Юрием Всеволодовичем, начавшейся после смерти Всеволода Большое Гнездо. Победу в противостоянии одержал князь Константин Всеволодович, поддерживаемый Александром Поповичем. Но вскоре он умер, и владимирский престол отошел к князю Юрию Всеволодовичу. Очевидно, опасаясь княжеского гнева, Александр Попович со своими товарищами по оружию спешно уехал из Владимира.

Последние летописные сведения об Александре Поповиче относятся к сражению на реке Калке в 1223 году, во время татаро-монгольского нашествия. Считается, что именно в этой битве сложил свою голову самый молодой из тройки былинных героев.

Соловей-разбойник: птица или человек?

Самое удивительное, что реальные прототипы были не только у былинных богатырей, но и их антагонистов. Самым известным из них считается Соловей-разбойник. Как ни странно, но описание внешности Соловья-разбойника в тексте былин отсутствует. Существует лишь упоминание о действиях данного былинного персонажа, из которых можно сделать вывод о его двойственной природе – птицы-человека. В то же время, если верить народным преданиям, широко «растиражированным» лубочными рисунками XVII века, Соловей-разбойник являлся не птицей или фантастическим гибридом птицы-человека, а самым банальным разбойником, сидящим на ветвях деревьев.

Что касается странного имени Соловей, то его вполне мог носить и человек. Например, династия Романовых восходит к боярину Андрею Кобыле. В свою очередь, в летописях можно встретить достаточно много различных «соловьев»: дворянин Соловей Борщов или стрелец Матюша Соловей, а уж людей с фамилией Соловьев в наше время и вовсе не счесть. Среди разбойников во все времена было принято давать прозвища. Истории известны легенды о разбойнике Голубе или о соратниках Ермака – лихих людях Соколе и Петухе.

Нет ничего удивительного и в месте нахождения Соловья-разбойника: в гнезде на трех (семи, девяти или сорока) дубах. Еще в 1873 году немецкий историк Ф. Либнехт написал книгу, обобщавшую сведения о строительстве домов на деревьях. В частности, в повествовании говорилось о наличии в Польше могучего дуба, знаменитого тем, что на нем одно время жили прусские крестоносцы! Весьма часто на ветвях деревьев оборудовались площадки караулов для наблюдения за степью, откуда ждали набега половцев на Киев. В связи с этим в «дубовом доме» Соловья-разбойника нет ничего удивительного, а его существование вполне естественно для той эпохи.

Соловей-разбойник. Художник Н.К. Рерих

К сожалению, уточнить личность загадочного разбойника ученым так и не удалось. На его роль в разное время претендовали самые различные исторические персонажи, но ни один из них не удовлетворял всем «требованиям» текста былины.

С большой долей вероятности было найдено лишь точное место обитания загадочного Соловья-разбойника. Дело в том, что, следуя тексту былины, кратчайший путь из Мурома в Киев действительно пролегал через город Чернигов. Именно из которого «Илья поехал дорогою прямоезжею», не побоявшись лихого разбойника.

Что же это за дорога?

Как известно, встреча Ильи и Соловья состоялась в Брянских лесах. Действительно, на пути из Чернигова в Киев лежат Брынские, или Брянские, леса, названные по имени летописного города Дебрянск, впоследствии ставшего просто Брянском. Что интересно! Кратчайший путь из Мурома в Киев в Средние века пролегал по Оке. После поворота реки в районе современной Калуги – на юго-запад через леса, далее по руслу Десны до Чернигова и в Киев. Данная дорога пересекает Брянские леса.

Дальше еще интереснее…

Оказалось, что неподалеку от Брянска есть городок Карачев, созвучный с родным селом Ильи Муромца. Бой со знаменитым разбойником происходил у речки Смородины, которую многие считали мифологической. Однако неподалеку от Карачева действительно протекает речка Смородиновка, а в 13 километрах от города находится село под названием Девять Дубов. А ведь именно на девяти дубах в былине и восседал Соловей-разбойник.

Известно, что 14 апреля 1890 года газета «Московские ведомости» опубликовала письмо жителя города Карачева, пожелавшего остаться неизвестным, в котором автор утверждал, что местные помещики знают точное место, где располагалось гнездо Соловья-разбойника. И даже показывают огромный пень на берегу реки Смородиновки, где росли девять дубов, на которых находилась засада разбойника.

Историки обнаружили и причину, по которой подвиг Ильи Муромца оказался столь важен для страны. Дело в том, что, как писал В.О. Ключевский, до XII века в летописях не было отмечено существование прямой дороги между Киевской и Ростово-Суздальской Русью. В связи с этим муромскому князю, пожелай он попасть в Киев, пришлось бы ехать окружной дорогой, как советовали Илье в былине жители Чернигова. Однако именно в XII веке была проложена подобная прямая дорога из Киева в Ростов через Карачев и другие города Северо-Восточной Руси.

Под семьей разбойника, по мнению историков, очевидно, следует понимать непокорное племя вятичей, жившее в лесах на пути создания новой дороги. Скорее всего, за образом Соловья-разбойника скрывался исторический князь вятичей, грабивший проезжавших через его владения путников. Лишь укротив его, грабежи на новом пути, соединявшем Киевскую и Северо-Восточную Русь, удалось полностью прекратить.

Избушка Бабы-яги существовала на самом деле

В России нет человека, кто в детстве не слышал бы сказок, где одним из главных отрицательных персонажей выступала Баба-яга. Этот персонаж настолько известен, что по своей популярности может соперничать с любым положительным героем славянских сказок, былин и преданий. Вот только кем был прототип Бабы-яги и где находится легендарная избушка на курьих ножках, сегодня мало кто знает.

Было время, когда путники, заблудившиеся в лесу, действительно выходили к этому необычному сооружению, в наши дни именуемому избушкой Бабы-яги. Самое удивительное, что в некоторых районах России данные строения существуют до сих пор. Правда, называются они несколько иначе.

На Севере изба Бабы-яги носит имя чамья – деревянная кладовая на высоком настиле. Дело в том, что когда славяне соприкоснулись с древней и самобытной культурой угро-финнов, то заимствовали у них множество древних поверий и традиций. Столкновение двух культур породило немало мифологизированных образов. Баба-яга и ее избушка на курьих ножках – одни из них. Причем необычное жилище лесной колдуньи, как ни странно, оказалось первичным перед ее фольклорном образом. Чамья – это, по сути, деревянный лабаз на нескольких опорах, действительно похожих на куриные лапы, который всегда строили входом к тропе, по которой шел путник. Соответственно, к лесу он располагался задом.

В подобной избе-амбаре всегда находился запас провизии для человека, заблудившегося в лесу. Присказка «накорми, напои, а потом и расспрашивай» вовсе не аллегория, а реальность. В подобных лабазах существовала и своя волшебная старушка, точнее, ее образ в виде куклы. У угро-финнов она считалась волшебной. Как сами избы на ножках, так и обрядовые куклы в них до сих пор можно встретить в глухих лесах Русского Севера.

Имя Бабы-яги в сказках также не является случайным и имеет свой прототип. В книге «О государстве русском», изданной в 1588 году, в главе «О пермяках, самоедах и лопарях» говорится, что «яги» – это одежда, похожая на халат с откладным верхом. Шьют ее шерстью наружу. В Сибири такую одежду надевали женщины во время дальнего путешествия. Можно вспомнить, как выглядела Баба-яга в киносказках Александра Роу: в меховой шубке мехом наружу.

На Урале также в древности можно было встретить резиденцию Бабы-яги такой, как она описана в русских сказках. Это святилище на тайных полянах в глухом лесу. В священном амбаре находилась ритуальная кукла, одетая в «ягу». Вокруг здания располагался частокол с вывешенными на нем черепами животных, убитых в ритуальных целях. Сваи, своеобразные «ноги», у избы служили отличной защитой от диких зверей, чтобы они не растащили съестные припасы, хранившиеся в амбаре.

В ряде случаев домики на ножках были не лабазами, охраняемыми ритуальной куклой, а своеобразными гробницами. Данная традиция относится к народу ханты и манси. После смерти одного из сородичей представители данных народов создавали копию умершего родственника в виде куклы, считая, что в нее переселилась душа умершего человека. От 4 до 5 лет кукла хранилась в семье умершего. Затем в глухом лесу для нее строили домик на ножках.

Лабаз-чамья

Впрочем, этнографам известны случаи, когда в подобных домиках хоронили самих людей. Отсюда пошла присказка «Баба-яга костяная нога». В избушке действительно находились кости. Сюда же можно отнести характеристику Бабы-яги, у которой нос врос в потолок, а сама она лежит на постели. «Засовом в ее избе служит человеческая нога, запорами – руки, замком – зубастая пасть». Так все и было на самом деле. Ритуальный домик для покойника ханты и манси строили точно по размерам умершего человека. «Изба ее покрыта блином, подперта пирогом, но это – символы не изобилия, а смерти, это – поминальная еда».

Если посмотреть на этнографические источники Русского Севера, в них также можно обнаружить необычную традицию. В древности умерших хоронили в домовинах – домиках, расположенных над землей. Как правило, это строение располагалось на очень высоких пнях с выглядывающими из-под земли корнями, похожими на куриные ноги, либо на высоких деревянных опорах-сваях. Домовины по традиции располагались таким образом, чтобы отверстие в них было обращено в противоположную от селения людей сторону, к лесу. Покойников, как известно, хоронили ногами к выходу, поэтому, если заглянуть в домовину, можно было увидеть лишь ноги, что опять отсылает к выражению о костяной ноге.

Фактически мифологическая Баба-яга – это олицетворение умершего предка, им пугали, но у него же просили совета и помощи. Баба-яга внутри своей избы представлялась живым мертвецом. Она неподвижно лежала и не видела пришедшего из мира живых человека, о чьем прибытии судила исключительно по запаху – «русским духом пахнет».

Разбойник Кудеяр – брат Ивана Грозного

Среди легендарных разбойников, чьи образы были отражены в русских сказках и преданиях, по популярности с Соловьем-разбойником может сравниться только легендарный Кудеяр. Причем реальная биография прототипа данного литературного персонажа вызывает скорее чувство искреннего сопереживания его непростой судьбе.

История опричнины времен Ивана Грозного до сих пор скрывает множество белых пятен, одним из которых является истинная, а не декларируемая причина создания ордена кромешников (опричников) и достаточно неожиданная его отмена с последующим уничтожением его главных действующих лиц. Существует популярная версия, что всему причиной является знаменитый разбойник Кудеяр, предположительно имевший право на московский престол.

Морозным днем 16 января 1547 года в Успенском соборе Москвы состоялась торжественная коронация Ивана Грозного. На голову Ивана Васильевича была возложена шапка Мономаха, а на Руси началась эпоха правления одного из самых знаменитых государей нашей страны. Современным россиянам образ Ивана Грозного историки преподносят в виде мнительного человека, не доверяющего своим боярам, обвиняя их в постоянных заговорах. Считается, что с введением опричнины в 1565–1572 годах монарх старался укрепить свою власть, избавившись от опеки одних бояр и укоротив власть других. В частности, одним из поводов для введения опричнины стало предательское поведение боярских воевод во время боевых действий в начале Ливонской войны. Предательство князя Курбского, перешедшего на сторону врага, поставило окончательную точку в решении Ивана Грозного о создании ордена кромешников, защищавших его власть. В дальнейшем согласно официальной хронологии событий реальные и мнимые измены бояр спровоцировали массовые расправы над ними.

В ходе репрессий Иван Грозный решил лишить бояр той независимости, которой они обладали прежде, являясь чуть ли не полновластными удельными правителями в своих владениях. Первыми под удар попали те бояре, кто по своему происхождению мог претендовать на царский трон в ходе государственного переворота, сместив с него Ивана Грозного. Для пресечения подобных попыток на корню царь поступил достаточно логично, разделив в 1565 году всю страну на земщину и опричнину. Опричнина фактически представляла собой царское карательное войско, направленное на искоренение предательства и измены в государстве. Ее главным лозунгом стало: «Грызть всех предателей и выметать измену из государства». Для усиления страха каждый из опричников носил собачью голову и метлу, притороченные у седла их лошадей. Данные факты хорошо известны из официальной историографии, однако, по мнению ряда историков, у опричников была еще одна тайная и, по сути, главная цель – найти и расправиться с главным конкурентом Ивана Грозного и его потомков на престол – старшим сыном Василия III, скрывавшимся в лесах в северной части страны.

По мнению писателя, исследователя тайных обществ мира, автора многочисленных трудов о времени Ивана Грозного Андрея Синельникова, наиболее достоверной версией основной причины создания опричнины является попытка силами данной структуры отыскать и уничтожить сводного брата Ивана Грозного. Причем речь идет не о Владимире Старицком, а о родном старшем брате царя по отцу. Предполагается, что этот человек был тайно рожден первой женой Василия III, отца Ивана Грозного, после того, как ее сослали в монастырь за бездетность.

В отечественной истории предполагаемый законный наследник Василия III известен под именем знаменитого атамана Кудеяра, хотя в реальности его звали Георгий Васильевич. Не исключено, что, если бы отец Ивана Грозного узнал о беременности жены до ее отправки в монастырь, события русской истории могли бы сложиться совсем иначе. Но история не знает сослагательного наклонения. Все началось с того момента, когда осенью 1525 года, вернувшись домой из паломничества по отдаленным монастырям и святым местам, Василий III неожиданно развелся со своей женой Соломонией, 34 лет от роду, представительницей древнего боярского рода. Официальной причиной развода стала невозможность женщины на протяжении двадцати лет совместной жизни родить царю наследника. По традиции тех лет после развода с царем бывшую царицу насильно постригали в монахини. Однако вскоре оказалось, что Соломония, урожденная Сабурова, была оклеветана влиятельными боярами, стремившихся убрать род Сабуровых подальше от государственной казны. Выяснилось, что новоявленная монашка, сосланная в монастырь за бесплодие, переступив порог Суздальского Покровского монастыря, оказалась беременна!

В положенный срок у женщины родился мальчик, названный Георгием. Разумеется, Василию III доложили о нежданном наследнике. В гневе князь наложил опалу на интриганов, оклеветавших его теперь уже бывшую супругу. Но дела обратно не поворотить, и Василий III женился во второй раз на юной девочке Елене Глинской, ведущей свой род из литовских бояр. Вскоре у пары появился сын, ставший известным на весь мир под именем Ивана IV, или Ивана Грозного.

Тайный выезд Ивана Грозного перед опричниной.

Художник М.Н. Панин

Тем не менее князь подумывал и об официальном признании Георгия своим сыном, что давало последнему право на престол. Однако рождение Ивана Грозного отодвинуло данные планы на второе место, а затем они забылись вовсе. В свою очередь, Елена Глинская прекрасно понимала, что, пока жив Георгий, существование которого ни для кого не было секретом, ее благополучие, как и судьба новорожденного Ивана IV, будет постоянно находиться в серьезной опасности. Опасалась за судьбу своего сына и бывшая царица Соломония. Неудивительно, что при первой возможности она тайно вывезла Георгия в неизвестном направлении. Спустя два года, в 1533 году, умер великий князь Василий III, и власть в стране перешла к боярам, наставникам юного царя.

Первое время после смерти Василия III его старшего сына Георгия никто не искал. Это было невыгодно самим боярам, поскольку в этом случае они лишались права управления государством от имени Ивана IV, которого за глаза также считали незаконным наследником. Большинство бояр было уверенно, что его настоящим отцом является вовсе не Василий III, а некий Иван Фёдорович Овчина-Телепнёв-Оболенский, ставший любовником Глинской сразу после смерти ее супруга. Дружбу с царицей он водил с момента появления Елены Глинской во дворце Московского Кремля. Однако говорить вслух об этом было опасно, так как после смерти Василия III власть перешла к трехлетнему Ивану, а регентом стала его мать Елена Васильевна. Вместе с Еленой Глинской государством начал управлять Иван Фёдорович Овчина-Телепнёв-Оболенский.

Надо сказать, что за пять лет своего правления Елена Глинская много сделала для развития государства. Молодая и энергичная женщина сумела заключить мирные договоры с Литвой и Швецией, повелела выстроить стену вокруг Китай-города, провела денежную реформу, введя единую валюту. Царица учредила копейку с изображением всадника с копьем, укрепила армию, а также жестко боролась против коррупции и взяточничества. Погубил энергичную женщину боярский заговор, в результате которого Елена Глинская была отравлена и быстро скончалась. Ее любовника Ивана Фёдоровича Овчину-Телепнёва-Оболенского, предположительно являвшегося истинным отцом Ивана IV, тут же казнили, как и большинство остававшихся свидетелей, знавших истинные обстоятельства заточения Соломонии в монастырь и воцарения Елены Глинской.

Неудивительно, что юный Иван IV затаил обиду. Взойдя на престол, он жестоко расправился со всеми, кто знал о грехах его матери и был повинен в ее отравлении. О своем старшем брате Иван Грозный предположительно узнал в 1564 году во время посещения Покровского монастыря в Суздале, где царю донесли, что у него существует брат по отцу, имеющий гораздо больше прав на престол, нежели он сам. После этой поездки Иван IV стал маниакально подозрителен. Вскоре царь собрал свое окружение и под усиленной охраной покинул Москву. Данную поездку можно объяснить тем обстоятельством, что Иван IV реально боялся потерять власть. Объявись Георгий в Москве, бояре сделали бы ставку на него, убрав с трона Ивана IV, имевшего к тому же достаточно неоднозначное происхождение.

Предположительно именно эти причины, формально обставленные несколько иначе, стали поводом для создания опричнины. Одновременно с искоренением боярской измены опричники начали тайные поиски следов пропавшего Георгия. Не случайна и география опричных карательных поездок, сосредоточенных именно в тех местах, где могли оказаться следы старшего брата царя. Но тайное всегда становится явным, и даже в народных песнях и легендах вплоть до XIX века говорилось о поисках злобным царем разбойника Кудеяра, считавшегося на самом деле его братом.

Легенды о разбойнике, или атамане, Кудеяре известны во многих областях Центральной и Южной России. Бытуют разные мнения о его происхождении. Существует несколько легенд, в которых проводится прямая параллель между атаманом Кудеяром и сыном Соломонии Сабуровой и Василия III. Как утверждают исторические источники, последней операцией опричнины стал разгром Новгорода, Торжка и Твери. Именно там были отмечены следы пребывания атамана Кудеяра. По некоторым свидетельствам, Георгий – Кудеяр был пойман и казнен. Как только опасность потери трона из-за старшего брата была устранена, Иван Грозный быстро свернул деятельность опричной карательной машины. Царь оперативно уничтожил практически всех руководителей опричнины, ставших опасными свидетелями его незаконного нахождения на троне.

Встречался ли реальный Садко с морским царем?

Имя былинного новгородского гусляра Садко входит в перечень наиболее популярных героев русских былин. При этом самое удивительное состоит в том, что прототип данного персонажа не только существовал на самом деле, но и пережил похожие приключения, описанные в былине.

По сюжету народных преданий былинный гусляр Садко имел непростые отношения с Морским царем. Впрочем, царь, по большому счету, был вовсе не морской, а озерный, чьим местом обитания был Ильмень. Как гласит текст былины «Садко и Морской царь», гусляр любил веселить купеческую публику на торгу в городе. Однажды его игру услышал Морской царь, обитавший на дне близлежащего озера. Желая помочь понравившемуся гусляру разбогатеть, хозяин озерных глубин предложил Садко поспорить с новгородскими купцами о том, что в Ильмень-озере живет чудо-рыба с золотыми перьями. Спор Садко выиграл. На заработанные деньги гусляр занялся торговлей и разбогател.

Во время одного из пиров Садко хвастливо пообещал, что скупит в городе все товары. Однако сделать этого не смог и, дабы избежать позора, погрузил свое добро на 30 кораблей, отправился в морское путешествие. Дорогой разразился шторм, и купец, чтобы умилостивить владыку глубин, добровольно отправился в подводное царство. На дне гусляр развлекал Морского царя игрой на гуслях, отчего поднялся страшный шторм и начали тонуть корабли. Видя подобное положение вещей, Садко в гневе порвал струны. Морской царь перестал плясать, и шторм прекратился. В награду за веселье владыка глубин предложил Садко жениться на любой из морских дев. Гусляр выбрал себе в жены Чернавку, оказавшуюся речкой Чернавой, на берегу которой Садко очутился после свадебного пира. Здесь его ждали корабли, полные денег и драгоценностей. Такова история новгородского гусляра, изложенная в былине, и… как ни странно, практически по аналогичному сценарию развивались события и в реальной жизни.

Садко, богатый новгородский гость. Художник А.П. Рябушкин

На основании дошедших до нашего времени летописей, большинство историков склоняются к версии, что прообразом Садко мог являться человек по имени Сотко Сытинец. Старинная песня о его жизни могла быть взята за основу и переложена в сказание о гусляре Садко. В тексте музыкального произведения говорилось, что Сотко построил в Новгородском кремле каменную церковь в честь святых мучеников Бориса и Глеба в 1167 году в знак благодарности за своё чудесное спасение на море. Причем интересно отметить, что церковь была настолько большой и величественной, что не уступала по размерам Софийскому собору, что может говорить о богатстве купца Сотку Сытинца. Финансирование постройки храма подобного размера стоило баснословных денег, доступных лишь очень богатому человеку.

В то же время историки, как ни странно, указывают и на возможное иностранное происхождение прототипа гусляра Садко, находя его во Франции. Соответствие сюжету русской былины отчетливо просматривается в старофранцузском эпосе о Тристане де Леонуа, в которой имя главного героя – Садок. По сюжету французской легенды, мужчина убивает своего шурина, который покушался на честь жены, и бежит от возмездия на корабле. Неожиданно начинается буря. Садок, считая, что шторм ниспослан за его грехи, бросается в море, чтобы спасти остальных пассажиров судна. Буря тут же стихает. В данной версии историков больше всего интригует совпадение имен. Очевидно, история о гусляре Садко, купце Сотке и французском Садоке имеет один общий древний литературный источник.

В ходе его поисков историки установили еще несколько эпосов народов мира с похожими сюжетами. В киргизских преданиях встречается история о том, как некий юноша Аманкул нырнул в источник, оказавшись в царстве властителя подземных вод Уббе. Впоследствии молодой человек женился на дочери визиря подводного царя и несказанно разбогател. В эстонских и финских легендах историки идентифицируют местного морского царя и любителя музыки Ахто с Морским царем из Ильмень-озера, а музыканта и певца Вейнемейнена – с гусляром Садко.

Многие исследователи полагают, что на реальный рассказ о чудом спасшемся в море купце со временем наложились откровенно фантастические детали. В числе поклонников данной версии оказались такие авторитетные историки, как А.Н. Веселовский, В.Ф. Миллер, А.В. Марков и Д.С. Лихачев, который сделал довольно смелое заявление о том, что былинный и летописный Садко – один и тот же человек.

Прообразы литературных героев детской литературы

Мурзилка: собака или домовой?

В жизни каждого человека нет более радостных воспоминаний, чем пора детства. Для читателей среднего и старшего поколения это время прошло бок о бок с детским журналом «Мурзилка». В 2012 году издание попало в Книгу рекордов Гиннесса как самый долгоиздающийся детский журнал в мире! Вот только увлекательную историю появления на свет самого Мурзилки знают лишь профессиональные историки литературы.

Самое удивительное, что прототип этого литературного персонажа, внешне напоминающего то ли щенка, то ли медвежонка, значительно старше одноименного советского детского журнала. Начало запутанной, можно сказать, детективной истории появления Мурзилки на свет было положено в далеком 1879 году в Канаде. Местный художник Палмер Кокс, увлекающийся литературой, создал несколько рисунков с изображением странных существ, внешне похожих то ли на лохматых эльфов, то ли на домовых. Брауни, так художник назвал выдуманное им фантастическое племя, имели рост около метра, ярко-голубые глаза, белую кожу и вечно нечесаные, коричневые волосы, из-за которых и получили свое прозвище. По замыслу автора героев маленькие человечки играли роль восточноевропейских домовых, доделывая по ночам за хозяевами их дела, которые они не успели завершить днем. Спустя два года, в 1881 году, Кокс решил продемонстрировать свое маленькое племя публике, опубликовав в журнале «Wide Awake» изображение Брауни. Под рисунком каждого героя в шуточной форме говорилось о его характере. Маленькие домовые мгновенно покорили сердца детей Северной Америки, а затем и всей Европы.

В начале 1883 года автор рисунков получил предложение печататься в нью-йоркском детском издании «St. Nicholas». Четыре года Кокс регулярно присылал в журнал смешные рисунки Брауни, снабженные веселыми рассказами в стихах. Со временем домовым стало тесно на страницах журнала, и Кокс издал первую книгу о похождениях своих любимцев под названием «The Brownies, Their Book». Спрос на приключения американских домовят был огромен – тираж первой книги составил более миллиона экземпляров. Сегодня литературное наследие Палмера Кокса, оставившего этот мир в год рождения советского детского журнала, в 1924 году, составляет 15 книг о Брауни.

Возникает вопрос: какое отношение Брауни имеют к отечественному журналу «Мурзилка»? Для того чтобы приключения маленьких человечков выглядели как можно интереснее, Кокс дал им веселые прозвища: Китаец, Моряк, Дэнди, Жокей, Русский, Индус, Король, Студент, Полицейский, Канадец. Был среди придуманного народа и персонаж, внешне похожий на Мурзилку. В Россию изображения маленьких домовят попали благодаря популярной детской писательнице Анне Хвольсон в 1887 году. Опубликовав сказку «Мальчик – с пальчик, девочка – с ноготок» женщина проиллюстрировала ее рисунками Брауни. Книга писательницы «Царство малюток», состоящая из 27 рассказов и 182 рисунков Кокса, оказалась настолько популярной, что пережила несколько переизданий в 1889, 1898, 1902 и 1915 годах. Почувствовав интерес публики к смешным героям, Хвольсон сделала вольный перевод оригинальных текстов канадца, дав героям новые имена: Маз-Перемаз, Дедко-Бородач, Знайка, Незнайка, ловкий Скок, охотник Мик, Вертушка, китаец Чи-ка-чи, индеец Ски, Микробка, американец Джон и… Мурзилка, от лица которого велось все повествование.

Обложка журнала «Мурзилка». 1924 г.

Пиком популярности Брауни в дореволюционной России стало издание в 1913 году книги Анны Хвольсон с иллюстрациями Палмера Кокса «Новый Мурзилка. Удивительные приключения и странствия маленьких лесных человечков». Последним произведением Анны Хвольстон была уже полностью самостоятельная книга: «Царство малюток. Приключения Мурзилки и лесных человечков». К сожалению, после революции про Мурзилку на время забыли.

Самое интересное, что дореволюционный Мурзилка был совсем не похож на желтого полущенка-полудомовенка, к чьему образу мы привыкли с детства. Своим внешним видом он больше напоминал Незнайку Николая Носова, одетого по последней европейской моде. А вот характер у обоих героев оказался похожим. Оба литературных героя оказались фантазерами, заядлыми лентяями и жуткими задирами. Но если одеждой Незнайки у Николая Носова являлись шорты, футболка и смешная шляпа, то дореволюционный Мурзилка предпочитал длиннополое пальто, фрак, цилиндр и щегольские сапоги. Часто его лицо украшал монокль, а в руке он держал трость.

Первая трансформация внешности Мурзилки произошла в 1924 году во время создания одноименного советского детского журнала. Щеголеватый мальчишка неожиданно превратился в очаровательного щенка с хозяином Петей. Но и это было далеко не последнее изменение внешности Мурзилки. Его образ, к которому мы привыкли с детства, возник только в 1937 году благодаря художнику Аминадаву Каневскому. Иллюстратор придумал и изобразил на бумаге симпатичное желтое существо в берете и шарфе. С первых дней своего существования журнал полюбился детям и их родителям. Быть опубликованными в «Мурзилке» считали за честь А. Барто, С. Маршак, К. Чуковский, Б. Заходер, С. Михалков, Э. Успенский, Ю. Коваль, А. Усачёв, П. Синявский, В. Лунин. Не менее талантливыми были и художники-иллюстраторы журнала. Среди них можно выделить А. Каневского, Ю. Пименова, В. Сутеева.

Несмотря на то что Мурзилка – это в первую очередь все-таки литературный персонаж, его образ неоднократно использовался в отечественной мультипликации. В России невозможно найти человека, кто хоть раз в жизни не видел мультфильм «Трое из Простоквашино». В одной из серий трилогии вредный почтальон произносит ставшую знаменитой фразу: «Это я, почтальон Печкин, принес журнал «Мурзилка». Первое появление Мурзилки на киноэкранах произошло намного раньше, в десятую годовщину существования журнала, в 1934 году. В лучших традициях советского интернационала по сюжету черно-белого мультфильма Мурзилка вместе со Знайкой летят в Африку, чтобы спасти чернокожего малыша от эксплуатации капиталистами. Позднее, в 1950-х годах, было создано еще несколько мультфильмов с Мурзилкой в главной роли. Оживший Мурзилка на киноэкране представал не загадочным желтым существом, а обычным советским мальчиком с фотоаппаратом и беретом на голове.

Интересно отметить, что именно благодаря советским мультипликаторам Мурзилка получил взрослую профессию – специального корреспондента. В одном из наиболее известных мультфильмов, снятом в 1956 году, Мурзилка получает служебное задание разыскать и сфотографировать для обложки журнала примерного советского мальчика. Выполняя задание редакции, Мурзилка знакомится с Петей, который в глазах окружающих считается идеальным советским школьником. Казалось бы, герой для обложки найден. Но Мурзилка решает провести собственное журналистское расследование, выяснив, настолько ли хорош Петя, как об этом говорят его родители и учителя. В ходе тайной слежки Мурзилка узнает и тщательно фиксирует на фотоаппарат хулиганские проделки Пети, когда его никто не видит. В заключительных кадрах мультфильма в журнале появляется фоторепортаж Мурзилки, разоблачающий хулигана и озорника Петю. Сюжет ярко отражает шпиономанию, охватившую СССР в середине прошлого века. Не менее знаменитым было появление Мурзилки верхом на спутнике, где популярный герой вместе со зрителями открывает для себя тайны космоса.

Снежная королева пела в опере

Во всем мире праздник детской книги проходит в день рождение Ханса Кристиана Андерсена, одного из самых знаменитых сказочников мира. При этом интересно, что карьера писателя далась ему очень непросто. В четырнадцать лет будущий сказочник неожиданно заявил своей матери, что уезжает в Копенгаген, чтобы прославиться.

В столице молодой человек поступил актером в Королевский театр, где играл второстепенные роли. Но сцена вскоре наскучила Андерсену, и он начал сочинять: пьесы, сказки, истории. Именно в Королевском театре писатель однажды встретил прототипа своей самой известной сказки – «Снежная королева». При жизни Ханс Кристиан любил повторять, что самая «чудесная из сказок – это жизнь». Тем не менее его встреча с прототипом «Снежной королевой» оказалась вовсе не чудесной сказкой, а, скорее наоборот, стала главным разочарованием всей его жизни.

Йенни Линд. Художник Л. Ланг

Прототипом ледяной царицы оказалась юная оперная певица Йенни Линд, в которую сказочник был безумно влюблен. Но, к сожалению, прима не отвечала ему взаимностью. Однако Андерсен на протяжении многих лет искренне верил, что рано или поздно сможет растопить холодное сердце неприступной красавицы. Свои чувства к певице писатель выплеснул на страницы «Снежной королевы», которую писал во время их совместного путешествия по Европе. Несмотря на то что певица любила слушать сказки Андерсена, ему самому, неоднократно предлагавшему ей руку и сердце, она неизменно отвечала категорическим отказом.

Как Винни Пух воевал в Первую Мировую

В мировую историю плюшевый медведь с опилками в голове вошел как один из самых популярных персонажей детских книг ХХ века.

Первый рассказ о веселом медвежонке «Неправильные пчелы» был опубликован в Рождество 1925 года. Автором книги являлся Алан Милн, у которого действительно имелся сын Кристофер. В свою очередь прототип Винни Пуха оказался вовсе не игрушкой, а реальным медведем с трудной судьбой.

Г. Коулборн и медведица Виннипег

Однажды лейтенант Гарри Коулборн в годы Первой мировой войны направлялся в Квебек, чтобы вступить в армию Канады. В гражданской жизни молодой человек был ветеринаром и потому планировал поступить на службу в конный батальон. Во время одной из стоянок поезда в Онтарио лейтенант неожиданно увидел мужчину, игравшего на перроне станции с маленьким медвежонком. В ходе недолгой беседы выяснилось, что мужчина охотник. Мать медвежонка он недавно застрелил, а что делать с мохнатым малышом, не знает. Лейтенант пожалел медвежонка, выкупив его у охотника за 20 канадских долларов. Поскольку оставлять малыша одного на станции было нельзя, Коулборн взял его с собой на фронт. Со временем медвежонок, который оказался девочкой, стал талисманом Второй пехотной бригады. Свое имя медведица получила благодаря озеру Виннипег, на берегах которого родилась. Когда бригаду перебросили во Францию, Виннипега, или просто Винни, оставили в Лондонском зоопарке. Здесь с медведицей и познакомился Кристофер Робин Милн, сын автора легендарного Винни Пуха. Кстати, Кристофер поначалу страшно испугался белой медведицы и жутко разревелся, а тогда как бурая медведица Винни, жившая по соседству, пришлась мальчику по душе. В прессе даже была публикована фотография, на которой маленький Кристофер кормит Винни. Причем мед, в отличие от своего литературного героя, Винни вовсе не любила, отдавая предпочтение сгущенному молоку. Самое интересное, что череп Винни до сих пор хранится в Королевской коллегии хирургов Англии.

Свое изображение на иллюстрациях книги, обошедшее весь мир, Винни Пух получил благодаря медведю Ворчуну, игрушке сына иллюстратора повести Эрнеста Шепарда. Мало того, сказочный лес, где происходит действие книги, также существует на самом деле. Это Ашдаунский лес в Великобритании. Даже мостик, на котором Винни Пух с друзьями играли в пустяки, реален и является местной достопримечательностью.

Кот в сапогах носил сутану

Кто бы мог подумать, что известная сказка Шарля Перо была создана по мотивам жизни самого кардинала Ришелье, одного из величайших политиков Франции. Из популярного романа «Три мушкетера» хорошо известно, что во Франции XVII века реальной властью обладал вовсе не король, а кардинал, содержавший собственную армию. При этом, несмотря на позицию жесткого государственника, кардинал в силу собственных слабостей нарушал законы страны, в которой жил.

Дело в том, что во времена Ришелье во Франции содержание в домах кошек крайне не приветствовалось. Мало того, бедных животных порой преследовали и даже сжигали на кострах за связь с нечистой силой. Несмотря на то что кардинал в силу своего положения яростно боролся с ведьмами, к кошкам он почему-то относился с большой любовью. Являясь влиятельным главой Королевского совета, в личной жизни Ришелье был крайне одинок, а его досуг в огромном дворце Пале-Кардиналь скрашивали 14 любимых кошек. Животное белого окраса звали Мириам, другую свою не в меру любвеобильную любимицу кардинал прозвал Сумиз – особа легкого поведения. Кот, предпочитающий охоту на крыс, получил от Ришелье имя Людовик Жестокий, в честь короля, также страстно любящего охоту и убийство животных.

Ришелье и его кошки. Художник Ш.-Э. Дело

Но самым необычным оказался крупный черный кот Люцифер. Исторические легенды утверждают, что этот кот помогал другим кошкам, подвергавшимся гонениям во Франции, пробираться на борт кораблей, отплывавших в Новый Свет. Правда, каким образом он это делал, остается загадкой. Зная о любви знаменитого кардинала к кошкам, Шарль Перро, живший в то же время, посвятил кардиналу свою популярную сказку, о чем впоследствии не раз упоминал в своих мемуарах.

Белоснежка ушла к рудокопам

Кто бы мог подумать, что даже знаменитая Белоснежка существовала на самом деле, а волшебные предметы из сказки братьев Гримм, располагавшиеся во дворце ее отца, можно увидеть и сегодня. Девочка, чья жизнь взята за основу сюжета знаменитой сказки, жила в Баварии, в городе Лор-на-Майне. Ее домом действительно был замок, а отец являлся знатным королевским вельможей. Родилась малышка в 1729 году, получив от родителей длинное имя: Мария-София-Маргарета-Катарина фон Эрталь. Семья девочки была достаточно богата, но жилось ей несладко. Реальная жизнь совпала с сюжетом сказки. Мать Марии-Софии рано умерла, а мачеха Клаудиа-Элизабет фон Эрталь терпеть не могла свою падчерицу. Мало того, поскольку отец девочки являлся крупным государственным чиновником, он редко бывал дома, а неверная жена в его отсутствие активно принимала любовников.

Разумеется, присутствие рядом дочери мужа от первого брака существенно мешало развлечениям новой хозяйки замка. Недолго думая коварная мачеха решила убить свою падчерицу, но та, вовремя узнав о злых намерениях, бежала. Перебравшись через горы, девочка, как и героиня популярной сказки, попала в дремучий лес, в котором встретила… Нет, не гномов. Ей навстречу вышли рудокопы, добывающие в Шпессартских штольнях руду. Впрочем, отличить от гномов низкорослых мужчин было довольно сложно. От своего нелегкого труда в глубоких темных подземельях рудокопы выглядели низкорослыми, раньше срока сгорбленными людьми. Сюжет сказки повторился практически полностью. Правда, в реальной жизни злая мачеха так и не нашла свою падчерицу.

Замок-музей в городе Лор-на-Майне

Сегодня в замке, где когда-то жила девочка, ставшая прототипом Белоснежки, расположен музей, а экскурсоводы охотно показывают всем желающим то самое говорящее зеркало, рассказывающее, «кто на свете всех милее». Оказывается, когда-то данный предмет интерьера действительно разговаривал со своей хозяйкой, но вовсе не благодаря своим волшебным свойствам. В зеркало был вмонтирован специальный звуковой механизм, проигрывающий несколько фраз. Чудесный предмет разработали на мануфактуре в Лоре, а злой мачехе его преподнес в подарок муж, отец несчастной девочки.

Синяя Борода – не палач, а жертва?

Часто, читая то или иное литературное произведение, читатель уверен, что описываемые события если и происходили на самом деле, то именно так, как это описано в книге. Но бывают случаи, когда отъявленный литературный злодей в реальной жизни оказывался милейшим, добрейшей души человеком. Именно подобная история приключилась с главным женоненавистником всех времен и народов – Синей Бородой. Дело в том, что, согласно историческим хроникам, вовсе не жены страдали от деспотичного нрава Синей Бороды, а, наоборот, он сам оказывался жертвой их деспотичного нрава.

На роль прототипа одного из самых известных персонажей сказок Шарля Перро претендуют несколько реально существовавших людей. Чаще других историки называют сеньора Жиля де Лаваль барона де Ре, маршала Франции, соратника Жанны д’Арк, а также богатого французского дворянина Бернара де Монрагу. Несмотря на то что история садиста Жиля де Ре действительно ужасна и поучительна, она ровным счетом не имеет никакого отношения к сюжету сказки. Другое дело – описание злоключений Бернара де Монрагу. Судьба этого человека практически полностью повторяет историю о Синей Бороде, но с противоположным знаком. События реальной жизни служат предупреждением для каждого мужчины, готового безоглядно с головой окунувшегося в пучину любовных страстей и переживаний. Впрочем, начиналась данная история самым романтичным образом.

Синяя Борода, жена и ключ. Художник Г. Доре

В конце XVIII века во Франции, в собственном замке Гийет, коротал свои дни богатый и знатный, но одинокий дворянин. Нрава он был самого добродушного и, к огорчению своей многочисленной родни, не делал большого различия между богатыми и бедными, знатными и простыми людьми. Несмотря на все свое богатство и мужскую привлекательность, в отношениях с женщинами Монрагу был скромен и очень боязлив. Словно чувствуя безотказный нрав доброго хозяина замка, к нему тянулись женщины с сильным характером, с авантюрными наклонностями. Однажды, повергнув всех своих родственников в шок, Монрагу женился на… цыганке, выступающей на ярмарках с дрессированным медведем. Впрочем, неравный брак вскоре распался. Цыганка, не выдержав жизни в «золотой клетке», сбежала на свободу, благородно захватив с собой лишь любимого цепного медведя. Надо сказать, что для Монрагу это было хотя и болезненное, но самое безобидное расставание с женой.

Владелец замка недолго горевал по оставившей его цыганке, вскоре снова оказавшись у брачного алтаря. На этот раз его избранницей стала женщина благородных кровей, дочь судьи из соседнего городка, по имени Жанна де Ла Клош. Вот только, несмотря на знатное происхождение, вторая жена Монрагу в быту оказалась горькой пьяницей. Насколько хватало сил, добрый граф боролся с недугом жены, но зеленый змий оказался сильней. Сутки напролет молодая женщина опустошала винные погреба замка, а затем пьяная, растрепанная, зачастую в одной ночной рубашке гуляла по его залам, распевая пьяные песни. Когда сам Монрагу или кто-то из его слуг пытался образумить выпившую женщину, она начинала грязно ругаться. Со временем рассерженный граф запер винный погреб замка на тяжелый висячий замок. Не беда, Жанна продолжала пить, подговаривая слуг приносить ей алкоголь из деревни. Вскоре, к облегчению всех обитателей замка, во время приступа белой горячки женщина утопилась в пруду.

На этот раз граф философски отнесся к кончине своей второй жены. Решив, что Бог любит троицу, он женился вновь. На этот раз ему, можно сказать, повезло. Избранницей графа стала простая, но очень красивая крестьянка из его собственных владений. В замке наступила благодать. Третья жена не пила, не гуляла, искренне любила мужа, оказавшись прекрасной хозяйкой. Но счастье длилось недолго. Третья жена графа заболела гепатитом и умерла. На этот раз Бернар де Монрагу очень мучительно переживал утрату любимой и самой достойной из всех своих многочисленных жен. Несколько недель мужчина не выходил из своего замка, а друзья графа стали всерьез переживать за его рассудок. Чтобы хоть как то развеселить убитого горем приятеля, местные аристократы пригласили Монрагу на вечеринку. Затем на вторую, третью. Вскоре граф уже не пропускал ни одного пиршества, проходившего в окрестностях его замка. На одном из пиров его внимание привлекла некая девица Бланш де Жидоме, которая, в отличие от предыдущих жен графа, была умна, коварна и хитра. Соблазнив, женщина быстро женила на себе застенчивого графа, переехав жить в его замок. Четвертая жена Монрагу не отличалась верностью своему мужу. Как утверждают исторические хроники, не было знакомого графа, который лично не оценил бы прелести его четвертой жены. Итог закономерен и в чем-то даже трагикомичен. Неверную жену графа насмерть заколол шпагой один из ее любовников, застав в постели с очередным кавалером.

Казалось бы, оступившись четыре раза подряд, пора бы и остановиться. Но не таков был любвеобильный Монрагу. Его пятая жена оказалась ничуть не лучше четвертой, сбежав от мужа со странствующим монахом. Служитель церкви увлек женщину, пообещав ей в соседней роще встречу с самим архангелом Гавриилом.

Шестая жена графа не изменяла ему, но оказалась крайне набожной женщиной, постоянно отказывая супругу в интимной близости. Расстроенный Монрагу вынужден был испросить разрешение Ватикана на развод, после которого отправил набожную жену в монастырь.

По сюжету сказки о Синей Бороде граф поочередно убивает шесть своих жен, после чего гибнет от рук родственников седьмой супруги, раскусившей его коварные планы. Однако в реальной жизни все произошло с точностью наоборот. Монрагу трагически потерял шесть жен, которые доставляли ему лишь одни неприятности, став жертвой вероломства седьмой супруги. С тех пор как за шестой женой графа закрылись двери монастыря, прошло два года. Граф с трудом оправился от нервотрепки предыдущих неудачных шести браков, после чего начал присматривать себе очередную жену. В этот момент неподалеку от него поселилась некая вдова Сидони де Леспуас, арендовавшая соседний замок. У женщины было две дочери на выданье: Анна и Жанна, а также двое сыновей. Один из молодых людей служил мушкетером, а второй – драгуном. Семья вела роскошную жизнь, незаметно погружаясь в серьезные долги. Приближался день расплаты, но денег у вдовы не оказалось. Единственным спасением мог бы стать удачный брак по расчету одной из дочерей. В этот момент и подвернулся богатый и доверчивый Монрагу. Вскоре его седьмой женой стала симпатичная молоденькая Жанна, а веселое семейство в полном составе перебралось в замок своего нового родственника. Переехал даже любовник Жанны, которого она представила новоиспеченному мужу как своего молочного брата. Неудивительно, что вскоре хозяин замка до смерти надоел новой родне. Чтобы избавиться от Монрагу, был придуман коварный план его жестокого убийства. Предполагалось, что Жанна уединиться с мужем в спальне, а спустя оговоренное время начнет кричать, что ее убивают. На крик женщины должны прибежать ее братья и любовник – шевалье де Ла Мерлюс. Сначала все шло как и было задумано. Оставшись с мужем наедине, Жанна неожиданно начала громко кричать. Но на ее фальшивые призывы о помощи явился лишь Ла Мерлюс, тогда как братья испугались доверчивого, но сильного и искусного в фехтовании Монрагу. Хозяин замка быстро обезоружил незадачливого любовника своей жены и был готов заколоть его. Но в последний момент Жанна выбежала коридор, потребовав, чтобы братья вошли в спальню и убили ее мужа. Мужчины нехотя согласились.

По всем законам жанра заговор должен был быть раскрыт, а злодеи предстать перед судом. Но нет! Как ни странно, заговорщикам все сошло с рук. Мало того, каждый получил свою часть наследства незадачливого графа. Сестра Анна, как идейный вдохновитель заговора, обрела приличное приданное, два брата – купленные Жанной патенты капитанов, а пылкий любовник женился на молодой вдове. Так несправедливо закончилась настоящая история о Синей Бороде.

В подтверждение этой версии можно привести тот факт, что в оригинале сказки Шарля Перро, написанной вскоре после трагических событий, указаны не только настоящие имена членов семейства Леспуас, но даже такая характерная деталь, как приобретение братьями-убийцами патентов капитанов.

В то же время интересно отметить, что Монрагу, как свидетельствуют исторические хроники, носил вовсе не бороду, а лишь небольшую, модную в то время полоску волос. Свои щеки Бернар де Монрагу тщательно выбривал. Как у всех гладко выбритых брюнетов, они тут же принимали слегка синеватый вид. История бедного графа и его семи неудачных браков, как ничто другое подтверждает народную истину, что жениться необходимо лишь по взаимной любви на человеке, которого хорошо знаешь. В противном случае неприятностей не избежать!

Капитан Врунгель все сочинил

В России, наверное, нет мальчишки, который не читал бы повести Андрея Сергеевича Некрасова «Приключения капитана Врунгеля» о похождениях веселого капитана и двух его помощников. При этом, несмотря на то что все события книги вымышлены, ее герои не только имели реальных прототипов, которые однажды чуть было не отправились в кругосветную регату.

Такого человека, как капитан Врунгель, на свете никогда не существовало. Тем не менее хорошо известно, какие люди являлись прототипами главных героев книги. Завязка сюжета повествования также происходила на самом деле. Однако начать рассказ о создании популярной юмористической повести «Приключения капитана Врунгеля» необходимо с описания биографии самого писателя.

А.В. Вронский

Родился Андрей Сергеевич Некрасов в 1907 году в Москве. После окончания школы молодой человек, чтобы финансово помочь семье, поступил на работу монтером на Московскую трамвайную станцию. Карьера складывалась успешно, и вскоре талантливого юношу перевели на должность техника. Казалось бы, путевка в жизнь получена и можно больше ни о чем не думать. Но нет! Андрею Сергеевичу скоро стало скучно в большом городе. Молодого человека с детства манили морские просторы, а также карьера моряка, сулящая множество увлекательных и опасных приключений. В итоге в возрасте 19 лет, в 1926 году, будущий писатель уволился из Московской трамвайной станции и купил билет на самолет в Мурманск. На Севере Андрей Сергеевич устроился матросом на рыболовецкое судно. На протяжении семи лет мужчина занимался рыбным промыслом на Крайнем Севере и Дальнем Востоке. По словам самого Андрея Сергеевича, ему доводилось ловить треску в Баренцевом море, бить китов в Тихом океане, мыть золото на Амуре и даже бурить нефть на Сахалине. В 1933 году А.С. Некрасов окончил Владивостокский морской техникум Наркомата морского флота СССР, после чего получил назначение заместителем начальника морского управления треста «Дальморзверпром», где и познакомился с прототипом своего будущего героя капитана Врунгеля.

Дело в том, что начальником «Дальморзверпрома» являлся капитан Андрей Васильевич Вронский. Это был веселый человек с уникальной харизмой, который мог практически без остановки рассказывать Андрею Сергеевичу байки и истории из морской жизни. Часть из них была правдой, а часть Андрей Васильевич, очевидно, просто сочинил. В свою очередь будущий писатель, подобно знаменитому доктору Ватсону, старательно записывал все истории, рассказанные его прямым начальником. В частности, руководитель «Дальморзверпрома» в красках описал своему подчиненному, как в детстве катался на прогулочном пароходике «Дарьяль», у которого от кормовой доски отлетели две буквы. Впоследствии данная байка легла в основу превращения литературной яхты «Победа» в «Беду». Однажды вдохновленный рассказами своего шефа Андрей Сергеевич Некрасов отправил записи баек своему знакомому популярному писателю Борису Степановичу Житкову. Признанный мэтр литературы, по достоинству оценив материал, посоветовал своему юному другу сочинить приключенческую повесть о похождениях капитана-фантазера. Поскольку в том, кто станет прототипом главного героя, Андрей Сергеевич Некрасов нисколько не сомневался, ему оставалось лишь придумать литературное имя своему персонажу. Вскоре в голове писателя выстроилась стройная и логическая канва повествования. Объединив историю капитана с говорящей фамилией Вронский, любящего рассказывать морские байки, с биографией известного охотника-фантазера барона Мюнхгаузена, Андрей Сергеевич придумал и фамилию капитана – Врунгеля. Оставалось сочинить лишь его имя и отчество. Имя было взято в честь первооткрывателя Америки Христофора Колумба, а необычное отчество Бонифатьевич придумано просто для смеха.

Помощник капитана по фамилии Лом и подобранный в порту матрос Фукс также появились благодаря своим реально существовавшим прототипам. Вместе с моряком по фамилии Фукс, обладавшим невзрачной наружностью, Андрей Сергеевич Некрасов служил в дальневосточной китобойной флотилии. Человеком Фукс был просто феноменально рассеянным, и писатель просто не мог не включить его в свое произведение.

Несколько иначе обстояло дело с прототипом старшего помощника Лома. Им стал в будущем известный полярный капитан Иван Манн. С этим человеком писателя познакомил все тот же неуемный Андрей Васильевич Вронский. С юных лет оба капитана близко дружили. Как и его литературный персонаж, Иван Александрович Манн был высоким, атлетически сложенным мужчиной. Но свою литературную фамилию старший помощник Лом получил совсем по иной причине. Дело в том, что «Манн» с немецкого на русский язык переводится как «мужчина». В то же время по-французски «мужчина» – «l’homme», что звучит как «Лом». Путем подобной семантической эквилибристики старший помощник Лом и обрел свою незаурядную фамилию.

Самое интересное, что история с кругосветной регатой была не придумана А.С. Некрасовым, а планировалась на самом деле. Дело в том, что Андрей Васильевич Вронский вместе с Иваном Александровичем Манном вместе учились в морском техникуме в начале 1920-х годов. Их преподавателем был легендарный капитан морских парусных судов, Герой Труда, руководитель морских учебных заведений Ленинграда писатель-маринист Дмитрий Афанасьевич Лухманов. Его лекции были настолько интересными, что оба будущих капитана буквально заболели идеей отправиться на парусной яхте в кругосветное плавание. Данная история подробно описана в начале повести о приключениях капитана Врунгеля. Преподаватель поддержал инициативу своих курсантов, предложив им собственными руками построить яхту для участия в кругосветной парусной регате. Дмитрий Лухманов лично спроектировал для Андрея Вронского и Ивана Манна яхту на основе норвежского парусного бота. Деньги на постройку судна собирали всем миром, разместив в одной из газет Ленинграда заметку с просьбой о финансовой помощи. Строили яхту курсанты сами под руководством мастеров по сбору шлюпок. Работы заняли около года. На воду яхта была спущена летом 1926 года, получив гордое имя «Красная звезда».

В ходе испытаний в Финском заливе яхта показала великолепные ходовые качества. Казалось, мечта о кругосветной парусной регате вот-вот сбудется. Увы. Власти страны решили не пускать курсантов в далекое и опасное плавание на «скорлупке». Но их работа не пропала даром. «Красная звезда» оказалась одной из первых мореходных яхт, построенных в Советском Союзе. Некоторое время судно исправно служило в качестве учебного корабля Ленинградского морского техникума, а затем была передана яхт-клубу Баскомфлота. Погибло судно в годы Великой Отечественной войны от немецкого зажигательного снаряда.

После окончания училища Андрей Васильевич Вронский – прототип капитана Врунгеля – служил начальником «Дальморзверпрома», собирал морские байки и сильно переживал, что не смог исполнить свою юношескую мечту о кругосветной парусной регате. О моряке по имени Фукс ничего не известно. Единственный из троицы прототипов главных героев повести «Приключения капитана Врунгеля», кто смог прославиться и своими глазами посмотреть мир, оказался Иван Александрович Манн. В 1930-х годах отважный капитан на пароходе «Кола» принимал участие во множестве арктических экспедиций. В 1936 году на пароходе «Правда» он совершил сквозной переход Северным морским путем. В годы Великой Отечественной войны И.А. Манн командовал несколькими судами на Дальнем Востоке. В 1955 году мореплаватель был назначен капитаном дизельэлектрохода «Обь», флагмана Первой комплексной антарктической экспедиции. Впоследствии Иван Александрович трижды доставлял грузы научно-исследовательским станциям в Антарктиде, а в 1957–1958 годах все-таки сумел совершить кругосветное плавание.

Как Корней Чуковский прообраз Кинг-Конга придумал

Одним из самых успешных блокбастеров Голливуда на сегодняшний день является многократно экранизированный остросюжетный фильм о приключениях Кинг-Конга – гигантской обезьяны, привезенной из джунглей затерянного в океане острова. При этом самое невероятное заключается в том, что прототипом главного героя фильма оказалась горилла из популярного произведения К.И. Чуковского «Крокодил».

По мнению историков литературы, сюжет про Кинг-Конга американский режиссер и автор идеи знаменитого блокбастера почерпнули из детских стихов Корнея Ивановича Чуковского. Дело в том, что в нашей стране первые фильмы о Кинг-Конге появились в конце 1980-х годов, а премьера самого популярного фильма о приключениях гигантской обезьяны и вовсе вышла только в 2005 году. Разумеется, американские сценаристы конца ХХ – начала ХХI века не только не использовали персонажи стихов К.И. Чуковского в своих корыстных целях, но, скорее всего, даже не знали о существовании советского детского писателя. В то же время следует отметить, что первый фильм про Кинг-Конга вышел в США в далеком 1933 году, в то время, когда творчество К.И. Чуковского в нашей стране переживало пик своей популярности. Режиссером и автором идеи первого фильма выступил Мериан Купер, который лично познакомился с творчеством Корнея Ивановича Чуковского в период с 1919 по 1921 год. В годы Гражданской войны американец служил в авиации в подразделении наемников, борющихся с Советской Россией на стороне Польши. Войска Красной армии одержали победу, а Мериан Купер оказался в лагере для военнопленных. Ситуация обычная для тех лет. Вместе с американцем в лагере находился популярный советский писатель Исаак Бабель. О встрече с Мерианом Купером литератор неоднократно упоминал в своих дневниках. В связи с этим факт их личного знакомства не вызывает сомнений. Впоследствии, в 1921 году, Мериан Купер чудом сумел бежать в Латвию.

По словам авторов публицистических исследований, посвященных творчеству и биографии Мериана Купера, русский язык американский режиссер выучил в плену по книжке К.И. Чуковского «Крокодил». Данное произведение было написано Корнеем Ивановичем в 1915–1917 годах. Книга практически сразу обрела просто невероятную популярность. В частности, в 1919 году «Крокодил» издавался крупными тиражами, которые совершенно бесплатно распространялись среди всех желающих. Неудивительно, что один из экземпляров книги попал в лагерь для военнопленных. В этом произведении есть слова, рассказывающие о том, как по улицам Петрограда ходила дикая горилла, утащившая девочку Лялю на крышу многоэтажного жилого дома. Считается, что данный сюжет настолько впечатлил Мериана Купера, что, вернувшись в США, он поделился данной историей со своим товарищем Эдгаром Уоллесом. Вдвоем кинематографисты приступили к созданию первого сценария о похождениях гигантской обезьяны из джунглей в большом городе.

Примечательно, что во всех экранизациях приключений Кинг-Конга, начиная с 1933 по 2005 год, в финальной сцене огромный монстр забирается на вершину Эмпайр-Стейт-Билдинг, сжимая в кулаке белокурую красотку. Сюжеты детской сказки К.И. Чуковского и блокбастера Мериана Купера практически полностью совпадают. Различие только в масштабах. Крупная горилла Чуковского у Купера превратилась в гигантскую обезьяну с экзотического острова, а высотный жилой дом трансформировался в известный небоскреб Нью-Йорка.

Мало того, историкам кино хорошо известно, откуда Мериан Купер позаимствовал первую часть сюжета для своего популярного фильма. Как утверждает в своей книге «Живя в опасности: Приключения Мериана К. Купера, создателя «Кинг-Конга» историк кино Марк Ваз, режиссер с детства увлекался изучением различных пород обезьян и буквально болел ими. В детстве Мериану Куперу родители подарили книгу «Открытия и приключения в Экваториальной Африке». На ее страницах французский путешественник увлеченно описывал африканские легенды, в которых огромные гориллы похищали человеческих девушек. Соединив два сюжета вместе, американский режиссер получил готовый сценарий одного из самых популярных голливудских блокбастеров.

Иллюстрация к поэме «Крокодил» К.И. Чуковского.

Художник Ре-Ми

Первый фильм о гигантской горилле, вышедший в 1933 году, при общих затратах в 670 тысяч долларов, принес своим авторам 1,7 миллиона долларов, вторая экранизация, 1976 года, собрала в прокате более 50 миллионов долларов. В свою очередь фильм 2005 года принес инвесторам 550 миллионов долларов.

Но вернемся к сказке Корнея Чуковского «Крокодил». Появление на страницах стихотворного произведения Ляли, которую утащила обезьяна на крышу жилого дома, тесно связано с главным положительным героем повествования Ваней Васильчиковым, а также самой историей возникновения данного популярного детского произведения.

Существует несколько версий истории появления «Крокодила». Наиболее достоверной биографы К.И. Чуковского признают историю, рассказанную самим писателем. По словам Корнея Ивановича, идею написания сказки в стихах ему подсказал Максим Горький осенью 1916 года. Однажды на резкую критику произведений буржуазных детских писателей, публично высказанную К.И. Чуковским, Максим Горький едко заявил, что в таком случае Корнею Ивановичу стоит самому написать хорошую детскую книгу. В качестве примера пролетарский писатель привел популярную сказку «Конек-Горбунок». Максим Горький подчеркнул, что будет очень хорошо, если детское литературное произведение К.И. Чуковского также будет в стихах. К этому времени первые наброски «Крокодила» у Корнея Ивановича уже были. Он даже знакомил с ними публику на «Бестужевских курсах» в 1915 году. Но все попытки создать полноценную сказку в стихах, сидя за столом в кабинете, неминуемо оборачивались провалом.

Корнею Ивановичу решительно не нравились те рифмы, которые выходили из-под его пера. Все изменил случай. Однажды маленький сын К.И. Чуковского серьезно заболел. Высокая температура поднялась в самый неподходящий момент, когда больной сын с отцом ехали в трясущемся поезде из Хельсинки в Петроград. Ребенок очень болезненно переносил путешествие: все время плакал и стонал. Стараясь облегчить мучения сына, писатель скороговоркой стал рассказывать ему историю про крокодила, которую начал сочинять раньше. Развитие и окончание сюжета, которое не давалось писателю до этого, само возникло в сознании Корнея Ивановича. Неудивительно, что сказка получилась необычайно ритмичной, насыщенной образами и весьма интересной и ее хорошо встретила дореволюционная публика.

В образе мальчика Вани Васильчикова, главного борца со зверями-монстрами, наступающими на Петроград, К.И. Чуковский изобразил своего больного сына, что ему очень понравилось. В свою очередь прообразом девочки Ляли, которую утащила злая горилла, оказалась дочь популярного художника начала XX века З.И. Гржебина. Мужчина всерьез увлекался стихами, водил дружбу со многими поэтами Серебряного века, приняв самое активное участие в организации и руководстве несколькими популярными книжными издательствами. Достаточно часто в гостях у З.И. Гржебина и его семьи бывал К.И. Чуковский. Позднее в своих интервью писатель неоднократно признавался, что образ девочки в «Крокодиле» он писал с удивительно тонкой, красивой и изящной Ляли, дочери своего друга и издателя З.И. Гржебина. После эмиграции художника вместе с семьей в Париж его дочери открыли частную школу балета. При этом Ляля наверняка была бы сильно удивлена, узнав, что стала прототипом главной героини знаменитого блокбастера, которую в кино будут играть первые красавицы Голливуда XX и начала XXI века…

Доктор Айболит – один в трех лицах

Отправляясь в детскую поликлинику, большинство детей думают, что там их ждет добрый доктор Айболит. По крайней мере, вот уже несколько поколений родителей таким образом успокаивают своих чад перед визитом к врачу. Как ни странно, но о прототипе героя сказки Корнея Чуковского говорили то же самое, называя его на редкость добрым, бескорыстным и отзывчивым человеком.

Правда, на роль прототипа доктора Айболита претендуют сразу три выдающихся человека. Первый из них – Тимофей Осипович Шабад, врач из Вильнюса, – оказался самым добрым человеком, которого встречал в своей жизни К.И. Чуковский. О чем писатель лично упоминал в своем интервью на страницах «Пионерской правды», уверяя, что именно Т.О. Шабад стал прототипом доктора Айболита. В реальной жизни врач, как и его литературный герой, на собственные средства содержал столовую и приют для бездомных. Тимофей Осипович никогда и никому не отказывал в помощи. Нередко вылеченные доктором дети несли к нему своих заболевших животных, и врачу пришлось осваивать профессию ветеринара. В 2007 году Т.О. Шабаду установили в Вильнюсе памятник. Монумент изображает старичка, похожего на доктора Айболита, который стоит рядом с девочкой, держащей в руках котенка.

Тимофей Осипович Шабад

Вторым человеком, чья биография легла в основу образа доктора Айболита, стал доктор Дулиттл, сочиненный Гью Лофтингом во время Первой мировой войны. Сидя в продуваемых всеми ветрами окопах, чтобы хотя бы мысленно скрыться от жуткой окружавшей его реальности, Лофтинг сочинил приключения доктора Дулиттла. Придуманный персонаж знал язык животных и птиц, а также помогал им бороться с пиратами. Третьим претендентом на роль доброго доктора Айболита является известный русский врач Петр Извергин, специалист по костному туберкулезу, лечивший дочь К.И. Чуковского Мусю.

Буратино жил на самом деле

Невероятной популярностью в нашей стране пользуется сказка А.Н. Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино», написанная в 1936 году. Работать над этим литературным произведением писатель начал во время жизни в Италии. Как-то раз Алексей Николаевич решил перевести на русский язык известную итальянскую детскую книгу «Приключения Пиноккио» Карло Коллоди.

Сказочная повесть была существенно переработана, в ней появились новые сюжетные линии, но в роли главных героев выступали все та же деревянная кукла и ее папа Карло. При этом итальянские историки литературы доподлинно установили, что Пиноккио, он же Буратино, существовал на самом деле.

Пиноккио. Художник Э. Мацанти

Во время раскопок древнего кладбища в районе аббатства Сан-Миниато аль Монте во Флоренции археологи, по сообщению итальянских СМИ, обнаружили захоронение, в котором покоился прах человека, при жизни носившего имя Пиноккио Санчес. Популярное имя заставило исследователей внимательно присмотреться к кладбищу, на котором также находилась могила писателя, литературного отца Пиноккио Карло Коллоди. После сопоставления дат жизни и смерти двух людей выяснилось, что жили они в одно и то же время. Мало того, Пиноккио Санчес при жизни имел деревянные протезы конечностей и носа, то есть действительно был деревянным человеком. Вскоре обнаружился и «папа Карло». Им оказался протезист, несколько столетий назад изготовивший протезы для «деревянного человека» – Карло Бестульджи. После того как удивительные подробности реального существования Пиноккио – Буратино были доказаны, историки сумели установить его реальную биографию.

Родился Пиноккио в 1760 году. В детстве в его развитии произошел сбой, и мальчик на всю жизнь остался карликом. Но, несмотря на физические отклонения, в 18 лет молодого человека забрали в армию. Более 15 лет Пиноккио Санчес отслужил барабанщиком. Домой он вернулся полным инвалидом. Пожалев беднягу, живший по соседству Карло Бестульджи изготовил мужчине деревянные протезы, включая знаменитый нос. Обретя достаточно своеобразную внешность, Пиноккио поступил артистом в балаганный театр, где прослужил около десяти лет. История невероятная, но подтвержденная фактами, включая археологические и исторические исследования итальянских ученых.

Испанские корни Мальчиша-Кибальчиша

Одним из самых читаемых детских писателей Советского Союза и современной России, бесспорно, является Аркадий Петрович Гайдар. В нашей стране сложно найти человека, который бы в школьные годы не читал «Сказку о военной тайне» или повести «Тимур и его команда».

Перед тем как начать рассказ о произведениях Аркадия Петровича Гайдара и прототипах его литературных произведений, необходимо более подробно остановиться на судьбе самого писателя. Приключения, происходившие с ним в молодости, заслуживают того, чтобы лечь в основу сценария авантюрного фильма об истории Гражданской войны в Советской России.

Родился будущий писатель в семье учителей П.И. Голикова и Н.И. Сальковой, являвшейся дальней родственницей М.Ю. Лермонтова. Таким образом, литературный талант у Аркадия Петровича был в крови с самого рождения. Поскольку родители будущего писателя в молодые годы принимали активное участие в революции 1905 года, мальчик с самого раннего детства был пропитан идеями социальной борьбы за права трудящихся. Первым местом жительства А.П. Гайдара стал Арзамас, откуда его отец ушел на Первую мировую войну. Аркадий хотел последовать за ним, но его насильно вернули к матери.

Военная карьера будущего писателя началась в декабре 1918 года в возрасте всего 14 лет. Подросток был не только принят в коммунистическую партию, но и назначен адъютантом начальника обороны и охраны железных дорог республики Е.И. Ефимова. Правда, долго на этом ответственном и относительно безопасном посту А.П. Голиков не задержался. В марте 1919 года командование направило его на Московские пехотные курсы для подготовки командного состава Красной армии. Затем были аналогичные курсы в Киеве. После успешного прохождения учебы новоявленный красный командир в возрасте ученика гимназии старших классов принял участие в подавлении нескольких мятежей кулаков.

К 1920 году Аркадий Петрович дорос до командира 4-й роты 303-го полка 37-й Кубанской дивизии, прошел повторное обучение и был назначен командиром дивизии. Для юноши шестнадцати лет столь стремительная карьера военного в годы активных боевых действий не могла не сказаться на психическом здоровье. В качестве командира батальона Аркадий Петрович под руководством М.Н. Тухачевского участвовал в подавлении мятежа крестьянской армии А.С. Антонова в Тамбовской губернии с применением отравляющих газов.

Несмотря на свой юный возраст, Аркадий Петрович хорошо себя зарекомендовал в этой операции, получив в 1921 году назначение командиром 58-го отдельного полка по борьбе с бандитизмом, а затем должность командующего отрядом ЧОН для подавления антисоветских повстанческих движений в Енисейской губернии в Хакасии.

В этот момент подорванная психика восемнадцатилетнего юноши не выдержала и дала первый сбой. Произошел нервный срыв, после которого Аркадия Петровича отстранили от командования отрядом ЧОН, передав под суд ГПУ за злоупотребление служебным положением. Тем не менее серьезного наказания молодой красный командир не понес. В качестве наказания Аркадия Петровича отправили на лечение с диагнозом «травматический невроз». В армию будущий писатель больше не вернулся. Впоследствии на протяжении всей своей жизни Аркадий Петрович неоднократно лечился в психиатрических клиниках.

После демобилизации А.П. Голиков решил посвятить свою жизнь литературному творчеству и воспитанию подрастающего поколения. Первая повесть «В дни поражений и побед» вышла в 1924 году, но популярности у публики она не снискала.

В эти годы писатель работал в различных газетах и журналах Перми, Свердловска (Екатеринбурга) и Хабаровска. Со временем к Аркадию Петровичу пришли заслуженное признание и любовь читателей. Считается, что свои лучшие произведения писатель написал в 1930-х годах. В это время из-под его пера вышли «Тимур и его команда», «Дым в лесу», «Комендант снежной крепости», «Чук и Гек». Создавались они с 1938 по 1941 год. В это время писатель летом жил на даче в подмосковном Клину, а в холодное время года в московской квартире по адресу: Большой Казенный переулок, д. 8.

Практически все произведения Аркадия Петровича многократно переиздавались, были экранизированы и вошли в школьную программу. В свою очередь, повесть «Тимур и его команда» стала причиной создания уникального тимуровского движения в СССР, когда подростки-тимуровцы помогали пожилым людям и семьям красноармейцев.

Достаточно интересная история была связана с появлением псевдонима писателя – Гайдар. Непосредственно сам Аркадий Петрович никогда не рассказывал, почему стал подписывать свои литературные произведения этим псевдонимом, а не своей настоящей фамилией Голиков. Исследователи творчества писателя считают, что это переиначенное хакасское слово «Хайдар», что в переводе на русский язык означает «куда» по отношению к выбору дороги. Предполагается, что данное слово А.П. Гайдар услышал во время своей службы в Хакассии, взяв его в качестве псевдонима. Очевидно, писатель считал, что своими книгами указывает подросткам Советского Союза направление их патриотического развития.

В годы Великой Отечественной войны писатель работал корреспондентом «Комсомольской правды». В это время из-под его пера вышло немало ярких очерков о боевых действиях. К сожалению, в октябре 1941 года А.П. Гайдар погиб во время атаки немцев на партизанский отряд, в котором находился писатель.

В.Л. Кибальчич

Самым патриотичным произведением А.П. Гайдара стала «Сказка о военной тайне, о Мальчише-Кибальчише и его твердом слове». Литературное произведение получилось столь глубоким и трогательным, поскольку в главном герое писатель видел самого себя, в подростковом возрасте оказавшегося в водовороте Гражданской войны.

Интересно отметить, что, по словам А.П. Гайдара, «Сказка о военной тайне, о Мальчише-Кибальчише и его твёрдом слове» была написана им в… сумасшедшем доме. По этому поводу сохранились дневниковые записи писателя: «Хабаровск. 20 августа 1931 года. Психбольница. За свою жизнь я был в лечебницах раз, вероятно, восемь или десять, и все-таки это единственный раз, когда эту хабаровскую, сквернейшую из больниц, я вспомню без озлобления, потому что здесь неожиданно написана повесть о «Мальчише-Кибальчише».

Первая публикация сказки состоялась в 1933 году в «Пионерской правде». Несмотря на то что некоторые историки литературы видят в образе Мальчиша-Кибальчиша самого писателя, на самом деле у данного литературного героя был прототип, живший в 1930-х годах в Москве. Мало того, звучит невероятно, но этот человек был иностранцем. Данный факт полностью объясняет необычное имя главного героя сказки – Мальчиш-Кибальчиш. Дело в том, что Аркадий Петрович дружил со своим коллегой, писателем с испанскими корнями Виктором Львовичем Кибальчичем.

С 1918 по 1933 год пламенный революционер и трибун работал в Исполкоме III Интернационала, поддерживая левую антисталинскую оппозицию в СССР. За свои троцкистские взгляды в 1928 году В.Л. Кибальчич был исключен из партии, а затем в 1933 году арестован. Лишь под давлением международной общественности советские власти были вынуждены выпустить В.Л. Кибальчича на свободу, в 1936 году вынудив его покинуть СССР.

Надо сказать, что в годы репрессий второй половины 1930-х годов пострадало много героев и командиров Гражданской войны, близких друзей А.П. Гайдара. Чтобы хоть как-то поддержать своего арестованного товарища, главного героя «Сказки о военной тайне, о Мальчише-Кибальчише и его твёрдом слове» Аркадий Петрович назвал в честь Владимира Викторовича Кибальчича, сына своего испанского товарища. В начале 1930-х годов мальчик находился в том же возрасте, что и Мальчиш-Кибальчиш. Повзрослев, прототип главного героя стал знаменитым на весь мир мексиканским художником с русско-испанскими корнями.

«Тимур и его команда» – сценарий, ставший книгой

На втором месте по популярности из произведений А.П. Гайдара находится знаменитая повесть «Тимур и его команда». Литературное произведение рассказывает о создании пионерами в подмосковном дачном поселке тайной полувоенной организации, противостоящей хулиганам и помогающей пожилым людям. Интересно, что если обычно писатель сначала пишет книгу, а затем по ней создает киносценарий, то в данном случае все было с точностью наоборот. Первым Аркадий Петрович писал сценарий кинофильма, который затем перелицевал в повесть.

В качестве главного героя писатель изобразил своего сына Тимура. Причем в первом варианте повесть называлась «Дункан и его команда» с Владимиром Дунканом в качестве главного героя. Но руководству киностудии столь необычная для Советской России фамилия персонажа не понравилась. Сценарий пришлось переписать. Во время смены имени и фамилии главного героя Аркадий Петрович решил посвятить литературное произведение своему собственному сыну, тем более дома мальчика всегда именовали не иначе как «маленький командир».

Свою ставшую впоследствии всемирно известной повесть писатель завершил летом 1940 года в достаточно молодом, 37-летнем возрасте. Создавалось литературное произведение в московской квартире писателя в Большом Казенном переулке, дом 8, квартира 5, на третьем этаже, а также в дачном домике в подмосковном Клину. Улочки этого небольшого, но уютного провинциального городка и стали прототипом дачного поселка, в котором действовали Тимур и его команда.

Казалось бы, повесть «Тимур и его команда» была написана в патриотическом ключе и с публикацией не должно было возникнуть никаких проблем. Увы. В реальности все вышло совсем не так, как изначально предполагал А.П. Гайдар. Если в позднем СССР и в современной России «Тимура и его команду» проходят в школе, то в 1940 году с публикацией книги возникли серьезные проблемы.

Сначала все складывалось благополучно. «Пионерская правда» с радостью взялась публиковать повесть по главам. Но уже после выхода первых из них поступил звонок из правительства, после чего газета отказалась печатать повесть дальше.

Руководству страны не понравилось, что в повести «Тимур и его команда» советские пионеры самостоятельно создают тайную полувоенную организацию. Возникло логичное опасение, что примеру героев книги советские подростки последуют в реальной жизни. Собственно, так все и произошло. Кроме того, во время создания писателем «Тимура и его команды» в СССР развернулась масштабная борьба с явными и мнимыми организациями шпионов, выявлением западных диверсантов и бывших белогвардейцев. В сложившейся в стране ситуации сюжет повести выглядел провокационно, хотя и нес в себе исключительно светлое начало.

Сам Аркадий Петрович, вспоминая свою боевую юность, проведенную на командных должностях в Красной армии, писал, что хотел таким образом подготовить подростков Советского Союза к взаимодействию с партизанами во время грядущей войны с фашистской Германией, в приближении которой не сомневался.

К счастью, писателю удалось убедить власти, что его произведение не несет никакой социальной опасности. Руководство страны дало «добро». В 1941 году на экраны вышел кинофильм «Тимур и его команда», а вслед за ним сразу три отдельных издания книги.

А.П. Гайдар с сыном Тимуром

Перед началом Великой Отечественной войны из-под пера писателя появились еще две повести с Тимуром Гараевым в качестве главного героя: «Комендант снежной крепости», написанная зимой 1940–1941 годов, и «Клятва Тимура», законченная летом 1941 года, за месяц до начала Великой Отечественной войны.

В каждом из трех произведений автор исподволь готовит подростков СССР к роли помощников партизанского движения в приближающейся войне. В последней повести подробно описывается алгоритм действия детской подпольной организации в тылу, на передовой и на оккупированных территориях. Подросткам рассказывается об организации затемнения окон, дежурстве на крышах во время бомбежек, выявлении шпионов, снабжении партизан разведывательной информацией и помощи семьям красноармейцев. Надо сказать, что трилогия о Тимуре Гараеве сыграла свою положительную роль во время Великой Отечественной войны, а также в послевоенные годы, создав в стране мощное движение тимуровцев.

Где служил легендарный Дядя Степа

Одним из самых любимых милиционеров советской детворы являлся знаменитый дядя Степа – постовой милиционер, дежуривший на перекрестке у площади Восстания. Сегодня это Кудринская площадь, расположенная в центре Москвы, напротив зоопарка и одной из знаменитых сталинских высоток. По сюжету произведения, главной отличительной чертой дяди Степы считался гигантский рост, позволявший ему не только эффективно ловить преступников, но и помогать жителям Москвы в различных бытовых вопросах.

На протяжении нескольких десятков лет этот литературный персонаж в глазах детворы Москвы и всего Советского Союза олицетворял собой эталон справедливости и торжества закона. С создания стихотворных произведений о дяде Степе во многом началась литературная слава детского писателя, автора текста к гимнам СССР и России писателя Сергея Владимировича Михалкова.

В своих произведениях писатель достаточно подробно описал не только само место, где нес свою трудовую вахту Степан Степанов, но и точно указал адрес, по которому жил главный литературный милиционер Советского Союза: «Дом восемь дробь один у заставы Ильича». Однако ни в советские годы, ни в наши дни найти дом, в котором жил дядя Степа, не представляется возможным. Площадь Застава Ильича сегодня переименована в площадь Рогожской заставы. Но ни во времена СССР, ни сегодня дома № 8/1 здесь никогда не существовало. На площади есть всего два жилых строения, носящие совершенно другие порядковые номера.

Памятник дяде Степе в Москве

Отсутствие на карте Москвы дома дяди Степы поставило инициаторов создания памятника литературному герою при поиске места для его установки в тупик. На Кудринской площади для монумента не нашлось места, а на площади Рогожской заставы его установка выглядела бы нелогично. В итоге памятник решили воздвигнуть по адресу: Слесарный переулок, д. 1, у входа в здание Московского областного управления ГИБДД, поскольку по сюжету книги С.В. Михалкова дядя Степа работал постовым милиционером, говоря по-современному сотрудником ГИБДД.

Оказалось, что в Москве как постовым милиционерам, так и сотрудникам дорожной автоинспекции памятников никогда не было. Неудивительно, что создание монумента дяде Степе было встречено властями с большим воодушевлением. Автором монумента выступил известный российский скульптор Александр Рогожников. Благодаря работе талантливого ваятеля литературный герой обрел свой облик, увидеть который могут жители Москвы и гости столицы у Московского областного управления ГИБДД.

Надо сказать, что высеченный в камне дядя Степа похож на свои изображения в детских книгах, массово издававшихся в СССР. Поскольку, по сюжету литературного произведения, дядя Степа предстает перед маленькими читателями великаном, то и его монумент являет собой милиционера трехметрового роста. Однако при создании памятника была допущена одна сознательная неточность. Дело в том, что на эскизе монумента дядя Степа, как того требовала историческая справедливость, одет в форму советского милиционера. Но поскольку установить памятник планировали у здания Московского областного управления ГИБДД, то было принято решение «переодеть» дядю Степу в форму современного российского полицейского.

Впрочем, данная неточность нисколько не портит великолепный монумент. Рядом с великаном – стражем порядка – власти планировали изобразить двух малышей, поскольку в литературных произведениях дядя Степа в первую очередь является другом и защитником детворы. Но затем, чтобы образ литературного героя был более узнаваемым, малышей заменили птицей, которую дядя Степа спасает из светофора в мультипликационном фильме советских лет.

В то же время наверняка как юным читателям, так и их родителям было бы интересно узнать, кто оказался прототипом популярного литературного персонажа. Было бы логично предположить, что при создании образа дяди Степы Сергей Владимирович Михалков описывал некий обобщенный образ советского постового милиционера. Но исследователи биографии и творчества С.В. Михалкова категорически не согласны с данным утверждением.

Среди историков литературы существует достаточно устойчивое мнение, что прототипом дяди Степы являлся сам писатель, который, как известно, при жизни был очень высокого роста. Возможно, в качестве самоиронии Сергей Владимирович изобразил самого себя в роли колоритного литературного персонажа. В пользу данной версии можно привести ряд интервью сына писателя, известного артиста и кинорежиссёра Н.С. Михалкова, который не раз заявлял, что дядю Степу отец писал с самого себя, обладая ростом один метр девяносто пять сантиметров.

Согласно второй версии, в биографии писателя был эпизод, когда Сергей Владимирович Михалков действительно мог знать постового милиционера, чей рост приближался к двум метрам. Произошла эта история, когда будущий автор гимна СССР жил со своими родителями в Пятигорске. В этом городе начиналась трудовая биография писателя, работавшего сначала на ткацкой фабрике, а затем в геологоразведочной экспедиции. Именно в Пятигорске в 1928 году было опубликовано первое стихотворение будущего классика советской детской литературы.

Поверив в свой творческий талант, Сергей Владимирович оставил труд геолога и устроился на работу в «Известия». Со временем литературные произведения С.В. Михалкова с удовольствием публиковали крупнейшие советские издания: «Комсомольская правда», «Огонек», «Правда» и многие другие. Поэма «Дядя Степа», впервые опубликованная в 1935 году, оказалась первым, по-настоящему известным произведением писателя, принеся ему заслуженную славу и любовь народа.

На протяжении всей своей жизни С.В. Михалков практически никогда публично не вспоминал период своей жизни в Пятигорске. Но именно там, на одной из главных площадей, горожане могли ежедневно видеть постового милиционера Алексея Федоровича Таплинского.

Этот человек был своего рода местной достопримечательностью, поскольку имел рост два метра десять сантиметров. Со стороны мужчина выглядел настоящим великаном. На службу в органы правопорядка А.Ф. Таплинский поступил в 1931 году, имея, по словам современников, на редкость добрый и открытый характер.

При сравнении описания личности пятигорского милиционера-великана и литературного дяди Степы – аналог типажей налицо. Очевидно, в образе своего героя писатель соединил черты самого себя и А.Ф. Таплинского, которого не раз видел, живя в Пятигорске. К сожалению, история не сохранила отношения самого Алексея Федоровича Таплинского к данному литературному персонажу, о котором он, безусловно, знал, прослужив в пятигорской милиции вплоть до 1960 года.

«Кортик»: клад в подмосковном Пушкино

Произведения детской приключенческой литературы советских лет – повести Анатолия Рыбакова «Кортик» и «Бронзовая птица» – имеют не только общего главного героя, у которого существовал реальный прототип, но и сюжеты, взятые из реальной жизни.

Часто писатели лукавят, утверждая, что персонажи их произведений являются собирательными образами. Не стала исключением и приключенческая повесть «Кортик», действие которой разворачивается в некоем небольшом периферийном украинском городке в годы Гражданской войны, а затем переносится в Москву и ближнее Подмосковье.

Учитывая, что «Кортик» стал первой книгой А.Н. Рыбакова, принесшей ему широкую известность, историки литературы неоднократно пытались найти человека, ставшего прототипом Михаила Полякова, главного героя повести. Несмотря на то что сам А.Н. Рыбаков в интервью не раз утверждал, что это бессмысленная трата времени, поскольку данный образ является собирательным, он лукавил. На сегодняшний день точно установлено, что Михаила Полякова автор «Кортика» писал с самого себя. К такому выводу исследователи творчества Анатолия Наумовича Рыбакова пришли, сопоставив сюжет повести и биографию писателя.

В первых главах повести, во время завязки сюжета, описывается, как Михаил Поляков гостит в доме своих бабушки и дедушки в городе Ревске в годы Гражданской войны. Интересно, что сам писатель в 1921 году находился в возрасте Михаила Полякова, а на лето также уезжал к бабушке с дедушкой в город Сновск, располагавшийся в Черниговской губернии на Украине. Описание реального Сновска и литературного Ревска полностью идентичны.

В пользу данной версии говорит и тот факт, что впоследствии в романе «Тяжелый песок» писатель вновь описывает этот город, в котором провел немало времени в годы своего детства. Причем дедушка писателя не был рядовым горожанином, владея торговой москательной лавкой, продававшей краски и клей, куда часто брал с собой внука. Об этом периоде своей жизни А.Н. Рыбаков подробно рассказывал в «Романе-воспоминании».

Как любой мальчишка, Анатолий Наумович Рыбаков в детстве мечтал найти клад, которых множество было спрятано по всей стране после крушения Российской империи. Очевидно, не сумев реализовать детскую мечту в реальной жизни, писатель попытался сделать это на страницах своих произведений.

Усадьба Терентьевых в Пушкине

Описание дома, в котором жил Михаил Поляков в Москве, также очень похоже на здание по адресу: ул. Арбат, д. 51, куда в 1919 году из Сновска Анатолий Рыбаков переехал вместе со своими родителями.

В основном поиски разгадки тайны кортика и клада, чье местоположение было зашифровано на его клинке и в ножнах, происходят на улицах Москвы. При этом интересно, что взрыв линкора «Императрица Мария» был действительным трагическим событием 1916 г.

Кроме Сновска и Москвы в повести также упоминается небольшой подмосковный городок Пушкино, в котором, согласно сюжету произведения, находился клад, чье местонахождение было зашифровано в кортике.

Из воспоминаний писателя известно, что в детстве Анатолий Рыбаков часто отдыхал вместе со своими родителями на даче в пригороде современного Пушкина. От станции Клязьма, где писатель выходил из вагона пригородной электрички, до своей дачи А.Н. Рыбаков добирался на велосипеде по живописному сосновому бору. Когда-то в этих местах любила собираться творческая интеллигенция дореволюционных времен. Неудивительно, что в вышедшем из печати в 1948 году «Кортике» Анатолий Рыбаков развязку сюжета поместил в эти полюбившиеся ему с детства места. Одна из заключительных глав «Кортика» так и называется «Домик в Пушкино». Именно в этом городе, согласно тексту произведения, располагался дом Терентьевых, где в старинных часах был найден клад, карта к которому была зашифрована в кортике и его ножнах.

Дом, а точнее, усадьба Терентьевых описана в повести столь подробно, что жители Пушкина без труда узнали в ней здание туберкулезного диспансера в микрорайоне Мамонтовка, которое действительно выглядит крайне живописно. Пушкино упоминается и в других произведениях писателя, в том числе в знаменитом перестроечном романе «Дети Арбата».

«Бронзовая птица»: ненайденные сокровища старинной усадьбы

Во второй повести о приключениях Михаила Полякова и его друзей – «Бронзовая птица» – герои также ищут клад, спрятанный в революционное лихолетье. Причем если в «Кортике» координаты затонувших кораблей кладом можно назвать с большой натяжкой, то в «Бронзовой птице» сокровища оказались самыми настоящими.

В повести описывается усадьба Кирицы в Рязанской области. В наши дни барский дом отреставрирован и находится в отличном состоянии. О том, что именно эту усадьбу описывал Анатолий Рыбаков в «Бронзовой птице», указывает то обстоятельство, что в повести говорилось, как Михаил Поляков с друзьями отдыхал в детском лагере под Рязанью, рядом со старинной помещичьей усадьбой. Выбор писателем рязанских земель для поиска клада не случаен. Рязанское княжество испокон веков являлось форпостом Москвы перед Золотой Ордой и неоднократно подвергалось разорительным набегам кочевников. Земля этого княжества до сих пор богата древними кладами.

В 1938–1941 годах Анатолий Рыбаков работал главным инженером Рязанского областного управления автотранспорта и прекрасно знал все местные достопримечательности. Главным обстоятельством, говорящим в пользу того, что поместье графа Карагаева из «Бронзовой птицы» – это усадьба Кирицы, является то, что в книге усадьбу помещика украшала бронзовая птица, а на одном из зданий усадьбы Кирицы расположен огромный чугунный орел. Металлическая скульптура птицы символически поддерживает балкон барского дома. Имеется в усадьбе и конюшня, в которую попадают пионеры во время своих приключений, а также другие описанные в книге подсобные сооружения.

Последним владельцем здания перед революцией 1917 года являлся барон Сергей Павлович фон Дервиз. Уже немолодым человеком, в возрасте пятидесяти с лишним лет, помещик отправился в эмиграцию в Италию, где скончался в 1943 году глубоким стариком. Его отъезд из России произошел не в революцию 1917 года, а значительно раньше, после крестьянских восстаний 1905 года. По одной из местных легенд, орел на здании барского дома своим взглядом действительно указывает на то место, где граф перед отъездом зарыл свои несметные сокровища. Очевидно, однажды услышав данное предание, Анатолий Рыбаков решил использовать его в сюжете своей повести «Бронзовая птица».

Однако местные краеведы не разделяют ажиотажа кладоискателей, которые без устали вот уже второе столетие ищут на территории усадьбы графский клад. По мнению историков, орел смотрит на главную аллею усадьбы не из-за зарытого там клада, а по совсем иной причине. Строители прошлых веков постарались сделать так, чтобы образ грозной птицы символически встречал гостей фон Дервиза. Впрочем, направление взгляда орла на аллею не исключает и местонахождения под ней клада.

Усадьба Кирицы в Рязанской области

В повести говорится о том, что старый граф, закапывая клад, утаил от молодого графа некий крупный драгоценный камень, являвшийся алмазом Санси, вывезенным из Индии в XV веке. Примечательно, что данный алмаз действительно существовал в отечественной истории. Первым его владельцем был золотопромышленник Павел Демидов, после которого драгоценный камень перешел к Николаю I, а затем сменил множество менее именитых хозяев.

В повести «Бронзовая птица» говорится, что старый граф обладал приисками на Урале, где добывал алмазы и другие драгоценные камни. Данная черта биографии литературного графа Карагаева и реального графа С.П. фон Дервиза полностью совпадает. Сергей Павлович также владел несколькими крупными уральскими рудниками. По данным дореволюционных источников, только Инзерский чугуноплавильный завод, на котором трудилось около одной тысячи рабочих, производил в год до 858 тысяч пудов чугуна. Неудивительно, что орел на стене усадьбы Кирицы выполнен именно из этого металла. Одновременно на рудниках вблизи завода добывалось большое количество драгоценных камней. Рядом с рудником располагалась деревня Карагай. Впоследствии данное название было увековечено в «Бронзовой птице» в качестве фамилии графа, спрятавшего клад.

Интересно, что произведение писателя оказалось пророческим. Клад в усадьбе действительно существовал, и не один. Правда, принадлежали сокровища вовсе не барону С.П. фон Дервизу, а тем людям, которые владели имением и окрестными землями до него.

В 1897 году в селе Старо-Стеклянное, принадлежащем хозяевам усадьбы Кирицы, был обнаружен крупный клад древних монет времен Ивана Грозного. Данное обстоятельство также говорит в пользу того, что именно Кирицы являлись прототипом усадьбы графа Карагаева из «Бронзовой птицы». В то же время следует отметить, что местные школьники, вдохновившись сюжетом повести, попробовали самостоятельно найти клад на территории усадьбы. Каково же было удивление местных властей, когда в 1961 году воспитанники Кирицкой школы обнаружили клад серебряных монет 1817–1875 годов непосредственно на территории усадьбы.

После отъезда хозяина поместья в Италию в Кирицах размещалось сельскохозяйственное училище, затем техникум и, наконец, санаторий для подростков, больных костным туберкулезом. Интересно, что прототип дома Терентьевых в «Кортике» также находился в туберкулезном диспансере, а С.П. фон Дервиз страдал от данного тяжелого заболевания.

Волька ибн Алеша – сын скульптора и врача

Популярность повести «Старик Хоттабыч» столь велика, что ее содержание чуть ли не наизусть знает несколько поколений жителей нашей страны. При этом, несмотря на всю фантастичность сюжета похождений древнего восточного джинна и советского пионера, у главных героев существовали вполне реальные прототипы.

В обычной жизни джиннов, конечно, не существует. По крайней мере, еще никто не смог запечатлеть их на кино- или фотопленку. Тем не менее практически у каждого популярного детского писателя существовали сын или дочь, которым по вечерам отец рассказывал истории, впоследствии становившиеся основой для будущей детской книги. Повесть-сказка «Старик Хоттабыч» не стала исключением из общего правила.

Компанию доброму джинну Гассану Абдуррахману ибн Хаттабу в его приключениях в Советском Союзе 1930-х годов составил юный пионер Волька Костыльков. По сюжету произведения, подросток жил в обычной советской семье с папой, мамой и бабушкой. Однако в реальной жизни родители прототипа Вольки ибн Алеши Костылькова были известными на всю страну людьми. В интервью советским газетам Лазарь Лагин, автор повести «Старик Хоттабыч», неоднократно заявлял, что образ мальчика он писал со своего знакомого подростка по имени Всеволод, что созвучно имени Волька. Родителями мальчика были всемирно известный скульптор Вера Игнатьевна Мухина, автор монумента «Рабочий и колхозница», и талантливый врач Алексей Андреевич Замков, чьими пациентами являлись многие члены Советского правительства тех лет. В пользу данной версии говорит и отчество литературного Вольки «ибн Алеши», то есть Алексеевич. К тому же родители дома обычно называли своего ребенка уменьшительно-ласкательно Волик.

Таким образом, настоящее имя прототипа Вольки ибн Алеши Костылькова звучало как Всеволод Алексеевич Замков. Писатель не только увековечил имя мальчика в своем произведении, но и оказал ему серьезную психологическую помощь.

Дело в том, что в четыре года Всеволод заболел опасной болезнью – туберкулезом костей. Болезнь проявила себя после того, как ребенок по неосторожности свалился с железнодорожной насыпи в подмосковном селе Борисово. Операцию ребенку делал его отец прямо на кухонном столе. Мать мальчика исполняла роль медицинской сестры, вспомнив опыт, приобретенный ею в годы Первой мировой войны. Операция прошла успешно, но до седьмого класса Всеволод Замков передвигался на костылях, находясь на домашнем обучении.

В эти годы в гости к семейной чете Мухиной-Замкова любил захаживать их добрый знакомый Лазарь Лагин. Общаясь с больным ребенком, писатель рассказывал ему занимательные сказочные истории, в том числе про доброго джинна, вплетая в повествование самого мальчика, чтобы Всеволоду было интереснее слушать. Так возникла смешная фамилия литературного персонажа – Костыльков, намекающая на болезнь прототипа главного героя произведения.

После окончания школы Всеволод Алексеевич полностью оправился от болезни и приступил к выбору профессии. Каждый из родителей хотел, чтобы сын пошел по его стопам. Мать прочила юноше карьеру скульптора, а отец – врача. Но Всеволод выбрал свой собственный путь. В 1938 году, в год написания первого варианта романа-сказки «Старик Хоттабыч», молодой человек поступил на физический факультет МГУ.

В годы Великой Отечественной войны Всеволод Замков трудился в строительно-монтажной части «Уралалюминстроя» на производстве стали для самолетов. После окончания войны Всеволод Алексеевич устроился на работу в МГУ на кафедру молекулярной физики, где со временем защитил кандидатскую диссертацию, получил звание доцента и издал более восьмидесяти научных работ. Умер В.А. Замков в 2003 году в Санкт-Петербурге.

Как ни странно, но в романе-сказке «Старик Хоттабыч» были и другие персонажи, также имевшие своих реальных исторических прототипов. Несмотря на то что джинн Гассан Абдуррахман ибн Хаттаб является полностью вымышленным персонажем, люди из его окружения существовали на самом деле.

Всеволод Замков в детстве с матерью

В книге неоднократно упоминается, что в запечатанном сосуде старик Хоттабыч оказался благодаря гневу, который он вызвал у повелителя джиннов Сулеймана ибн Дауда. Вряд ли это имя что-то скажет современному читателю. Однако любой востоковед прекрасно знает, что это одно из имен знаменитого мудреца, по преданиям обладавшего внушительным перечнем уникальных знаний, – царя Соломона, чья жизнь была подробно описана еще в Ветхом Завете. Этот человек, хотя и жил в достаточно отдаленную от нас историческую эпоху, был реальным историческим лицом.

Существует распространенная легенда, согласно которой царю Соломону удалось подчинить своей воле ангелов, демонов и джиннов. В отношении последних это было сделано с вполне утилитарной целью: для постройки храмов и дворцов, а также охраны от разбойников и завоевателей золотых рудников и бриллиантовых копей царя. Считается, что управлял этими могучими созданиями царь Соломон с помощью книги заклинаний, именуемой «Ключом Соломона». В реальности данного манускрипта историки не сомневаются, тогда как охотники за древними артефактами неоднократно пытались найти и завладеть им, но пока безрезультатно.

Примечательно, что еще в знаменитой книге восточных сказок «Тысяча и одна ночь» говорилось о наказании царем Соломоном одного из джиннов за неповиновение методом заточения в бутылку с помощью магических заклинаний из книги «Ключ Соломона». После совершения ритуала бутылку выбросили в море. Очевидно, именно в этой притче Лазарь Лагин, хорошо знавший арабскую литературу и восточную мифологию, почерпнул сюжет для своего произведения.

Интересно, что в своем произведении писатель в нескольких местах вставлял слова и фразы джинна, отсылающие читателя к истории Ближнего Востока. В данном контексте примечательно место, в котором Волька называет старика Хоттабыча «балдой». Когда джинн вопрошает, что означает это слово, мальчик смущенно объясняет ему, что в современном мире оно значит мудрец. Старик Хоттабыч принимает данное объяснение на веру и успокаивается.

При этом советские читатели, а позднее кинозрители одноименного советского фильма, с улыбкой наблюдая за данной сценой, даже не подозревали, что в Древней Иудее слово «баал дат» действительно обозначало «мудрец». Странно лишь то, почему старик Хоттабыч об этом не знал или забыл.

Кроме Вольки ибн Алеши и повелителя джиннов Сулеймана ибн Дауда в книге присутствует третий персонаж, также имевший реального прототипа. Это злой брат старика Хоттабыча – джин Омар Юсуф ибн Хоттаб. Этого единокровного родственника старика Хоттабыча автор романа писал с богатого и знаменитого жителя древней Мекки, носящего то же имя, что и брат джинна. Этот человек был настолько популярен в народе, что его именем названа одна из площадей Иерусалима, расположенная в Старом городе у Яффских ворот. Русские туристы так и называют это место «площадью Старика Хоттабыча», хотя речь идет не о нем самом, а о прототипе его родного брата.

В книге этот персонаж представлен злым и жадным джинном. Сложно сказать, чем писателю не угодил Омар ибн Хаттаб, живший в 581–644 годах. В реальной жизни этот человек одним из первых признал в Мухаммеде пророка и был хорошо знаком с ним. Мало того, Омара ибн Хаттаба мусульмане до сих пор почитают как праведного халифа, заместителя пророка на земле. Впоследствии Омар ибн Хаттаб основал арабскую империю и считается создателем мусульманской государственности. Благодаря его усилиям арабы провели успешные завоевательные походы на Аравийском полуострове, разбили армию Византии и захватили Дамаск.

В 637 году армией Омара ибн Хаттаба был взят Иерусалим, а в 639–641 годах покорен Египет. На захваченных территориях правитель ввел строгие порядки, учредил сбор налогов, ратовал за развитие образования. В целом прототип брата старика Хоттабыча был весьма известным и уважаемым в мировой истории человеком.

При этом необходимо отметить, что путь повести «Старик Хоттабыч» к читателям был непростым. Литературное произведение неоднократно переписывалось по причине стремительно менявшейся международной обстановки. Впервые «Старик Хоттабыч» увидел свет в 1938 году. В то время в Советском Союзе шла ожесточенная борьба за власть и руководству страны как воздух была необходима популяризация советского образа жизни в глазах подростков. В годы Великой Отечественной войны писатель воевал на фронте, хотя имел возможность остаться в тылу. В послевоенные годы с началом холодной войны и существенными изменениями во внешней политике СССР возникла потребность в доступной форме донести до детей новые международные политические приоритеты Советского Союза. Для этой цели решили использовать популярную книгу.

Писателя попросили переписать и дополнить ее отдельные части, рассказывающие о путешествии героев за границу, в частности в Индию. Появились моменты, обличающие империализм западных стран. Книга была увеличена сразу на 7 глав. Последняя редакция «Старика Хоттабыча» увидела свет в 1955 году. Впоследствии роман-сказка был переведен на многие иностранные языки мира. Но, несмотря на все нюансы и перипетии в создании данного литературного произведения, повесть «Старик Хоттабыч» до сих пор является одной из самых любимых книг российских детей, а также их родителей, бабушек и дедушек, читавших ее в своем детстве.

Последние годы жизни писатель провел в писательском доме у метро «Аэропорт» в Москве по адресу: ул. Черняховского, д. 2, где скончался 16 июня 1979 года в почтенном возрасте 76 лет.

«Электроник»: как советский ученый интернет изобрел

Порой слава кинофильма, снятого по книге, превосходит популярность литературного произведения. Подобная история произошла с популярным детским фантастическим романом Евгения Велтистова «Приключения Электроника». Позднее по мотивам книги был снят один из самых любимых у школьников позднего СССР многосерийный телефильм.

Конечно, мальчика-робота и его двойника в образе советского школьника в реальной жизни никогда не существовало. Однако человек, чья судьба легла в основу литературного, а затем киноперсонажа профессора Громова, существовал в реальной жизни. Школа, где учились одноклассники литературного Сыроежкина, и прототипы описанных в книге учителей также существовали на самом деле.

Первая книга о приключениях Электроника оказалась не менее популярной, чем одноименный кинофильм Константина Бромберга, вышедший на экраны в марте 1980 года, в дни весенних школьных каникул.

Увлекательная кинолента воплотила на экране сюжет нескольких книг о похождениях мальчика-робота по имени Электроник, созданных советским писателем-фантастом Евгением Серафимовичем Велтистовым, автором книг «Электроник – мальчик из чемодана. Повесть-фантазия» (1964), «Рэсси – неуловимый друг» (1970), «Победитель невозможного» (1975), «Новые приключения Электроника» (1984). Каждое из данных литературных произведений имело просто оглушительный успех.

Согласно творческому замыслу писателя эксперимент профессора Громова по созданию робота, сконструированного по образу и подобию обычного мальчика, должен был доказать гипотезу, что робот, обладающий искусственным интеллектом, при определенных обстоятельствах может стать «человеком». Одновременно в книге нашли свое отражение набирающие популярность в 1960-х годах научные направления кибернетики и робототехники. На страницах произведения описаны широко используемые в наши дни, но являвшиеся фантастикой полвека назад видеотелефоны, плоские телевизоры, вертолеты-такси и другие научные изобретения. Главный редактор журнала «В мире науки», доктор физико-математических наук, профессор Сергей Петрович Капица назвал Электроника – «Буратино наших дней», а его приключения – сказкой, «спроецированной в электронный век».

В книге Электроник представлен как идеальное электронное устройство, предназначенное для выполнения определенных задач и команд, в облике человекообразного робота. В нем заложен высокий интеллект, а также сила, реакция и выносливость. Из воспоминаний писателя известно, что во время подготовки к написанию книги о мальчике-роботе и его двойнике-человеке Е.С. Велтистов часто посещал одну из московских школ с физико-математическим уклоном, наблюдая за характерами и поведением детей, вживаясь в атмосферу школьной жизни 1960-х годов. В учебном заведении Евгений Серафимович познакомился с гениальным учителем Исааком Яковлевичем Танатаром, ставшим прототипом учителя математики Таратара в книге, а затем и в фильме «Приключения Электроника». Впоследствии учителю выпала честь стать первым читателем и критиком рукописи книги, которую он полностью одобрил. Средняя школа № 578, в которой И.Я. Танатар преподавал математику в старших классах, располагалась по адресу: Большая Ордынка, д. 15.

Кстати, идея написания книги о роботе в образе мальчика, которого транспортировали в чемодане, посетила писателя во время очередного отпуска на юге страны. Евгений Серафимович Велтистов, отправляясь к морю, всегда удивлялся, откуда в чемодане с вещами и ластами так много веса, и однажды пошутил, что в портфеле находится робот. Об этом интересном факте из биографии писателя рассказал его коллега, также детский литератор Владимир Александрович Приходько.

Из истории отечественной науки хорошо известно, что в 1960-х годах в СССР произошел настоящий расцвет электроники и робототехники. Романтикой создания новых электронных устройств, облегчающих быт людей, а также популяризацией технического прогресса была пропитана вся жизнь страны. В этой творческой атмосфере и родилась идея создания книги о мальчике-роботе Электронике. За основу личности профессора Громова писатель взял биографию и научные достижения известного советского ученого и военного деятеля с мировым именем Акселя Ивановича Берга. Этот человек стоял у истоков развития бионики, кибернетики и искусственного интеллекта в Советском Союзе. Личное знакомство и долгие беседы писателя-фантаста с военным ученым, по словам самого Е.С. Велтистова, способствовали окончательному формированию в его голове сюжета произведения и образа Электроника.

А.И. Берг

Аксель Иванович Берг родился в Оренбурге в 1893 году в семье царского генерала. После смерти отца семейство Берг переехало в Санкт-Петербург, где будущий кибернетик поступил на учебу в Кадетский корпус, а затем продолжил обучение в морском училище. Служить А.И. Берг начал на подводных лодках в 1917 году. Со временем из-за проблем со здоровьем А.И. Берг ушел с флота, в 1922 году поступив в Военно-морскую академию, которую с отличием окончил. Научная деятельность Акселя Ивановича началась в Высшем военно-морском училище, где он сначала обучал студентов радиотехнике, а затем самостоятельно организовал лабораторию, в которой проводил серьезные радиоисследования.

Со временем лаборатория А.И. Берга стала основой для создания НИИ связи СССР. Под руководством Акселя Ивановича в стране были созданы первые системы радиовооружения российского флота «Блокада-1» и «Блокада-2». Первые шаги в радиолокации также были сделаны благодаря научным работам ученого.

В 1940 году Акселю Ивановичу присвоили звание инженера-контр-адмирала, а затем инженера-вице-адмирала. В 1953 году Аксель Иванович Берг был назначен заместителем министра обороны СССР. При его активном участии в Москве был создан Институт радиотехники и электроники Академии наук.

Занимая высокую руководящую должность в Министерстве обороны, ученый получил реальную возможность заниматься продвижением полузапрещенной в стране кибернетики, а также робототехники и основ искусственного разума. Разумеется, в первую очередь данные работы велись в военных целях, для обеспечения повышения обороноспособности СССР. При этом интересно, что если на роль прототипа профессора Громова ученого выбрал сам писатель, то на роль крестного отца Интернета его должно было назначить советское общество.

Дело в том, что при непосредственном участии, инициативе и патронате А.И. Берга в 1954 году в СССР при Министерстве обороны был создан первый в стране вычислительный центр. Его руководителем стал А.И. Китов, а А.И. Берг – куратором от правительства страны. За короткий промежуток времени объект превратился в крупнейший научно-производственный центр планеты тех лет. В недрах такого научного учреждения вполне мог появиться на свет Электроник – робот с искусственным интеллектом, не уступающим человеческому мозгу.

Развивая новое научное направление, А.И. Берг в 1959 году пролоббировал в ЦК КПСС и лично перед Н.С. Хрущевым создание в Советском Союзе Единой государственной сети вычислительных центров, прообраза современного Интернета. Предполагалось, что данная система в автоматическом режиме будет управлять обороноспособностью и экономикой Советского Союза. Однако высшее руководство страны побоялось доверить управление страной искусственному интеллекту. В том же 1959 году А.И. Берг был назначен председателем научного совета по комплексной проблеме «Кибернетика» при Президиуме АН СССР. В этой должности ученый развивал и координировал все проводившиеся в стране исследования по развитию бионики, технической кибернетики, структурной лингвистики, искусственного интеллекта – всех тех направлений, которые необходимы для создания существа, подобного Электронику…

«Наша Таня громко плачет»: что за девочка плакала в стихотворении А.Л. Барто

Главным детским поэтом нашей страны, безусловно, являлась талантливая поэтесса Агния Львовна Барто. На ее великолепных стихах выросло не одно поколение детей СССР, а затем России. Строчки о девочке Тане, уронившей в речку мячик, или бычке, который, качаясь, ходит по доске, боясь упасть, знает каждый ребенок нашей страны. Тем не менее большинство поклонников стихотворных произведений А.Л. Барто даже не догадываются, что некоторые герои ее стихов имели реальных прототипов, живших в Москве.

Агния Барто с мужем и дочерью

Самой известной книгой Агнии Барто является стихотворный сборник «Игрушки», в который вошло знаменитое произведение о девочке Тане и ее упавшем в речку мячике. Считается, что в стихотворении поэтесса описывала историю, произошедшую с ее дочерью Татьяной. Данный литературный прием, когда писатели в качестве прототипов своих главных героев выбирают собственных детей или специально для них сочиняют сказочных персонажей, хорошо известен. Однако в данном случае все было наоборот. Вышедший в 1936 году сборник «Игрушки» стал первой книгой, которая принесла поэтессе всесоюзную известность. Очевидно, впоследствии при рождении дочери писательница дала ей имя своего самого знаменитого поэтического персонажа.

При этом необходимо отметить, что в своей дочери А.Л. Барто души не чаяла и излишне сильно опекала ее на протяжении всей жизни. Эта любовь во многом сказалась на творчестве поэтессы, чьи произведения в основном посвящены сюжетам из жизни детей, как правило девочек. О мальчиках поэтесса писала мало в связи с болью от несчастья, постигшего ее старшего сына Эдгара.

Родилась будущая поэтесса 17 февраля 1906 года в дореволюционной Москве. Ее отцом был богатый ветеринарный врач, сумевший дать дочери великолепное воспитание, привив любовь к искусству. Первые стихи Агния Львовна Воловая (девичья фамилия писательницы) начала писать еще в школе. В возрасте восемнадцати лет на почве обоюдной любви к поэзии девушка познакомилась с поэтом Павлом Николаевичем Барто, который вскоре стал ее первым мужем. Несколько лет семейная пара жила душа в душу. Каждый из супругов писал собственные стихи, которые публиковались в периодической прессе. Порой в печати выходили даже совместные произведения семейной четы Барто. Со временем у пары родился сын Эдгар. Однако чем дольше жили супруги, тем хуже становились их отношения. Причиной разлада, как ни странно, оказалось творчество. Стихи Агнии Львовны быстро завоевали широкую любовь публики, а произведения ее мужа публиковались с большим трудом. Дошло до того, что писателя стали называть «муж Агнии Барто». Подобного отношения Павел Николаевич Барто терпеть не стал, и семья распалась.

В то же время о ярком поэтическом таланте Агнии Львовны после публикации в 1925 году стихов «Первое мая» и «Братишки» Корней Иванович Чуковский заявил, что поэтесса – большой талант. С приходом славы А.Л. Барто активно участвовала в общественной деятельности. В 1937 году поэтесса даже посетила с пропагандистскими целями охваченную гражданской войной Испанию. При этом классик отечественной литературы Алексей Николаевич Толстой был поражен, когда во время бомбежки Агния Львовна, не боясь разрывов снарядов, отправилась в магазин за сувенирами. В годы Великой Отечественной войны поэтесса нередко выезжала на фронт читать стихи на передовой.

Вторым мужем писательницы стал талантливый ученый-теплофизик Андрей Владимирович Щегляев, впоследствии член-корреспондент АН СССР. Вместе поэтесса и ученый прожили всю оставшуюся жизнь, родив дочь Татьяну. В это время семья жила в знаменитом доме писателей по адресу: Лаврушинский переулок, д. 17.

Старшего сына Агнии Львовны новый муж принял как родного, но прожили они вместе недолго. Вскоре после возвращения в Москву из эвакуации 5 мая 1945 года восемнадцатилетний юноша отправился прокатиться на велосипеде. Неожиданно из-за угла выскочил грузовик, и Эдгар упал на асфальт, ударившись виском о бордюр. Смерть наступила мгновенно. Пережить трагедию Агнии Львовне помогла любовь близких и творчество. Проявляя свою гражданскую позицию, Агния Львовна инициировала создание и стала автором программы на радио «Найди меня» по поиску жителей Советского Союза, потерявшихся в годы войны. Впоследствии писательница написала повесть «Найти человека», где прототипами главных героев стали люди, нашедшие друг друга благодаря ее радиопередаче.

«Дом переехал» – как в Москве здания передвигали

Агния Львовна Барто оказалась одной из немногих писательниц, кто в своих произведениях оживил и заставил ходить жилой московский дом, описывая реальные события, происходившие в столице. Данное здание существует до сих пор, находясь неподалеку от Московского Кремля по адресу: ул. Серафимовича, д. 5/6.

Дело в том, что в 1930-х годах в Москве без сноса переезжали с места на место как отдельные дома, так и целые улицы в рамках проведения уникальных инженерных операций. «Дом стоял на этом месте, он пропал с жильцами вместе» – эти строки Агния Львовна Барто посвятила жилому зданию по адресу: Серафимовича, 5/6, расположенному в непосредственной близости от Кремля.

Семьдесят лет назад, в 1937 году, жилой пятиэтажный дом помешал строительству Большого Каменного моста. По популярной практике тех лет здание решили не сносить, а просто передвинуть. Так, дом, воспетый в стихотворении популярной поэтессы, оказался восьмым зданием столицы, перемещенным с места на место в 30-х годах прошлого века.

Уникальность операции заключалась в том, что дом решили двигать не только без отселения жильцов, но и без отключения основных коммуникаций. В здании продолжали работать телефон, газ, водоснабжение и электричество. Мало того, непосредственно перемещение жилого здания происходило ночью. Сделано это было специально для того, чтобы жильцы ничего не почувствовали. В доме, конечно, никто не спал, но, по описанию очевидцев, переезд дома прошел практически незаметно. Будто корабль в полный штиль, он снялся с фундамента и плавно переместился на свое новое месторасположение. На высоту 1,87 метра было поднято 7500 тонн бетона и кирпича. Задача невероятная, но тем не менее она была благополучно решена.

При этом интересно, что в истории европейского градостроительства Москва занимает первое место по количеству перемещенных зданий. Это неудивительно. В частности, сложно найти вторую такую улицу, как Тверская (бывшая улица Горького), которая была бы расширена на несколько метров за счет не сноса, а переноса зданий. В 30-х годах прошлого века во время масштабного строительства и расширения Москвы власти неожиданно заметили, что Тверская слишком узкая и местами неровная. Решено было немного «подровнять» центральную улицу города.

Передвижка одного из московских домов

Как это сделать?

Конечно, расширить путем переноса домов по отечественной уникальной технологии. В первую очередь дома опоясывали специальной металлической рамой прямо по линии предполагаемого среза фундамента. Затем для придания конструкции жесткости ее укрепляли поперечными и диагональными стальными распорками. Под металлическую раму аккуратно укладывали рельсовые пути и ходовые балки, чтобы дом, срезанный со своего фундамента, мог плавно перекатиться на свое новое место. После завершения всех подготовительных работ дом срезали с фундамента, поднимали на домкратах и опускали на балки. После этого здание с помощью специальных катков, будто на санках, перемещалось на нужное место. Благодаря этой уникальной технологии переехало большинство домов на Тверской улице. Примечательно, что современный облик Тверской, который многие москвичи считают историческим, таковым на самом деле не является. Немало домов, чьи фасады когда-то украшали улицу, были «перевезены» во дворы.

Самым масштабным из всех перемещений на Тверской улице стал переезд Савинского подворья. Вес здания составил рекордные 23 тысячи тонн! Для его передвижения потребовалось более 2100 катков. Тем не менее переезд дома прошел достаточно быстро, в то время как подготовка к нему заняла более месяца. Как и дом по адресу: ул. Серафимовича, д. 5/6, Савинское подворье перемещали ночью без отселения жильцов и отключения коммуникаций.

Вообще следует отметить, что советские инженеры заслуженно гордились своей способностью организовывать переезды домов. Движение началось ночью 4 марта 1939 года в 2 часа 3 минуты. Мощная лебедка аккуратно подтащила к себе дом, который по рельсам переехал на новое «место жительства». Жилое здание двигалось настолько плавно, что его обитатели даже не почувствовали этого. Впоследствии жительница здания Инна Розанова вспоминала, как в шестилетнем возрасте вечером накануне перемещения дома играла в кубики. Сложив башню, девочка уснула. Когда утром она проснулась, дом уже переехал, а конструкция из кубиков на столе осталась целой и невредимой.

Самое интересное, что жители дома просили строителей предупредить их о начале движения дома, чтобы они могли переждать его на улице или уехать к родственникам. Строители нарочно проигнорировали их просьбу, чтобы доказать высокий профессионализм своей работы. Спящие люди переезд не почувствовали вовсе. Савинское подворье переехало на 49 метров 86 сантиметров.

Но больше всего хлопот строителям доставило здание Моссовета, в котором когда-то размещалась резиденция генерал-губернатора Москвы. Дело в том, что его было решено двигать вместе с подвалом. Задача сложнейшая. Для ее решения строители выкопали четырехметровый котлован, проложили рельсы, и здание поехало. Движение заняло не более 40 минут, в то время как подготовка к нему отняла целый месяц. Не обошлось без накладок. По стене дома пошли трещины. Пришлось рабочим вмуровывать в здание Моссовета стальные полосы для его укрепления. Всего на Тверской улице «переехало» более десяти крупных домов. Двигали здания в столице с 1930 года по 1983 год.

Таким образом, в своем популярном стихотворении «Дом переехал» А.Л. Барто создала прецедент, когда главным героем литературного произведения стал дом, имевший реального прототипа, оставив напоминание потомкам об уникальных инженерных технологиях, которыми обладали московские строители XX века.

Умерла выдающаяся поэтесса в 1981 году в преклонном возрасте в Москве в окружении близких людей. Литературные герои, созданные Агнией Львовной Барто, до сих пор радуют все новые и новые поколения детей нашей страны.

«Три Толстяка»: гимнастка Суок – роковая любовь Юрия Олеши

В жизни создателя замечательной сказки «Три толстяка» Юрия Карловича Олеши произошла романтическая и одновременно трагическая история. В качестве главной героини книги, девочки со странным именем Суок, писатель изобразил сразу двух женщин: свою бывшую возлюбленную, женщину невероятной красоты, уроженку Одессы Серафиму, и ее родную сестру, жену Ольгу. В девичестве обе женщины носили необычную фамилию… Суок.

В отличие от большинства советских писателей, происходивших из простых семей, отец Ю.К. Олеши был представителем древнего, но обедневшего дворянского рода в украинском городке Елисаветграде (современный Кропивницкий). Несмотря на то что родился будущий классик советской литературы в обширном родовом поместье, вскоре оно было продано, чтобы отец мальчика смог рассчитаться с карточными долгами. Оставшиеся деньги, вырученные от продажи имения, отец Юрия Олеши также проиграл в карты. В семье начался разлад, и мальчика отправили жить в Одессу под присмотр бабушки.

Сочинять стихи Юрий Олеша начал в 1907 году, после того как поступил в элитную Ришельевскую гимназию. Ученики этого учебного заведения даже форму носили серого цвета, отличавшуюся от формы черного цвета, которая была положена ученикам остальных гимназий города. Самое интересное, что в годы учебы будущий писатель прочил себе карьеру футболиста. Увы. Из-за проблем со слабым сердцем от идеи стать профессиональным спортсменом молодому человеку пришлось отказаться. Горевал юноша недолго. В старших классах гимназии, в 1915 году, в газете «Южный вестник» было опубликовано его первое литературное произведение «Кларимонда».

Надо сказать, Юрию Олеше повезло. Вместе со своим другом Валентином Катаевым, в будущем также известным советским писателем, молодой человек начал посещать дачу переводчика Александра Федорова, одного из учеников знаменитого поэта Аполлона Майкова. В обширном загородном доме лингвиста в предреволюционные годы собирались многие известные актеры, художники и писатели Одессы, ведя непринужденные беседы об искусстве.

Спустя два года после окончания гимназии Ю.К. Олеша вошел в состав литературного кружка «Зеленая лампа», где познакомился с тремя сестрами: Лидией, Ольгой и Серафимой Суок.

С.Г. Суок

В юную Серафиму писатель влюбился с первого взгляда. Девушка ответила ему взаимностью. Окрыленный чувством влюбленности, в 1918 году Юрий Олеша опубликовал «Рассказ об одном поцелуе», посвященный Серафиме Суок.

В 1920 году в Одессе была окончательно установлена советская власть. В городе появилась общественная организация «Коллектив поэтов», в которую вошли в будущем знаменитые писатели: Эдуард Багрицкий, Лев Славин, Валентин Катаев, Исаак Бабель, Илья Ильф и Юрий Олеша. По иронии судьбы поэты, входившие в «Коллектив поэтов», впоследствии прославились как выдающиеся прозаики.

Вскоре Юрий Олеша с Серафимой Суок, а также их общими друзьями по «Коллективу поэтов» переехали сначала в Харьков, а затем в Москву. Правда, к этому времени любовная пара уже рассталась. Серафима Суок желала богатой и красивой жизни, из-за чего поссорилась с бедным Юрием Олешей, выйдя замуж за его приятеля, успешного и много печатающегося поэта Владимира Нарбута.

В столице Юрий Олеша устроился корреспондентом в воспетую И. Ильфом и Е. Петровым в «12 стульях» газету «Гудок». В это популярное московское издание в те годы трудоустроились многие друзья Ю.К. Олеши по Одессе. В «Гудке» работали И.А. Ильф, Е.П. Петров. С изданием активно сотрудничали М.А. Булгаков и К.Г. Паустовский. Во время работы в газете к Юрию Олеше пришла первая настоящая литературная слава.

Сначала молодой человек выполнял несложную работу, отвечая на письма читателей. Однажды его попросили написать фельетон из-за пустого места на полосе газеты. Рассказ понравился публике, и фельетоны Ю.К. Олеши под псевдонимом Зубило стали регулярно выходить на страницах «Гудка». Успех у читателя был столь велик, что тираж издания существенно возрос, а выписывать «Гудок» стали не только железнодорожники, но и москвичи других профессий ради прочтения фельетонов за подписью «Зубило» – Юрия Олеши.

По воспоминаниям И.А. Ильфа первое время после переезда в Москву в 1922–1923 годах они вместе с Юрием Олешей жили прямо в здании типографии газеты «Гудок». Место для сна было расположено за ротационной машиной с огромным типографским механизмом, печатающим тираж газеты.

Спать будущим литераторам приходилось под звуки работы ротационной машины, печатающей по ночам свежий номер газеты. Однако молодые люди так уставали за день, что гул механизмов не мешал их сну. В качестве плюса подобной жизни Юрий Олеша отмечал возможность брать рулоны бумаги, предназначенные для издания свежего номера газеты, чтобы записывать на них свои фельетоны и наброски литературных произведений. Спустя год, зимой 1924 года, молодые люди получили крохотные комнаты в общежитии типографии, а затем Ю.К. Олеше выделили отдельную квартиру по адресу: Камергерский переулок, д. 2.

Жилищные условия улучшились, и Ю.К. Олеша приступил к работе над главным произведением своей жизни – сказкой «Три толстяка».

К идее создания литературного произведения писателя подтолкнула девочка 13 лет, Валентина Грюнзайд, жившая по соседству. Приходя домой с работы, писатель часто видел ее в окне дома – играющей с большой куклой или читающей книгу. Однажды, разговорившись с Валей, Юрий Олеша узнал, что она очень любит сказки Ханса Кристиана Андерсена. В ответ писатель пообещал девочке написать сказку более интересную, чем у известного датчанина, посвятив ее своей новой знакомой.

Познакомившись с трагической историей любви Ханса Кристиана Андерсена, Юрий Олеша вспомнил о собственном неудачном романе с Серафимой Суок. Причем к этому времени писатель был счастливо женат на средней сестре семьи Суок – Ольге, поддерживая дружеские отношения с Серафимой, которая постоянно меняла своих мужей. Впоследствии Юрий Карлович Олеша утверждал, что посвятил «Три толстяка» своей жене Ольге, изобразив ее в образе нежной и доброй гимнастки Суок. Однако исследователи творчества писателя, как и его ближайшие друзья, были уверены, что это только половина правды. По их мнению, в образе куклы наследника Тутти была описана не Ольга, а ветреная Серафима Суок.

Первая публикация сказки в 1928 году принесла писателю широкую славу и заслуженное признание публики. В предисловии к книге Юрий Олеша, как и обещал, написал посвящение своей юной подруге Валентине Грюнзайд, подтолкнувшей его к идее создания «Трех толстяков». Девушка успела повзрослеть и выйти замуж за ближайшего друга Ю.К. Олеши, соавтора «12 стульев» Евгения Петрова. В 1930 году сказку поставили на сцене МХАТа и Ленинградского БДТ имени Горького, а в 1950 году по ее мотивам был создан балет. В свою очередь, детский художественный фильм по данному произведению увидел свет в 1966 году.

После издания «Трех толстяков» Юрий Олеша написал еще несколько крупных литературных произведений, а затем прекратил литературную деятельность. По словам писателя, своим идеалистическим взглядом на окружающую действительность он не вписывался в суровые реалии жизни в СССР 1930-х годов.

Писателя активно критиковали, призывая писать романы, воспевающие стройки коммунизма. Однако Юрий Олеша был категорически против подобного утилитарного использования своего литературного таланта, о чем прямо в 1934 году заявил на съезде советских писателей: «Я мог поехать на стройку, жить на заводе среди рабочих, описать их в очерке, даже в романе, но это не было моей темой, не было темой, которая шла от моей кровеносной системы, от моего дыхания. Я не был в этой теме настоящим художником. Я бы лгал, выдумывал; у меня не было бы того, что называется вдохновением. Мне трудно понять тип рабочего, тип героя-революционера. Я им не могу быть».

В годы Великой Отечественной войны в эвакуации в Ашхабаде писатель работал над сценариями для Киевской киностудии. В последние годы жизни Юрий Карлович испытывал серьезные финансовые трудности. Как ни странно, во многом его выручала помощь бывшей возлюбленной, изображенной им в сказке бездушной куклой. В реальной жизни Серафима Густовна показала себя прекрасным и преданным товарищем. Являясь поочередно женой нескольких ответственных чиновников и именитых литераторов, Серафима никогда не забывала своего бывшего гражданского мужа, по возможности помогая ему материально. Умер Ю.К. Олеша в 1960 году.

«Детство»: где жил Николенька в Москве

Среди классиков русской литературы Л.Н. Толстой занимает одно из первых мест. Сложно описать всю многогранность таланта писателя и его выдающихся произведений. По удивительному стечению обстоятельств ни один из русских классиков XVIII–XIX веков не уделял в своем творчестве столько внимания детям, как Лев Николаевич Толстой. Писатель оказался первым, кто в своих произведениях «Детство» и «Отрочество» от первого лица рассказал, как жили дети в России XVIII–XIX веков. До Л.Н. Толстого этой темы писатели Российской империи практически не касались. В качестве прототипа Никиты, главного героя «Детства», Лев Николаевич изобразил самого себя, а декорациями выбрал улицы центра Москвы, где провел свое детство.

По словам самого писателя, «Детство» было глубоко автобиографичным литературным произведением, рассказывающим о непростой судьбе Льва Николаевича в юные годы. Мать писателя скончалась, когда маленькому Льву не исполнилось еще и двух лет. Несмотря на то что память писателя не сохранила образ матери, княгини Марии Николаевны Волконской, знаменитый граф заочно очень ее любил, много времени проводя в парке Ясной Поляны, где росли деревья, посаженные его матерью.

В возрасте восьми лет Лев Николаевич в сопровождении отца, трех братьев и сестры впервые покинул Ясную Поляну, чтобы на время переехать в Москву. Город произвел на него настолько сильное впечатление, что маленький Лев записал в своем дневнике: «Какое великое зрелище представляет Кремль! Иван Великий стоит, как исполин, среди других соборов и церквей. Белые каменные стены видели стыд и поражение непобедимых полков наполеоновских, у этих стен взошла заря освобождения России от иноплеменного ига, а за несколько столетий в этих же стенах положено было начало освобождения России от власти поляков во времена Самозванца».

К сожалению, первые восторженные впечатления от Москвы вскоре сменились горечью очередной утраты. В 1837 году в Туле умер отец Льва Николаевича, а мальчика оставили зимовать в Москве. В это время маленький граф жил вместе со своими родственниками и гувернером-учителем Ф.И. Ресселем в особняке Щербачева. Этот дом сохранился до наших дней и располагается по адресу: ул. Плющиха, д. 11.

В своем произведении «Детство» писатель описывал интерьеры и события, происходившие именно в этом особняке. К сожалению, убранство комнат времен Л.Н. Толстого не сохранилось до наших дней. Сегодня в этом здании находится подразделение ГИБДД. В первой части трилогии «Детство» подробно описано, как в доме на Плющихе, где жил писатель, бывали известные аристократы Москвы XIX века: князья Горчаковы, графы Мусины-Пушкины и Калошины. В книге эти люди выведены под фамилиями Корнаковы, Ивины и Валаховы. Вместе с гувернером маленький граф любил гулять по арбатским переулкам, а также по Пречистенскому (современному Гоголевскому) бульвару и Арбату, что также нашло отражение на страницах «Детства» и «Отрочества».

Из Москвы в 1841 году в возрасте 13 лет Л.Н. Толстой переехал в Казань, в дом сестры отца П.И. Юшковой, взявшей опекунство над будущим писателем. На этом детские воспоминания Льва Николаевича о Москве, отраженные в произведениях «Детство» и «Отрочество», заканчиваются.

При этом необходимо отметить, что в «Детстве» Лев Николаевич в образе матери главного героя воскресил собственную маму, которую никогда в жизни не видел. Отдельно стоит упомянуть Калошин переулок, в котором жила первая детская любовь Льва Николаевича Софья Павловна Калошина, описанная в «Детстве» в образе возлюбленной Николеньки – Сонечки Валахиной. Свое отношение к предмету детского обожания Лев Николаевич вложил в уста Николеньки, сказав: «Когда я лежу и думаю о ней, бог знает отчего, делается грустно и ужасно хочется плакать… Только одного я желал бы – это чтобы всегда с нею быть, всегда ее видеть и больше ничего». Примечательно, что современный переулок назван в честь семьи Калошиных.

Дом на Плющихе (ныне – № 11)

Лев Николаевич настолько полюбил Москву, что впоследствии неоднократно возвращался и подолгу жил в городе. Первый раз после семилетнего отсутствия это произошло осенью 1848 года. Писатель навестил своего друга В.С. Перфильева, остановившись у него в гостях в Малом Николопесковском переулке, д. 12–14.

Жил Лев Николаевич во флигеле, который, к сожалению, не сохранился до наших дней. В Москве Л.Н. Толстой пробыл около трех месяцев. Своего товарища писатель назвал «Васенькой», впоследствии сделав прототипом Стивы Оболонского в «Анне Карениной». В середине XIX века В.С. Перфильев являлся одним из самых влиятельных людей в Москве, с годами дослужившись до поста вице-губернатора. Возможности и социальное положение своего приятеля в Москве Лев Николаевич очень точно описал в «Анне Карениной», вложив свое мнение о В.С. Перфильеве в описание характера Стивы Облонского: «Половина Москвы и Петербурга была родня и приятели Степана Аркадьевича. Он родился в среде тех людей, которые были и стали сильными мира сего. Одна треть государственных людей, стариков, были приятели его отца и знали его в рубашечке; другая треть была с ним на «ты», а третья – были хорошие знакомые; следовательно, раздаватели земных благ в виде мест, аренд, концессий и тому подобного были все ему приятели и не могли обойти своего».

В контексте рассказа о создании литературных произведений «Детство» и «Отрочество» большое значение имеет очередной приезд писателя в Москву в 1850–1851 годах. В это время Лев Николаевич, живя в центре города на улице Сивцев Вражек, д. 36, создал несколько своих, ставших впоследствии популярными произведений: «Повесть из цыганского быта», повесть «История вчерашнего дня» и роман «Четыре эпохи развития».

Примечательно, что именно в особняке на Сивцевом Вражке Лев Николаевич Толстой, согласно его дневниковым записям, впервые задумался о создании трилогии «Детство», «Отрочество», «Юность». Впрочем, это неудивительно, квартира, в которой жил Л.Н. Толстой, была достаточно просторной и очень комфортной. По воспоминаниям писателя, он разместился в четырех комнатах: великолепно обставленном кабинете, спальне, совмещенной с уборной, столовой с роялем и небольшой прихожей. В общем, Лев Николаевич имел все необходимое для плодотворной творческой работы. Этот район Москвы настолько пришелся писателю по душе, что именно на Сивцевом Вражке Лев Николаевич «поселил» многих героев своего самого известного произведения «Война и мир».

В этом романе Л.Н. Толстой одной строкой описал всю свою любовь к Москве, взращенную с раннего детства: «Всякий русский человек, глядя на Москву, чувствует, что она мать…»

По подсчетам биографов писателя, за свою долгую жизнь Лев Николаевич приезжал в Москву более ста пятидесяти раз, а улицы, на которых жил и любил гулять писатель, впоследствии часто появлялись в его многочисленных произведениях. Особенно много Л.Н. Толстой упоминал Плющиху, Сивцев Вражек, Воздвиженку, Тверскую, Нижний Кисловский переулок, Смоленский бульвар, Земледельческий переулок, Вознесенский переулок и, наконец, Долгохамовнический переулок (совр. улица Льва Толстого).

Интересно, что отношение к бурной и веселой Москве у Льва Николаевича было непостоянным, не однократно меняясь на протяжении его долгой жизни. Однажды, в очередной раз вернувшись в Ясную Поляну из Москвы, писатель написал письмо своей тете, воспитательнице детей Николая II Анне Андреевне Толстой: «Вчера я вернулся из Москвы, где я заболел, с таким отвращением ко всей этой праздности, роскоши, к нечестно приобретенным и мужчинами и женщинами средствам, к этому разврату, проникшему во все слои общества, к этой нетвердости общественных правил, что решился никогда не ездить в Москву».

Скорее всего, подобное заявление было сделано под впечатлением от посещения Английского клуба в Москве, постоянным членом которого он состоял, и карточных проигрышей. Неудивительно, что спустя некоторое время настроение Льва Николаевича изменилось и он написал на этот раз жене С.А. Толстой: «Так сделай же мне доброе – выпиши меня скорее. Я так славно займусь в Москве окончанием моих дел писательских, и покупкой, и перестройкой дома, и, главное, так радостно будет знать, что ты в хорошем воздухе с маленьким».

Речь в письме идет о доме в Долгохамовническом переулке, купленном писателем в 1882 году. Дело в том, что, часто бывая в городе, несмотря на крупное состояние и приличные доходы, Лев Николаевич считал слишком расточительным каждый раз снимать квартиру за сумму в пределах 3000 рублей за зиму или обременять своих друзей. В этом существенно перестроенном доме писатель провел 19 лет до весны 1901 года, неизменно отправляясь на лето в горячо любимую им Ясную Поляну.

Сегодня в доме находится музей Л.Н. Толстого, в котором представлены более шести тысяч предметов времен жизни писателя. Попадающий в здание посетитель мгновенно погружается в атмосферу XIX и начала XX века. Особенно интересно выглядит кабинет, в котором Толстым было написано около 100 произведений.

После отлучения от церкви в 1901 году Лев Николаевич в основном жил в Ясной Поляне до своей смерти в 1910 году.