Как и любое иное произведение, любой комикс начинается с идеи. Как только вы понимаете, что внутри вас родилась идея, которая должна быть рассказана – тогда и рождается ваш комикс.

Для того, чтобы создать комикс важно помнить, что у вас нет никаких ограничений – ни хронометража, ни бюджета, ни дороговизны спецэффектов. Вы можете взрывать планеты и создавать новые миры за несколько часов, а производство будет стоить как лист бумаги и несколько миллилитров туши.

Для начинающих авторов я всегда даю один совет – первые истории должны быть короткими. Не замахивайтесь на эпичную сагу, которая заткнет за пояс «Игру Престолов» и «Звездные Войны» вкупе со вселенной «Марвел». Чаще всего такие порывы приводят к тому, что вы перегорите еще на стадии связывания сценария воедино. Возьмите короткую и понятную историю продолжительностью в несколько страниц. Не добивайтесь совершенства и не стесняйтесь ошибок, которые неизбежно возникнут. Все начинают одинаково, не надо думать, что существуют гении, с младенчества рождающие великие эпосы.

СЦЕНАРИЙ – ОСНОВА КОМИКСА

Даже для истории на одну страничку я советую писать сценарий. Это единственное, что позволит вам собрать мысли воедино и не забыть, чем все должно завершиться, пока вы самозабвенно вырисовываете первые кадры.

Сценарий для комикса не очень сильно отличается от сценария для кино или сериала, но имеет ряд особенностей. Удобно сразу разбивать сценарий на страницы и кадры. Всегда помечайте, кому принадлежат фразы, где идет авторский текст, а где звуковой эффект. Идеальный сценарий может выглядеть примерно так:

Я часто использую так называемые сценарные карточки. Простые бумажки или стикеры, на которые я записываю какие-то придуманные сцены, яркие моменты, то что я хочу увидеть в будущем комиксе. Когда начинается процесс написания сценария, эти карточки помогают вспомнить множество мимолетных идей, которые в ином случае были бы потеряны или забыты.

Чаще всего новички спрашивают, как писать «живые» диалоги. Совет всегда один – проговаривайте вслух каждую фразу. Если вы понимаете, что фраза звучит коряво, или вы сами никогда не сказали бы так в жизни – значит диалог надо редактировать. Надо заставить читателя поверить в реальность происходящего в вашем комиксе.

КАДР

Как мы уже говорили в начале, комиксы это искусство на стыке кино и литературы, а потому, в отличии от классической живописи или графики, в комиксе намного важнее не то, как красиво нарисовано, а то, как рисунком интересно рассказана история. Кадр или панель в комиксе – это основная единица, именно из отдельных панелей состоят страницы и именно они двигают читателя по истории. Художник-комиксист гораздо ближе к режиссеру, чем к иллюстратору или живописцу. Именно поэтому, для любого комиксиста крайне важно понимание кадра и его построения. Ниже я расскажу вам об основных законах построения кадра, методах и хитростях работы с историей.

Комикс при работе с кадрами очень близок к кино, опираясь на те же законы и способы построения композиции. Рассмотрим основные из них.

Крупный план

Именно такие кадры вы видите в фильмах и сериалах, или на страницах комиксов, когда авторам необходимо показать эмоцию персонажа, либо наиболее важные детали для создания атмосферы.

В случае с портретным кадром чаще всего изображают лицо, зачастую отдельные элементы лица – глаза или рот.

Средний план

Панель построенная таким образом сохраняет внимание на персонаже и его эмоциях или действиях, но позволяет раскрыть окружающую обстановку, либо взаимодействие с другими персонажами и предметами. При среднем плане вы можете обрезать персонажей по пояс, или по уровню колен

Существует негласный закон, по которому человеческую фигуру при построении кадра нельзя обрезать по линии суставов – ровно по линии локтя, колен или голеностопа. Считается, что это визуально неприятно для зрителя или читателя. Так что всегда обрез фигуры должен проходить либо ниже, либо выше линии суставов

Общий план

В кадре мы видим человека в полный рост. Это наиболее удобный план для изображения действия

Дальний план

Используется для масштабных сцен, показа места и времени действия. Чаще всего, такие кадры используются для вхождения в новые сцены, показывая что события разворачиваются в той или иной окружающей обстановке, сосредотачиваясь именно на этом, а не на персонажах и их эмоциях.

РАКУРС

Еще один очень важный момент при построении кадра. Каждую сцену можно показать абсолютно плоско и невыразительно, либо придать динамики, экспрессии и драматизма просто изменив ракурс нашей условной «камеры». При выборе ракурса обязательно оцениваете содержание панели. Не стоит будничным и простым событиям и решения придавать невероятно эпичный вид или, наоборот, геройский поступок подавать как нечто мелкое и незначительное. Ракурс – один и самых важных инструментов, позволяющих сделать вашу историю живой и захватывающей.

Бесплатный фрагмент закончился. Хотите читать дальше?