Читать книгу: «Рэп. История»

© Амин Чипинкос, 2025

ISBN 978-5-0067-6635-8

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

РЭП ИСТОРИЯ

Есть несколько причин, по которым я решил выбрать эту тему для своей

книги. Одна из этих причин заключается в том, что я слушаю и создаю хип-хоп уже много лет, и приятно написать книгу о чем-то, с чем ты связан. Вторая

причина заключается в том, что сегодня, когда кто-то произносит слово «хип-хоп», люди обычно представляют

себе каких-то людей, увешанных эффектными украшениями и читающих рэп о том, как стать богатыми

и успешными. Правда в том, что сегодня это именно то, что люди могут увидеть по телевизору, но

такой стиль и создание музыки присущ лишь малой части всех хип-хоп исполнителей. В итоге позже будет объяснено, почему эта тема так популярна среди

рэперов. Третья причина заключается в том, что я хотел углубить свои знания о

происхождении и истории хип-хопа, а также обо всем, что является его неотъемлемой частью, потому что то, что кто-то слушает какую-то музыку, не обязательно

означает, что он знает все важное, что с ней связано. В наши дни хип-хоп окружает нас действительно повсюду, будь то на телевидении

в виде фильмов, музыкальных шоу или рекламных роликов, на радио или просто в интернете. улицы, где различные общественные места помечены возрастными метками, или когда группы молодых людей

устраивают шоу, играя брейк или рэп перед случайно проходящими людьми, чтобы либо заработать немного денег, либо просто повеселиться и показать, на что они способны. Короче говоря, почти у каждого есть определенное представление о том, что такое хип-хоп. Но, на мой взгляд, хип

-хоп – это такая сложная область, которая включает в себя музыку, танцы, искусство, такое как граффити, моду

и многие другие области, которые с этим связаны, с которыми еще предстоит

познакомиться, и поэтому целью этого тезиса является дальнейшее знакомство

о хип-хопе не только как о музыкальном стиле, но и как о целом явлении хип-хоп

культуры, которое распространяется среди молодежи, особенно через средства массовой

информации, по всему миру. Для начала, в этом тезисе мы дадим определение и дальнейшее объяснение терминам хип-хоп и

рэп, опишем, что означают эти два слова, а также проясним, что

между ними существует принципиальная разница, хотя на первый взгляд это не обязательно должно казаться таковым

В этом исследовании также будут представлены и подробно описаны четыре

основных элемента хип—хоп культуры – диджейство, MCing, граффити—арт и би-бойинг, – каждый из которых существовал отдельно в течение некоторого времени, но сочетание которых имело

решающее значение для зарождения хип-хопа. Также будет включена информация о характеристиках хип

-хопа как музыкального стиля, касающаяся, с одной стороны, музыкальной части, а с другой – части текстов песен. В этой статье мы познакомим вас с некоторыми важными и

популярными поджанрами хип-хопа, на которые делится этот музыкальный стиль и которые

различаются по своим звуковым свойствам и тематической направленности текстов песен. Также важно обсудить происхождение и историю хип-хопа, чтобы иметь

возможность понять его развитие, а также точку, к которой пришел хип-хоп за

последние годы. В этом обзоре истории, который длится около четырех десятилетий, будут

указаны даты значимых событий, которые так или иначе повлияли

на хип-хоп и изменили его или были важны для его развития, таких как выпуски многих

влиятельных и ключевых альбомов и пластинок, информация об успехах и достижениях хип-хопа. неудачи различных хип-хоп исполнителей и многие другие типы данных, которые

связаны с хип-хоп культурой. Причины и ход двух крупных

конфликтов между американскими хип-хоп исполнителями из разных городов или даже с

противоположных побережий, таких как войны за мост в 1980-х годах и Восточное побережье против Западного

Также будет упомянуто соперничество на побережье в 1990-х годах. В последней главе этой работы будут рассмотрены несколько тем, которые

очень часто становятся темами текстов в большом количестве американских хип-хоп

песен. Всегда есть причина, по которой та или иная тема становится популярной или

широко используется среди хип-хоп исполнителей, и очень важно знать эту причину, потому что это может быть очень полезно для понимания текстов, которые рэперы используют для

создания своих песен. Не будут опущены и причины, по которым рэперы выбрали именно те темы, которые будут

упомянуты в конце этого исследования.

Что такое хип-хоп?

Существует несколько распространенных заблуждений. Например, многие

люди думают, что хип-хоп – это всего лишь музыкальный стиль и что хип-хоп и рэп – это одно и то же. Поэтому в начале этого исследования я хотел бы объяснить некоторые термины, связанные с

хип-хопом. Во-первых, хип-хоп – это определенно не только музыкальный стиль, он включает в себя большое

количество направлений, и музыка – лишь одно из них. Дать определение хип

-хопу довольно сложно из-за его сложности, но существует несколько определений этого понятия. такое явление, как «движение в поп-культуре США, зародившееся в 1980

-х годах и включающее рэп-музыку, граффити и брейк-данс»

1

или «популярная городская молодежная

культура, тесно связанная с рэп-музыкой, а также со стилем и модой

афроамериканских жителей центральных районов города». 2

На мой взгляд, самое точное

определение хип-хопа можно найти в книге Мартина Фидлера «Хип-хоп навсегда»: «Хип-хоп – это стиль жизни с развитой и яркой культурой, собственным языком и

стилем моды, особой музыкой и мышлением, которые постоянно развиваются». 3

Еще одно интересное мнение о том, что такое хип-хоп, принадлежит диджею и ведущему TC Izlam, который утверждает: «Хип-хоп – это просто образ мышления, состояние души. Быть хип-хопером – значит мыслить свободно». 4

Вторая ошибка, заключающаяся в том, что хип-хоп и рэп могут употребляться как синонимы, также

очень распространена среди людей, которые не разбираются в этом вопросе. Из

приведенных выше определений ясно, что означает хип-хоп. Рэп – это “

ритмичный монолог с музыкальным сопровождением”5, что означает, что рэп – это всего лишь

лексическая часть хип-хоп музыки, которая является лишь одной из нескольких частей всей хип

-хоп культуры.

Характеристики хип-хоп культуры

В этой главе мы рассмотрим характеристики хип-хоп культуры, которые представлены ее основными компонентами и другими областями, которые входят в эту

культуру. Хип-хоп культура включает в себя четыре основных элемента: диджеинг, MCing, граффити-арт и би-бойинг. Диджеинг и MCing символизируют музыкальную составляющую, би-бойинг – танцевальную, а граффити – визуальную составляющую

этой культуры. Конечно, эти четыре элемента возникли не одновременно, но

их сочетание позволило хип-хопу появиться на свет.

Диджеинг

Диджеинг – это фундаментальное средство создания хип-хоп музыки. Диджей – это

сокращение от словосочетания «диск-жокей» – человек, который играет записанную, а не живую

музыку или звукозапись для аудитории. Самыми первыми диск-жокеями были радиодиджеи, которые

исполняли музыку для радиослушателей, а в 1950-х годах ди-джеи начали выступать «вживую» на

различных вечеринках. Американцы всегда привыкли танцевать в баре под музыку из

музыкального автомата, но платить за то, чтобы ди-джей не играл «живую» музыку, было не очень распространено. В 1973 году диджей Kool Herc взял две вертушки и подключил их к микшеру

и он поставил на проигрыватели две одинаковые пластинки. Микшер помогает диджею в

плавном переходе звука с одного проигрывателя на второй. Kool Herc

сыграл брейк одной пластинки и такой же брейк второй пластинки, который он

мог легко повторить. Этот метод известен как «сведение брейков”6

или «создание брейк

-битов”7. Херк исполнял музыку для аудитории танцоров, известных как bboys, или брейк-бойз, и b-girls, или брейк-герлз. Под влиянием DJ Kool

Герк, некоторые би-бойзы, такие как Grandmixer DXT и Кертис Блоу, стали диджеями

тоже. Герк внес свой вклад в развитие диджейства, создав огромную мобильную звуковую

систему, потому что он знал, как подключить больше динамиков и генерировать больше

электроэнергии, чтобы добиться более громкого звука. Другим диджеем-новатором был Grandmaster Flash, который довел до совершенства

метод микширования двух пластинок, разработанный Герком. Он разработал теорию, получившую название «быстрого микширования

теория, которая основана на маркировке записей и использовании гарнитуры, чтобы иметь возможность

услышать, как вторая запись сочетается с первой, прежде чем аудитория сможет

услышать ее через громкоговоритель и плавно перейти от одной записи к

другой. Великий волшебник Теодор, ученик гроссмейстера Флэша, случайно создал

технику диджеинга под названием «скретчинг». Однажды в 1975 году, когда он

совершенствовал свои навыки диджеинга дома, его мать велела ему убавить громкость. Поскольку он этого не слышал, она вошла в его комнату, и он попытался остановить музыку, он положил руку на проигрываемую пластинку, чтобы остановить ее вращение. Двигая пластинку вперед и

назад, чтобы сделать запись тихой и иметь возможность слушать слова своей матери, он

отметил, что это движение создает уникальный звук. Необходимо отметить, что

эта техника широко используется диджеями и по сей день. В середине 1990-х годов произошел подъем движения тернтейблизма, в результате чего диджеинг снова стал одним из неотъемлемых элементов хип-хопа. Это было

новое поколение диджеев, которые хотели вернуть себе доминирующую роль диджея в

музыке и снова превратить проигрыватель в музыкальный инструмент. Технический прогресс XXI века вывел диджейство на

новый уровень. Благодаря цифровым технологиям ди-джеи могут воспроизводить музыку с помощью

цифровых музыкальных файлов, сохраненных в записных книжках, или с помощью проигрывателей компакт-дисков. Эти

технологические достижения позволяют практически каждому стать диджеем, потому что диджеям больше

не нужно иметь обширную коллекцию пластинок, которые занимают много

места и к тому же могут быть дорогими. Со временем ди-джеи начали использовать микрофоны и разговаривать со своей аудиторией, чтобы заинтересовать ее, а ведущие, которым посвящена следующая глава, позже взяли на себя эту роль.

МС-вокал

МС-вокал часто используется как синоним рэпа, но это всего лишь часть

того, чем занимается ведущий. МС – это сокращение от словосочетания «ведущий церемоний»

и со временем название MC стало использоваться как сокращение от таких фраз, как «контролер микрофона» или «проверка работы микрофона». Роль MC заключается

в том, чтобы помогать ди-джею возбуждать аудиторию, развлекать ее и подбадривать

приглашать би-бойзов и би-герлз танцевать. Быть ведущим – это возможность выразить

свои чувства и мнение об обществе и среде, в которой ты живешь. Coca-Cola La Rock, сотрудничавший с диджеем Kool Herc, стал первым

значимым ведущим хип-хопа. В середине 1970-х годов ведущие были не только помощниками диджеев, но и

они стали их партнерами. Из объединения DJ и MC возникло большое

количество групп.

Развитие технологий изменило взаимоотношения DJ и MC. Благодаря цифровой аудиозаписи и кассетам ведущие 1980-х годов могли

выступать без присутствия ди-джеев, потому что они могли воспроизводить музыку, записанную

на этих кассетах и магнитофонных лентах. Ценность ведущих также возросла в глазах звукозаписывающих лейблов, которые искали

талантливых ведущих, таких как KRS-One, Kurtis Blow, Queen Latifah или Rakim. Благодаря

им ведущие стали суперзвездами хип-хопа и иконами популярной культуры. Растущая популярность