Несмотря, на всю кажущуюся тяжеловесность, читается очень быстро. Работа и автора, и переводчика на высоте. Очень стройный и аккуратный роман, где все не то, чем кажется.
Затерянный у берегов Турции отель готов принять уставших путников: здесь в уединении проводят свое время те, чьи взлеты остались в прошлом. Художники, поэты и сценаристы, которые не могут больше творить. Попасть сюда можно только по рекомендации. Уехать отсюда можно только, если муза вновь обретена. А если она так и не вернется?
Получится ли написать новую гениальную пьесу, картину или книгу? Или громкая слава позади, а все новые успехи лишь повторение предыдущего?
Где заканчивается гениальность и начинается ремесленничество. И как распознать эту грань.
Размеренное существование сбитых летчиков от искусства нарушает приезд странного паренька. Всего 17 лет, а уже сломанный гений?
Главная героиня, в прошлом, талантливая и знаменитая художница, которая за последние 10 лет не написала ни одной новой картины. Пытается разобраться в себе, в своей жизни и жизни этого странного молчаливого парня, который явно что-то скрывает.
Эклиптика - воображаемая линия на небе, по которой солнце движется вокруг земли. На самом деле это великий обман, ведь все мы знаем, что это наша планета движется вокруг солнца. Просто, если смотреть с земли, воображаемая линия кажется весьма существенной. А если смотреть со стороны солнца? Кому вообще придет в голову, что можно смотреть с такой точки зрения.
Этот роман как эклиптика весь зыбкий, ненадежный, мерцающий, все не то, чем кажется и зависит от угла зрения.
Все ли гении сумасшедшие? И все ли сумасшедшие гении? Что такое творческий кризис? Может это слишком завышенные требования к себе, а гениальные картины существуют только в воображении художника зрителю же достаточно чего-то попроще?
Любая более подробная рецензия будет или спойлером, или обманом. Потому что здесь все очень зыбко. И неожиданно переворачивается в любой момент. Лучше просто прочитайте.
10/10 Вам точно понравится.
Когда искусство – это жизнь, как влияет творческий кризис на художника/творца? Как сильно это влияет на его повседневную жизнь? В своем романе Бенджамин Вуд исследует силу воображения и разума, границу между реальным и иллюзорным, тайны личности и взаимосвязь между безумием и творчеством.
О существовании острова Портмантл, расположенного недалеко от побережья Турции, большинству людей ничего не известно. Все его обитатели - творцы: писатели, художники, архитекторы, которые по разным причинам потеряли свой путь в мире искусства. Некоторые остаются здесь ненадолго, но Элспет Конрой (Нелл) и ее друзья, живут здесь уже много лет. Так много лет, что они почти забыли свои настоящие имена и с трудом вспоминают, какой сейчас год. Устроившись в своей повседневной рутине и следуя жестким правилам, эти творцы твердо решили, что однажды они снова станут великими.
Рутину нарушает приезд 17-летнего Фуллертона, самого молодого жителя с загадочным прошлым. Нелл устанавливает с ним странную связь, которая пробуждает ее творческое желание.
Средняя часть романа возвращает нас в прошлое и рассказывает предысторию Элспет: о ее становлении, как художника и причинах её творческого кризиса. Не смотря на то, что эта часть важна для общего повествования, её пространственные описания художественного процесса и взаимоотношений на лондонской сцене искусства мне показались немного скучными. Когда в предпоследней части, тайна, наконец, раскрывается, роман снова оживает. Хотя финальный поворот сюжета не совсем правдоподобен и может даже разочаровать некоторых читателей, он проливает свет на многие элементы романа, которые ранее казались искусственными или надуманными.
Странный, меланхоличный, меняющий форму роман, как картина, создаваемая Элспет: на слои краски накладывается пигмент, который она создает из необычного вида грибов, и в итоге получается нечто, что можно правильно оценить и понять только в определенных условиях - под правильным углом, при правильном освещении или его отсутствии.
Искусство плохо уживается со счастьем. Трудно объяснить это не художнику.
Я оцениваю эту книгу предвзято - завышаю ей оценку по причине наличия в ней сразу двух из моих любимых тем: копаний в феномене творчества и глубокого погружения в человеческое подсознание, способное на весьма интересные экзерсисы. Но я также оцениваю эту книгу предвзято и занижаю ей оценку из-за личных триггеров - обе ключевые психотравмы главной героини
мне субъективно неприятны и отчасти обесценивают достижения автора во всём остальном.
Роман состоит из четырех частей, и повествование в них мотает так, что любому книжному клубу яростных обсуждений хватит минимум на неделю. В первой части Вуд отлично создает загадочную атмосферу Пормантла - тайного убежища для выгоревших творческих натур, которые надеются вдали от дома вернуть свою потерянную музу. Чтобы попасть сюда, нужно сжечь все мосты - уничтожить на глазах у директора паспорт, отказаться от любых контактов с внешним миром и променять нормальную кормежку и привычные развлечения на экзотический турецкий салеп под жареные потроха от не слишком умелого повара и игру в нарды с местными старпёрами. Выход отсюда только один - обрести творческое второе дыхание и создать шедевр. У главной героини, художницы, пока не получается, поэтому она уже не одно десятилетие торчит в Пормантле, успев даже обзавестить приличными друзьями - романистом, драматургом и архитектором, которые также безысходно ковыряют свои проекты уже, кажется, безо всякой надежды на успех. Размеренная жизнь резко встряхивается, когда на остров прибывает неожиданно юный новый постоялец. 17-летний Фуллертон умен, задирист и уклончив в ответах о собственном роде занятий, а еще страдает от странных приступов, последний из которых и приведет к концовке первой части.
Во второй действие неожиданно переносится в прошлое главной героини. Художница Элспет Конрой ученичествует, совершает яркий прорыв, добивается успеха, но одновременно разочаровывается в своей работе на фоне перфекционизма, извечных артистических сомнений, жестокости критиков и тех самых уже поминавшихся ранее психотравм. Стоит этой истории из начала 60-х дойти до упоминания одним из наставников Элспет Пормантла, как действие снова возвращается на турецкий остров, на этот раз оборачиваясь чуть ли не триллером с попытками найти отгадку и спастись от её последствий. Наконец, четвертая часть принесет долгожданное облегчение тем, кто к тому моменту еще не всё там понял, превратит прежние тревожные звоночки в оглушающий набат и заставит долго сомневаться в точном определении условного "поворота не туда" - занятие особенно небезынтересное для любителей глубоких самокопаний.
Оправдывается ли интерес к книге одними лишь этими повествовательными кунштюками? Нет. Вуду также удается отлично передать такую важную, но неуловимую природу художественного вдохновения и то, как настоящий художник понимает пределы, за которыми истинное творчество превращается в ремесло с куда меньшими затратами, но и с меньшим же приложенным талантом. Даром или проклятием являются внезапные озарения и стремление к совершенству? Совместимы ли эмоциональная катастрофа и искусство без посредничества вспомогательных средств? И что же на самом деле тут означает эклиптика - воображаемая линия видимого годичного движения Солнца?
Не слишком ли автор подробно разжует свои идеи в итоге - причем с далеко не всем приятным объяснением? Пожалуй. Но для меня эта книга всё равно останется одним из самых увлекательных исследований творческого процесса из всех, что я когда-либо читала в художественной литературе, причем не только с позиций живописи, но и в более широком психологическом смысле - ради понимания того, как работает подлинное творчество до и после его превращения в рутину. И да, перевод тут, на мой взгляд, просто отличный: Светлана Арестова впечатляет уже не в первый раз.
В художественной школе вас этому не научат, но есть много способов написать комнату по памяти. Ее можно сконструировать из разрозненных деталей... При должном усердии можно создать комнату без видимых швов, где будет больше правды, чем в любой фотографии, ведь никто никогда не оспорит то, что вы видели своими глазами. Только так - стерев комнату в порошок и частичка за частичкой построив снова - вы поймете, что она для вас значит. Но иногда выходит такое целое, что лучше бы уж оставалось горсткой фрагментов, - это как склеить порванное письмо и заново прочитать о старом несчастье.
Приятного вам шелеста страниц!
Молодой британский писатель Бенджамин Вуд работает в жанре психологической драмы и детективного триллера. Русскоязычные читатели узнали о нем не так давно — благодаря тексту «Станция на пути туда, где лучше». Сейчас же в переводе вышла его вторая по счету книга — «Эклиптика» .
Все романы Вуда — это истории о травме, ее последствиях и медленном исцелении. Его тексты полны нервной энергии, тревожности, психологизма и драмы. В «Эклиптике» много напряжения — ведь погружение в непостижимое сознание другого пугает и завораживает.
Портмантл — живописное поместье на турецком острове недалеко от Стамбула, скрытое среди сосен, отрезанное морем от большой земли и ее волнений. Люди искусства (художники, писатели, музыканты) приезжают сюда в период творческого кризиса в поисках воодушевления, чтобы закончить работу над брошенными проектами. Молодая художница Элспет Конрой, от лица которой ведется повествование, оказалась здесь по этой же причине. Ей прочили успех, но встреча с мстительным критиком больно ударила по самооценке. Случайно оскорбив его невинной шуткой, Элспет получила разгромный отзыв на свои работы. Сломленная, разочарованная, на грани депрессии, Элспет прибыла в Портмантл в надежде найти источник вдохновения и обрести ясность.
В Портмантле просто восстанавливали силы. Своего рода санаторий, куда приезжали не за телесным оздоровлением, но чтобы обрести утраченное вдохновение, упущенную веру в само искусство. Ясность — так мы это называли; единственное, без чего мы не могли жить.
Жизнь в особняке подчиняется собственным правилам, протекает в пространстве без времени: все часы в доме спрятаны, здесь нет дедлайнов, никто не торопит и не требует закончить работу в срок. Люди сбегают сюда от реальной жизни, меняют настоящие имена на вымышленные, отрекаются от своего прошлого и самих себя ради призрачного ощущения покоя. Обитатели дома строго чтут сложившиеся порядки — для них это своего рода «костыли», которые не дают хаосу снова вторгнуться в жизнь. Пока снаружи мир продолжает вращаться, на острове все остается по-прежнему, судьба не подкидывает никаких сюрпризов.
Жители Потрмантла делятся на две категории. Первые, таких большинство, — «краткосрочники». Они не задерживаются надолго, приезжают на один-два сезона и, закончив работу, покидают остров. Вторые — компания «долгожителей», в числе которых оказалась и Элспет: они остаются в особняке на несколько лет. Среди них, помимо самой Элспет, — трое британских знаменитостей из мира искусства. У каждого из них своих «тараканы в голове», но они объединены творческим ступором, настигшим их на самом пике карьеры. Всем своим поведением они заявляют права на остров: Портмантл — это их прибежище. Но за этим скрывается общий страх: они боятся признаться себе в том, что застряли в этом месте, а попытки обрести утерянное вдохновение — безрезультатны.
Мы не искали дружбы с краткосрочниками. Пусть трудятся и обретают ясность без нашего участия, а мы и дальше будем штурмовать свои неприступные творения. Никто из нас не желал признать, что, отделившись от остальных, мы сами провозгласили себя гениями, из чего, конечно, следовало, что самые большие мошенники тут мы.
Однажды в Портмантл приезжает юный Фуллертон — то ли поэт, то ли художник, то ли музыкант, не определить сразу. Своим появлением он нарушает мирное течение жизни в особняке. Его странное поведение, манера надменно говорить и держаться, вызывающая замкнутость привлекают внимание. Элспет неожиданно проникается к нему нежностью, чувствует с ним личную связь, хотя и не понимает ее причины. Она хочет узнать, что привело его на остров и что его мучает, и помочь ему. Сострадание к Фуллертону заставляет Элспет вспомнить собственное прошлое и задуматься в чем смысл ее пребывания в Портмантле и есть ли он вообще? Впервые она начинает подозревать, что особняк на острове, возможно, не прибежище, а настоящая тюрьма.
Сюжет все время балансирует на зыбкой грани между реальностью и безумием. Роман похож на пазл, детали которого разбросаны по страницам. Нет ни одной лишней сцены, случайной фразы, встречи героев или диалога. Все работает на идею, и при прочтении нужно особенно внимательно относиться к мелочам. При этом автор дает только намеки, подкидывает подсказки, не раскрывая своего замысла до самого конца. Складывать кусочки пазла вместе, чтобы в конце увидеть цельную картинку, — особенное удовольствие.
Вуд тщательно работает с языком, точно подбирает эпитеты, описывает мир глазами художника — тонко передает оттенки, полутона, текстуры («…голубизна стала насыщеннее — необычный оттенок, яркий и вместе с тем прозрачный, как антисептик, в котором замачивают расчески парикмахеры, или как сизый отлив на сливовой кожице»). Отдельное наслаждение — искрометные диалоги и чисто британское чувство юмора, которым Вуд наделил своих персонажей. Каждый из них — такая же важная деталь общего замысла. Их проблемы, истории, судьбы — ключи к основному вопросу «Эклиптики»: способен ли человек научиться жить с мучительными воспоминаниями. Роман Вуда о том, что наше настоящее — не продолжение прошлого, а начало будущего. И что главное достижение человека — не его успехи, а неудачи, которые он смог преодолеть, не сломавшись; его готовность к новым промахам и способность принимать ошибки.
Главную загадку книги Вуд связывает со сложностью и многогранностью человеческой психики и с идеей о том, что помочь себе можем только мы сами. Травмы оставляют след, мы застреваем в «коридорах собственного разума». Один из способов избежать травм — запереться в тесном, ограниченном пространстве, где ты в полной безопасности, и никогда не покидать его. Пытаясь залечить раны, спрятаться от себя. Так делают и все без исключения жители Портмантла. Но сбежать от себя невозможно, и вечно скрываться в воображаемом мире — тоже. Когда-нибудь каждому придется «выйти из шкафа» и встретиться с реальностью. Признать ошибки, отпустить чувство вины, оставить прошлое позади, чтобы двинуться дальше. Иногда вырваться из ловушки помогает другое, более сильное потрясение. Самое важное — помнить, что в каждом из нас заложена сила, позволяющая пережить боль, какой бы страшной она не была.
Укромное местечко срытое от любопытных глаз, где-то на берегу солнечной Турции в котором нашли прибежище многие деятели искусства, художники, скульпторы, музыканты, но чем же так привлекает Портмантле?
Три части в книге, каждая из которых слово распускающийся бутон розы, постепенно раскрывает свою красоту и наполняет читателя очарованием. Лично я была очарована историей, ее плавными линиями, а потом расслабившись получаешь невероятно сильный, отрезвляющий удар, который еще долго звенит в оглушающей пустоте сознания.
Элспет уже достаточно долго живет в Портмантле, у нее есть люди, которым она доверяет, но с появлением нового обитателя поменяется жизнь не только у Элспет, но и у всех жителей.
Жизнь Элспет наполнена периодами усталости, одержимости картинами, безумством и полным опустошением. А Портмантле становится для нее оплотом надежды, спокойствия, в котором она так нуждалась. Но один человек способен изменить все привычные устои и открыть нечто такое, что было спрятано глубоко, слишком глубоко…
История несомненно драматична, местами пугающе безумна, но при этом прекрасна. Невообразимо красивый язык, и как же много сложных тем затронуто в книге, здесь и любовь и ненависть, дружба и предательство, созидание и разрушение. Как мастерски описан процесс создания произведения искусства, с каким-то первобытными инстинктами Элспет создает свое панно, ее огонь, одержимость не отпускали меня до последней страницы.
Книга мне понравилась, многие моменты хотелось бы обсудить, идеальный вариант для совместных чтений, неоднозначные герои, сила искусства, и трагедии, которые сломали судьбы.
Я не читала роман Вуда «Станция на пути туда, где лучше», который написан позже «Эклиптики», но на русском вышел раньше, так что подходила к книге без особых ожиданий. Это именно тот роман, где спойлеры могут все испортить, — финальный твист расставляет все по местам буквально в последней главе. Но искушенный читатель начнет догадываться примерно на середине, я думаю. Скажу одно: у нас ненадежный рассказчик. Действие романа происходит в конце 1950-х — 1960-е годы. Героиня-рассказчица, - Элспет Конрой, молодая, но уже очень известная шотландская художница. После громкого успеха первых работ она впадает в депрессию и творческий кризис. Так что в самом начале мы застаем ее в закрытом санатории для художников (в широком смысле, творцов вообще), который находится на одном из Принцевых островов в Мраморном море недалеко от Стамбула. Мне очень понравился роман. Тут так много выдуманных произведений искусства: живопись, литература, архитектура, комиксы, перфомансы, чего только автор не придумал, чтобы придать объема своему миру. Очень досадно, что на это все нельзя посмотреть (совсем как на картины, описанные в «Фигурах света»). Ключевая метафора книги, вынесенная в заглавие, мне показалась замечательно изящной. Элспет рисует панно для обсерватории и использует старинные карты звездного неба, на которые нанесены линии мирового экватора и эклиптики (нам, к счастью, довольно подробно объяснят, что это такое, можно даже в википедию не заглядывать). Художница понимает, что нарисовать воображаемую, настолько умозрительную линию в виде потертого каната, как она планировала изначально, совершенно невозможно, и заходит в тупик в своих творческих поисках. Аудиокнигу читает Мария Орлова. Мне очень нравится ее манера исполнения, и я с удивлением обнаружила в отзыве тут негативную реакцию именно на чтицу. А по-моему она прекрасная.
Если вы вдруг не оценили его "Станцию..." автора, то призываю вас присмотреться к этому роману. Во-первых, потому что Вуд здесь совершенно другой, а во-вторых, потому что сама книга настолько удивительна и красиво написана, что стоит каждой потраченной на чтение минуты)
Я вынуждена сразу воздержаться от многих поворотов сюжета, чтобы не заспойлерить вам всю книгу. Но расскажу об основной завязке.
Перед нами роман о творческих людях: здесь и художники, и писатели, и архитекторы. Не секрет, что для этих людей деньги не всегда являются мотивом творить. Зачастую первостепенны удовлетворение от проделанной работы, признание коллег и созидание чего-то действительно значимого. С такими мотивами легко по пути растерять творческое вдохновение.
Четыре главных персонажа, стремящиеся отгородиться от прошлого и нуждающиеся в заповедном уголке, чтобы выйти из творческого застоя, сжигая все мосты, даже меняя имена - поселяются на турецком острове Портмантл. Стать его резидентом на полном обеспечении спонсорами и творить без ограничений по времени, не так-то просто. В творческой колонии жесткие правила, которые неукоснительно соблюдаются всеми. Однажды на остров приезжает 17-летний странный юноша Фуллертон, и с этого момента всё идёт кувырком.
Эта книга - вероятно самое полное погружение в тему поиска неуловимой творческой музы и самого художественного процесса, которое мне встречалось в литературе. Кроме, пожалуй, "Жажды жизни" Ирвинга Стоуна. В конце этого интригующего романа повествование делает самый невероятный твист, и лично я в восторге от того, как талантливо автор справился со своей задумкой.
"...гению некогда любоваться на себя в зеркало - у него слишком много работы".
"Каждому нужно место, принадлежащее ему одному".
"Либо прими недостатки, либо исправь их". --- Некогда известные художники, писатели, музыканты и архитекторы становятся никем в приюте "Портмантл" на турецком острове, расположенном в Мраморном море. Здесь они оказываются обычными людьми с новыми именами, но с одной целью - "перезагрузиться", чтобы снова творить в будущем.
"В Портмантле просто восстанавливали силы. Своего рода санаторий, куда приезжали не за телесным оздоровлением, но чтобы обрести утраченное вдохновение, упущенную веру в само искусство".
Элспет оказалась здесь по той же причине. Несколько лет назад перед ней открывались большие перспективы. Она рисовала и её успех только начал приносить плоды, но встреча с критиком принесла ей страдания как в физическом, так и в душевном плане. А дальше всё как в тумане, стоя на одном месте, она "крутилась вокруг своей оси", словно Земля вокруг Солнца.
Вуд создал нечто нетривиальное, где реальность стоит на грани сумасшествия или сумасшествие на грани реальности. Книга, словно холст, на котором автор пишет сначала большими мазками яркими красками, демонстрируя внутреннюю борьбу героини, заканчивая бледно-голубыми тонами, почти белыми, показывая умиротворение.
Роман словно пазл, части которого разбросаны по страницам и далеко не всем удастся его самостоятельно собрать до момента открытия автором сути. И скорее всего, так будет лучше и интереснее. Но если вы, как Эркюль Пуаро, будете собирать детали и пытаться угадать целостность картины самостоятельно, вы всё равно полностью её не увидите до самого финала. Вы можете только подозревать, что что-то не так или выглядит странным, но не более того.
Непременно рекомендую "поблуждать по лабиринту", созданному Вудом и в особенности тем, кто не ровно дышит к искусству. Уверена, ничего похожего вы еще не читали.
Я всегда думала, что выживу без чего угодно, потому что у меня есть живопись.
⠀
Искусство плохо уживаются со счастьем.
⠀ Эта книга стала моим проводником в закартинный мир творцов, мастеров и художников. О том, как любая мысль, идея и процесс создания произведения искусства может превратиться в наваждение, а отсутствие вдохновения - к кризису и депрессии. Я бы даже сказала, что в книге присутствует психологический аспект, который был интересен не меньше творческого. ⠀ Бенджамин Вуд сделал эту историю многогранной, которая собирается из песчинок. Кажется, будто закончив одну часть и переходя ко второй - общего находится мало, но это вовсе не так. Стоит лишь вглядеться получше, как в полотно из множества мазков, и все станет ясно. ⠀ Читатель знакомится не только с моментом появления идеи у художника, но и этапом воплощения ее в жизнь, а здесь на самом деле много нюансов, о которых простым людям неизвестны и, может быть, даже непонятны. Создание своего пигмента, получение особенного оттенка цвета, а иногда это невообразимые методы и процессы. ⠀ Я увлеклась этим творческим миром, в котором спрятано еще и немало тайн. Вуд вовлек сюда некую мистичность и интригу - гибель молодого парня, уединенное место получения вдохновения, что это?! - правда? вымысел? или автор играет с нами и представляет нашему вниманию не то, чем оно кажется на первый взгляд. ⠀ В общем, если вы не поняли сейчас моей мысли, то в книге вам тоже будет так казаться, но финальная часть раскроет тайны и расставит все по местам. Честно скажу, ждала чего-то грандиозного в конце, но не случилось. Заключительная часть романа немного смазала волшебное впечатление. А ведь кому-то “зашло” все целиком и полностью. Для каждого читателя книга откроется совершенно по разному, смело читайте и найдете в ней что-то свое! ⠀ Делитесь своим мнением о книге, если успели прочитать! А если нет, планируете ли?
Как вы считаете, что лучше: когда ты ничего не ждешь и тут тебя внезапно настигает приятное удивление или же когда ты возложил надежды, а по итогу оказался разочарован? Я тоже считаю, что первое лучше.
Так вот с этой книгой у меня, к счастью, именно это «лучше» и случилось.
Я от нее ничего не ждала, кроме того, когда же она уже закончится и потому то, что эта книга оставила после себя в итоге, не может не просто не радовать, но оно не может не восхищать и не может не сулить этой книге оказаться в числе лучших книг, прочитанных в этом году.
Это - книга головоломка, книга мозаика, пазлы которой у тебя долгое время просто разбросаны в хаотичном порядке, ты не понимаешь, какую деталь куда притулить, уже опускаешь руки, тебе уже неинтересно, но в какой-то момент ты разглядел важную часть картины и остальная часть сложилась сама собой и это не может не удивлять.
А еще, за что автору огромное спасибо, эта книга сформирована тем самым лейтмотивом, который я ужасно люблю что в кино, что в книгах.
В общем, моя оценка 10/10, советую однозначно.
Комментарии, 61 отзыв