Читать книгу: «Твой вокальный путь. От 0 до профи», страница 3

А сейчас будет небольшая занудная часть для любителей вокальной технологии. Если говорить о механизме взятия непокоряющихся высоких нот, то разница в академе и эстраде становится кардинальной. Об этом мы, конечно же, подробнее поговорим чуть позже. Но основные отличия я бы выделил. Во-первых, вопреки общепринятому мнению, вокалист не способен достигать предельных высоких нот, используя лишь «грудной» голос. Это невозможно физиологически и уже давно доказано исследователями голоса. Режим смыкания голосовых складок меняется что в оперном, что в эстрадном пении. Единственная разница заключается в том, что это достигается разными путями. Если в академическом пении певец использует так называемое «прикрытие» звуков, что помогает ему сохранить насыщенность и плотность тембра, сравнять регистры, несмотря на то что масса смыкания становится уже не такой толстой, как при грудном пении. Зритель слышит такой же богатый обертонами и насыщенный звук, как и на более низких тонах диапазона. В то же время эстрадные певцы используют смешанный режим звучания, или, как его принято чаще называть, микст. Которого можно достичь, лишь заузив вокальный тракт, вкупе с наклоном щитовидного хряща для натяжения голосовых складок и наклоном надгортанника для более яркой и сгущенной эмиссии голоса. В простонародье это называют забавным словом «тванг». И самое интересное заключается в том, что это две совершенно противоположные специфики отстройки голосового аппарата. В первом случае гортань должна быть понижена, глотка должна быть открыта, а звук приобретает объем и округлость. В другом же случае гортань, наоборот, повышена, структуры внутри заужены, и пространства становится меньше, благодаря чему усиливается импеданс и уменьшается расход воздуха. Что в итоге и приводит к более яркому, сочному и высокочастотному звуку. Во время постановки голоса следует учитывать, что это противоположные технические приемы. В попытках соединить одно с другим часто будут возникать противоречия, мешающие вам одинаково хорошо петь что в одном жанре, что в другом. Именно поэтому нужно очень внимательно подумать и определиться с тем, в каком именно жанре вы хотите продолжать свое дальнейшее обучение пению.

Остановка № 5
Что такое «попадать в ноты» и при чем тут «медведь»?

Мы уже выяснили с вами, что музыкальный слух есть не у каждого, но при должной тренировке и упорстве можно добиться значительных результатов в том, чтобы развить в себе звуковысотное ощущение разных тонов и координацию слуха с голосовым аппаратом. Но поскольку «повторение – мать учения», я решил еще чуть более подробно рассмотреть эту тему и внести определенную ясность в такие понятия, как «попадание в ноты» и «медведь на ухо наступил».

Что ж, очень часто возникает сильное непонимание, особенно у начинающих певцов, касательного того, чем и куда попадать в ноты. А самое главное: как по ним целиться? Когда-то и я мучился от подобных вопросов. И тот факт, что многие люди неправильно интерпретируют понятие фальши, сбивал меня с толка окончательно. Понимаете, дело в том, что некоторые считают, что знают все на свете лучше других, и, даже когда они не особо компетентны в каких-либо вопросах, норовят вставить свои пять копеек, и неважно, правы они или нет. Так вот, фальшь в пении, или, выражаясь более научным языком, «детонирование», происходит тогда, когда человек поет ноту с частотой, не соответствующей проигранной ноте на фортепиано. И если учесть, что мелодия – это последовательность определенных звуков и интервалов между этими звуками, то окажется, что неправильно пропетые интервалы искажают изначально написанную мелодию. В лучшем случае плакать будет автор конкретного произведения, и исключительно из-за того, что вы не очень учтиво изменили его написанный музыкальный текст. Можно обойтись меньшей кровью, оставшись в пределах тональности и назвав это «импровизацией», – небольшой лайфхак от меня лично. Но вот если интервалы, пропетые вами, выбиваются из конкретно заданной тональности, тогда плакать будут уже слушатели. И поверьте мне, нет ничего хуже разгневанных фанатов, заплативших деньги за билет и не услышавших ничего кроме фальши. Конечно, бывают и противоположные случаи. Когда некоторые вокалисты строят свою карьеру на том, что не попадают ни в одну ноту, и в этом заключается суть перфоманса. Вспомним хотя бы известную, обеспеченную американку – Флоренс Фостер Дженкинс, которая прославилась именно своим ужасным пением и вошла в историю как худшая певица XX века.

Но это скорее исключение, нежели правило. В любом другом случае, если вы не хотите быть побитым собственными фанатами, в ноты попадать придется! Благо сейчас есть цифровые технологии изменения звуковысотности, такие как Autotune и Melodyne, которые могут помочь исправить даже самое «корявое» звукоизвлечение. Причем их используют даже во время живых выступлений, что, конечно, несколько усложняет работу звукорежиссера, но при этом упрощает задачи вокалиста. Однако зритель тоже не дурак и не готов платить за оттюненное исполнение. Если, конечно, это не концерт Токсиса или Лил Пипа, прости господи. Поэтому попадать в ноты приходится учиться всем, и Инстасамке, и новоиспеченным оперным дивам! Что к лучшему.

Структура лада, который используется сейчас повсеместно, включает в себя незамысловатую последовательность ступеней: тон, тон, полутон, тон, тон, полутон. Это та самая, знакомая каждому ученику музыкальной школы с детства гамма до мажор, иначе говоря: до, ре, ми, фа, соль, ля, си, до.

Попадание голосом в каждую конкретную ноту создает ощущение благозвучия, или же консонанса. Я уже говорил об этом, но не грех напомнить. Он ощущается как слияние с конкретно звучащей нотой. Звуки голоса и фортепиано создают однородную, соединившуюся структуру. Если же в ноту по какой либо причине мы не попали, то слышим диссонанс или некое расхождение, которое на подсознательном уровне считывается нашим мозгом как определенная дисгармония. Так как мозг с самого детства привыкает слышать благозвучные сочетания, которые вызывают у нас чувство спокойствия и радости, мозг запоминает то, что способствует выработке дофамина, и поощряет нас. В то время как звуки фальши – наоборот, вызывают ощущение отторжения и дискомфорта.

Но почему же возникает фальшь?

Человек может не попадать в ноту по двум причинам:

1. Либо он плохо слышит себя или фортепиано, то есть проблема в ушах.

2. Либо он не может скоординировать то, что он слышит, с тем, что он из себя воспроизводит. Тогда уже проблема состоит в координации слуха и голоса.

В обоих случаях можно скорректировать проблему и нивелировать ее. Загвоздка может возникнуть, только если у конкретного человека сильные проблемы с ушами.

Например, легкая глухота, или одно ухо слышит, а другое нет. В таком случае работать над чистым интонированием будет куда сложнее. Как и с наличием каких-либо функциональных изменений в самом голосовом аппарате. Да, вы не ослышались, при проблемах с голосом: узлах на голосовых складках, полипах, кровоизлияниях и т. д. Из-за нарушения голосовой функции нарушается и процесс координации. В любых других случаях проблема непопадания в ноты не так критична и может быть исправлена после недолгого курса сольфеджио.

Часто бывает и такое, что люди ошибочно принимают за фальшь нарушение темпоритма. Так как мелодия – это не только последовательность определенных нот, но и звучание в определенном темпе и ритме. У каждой ноты есть своя длительность. И если у человека проблемы с вестибулярным аппаратом или внутренним ухом, это может отражаться на его способности воспроизводить четко заданный ритм. Проверить себя несложно: вы можете включить метроном и стараться хлопать руками ему в такт, постепенно меняя темп, подстраиваясь под него. Если вы часто сбиваетесь, то можно констатировать, что у вас есть проблемы. Если же для вас это даже не составляет особого труда, то все в порядке.

Ну и, конечно же, не стоит забывать, что иногда не так важно, какую именно ноту вы поете, как принципиально важно именно качество этой самой ноты. Иногда если человек идеально интонирует, но его техника несовершенна или голос зажат, то это может создавать ощущение диссонанса именно потому, что его тембр звучит как-то некрасиво и неблагозвучно, и это тоже может быть расценено диванными экспертами как фальшивое пение.

Поэтому не нужно слепо верить каждому человеку, кто по собственной глупости, невежественности или неосторожности когда-то давно сказал, что вам «медведь на ухо наступил».

Обычно, кстати, этим грешат родители, отбивающие на долгие годы у своих детишек желание заниматься пением. Правда, делают они это не со злым умыслом. Скорее они просто «лучше знают, как надо». Так вот, чтобы таких эксцессов не было, лучше с подобными вопросами и тестированием своих вокальных способностей обращаться к зарекомендовавшему себя профессионалу. Ведь только он сможет выявить у вас конкретные проблемы и дать методы их исправления. Это как поход ко врачу. Я понимаю, что многие привыкли обращаться со своими болячками к друзьям, родным, гадалкам и даже в церковь. Но практика показывает, что самый эффективный способ – все-таки обратиться к доктору.

От себя лишь добавлю, что не бывает совершенно безнадежных учеников, которые, как бы ни пытались, никогда не смогут попасть в эти ненавистные ноты.

Чаще я встречал ленивых людей, которые боятся трудностей. Но если вы не из их числа, то у вас все обязательно должно получиться! Разница лишь в том, что кому-то для достижения результата потребуется год, кому-то пять лет, а некоторым и вся жизнь. Тут, увы, очень многое зависит от исходных данных и приложенных усилий. Но кто знает, быть может, и эту проблему ученые смогут решить. И в один прекрасный день мы проснемся в мире, где каждый человек сможет петь и попадать в ноты. Что ж, тогда многим вокалистам придется искать новую работу. Но шутки прочь, нам еще есть что обсудить.

Остановка № 6
Зажимы голоса: какие они бывают и как с ними бороться

Не зря я вспомнил про любимых наших родителей. Ведь как сказал однажды классик: «Родителей не выбирают». Впрочем, кто-то другой сказал, что «никто так не уродует детей, как их собственные родители». Наверное, это был какой-то психолог, надеюсь, что он тоже был в душе классиком, но суть не в этом. Пришло время подробнее поговорить на тему зажимов голоса: откуда они берутся, как их распознавать и как с ними бороться так, чтобы ваш голос звучал свежо, легко и естественно природно.

В основе своей, как я уже говорил ранее, зажимы делятся на два основных типа: психологические и физиологические. Предлагаю подробно разобраться с обоими типами.

Оба типа зажимов могут быть тесно связаны друг с другом, к примеру, психологические проблемы могут вызывать физиологическую реакцию организма и сковывать мышцы. Несмотря на это, природа возникновения у них различна. Начнем, пожалуй, с психологических зажимов. В большей степени они связаны с психологическими травмами и триггерами, полученными еще в раннем детстве. Думаю, что каждый хоть раз слышал от родителей, родных или учителей утверждение о том, что у него нет ни слуха, ни голоса, и что лучше ему вообще никогда не петь. Либо родители сковывают свое чадо, ограничивая его проявления самовыражения посредством голоса. Все эти социальные ограничения и конструкты неизбежно приводят к тому, что в более сознательном возрасте люди боятся издавать из себя мало-мальски громкий звук. Не дай бог, кто-то что-то не то подумает, или же ты будешь выглядеть глупо и помешаешь другим. Конечно же, было бы не очень здорово, если бы каждый человек в социуме проявлял все свои эмоции через громкие и несдержанные звуки. Ведь нам, людям, важны хорошие манеры! И голос нужно подавать лишь в определенных обстоятельствах, когда это действительно необходимо. Однако в процессе воспитания не стоит подавлять импульс ребенка к воспроизведению громких звуков. Нужно спокойно и логично объяснять, почему в той или иной ситуации громко звучать не очень корректно. Но если ребенок с самого детства подавлен в своих попытках звучать – это неизбежно приведет к нарушению генетически заложенной в каждого человека функции голосообразования. А, как известно, человеческое тело склонно адаптироваться к внешним условиям, и если какая-то функция в организме используется редко или же не используется совсем, то это приводит лишь к ее атрофии. Мышцы будут отвыкать воспроизводить достаточно громкие звуки. Но самое ужасное то, что любое активное воспроизведение звука, требующее хоть каких-то усилий, будет встречать на своем пути тотальный психологический барьер, переступить через который будет очень и очень сложно.

Физиологические же зажимы могут быть как приобретенными, так и врожденными. Они часто связаны с заболеваниями или травмами, которые человек получил в течение жизни. Исследования показывают, что со временем можно приобрести различные физиологические зажимы, которые мешают воспроизводить звуки определенного диапазона и громкости.

Например, известная певица Селин Дион в возрасте столкнулась с мышечной скованностью, что сильно повлияло на ее голос. Теперь ее голосовые связки не смыкаются так легко и точно, как раньше, что не позволяет ей издавать мощные и насыщенные звуки, как в молодости.

Кроме того, есть исследования, которые доказывают тесную связь психологических зажимов с физиологическими. Психологические барьеры могут вызывать напряжение мышц шеи, голосового аппарата и тела, препятствуя естественному воспроизведению звука. Так же как и излишняя напряженность и невозможность корректно воспроизвести звук может вызывать сильный психологический отклик и приводить к стрессу.

Так какой же самый эффективный способ борьбы с такими зажимами? В процессе обучения вокалу педагог и ученик работают над тем, чтобы минимизировать их влияние на звучание голоса. Основная задача – научиться управлять мышцами и посылать корректные нервные импульсы из мозга для контроля над телом.

Психологические зажимы часто связаны с детскими комплексами, и над их устранением работают как педагоги по вокалу, так и специализированные психологи. Однако бывает, что педагог, не осознавая этого, еще больше зажимает ученика, усиливая его комплексы. В консерваториях такое нередко случается, когда педагог, стараясь помочь, оказывает психологическое давление, и оно только вредит. Такие случаи очень распространены, особенно когда педагогу нужно часто отчитываться о результатах работы. Или же когда он чувствует свою беспомощность и невозможность научить студента. Это, конечно, приводит к весьма плачевным последствиям.

Поймите, наш голос напрямую связан с внутренней свободой разума и тела. Это означает, что для успешного пения необходимо находиться в состоянии тонуса – не в полном расслаблении, но и не в перенапряженном состоянии. Мышцы должны поддерживать подсвязочное давление, создавая условия для правильного воспроизведения звука. С физиологическими зажимами помогает справляться физиотерапия, дыхательные упражнения и терапия, направленная на расслабление мышц, а также массажи и иглоукалывание.

Мне вспоминается история одного моего друга, которому с детства был поставлен диагноз – мышечный гипертонус. И несмотря на то что человек обладал абсолютным слухом и у него были вполне хорошие вокальные данные, ему было очень тяжело управлять своим телом, оно было абсолютно деревянным и не слушалось его. Так вот, ему справиться с подобным помогли занятия танцем и сценическим движением.

В итоге пение можно сравнить со спортом: психика должна быть синхронизирована с телом, при этом важно избегать физического и психологического напряжения.

Существуют различные упражнения и тренинги, помогающие избавиться от зажимов, но самое важное – это создание доверительных отношений между педагогом и учеником. В таких условиях человек сможет раскрыться и показать свои способности в полной мере.