Читать книгу: «Мастерство артиста цирка. Учебное пособие», страница 3

ВТОРОЙ КУРС

Занятия второго курса проходят в разделах, которые продолжают и закрепляют, а в отдельных случаях дополняют и совершенствуют ранее пройденные.

I семестр

Обучение на 1-ом семестре проходит в следующих разделах:

– Сценическая правда, условность, вера и наивность

– Логика и последовательность а л о г и з м а.

– Характерность.

– Импровизация.

1. Правда, условность, вера и наивность

«… Правда и вера зарождаются в плоскости воображаемой жизни, в художественном вымысле», – говорил К.С.Станиславский.

Так как в сценических обстоятельствах, правда, условность, вера и наивность взаимосвязаны, они объединяются в общий раздел обучения.

Без способности верить в условную правду, клоунскую наивность невозможно существования артиста на манеже. Без способности к абстрактному мышлению трудно представить процесс подготовки и работу артиста – эксцентрика.

Сочетание таких, казалось бы, несовместимых определений как правда и наивность и составляют оригинальность, специфику и неповторимость клоунады и эксцентриады. Не случайно, наиболее ярким характерным моментом этого циркового вида искусства является прием материализующейся метафоры «сверкают пятки», «горит сердце», «катится колесом», «переливать из пустого в порожнее», «пускать петуха» и т. д. «Условность – это значит, что художник и публика условились о чем-то, условились верить искусству»⁸.

Вражда в номерах паркового спектакля или представлении заключается не в прямых совпадениях или соотношениях, а само представление, по определению Л. Енгибарова «не является рабочим заседанием ЖЭК-а».

Для артиста, особенно жанра клоунады важен скорее не сюжет номера или репризы, а передача человеческого состояния, внутреннего мира, мировоззрения, размышления человека, сфокусированны в клоунский цирковой маске.

«Клоунада- это, наверное, не профессия, это мировоззрение, способ глядеть на мир»⁹.

Для создания и тренировки простого Физического действия помогают упражнения как на действия с предметами, так и действия «с пустышкой», соответственно требованиям цирковой условности. Упражнениями, тренирующими веру в условную эксцентрическую правду, являются этюды на тему «зримая музыка» или «я – музыкальная тема», которые продолжают раздел «Пластическая выразительность».

Упражнения на действия без предметов исполняются не только как «копии» физических действий, а в строго заданном ритме или определенном музыкальном размере:

а/печатать на машинке в ритме польки;

б/жить в ритме вальса;

в/ завтракать в темпе «модерато»;

г/ причесываться в характере «легато»;

д/ мыть посуду в характере «стаккато»;

е/чистить ботинки в темпе «престо», ритме «рубате» и пр.

В упражнениях «Я – музыкальная тема», необходимо прежде всего выяснить трюковую подготовку и оснащенность учащегося по спец. дисциплянам, а уже затем попытаться разложить мелодию или муз. тему на физические действия и трюки. После того, как прослушана тема или муз. произведение, распределяем темы и голоса муз. инструментов:

а/флейта поручается акробату, умеющему делать колеса,

б/контрабас – учащемуся, проделывающему кульбиты,

в/ труба- флик-фляки и т. д.

попытаться проделать -«проиграть» музыкальное произведение, выражая каждый свою партию характерными трюками, физическими упражнениями, акробатическими элементами и пр.

В этот раздел входят упражнения «Люди, звери, птицы, животные» (которые известны в театральных Вузах как упражнения «Цирк» и т.д.)

В такого рода упражнениях важно обратить внимание не только на внешнюю пластику, а на раскрытие характера: «человек-слон», «мужчина-лягушка», «женщина-пингвин», «парень-петух», и пр., естественно, что чисто физическое исполнение должно соответствовать цирковому решению:

а/«ленивец» -турнист или исполнитель на «кор-де-пареле»

б/«лягушка» -клишник

в/ «обезьяна» акробат или воздушный гимнаст и пр.

2. ЛОГИКА и ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ АЛОГИЗМА.

«Образ и фантазия живут самостоятельной жизнью»… М. Чехов

«В каждом искусстве есть свой элемент реализма и свои условности», – пишет В. Брюсов в своей статье «Реализм и условность на сцене».

Естественно, что во всех этюдах и упражнениях учебного процесса есть присущая каждому этюду логика построения, логика действия, логика поступков и взаимоотношений или взаимодействий. Просматривая тот или иной этюд учащихся, педагог требует от студента логического органического действия и совершения поступков, особенно в этюдах на «а л о г и з м ы» или в упражнениях, содержащих элементы неожиданных и комических положений. В подобного рода упражнениях необходимо внимательно следить за линией действия, совершением поступков исполнителем, а прежде всего за его логикой мышления, ибо каждому этюду или упражнению, точно так же как и характеру учащегося присуща своя характерная манера мыслить, своя логика, как в жизни так и в совершении ряда последовательных действий на сцене или манеже.

Например, пришивая воображаемую пуговицу к рукаву, исполнить

– а/долго «не может» вдеть нитку в иголку, а зажмурив глаза, быстро продевает нитку в ушко иглы,

– б/ пришивая пуговицу, «прихватывает» палец своей руки «прошивает и нанизывает» на нитку указательный, средний, безымянный и т. д.

– в/ не «играет», что больно, а удивлен тем, что нитка «не свободно проходит через пальцы,

– г/увлекается «пришиванием» пальцев руки, забыв про пуговицу,

– д/«продев «нитку через все пальцы, подергивает воображаемую

– нитку, вместе с ней каждый палец в отдельности, затем, все пальцы, «стянутые* вместе и т. д.

– е/достает воображаемые ножницы, «разрезает» нитки, стягивавшие пальцы и освобождает ладонь и т. д.

Заметим, что совершая ряд последовательных алогичных поступков, совершенно нереальных в жизненных бытовых условиях, исполнитель обязан следить не за «правдой» ощущений во время процедуры «прокалывания» иголкой пальцев руки, а за органичной последовательностью алогичных поступков, не определяя место происшествия или действия /в поезде, на свидании, в мастерской во пошиву одежды и пр. Разумеется, для исполнения подобного рода этюдов необходима наивность, вера в предлагаемые «неправдоподобные» обстоятельства, вера в «неправдоподобную» п р а в д у.

Добиваясь от студента действий в таких обстоятельствах, нет необходимости начинать этюд сначала делать «по правде», ибо правдиво сшивать пальцы нельзя, а главное, следить за последовательностью алогичных физических действий, которые в отличии от бытовых, более ярки, зримы, эмоциональнее воспринимаемы.

Тренируя веру, наивность, в органичном ряде алогичных поступков, интереснее и полезнее проделывать этюды без предметов. Например:

I/ Исследовать себя:

а) прощупать пульс, пощупать лоб, локоть, коленку и пр.

б) достать «сердце», исследовать его,

в) если нужно, «подремонтировать»,

г) поставить на место,

д) проверить как «работает «отремонтированное» сердце,

е) улечься спать или отдыхать и т. д. и т. п.

2. Забраться в пасть к и т у или л ь в у:

– а) просунуть руку в пасть /естественно, после определения подобной возможности и «разрешения» самого льва/.

– б) раскрыть пасть животного иди зверя пошире,

– в) пролезть внутрь,

– г) походить внутри,

– д) осмотреться, «познакомиться» со всем, что интересно,

– е) выбраться наружу и т. д.

Этюды на ряд алогичных действий и поступков могут исполняться с партнером или партнером – «предметом»:

1. Поиграть человеком-мячиком:

а) заставить его «попрыгать» о землю,

б) подбить его ногой так, чтобы он подскочил /курбет/,

в) перевернулся /сальто/,

г) «выпустил» воздух,

д) проверить, где «прорыв»,

е) заклеить,

ж) накачать воображаемым насосом,

з) продолжить «игру» я т. д.

2. Исполнить концерт:

а) определить /после выхода/,что это за лист бумаги на подставке и что в нем написано /оказывается – ноты/,

б) найти инструмент /в кармане- одну часть, в шляпе- вторую и пр./,

в) попробовать собрать муз. инструмент, разобраться, куда дуть или где играть, проделывать так, чтобы не заметили «новичка»,

г) попробовать сыграть по нотам и пр.

В отдельных случаях полезно вернуться к ранее проделанным этюдам-упражнениям «зеркало», «тень» и др., проанализировать их с точки зрения органики алогичных поступков, веры в условную правду, но не бытовое оправдание /«показалось», «в нетрезвом состоянии» и пр./

Для более результативного прохождения занятий в алогичных этюдах полезно провести уроки с карикатурами, где попытаться нафантазировать продолжение действия или события карикатуры или рисунка, проанализировать цепь поступков, изображенных на них.

Выбранные этюды должны быть разносторонними по содержанию, жанру, не допускающими бытовые сюжеты, а разрабатывающими гротесковые буффонадные решения и развивающие эксцентрический образ мышления.

Педагог должен приложить особые усилия, чтобы научить студента,

будущего клоуна или эксцентрика, внутренне оправдывать гротеск, алогизм, уметь мыслить эксцентрично, т.е. тому, с чем придется постоянно встречаться артисту этих жанров в своей практике, а не тому, что просто полезно изучать.

3.ХАРАКТЕРНОСТЬ

«Характерность, – говорил К.С.Станиславский, – та же маска, скрывающая самого актера-человека; в таком замаскированном виде он может обнажить себя до самых интимных внутренних подробностей, обнаружить такие секретные инстинкты и черты характера, о которых он боится заикнуться в жизни».

В этюдах на характерность проявляется у будущего артиста подход к маске.

В них учащийся в «образе» подсмотренного и зафиксированного в памяти персонажа, действует в «предлагаемых обстоятельствах». Сохраняя внутреннюю и внешнюю характерность, исполнитель показывает своего персонажа.

Выйдя на сцену или манеж, рассматривает зал, зрителей сидящих в зале и пр. Затем, сохраняя актерское самочувствие, отвечает на вопросы и из зала. (педагога или партнеров)

Вопросы могут быть самые разнообразные: «Который час?», «Сколько вам лет?», «Ваша профессия?», «Что такое космос?», и т. д. В ответах, как последующее необходимое условие, должны присутствовать элементы «репризы», неожиданного поворота.

Например:

– Ваше семейное положение?

Невыносимое.

***

– Что повышает квалификаций водителя?

– Едущая за ним милицейская машина.

***

– Есть у вас враги?

– Нет. Я в жизни еще ничего не достиг.

***

– Кто такой «ученый»?

– Тот, кого много учили, но не значит, что он чему-нибудь научился.

***

– С чего начинать, чтобы стать критиком?

– с книги жалоб.

***

– А что формирует философа?

– Борода.

***

– Что такое «невеста?»

– Женщина… которой обещают все то, чего она не получит, когда станет женой.

***

– Ты кто?

– Сторожиха.

***

– Бабушка, как попасть в больницу?

– Еще раз скажешь «бабушка» и узнаешь.

***

– Что значит огреть?

– Подарить шубу.

***

– Лучшее средство от седины?

– Лысина.

***

– Вы не разменяете 100р.?

– Нет, но спасибо за комплимент.

Отвечая на вопросы, исполнитель обязан следить за сохранением внутренней и внешней характерности «своего» персонажа, его пластикой, характерной речью и т. д.

Упражнения – этюды, как показала практика, помогают студентам сохранять характер образа до конца действия, его ритм, динамику, вырабатывают быстроту реакций «вхождения» в характерные образы. Этюды мобилизуют внимание, приучают будущего артиста действовать, как во время произнесения текста, так и во время паузы.

Начиная работать в разделе на характерность, вначале, предложить учащимся проделать походки клоунов, известных в цирке, комиков мирового экрана и т. д. Сначала эти упражнения включают походку, пластику, затем, по заданию педагога, характер маски.

5. ИМПРОВИЗАЦИЯ

«В развитии творческой воли и фантазии

в умении извлекать из нее любой сценический образ, вызывать и владеть нужными эмоциями и заключается внутренняя техника актера.

Путь к ней лежит главным образом через импровизацию».

А. Таиров

Импровизация является интересным и необходимым моментом в творческом процессе артиста. «В искусстве нет случайностей, -говорил Станиславский есть плоды долгих трудов»¹⁰. И тем не менее учиться импровизации будущему артисту можно и необходимо, потому

что случайность на манеже – есть проявление закономерности. Учитывая «импровизированные» предлагаемые обстоятельства на манеже цирка, где в разных номерах происходят самые разнообразные перестановки реквизита и уборка манежа, клоуну часто приходится выходить из самых неожиданных и запутанных ситуаций. У профессионального артиста всегда имеются в запасе на любой случай «импровизированные» заготовки для реприз, антре и пр.

Маска клоуна, прообраз одной из масок итальянский комедии «дель'арт» своей манерой игры и поведением продолжают традиции и стиль игры древней комедии.

Упражнения на импровизацию включают в себя все разделы элементов актерского мастерства: здесь и внимание, и память физических действий, и оценка факта, и перемена отношения к предмету и др.

Упражнения на импровизацию могут быть самыми различными. Это классические лацци комедии дель'арте: «Муха», «Заика», «Статуя», «Пум-гам» и др.

Основным упражнением, развивающим чувство импровизации, является действие «по заданию» педагога или сокурсников из зала. Например: исполнитель выходит на сценическую площадку и, собрав свое внимание, получает первое задание:

«Ружье!"…Учащийся снижает воображаемое ружье, проверяет его…

«Сигарета!"…получает он новое задание. Не включаясь из нажитого им самочувствия, студент продолжает действовать: пытается достать что-то из кармана…

«Спичек нет» … – замечает педагог. …ищет в другом кармане, действительно, ничего нет, не только спичек. Кладет сигарету на воображаемый стол, отходит с ружьем в руках на расстояние, «стреляет», затем быстро подбегает к сигарете, «раскуривает» и т. д.

Кроме того, что такого рода упражнения развивают вышеуказанные элементы творческого мастерства и техники, они укрепляют в учащемся органику, чувство ритма, техническую легкость.

Очень важно объяснить будущему артисту, что импровизация заключается не в бессмысленном чередовании в нагромождении придуманных сиюминутных трюков и положений в мизансцене, а сознательное, выстраиваемое в логической последовательности действие артиста, пользующемся только теми трюками,.текстом, которые отвечаю смысловому развитию этюда или помогают выявлению мысли, заданной драматургией.

В разделе «импровизации» включаются упражнения с предметами-реквнзитом: булавами, кольцами, палочками, шляпами, тарелками, бутылками и пр., работая с которыми исполнитель показывает этюд в ритмическом характере заданной музыкальной темы.

II ПОЛУГОДИЕ

Занятия 2-го семестра II курса обучения проводятся в следующих разделах: Слово, Монолог, Диалог, Действие и Общение.

Преподавание мастерства этого семестра включает не только действие исполнителя в обстоятельствах, предложенных им самим или педагогом, но и обстоятельства предложенные автором, драматургом, композитором, сатириком, карикатуристами. Естественно, что ранее пройденные моменты включаются в арсенал выразительных средств учащегося в характере эксцентрического решения этюда.

Специфика циркового репертуара и сложность его создания – немаловажная проблема, особенно в развитии искусства клоунады. Поэтому, работая над литературным материалом полезно начинать с этюдов на темы классических клоунад, антре, скетчей, миниатюр, карикатур и пр. В такого рода этюдах необходимо следить за творческим ростом студента, как на общих, так и индивидуальных занятиях, уберегая его от наигрыша и штампа, формальной игры, делая упор на действие «я в предлагаемых обстоятельствах».

1. С Л 0 В 0

«В каждом слове бездна пространства,

каждое слово необъятно, как поэт»,

Н.В.Гоголь.

Занятия на уроках по сценической речи, где определяются значение слова в искусстве, его действенная задача, направленность и т. д. продолжаются на уроках мастерства актера в конкретных сценические упражнениях-зтюдах.

У артиста, работающего в жанре клоунады иногда простое междометие выражает гораздо больше, чем небольшой монолог, обычное «ха-ха» или «ой-йой» таит в себе столько подтекстов, красок, что характер маски становится еще более живым и органичным.

Начиная работать в этом разделе, необходимо начинать с простых упражнений, известных в театральных ВУЗА'х как «Пишущая машинка».

В упражнении «Буквы» учащийся, в зависимости от его видения и решения придает различные окраски той или иной букве или восклицанию.

Таковы упреждения «Междометия» и «Буквы».

Выйдя на сценическую площадку или манеж, исполнитель замечает «огромное количество публики» «0-е-е!… – приветствует он всех в зрительном зале с оттенком восхищения. Заметив «хмурого» человека, сидящего в зале, он придает «о» – настороженность или разочарование и пытается незаметно уйти, но спотыкается и с горечью и «слезами» выдавливает из себя «о-о»… и т. д. Точно такой же характер могут принимать самые разнообразные упражнения по выбору с любой буквой алфавита – восклицанием или междометием и др.

«Пулемет» – упражнение, в котором исполнитель произносит текст или буквы, басню иди стихотворение, как бы «рассыпая» по кругу, начиная фразу или букву, и заканчивая все в одной точке круга манежа. То же самое со «смехом» и «плачем».

«Слова и мячики». Упражнение, в котором участвуют все студенты курса, начинается с того, что один из участников, держа в руке обычный теннисный мяч, произносит текст хорошо всем знакомого стихотворения или рассказа, во время которого, бросает мячик одному из партнеров. Подучивший мяч, продолжает произносить текст лишь после того, как поймает мяч. Сигнал к началу произнесения текста можно подавать следующему исполнителю, используя «апач», легкий удар «батоном» или перебрасыванием шляпы от одного к другому и т. д.

2. МОНОЛОГ

«…Основное же то, что нужно ж себе воспитать, то, чему нельзя научиться, – это именно поэтическое ощущение жизни».

С. Михоэлс.

Для занятий в этом разделе выбирается прозаический отрывок, басня, стихотворение и т.п., т.е. монолог. Определив его смысловую направленность, темп, ритм, исполнителю предлагается прочесть свой монолог с жестами и ракурсами, которые бы придавали зрительную форму тому, что говорит нам исполнитель или по определению Б. Брехта «… все эмоциональное должно быть выражено внешними приемами, то есть соответствующими жестами»… Соответствующая эмоция должна быть выделена»¹¹

Усложняя и продолжая раздел монолог, учащимся предлагаются упражнения, в которых бы они продемонстрировали свое цирковое умение в сочетании с текстом: стихотворения с бегом и прыжками, песня с аккомпанементом себе на муз. инструменте и одновременным балансом на катушках, моноцикле; монолог во время жонглирования и т. д. Естественно, что, определяя смысловое направление текста или монолога, необходимо найти объект, к которому направлено действие– зритель, публика, партнер и т. д.

В ходе занятий попытаться определить характер сольных номеров в цирке, как внутренний трюковый МОНОЛОГ, его окраску, настроение, темп, ритм, пульс.

ДИАЛОГ. ОБЩЕНИЕ

– Разделы диалог, Общение, действие в силу их взаимосвязи в сценической жизни, объединяются в общий раздел, ибо, говоря о диалоге, нельзя не говорить об ОБЩЕНИИ и ДЕЙСТВИИ, а в разделе диалог действие и общение составляют основу сценических взаимоотношений.

На первом этапе упражнений в диалоге, используя минимум слов, учащиеся добиваются активного действия, выявляя при этом конфликт драматургии или отрывка-зтюда. Переходя от реплики к реплике необходимо следить за тем, чтобы исполнитель все время обращался к своей ФАНТАЗИ,.пользовался приемом ИМПРОВИЗАЦИИ и, – если один из партнеров меняет свое поведение в роли, другой должен немедленно заметить это и также внести изменения в свои действия, ибо ОБЩЕНИЕ – это действие взаимообразное, взаимоответное, двустороннее.

Объект, который выбран в процессе общения, является, как правило, одушевленным. В общении без текста, объект может быть неодушевленным, фантастическим, воображаемым.

Говоря о ДЕЙСТВИИ, необходимо помнить, что ДЕЙСТВИЕ в клоунаде- лишь повод для раскрытия внутренней жизни м а с к и, важно обратить внимание на увлеченность или процесс «увлечения» /Б. Брехт/, «Для того, чтобы увлечь, необходимо, чтобы тот, кого надо увлечь, упорствовал, не поддавался увлечению».¹²

Этот принцип является основным действенным стержнем классических клоунад и антре. А «увлекая, нужно увлекательно показать увлекаемомусамый процесс увлечения»¹³. Это высказывание целиком относится общении артиста со зрителем.

Исполняя упражнения на общение, необходимо помнить о специфике общения в цирке, как о двустороннем, отраженном /полезно вспомнить «Пулемет»/ – партнер – публика-партнер или, если номер сольный, «я» /или маска – зритель/ и т. д.

В упражнениях – д и а л о г, этюды исполняются сначала с отдельными буквами, восклицаниями, словами, междометиями, и пр., затем с большим количеством текста. Например: «Встреча»:

– а) двух совершенно незнакомых людей;

– б) где-то ранее видевших друг друга;

– в) давно не видевшихся

– г) давних знакомых

– д) жонглеров

– е) клоунов-каскадеров

– ж) акробатов

В этюдах с большим количеством текста, важно оградить учащихся от «бытовых» решений и деталей правдоподобия. В этом поможет верный выбор темы этюда или драматический отрывок. Выбирая этюд, не нужно вести диалоги на тему о полете в космос, но «пробовать научить человека в прямом смысле летать»; или, не искать с партнером потерянный или оставленный где-то чемодан или чайник, а скорее попробовать найти «потерянную» у человека улыбку и т. д.

Переходя к этюдам на ОБЩЕНИЕ необходимо определить сам процесс общения. Здесь полезно взять за основу принцип К.С.Станиславского:

1-ая стадия – ориентирование в окружающих условиях, выбор объекта;

2-ая стадия – привлечение на себя внимания выбранного объекта с помощью действия;

3-я стадия – зондирование души объекта щупальцами глаз /чтобы узнать, в каком настроении / подготовка объекта для восприятия мыслей, чувств, видений субъекта