Читать книгу: «Мастерство артиста цирка. Учебное пособие», страница 2

ПЕРВЫЙ КУРС

Занятия первого курса проходят в разделе «Я в предлагаемых обстоятельствах». Часть упражнений исполняется при обязательном музыкальном сопровождении, где учащийся смог бы органично действовать в ритме и характере мелодии, выявляя пластический рисунок этюда, продиктованный музыкальной темой. Нужно подчеркнуть, что основная часть этюдов н упражнений в процессе обучения, вплоть до окончания училища, проходит в разделе «Я в предлагаемых обстоятельствах». Освоение элементов актерского мастерства строится по принципу от простого к сложному.

1-е полугодие

Программа обучения курса отроится по следующим разделам:

1.Свобода мышц

2.Органическое молчание

3.Внимание. Круги внимания. Суммарное внимание

4.Воображение и фантазия.

«Искусство актёра заключается

в организации своего материала,

т.е. в умении правильно использовать выразительные средства своего тела»…

/Б. Брехт/

– СВОБОДА МЫШЦ

Прежде чем приступить к разделу «Свобода мышц», полезно провести несколько занятий со студентами, предложив им проделать этюды на «свободную» тему, где обязательном элементом этюда был бы комический трюк, комическое положение или сатирическое отношение к происходящему. В ходе вышеуказанных занятий педагог сможет еще внимательней присмотреться к студентам, определить их вкус, желания, способности, фантазию, технические возможности н пр., обратив при этом внимание на отдельные моменты, где будущий артист не проявляет достаточную мышечную свободу или слишком «развязан», что в определенной мере говорит о его физической скованности.

Помимо теоретических уроков, где определяется природа мышечной свободы, проводятся обычные упражнения на расслабление и напряжение различных мышц, в которых учащийся смог бы уяснить характер физического напряжения. Эти упражнения являются «прологом» к упражнениям на мышечную свободу, называемых «взбунтовавшиеся мышцы».

Студент по своему желанию или заданию педагога выбирает наиболее «удобное» положение или мизансцену, после чего «обнаруживает», как его нога или рука, шея или голова начинают «бунтовать»: при возвращении руки или ноги «на место» не слушается нога, палец и т. д. При исполнении таких упражнений попросить учащихся придумать «финал» вышеупомянутого этюда. Такого рода упражнения развивают у студентов не только практику по контролю над свободой мышц, но и в определенной мере помогают развитию фантазии, веру в эксцентрические «предлагаемые обстоятельства», умение действовать, мыслить алогично.

При изучении всех элементов актерского мастерства необходимо помнить о специфике эстрадно-циркового искусства. Для всех этюдов и упражнений рекомендуется брать темы, которые подведут учащихся к овладению специфической логикой мышления и трюковой выразительностью этого вида искусства.

Внимание студентов направляется на те или иные элементы технического и актерского мастерства, но поскольку все технические элементы, как в жизни, так и в сценическом поведении актера существуют не отдельно, а в закономерной взаимосвязи, – изучаются они не изолированно друг от друга, а комплексно.

В каждом этюде, придуманном и показанном студентом, ставится конкретная задача: что я делаю /действие/, для чего я делаю. Или что выражают эти взаимосвязанные трюки /цель/, при каких обстоятельствах /предлагаемые обстоятельства/. Тема этюда и построение должны соответствовать содержанию и форме произведения.

Как было сказано, важным элементом актерского и технического мастерства является комплексный метод. Поэтому, определяя тот или иной раздел в обучении будущих артистов, педагог не только требует верного самочувствия и органики в этюдах и упражнениях, но и помогает студенту насыщать свой этюд всеми трюковыми и техническими навыкам, отбирая совершенные, логически оправданные, помогающие вернее раскрыть тему или мысль этюда.

2. ОРГАНИЧЕСКОЕ МОЛЧАНИЕ

«Звук рождается из молчания и умирает в молчании»

/Б. Брехт/

Органическое молчание – один из важных элементов в обучении. Так как большая часть номеров и даже целые спектакли-пантомимы и представления в цирке построены на оригинальном трюковом материале без слов, этому разделе должно быть отведено одно из основных мест в системе обучения. Этюды на органическое молчание должны включать в себя навыки, уже имеющиеся в обиходе студента: владение музыкальными инструментами, пантомимой, эквилибром и т.д., это проверяется на приемных экзаменах и является необходимым требованием при поступлении в училище.

Работая над этюдами на органическое молчание, не нужно шить, писать, читать и т. д. а скорее:

а) танцевать, особенно для «любимой» девушки в зрительном зале, заметив, что она ушла, оценить, /Отсюда меняется и характер танца/, а затем, когда девушка вернулась, продолжить и закончить танец в еще более приподнятом настроении;

б) играть на музыкальном инструменте и ждать прихода любимого человека или человека, видеть которого не хочется

в) подбрасывать предметы и готовить яичницу или завтрак;

г) вращать палочку и рассматривать предметы, картины, людей, останавливая свое внимание на наиболее интересном и пр.

В разделе на органическое молчание полезно включить этюды на походки. Например: клоун идет на концерт, клоун спешит на свидание, клоун в чужой комнате и т. п. /Предварительно проделать те же самые этюды от первого лица и лишь после этого в образе клоуна/.

Важным моментом в такого рода занятиях, точно также как и последующих разделах, следить за процессом индивидуального мышления у студентов, его верой в необычные, алогичные поступки и органикой действия в условиях эксцентрики.

Как было сказано выше, большинство номеров в цирке построено на трюковом материале без слов и пантомиме, поэтому основная часть разделов учебного процесса проходит в разделе «органическое молчание».

3. ВНИМАНИЕ

«Внимание – есть п р о ц е с с»

М. Чехов

Практически, все упражнения по специальным дисциплинам в ГУЦЭИ, включают в себя элементы внимания.

/Акробатика, жонглирование, эквилибристика и пр./.Занятия по параллельным специальным дисциплинам сами по себе требуют от студента необыкновенной собранности и внимания. Поэтому в обязательных упражнениях на внимание «3еркало», «Муха», «Тень», «Пишущая машинка», «Арифмометр», «Насос», «Живой и мертвый», «Подзорная труба», «Замочная скважина» и т. д. следует обратить внимание не только на точность выполнения упражнений в этом разделе, но и на память ощущений через пародийную оценку, доведенную до преувеличения.

Продолжая этот раздел, учащимся предлагаются упражнения

«Выход», «Приветствие», в которых исполнитель должен выйти на сцену или манеж, внимательно рассмотреть «зрительный зал», отдельно сидящего в зрительном зале человека, используя язык пародии, рассказать, что представляет из себя сидящий в зрительном зале человек, попробовать с ним познакомиться, увидеть и познакомиться с девушкой, сидящей в зрительном зале, ребенком, старушкой и т. д.

«АРТИ»

Ю. Никулин и М. Шуйдин Клоун РУБЭН

Подобного рода упражнения являются своего рода подходом к разделу воображение и фантазия и переходом к разделу круги внимания.

Обращая внимание на разделы «Выход», «Приветствие» отмечается немаловажное значение этих упражнений, т.к. номера, даже целые программы в цирке и на сцене строятся по определенному принципу. Схематично это можно изобразить так: Выход – Представление /или сама непосредственная работа/ – Финал.

Б клоунской репризе, клоунаде, скетче, антре и т. д. «Выход» занимает одно из самых важных мест. Это «визитная карточка» клоуна. У клоуна у ковра – это самостоятельная реприза, называемая «Выходной».

КРУГИ ВНИМАНИЯ

Выполняя те или иные упражнения в этом разделе необходимо обращать внимание студентов не только на выработку механического навыка, перехода от малого круга /или объекта-точки/ к большому кругу, и наоборот, а постараться смело использовать и включать в упражнения цирковые акробатические, эксцентрические и комические элементы и логику поведения.

Например: 1) не только рассматривать «соринку» на ковре манежа, а «споткнуться» о нее, отнести в сторону и, проверив «чистоту» ковра, пойти или прокатиться колесом дальше.

2) Заглядывая в воображаемую замочную скважину увидеть что-то смешное, что заставляет расхохотаться и привлечь внимание окружающих.

3) Рассмотреть в «подзорную трубу» какой-либо нафантазированный «объект» или происшествие, которое бы заставило смотрящего громко зарыдать и т. д.

В такого рода упражнения можно вводить цирковые элементы «АПАЧ» и «КАСКАД⁵«*, которые понадобятся также и в этюдах последующих разделов комплексного обучения. Эти технические элементы используются во многих клоунских антре, клоунадах и пр. в разл. вариантах. Без «апача», хорошо технически исполненного, трудно представить развивающееся действие в вышеуказанных Формах комических номеров.

В арсенале артиста эти элементы должны быть в наличии и использоваться им в определенной дозе без грубости и профессиональной грязи. Эти упражнения, которым на уроках по акробатике должно быть отведено специальное время, по мере технического освоения их, требуют постепенного усложнения и органики исполнения: простой «апач» с добавлением «каскада» (падения); «апач» с «плачем», «смехом» и т.:

СУММАРНОЕ ВНИМАНИЕ

или многоплоскостное внимание

Как в обычной жизни, так и во время занятий и репетиций артист цирка сталкивается с многоплоскостным /суммарным/ вниманием: стоя на катушках, слушает музыку по радио или магнитофон; размалывая кофе, успевает посмотреть на градусник и беседовать с другом м т. д. Развивая и продолжая закреплять раздел внимание, учащимся предлагаются упражнения, которые развивали бы не только чувство многоплоскостного внимания, но и давали бы возможность педагогам, которые впоследствии будут работать со студентом над номером, определить возможности студента, характер номера, трюковой арсенал артиста и органику сосуществования самых разнообразных трюков и комбинаций, Например:

1) стоять на руках и рассказывать какое-либо стихотворение;

2) Жонглировать и петь;

3) Во время эквилибристики на катушках или на свободной проволоке, попросить студента исполнять музыкальное произведение на музыкальном инструменте и пр.

ВООБРАЖЕНИЕ И ФАНТАЗИЯ

«…человек, на стене которого не висит географическая карта со страной по имени фантазия, недостоин названия человека»

0.Уайльд.

Воображение и фантазия являются основой творческого процесса не только в обучении будущего артиста, но и в профессиональной последующей работе. «Талант психофизически, безусловно, связан с таким явлением, как фантазия. Но фантазия, как таковая, в свою очередь связана с умением видеть мир»⁶ Поэтому, развитие воображения и фантазии, особенно у артиста клоунады, играет, пожалуй, самую главную роль, ибо драматургический материал может дать только схему, в которой действует оригинальная сатирическая маска клоуна, дополняя и раскрывая своими эксцентрическими поступками, приспособлениями основную тему и содержание цирковой клоунады или антре.

Проведя вступительную беседу о значении фантазии и воображения в творчестве будущего артиста, месте и Формах логического развития фантазии и воображения, приступить к пробным этюдам.

Говоря о воображении и фантазии, нельзя не коснуться в процессе работы таких важных элементов творческого процесса, как «предлагаемые обстоятельства» и «магическое» «если бы», ибо, как говорил К. С. Станиславский, «Одно без другого не может существовать и получать необходимую силу»…

Необходимо обратить внимание на то, что при разнообразии и смене программ, номеров, представлений «предлагаемые» цирковые обстоятельства всегда, на протяжении всего представления являют собой величину постоянную. В цирке вряд ли будет целесообразно выстраивать театральные выгородки квартиры, лужайку или лес в силу специфических условий и требований этого вида искусства. Поэтому, как бы мы не пытались «разнообразить» предлагаемые обстоятельства, они, несомненно, будут одни и те же: в КРУГУ ВНИМАНИЯ ЛЮДЕЙ, где публика постоянно является соучастником представления и номеров. Отсюда фантазия и воображение, как студента, так и артиста направляется на раскрытие обобщенного образа или маски, учитывающего «настоящие предлагаемые» обстоятельства. Поэтому на занятиях в этом разделе не просить учащихся исполнить бытовой этюд «в комнате» или «в лесу», /в общежитии» или «у станка», а скорее «на манеже», «на сцене», «в кругу сидящих товарищей», «зрителей».

Объект – зритель. Непосредственный контакт – со зрителем. Обращение – к зрителю и т. д.

Останавливаясь на магической «если бы», нет необходимости предлагать учащемуся исполнить этюд или упражнение, где бы он «находился дома», но – «на условной площадке»; или вместе «на улице, где идет дождь», – «на манеже, где он достает из кармана пиджака зонтик, потому что, что-то здорово капнуло сверху» и т. д. Давая задание исполнителю, целесообразно формулировать «если бы» не с позиции логических общепринятых положений, но алогичных преувеличенных с необычным поворотом. «ЕСЛИ БЫ»…

а) Я увидел тигра в плаще-болонье, стоящим на задних лапах и держащего передними раскрытый зонтик;

б) взломав сейф с предполагаемыми в нем деньгами, обнаружил бы внутри него человека с протянутой дырявой шляпой в руке

в) парочку, расходящуюся в разные стороны, нёсущих в руках лишь по половинке вещей, каждый свою собственную;

г) на длинной верхушке шеста увидел надпись «Пик недоступности» и пр.

В разделе на воображение и фантазию особое внимание необходимо уделить упражнениям на действия с воображаемыми предметами, точно так же, как и с конкретными:

а) шляпа, которая «не слушается»

б) тросточка, которая «дерется»

в) зонтик, который «убегает» и раскрывается там, где не следует;

г) тарелка, которая все время «пытается укатиться и упасть»

д) стул, который «не хочет», чтобы на него садились, и т. д..

Действия с предметами развивает у студента не только воображение и фантазию, но приучает его, используя свои технические возможности и навыки, насыщать этюд трюковым действием.

Постепенно, усложняя этюды, ставить условие – наличие в них элементов эксцентрики, пародии, сатирического взгляда на события.

Пример этюдов на воображение и фантазию:

1.Двое в «темной комнате»;

2. Б а л а н с е р /Я/ с массой покупок или предметов в толпе;

3.Безбилетники /гимнасты/ в автобусе;

4.Влюбленяме /жонглеры/ с цветами на свидании и т. д.

5. «Живой и мертвый*

– Люди-мячики

ПОЛУГОДИЕ

«Так как творчество актёра есть творчество пластических форм в пространстве, то он должен изучить механику своего тела»

В. Мейерхольд.

Занятия 2-го семестра проходят в следующих разделах:

1.АЛОГИЗМЫ

2.Пластическая выразительность и пластика выражения.

Подводя теоретические и практические итоги проделанной работы, можно заметить, что основным моментом всех упражнений и этюдов является развитие у будущего артиста сатирического взгляда на события, эксцентрического мышления, а л о г и ч н о г о поведения в упражнениях или этюдах с целью воспитания в артисте критического начала и профессиональном владения смешным, как одной из эстетических форм критики,

1. АЛОГИЗМ

«Всё – вы, всё -в вас и всё —через вас».

А. Таиров.

Известно, что драматургия клоунады, репризы, скетча и пр. в своей основе строится на приеме а л о г и з м а. Сама форма существования клоуна на манеже – от необидного эксцентрического костюма до манеры игры, включающей неожиданный поворот и непредвиденную развязку, является необычной противоестественной с точки зрения общепринятой логики или привычки, чаще всего, показывающая абсурдность утвердившейся логики.

Большую пользу для развития эксцентрического, алогичного мышления будущего артиста комического направления дадут курсы не только общих и индивидуальных занятий со студентом, но и теоретические уроки, на которых бы подробно ставились и разбирали проблемы комического, манера игры комиков и клоунов, методы создания и подхода к маске, вопросы драматургии клоунады и т. д.

На протяжении всего учебного процесса педагогу необходимо внимательно следить за логикой мышления студентов в этюдах, постепенно направляя их фантазию в русло эксцентрического мышления.

Так как в основе а л о г и ч н о г о поведения лежат методы и от противного, метод преувеличения и пародирования, несоответствия общепринятого и происходящего, нереальности человеческого бытия, гротеска и тривестировки⁷, темпа, отклоняющегося от обычного – материалом для этюдов на алогизмы могут быть темы, предложенные не только самими учащимися, но и карикатуры и юмористические рассказы, анекдоты и классические клоунады и т. п. Началом к такого рода этюдам может быть необычней поворот в финале «обычного» этюда: этюды, в которых основа построения предлагает не соответствие между назначением предмета и новым удивительным способом использовать его; обычное недоразумение, ошибка в умозаключениях и неверные ассоциации; неловкость, беспомощность или отсутствие элементарных способностей, необходимых для какого-либо действия;

Нарушение праксеологических норм /исполнение работы явно бесцельной, ненужной/; выбор неподходящего средства для достижения цели; усложнение явно простой задачи и т. д. и т. п.

Примеры этюдов на алогизмы:

а) вынести саксофон для того, чтобы съесть мундштук;

б) приготовить яичницу в шляпе

в) выкроить костям топором и пилой

г) вскрывать часы консервным ножом;

д) съесть арбуз баз ножа;

е) попытаться без ключа войти в дом, а найдя ключ, снова выйти из комнаты и войти через дверь;

ж) «расчесывать» лысую голову;

а) за 3 рубля купить предмет стоимостью 2р.50к.;

и) тушить пожар огнем;

к) вначале вытереться, а потом умыться;

л) слушать «хохот» на пластинке как симфоническое произведение

2.ПЛАСТИЧЕСКАЯ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ

ПЛАСТИКА ВЫРАЖЕНИЯ

«Выразительность – это проявление мировоззрения»

Б. Брехт 5/2,222

Раздел пластическая выразительность, пластика выражения фактически продолжает разделы упражнений на воображение и фантазию, органическое молчание и включает в себя этюды и упражнения на жесты, бег, походки, физические действия без предметов, муз. пластич. композиции и т.п..

На первом этапе этюды на пластику выражения могут быть различны Например:

а) приглашать, приказывать, звать, отказываться, остановит, выгнать и т. п. Затем с включением в этюды – упражнения цирковых элементов: выгнать с применением «апача», остановить с применением подножки, а отсюда и, разумеется, «каскада-падения»

б) придать жесту окраску, например, открыть дверь:

/простое физическое действие/,открыть дверь осторожно, окраска – осторожность; открыть и закрыть окно, сесть, привстать, пройтись по комнате и т. д. спокойно, уверенно, раздражительно и т. п.

в) придать жесту фантастическую окраску или характер, например: кипарис, устремленный вверх-/жест/, дуб, раскидывающий свои ветки в стороны /жест/, саксаул /жест/, ромашка, покачивающаяся от ветерка /жест/ и т. д.

г) жест или движение – с т а к к а т о, л е г а т о,

быстро, медленно, умеренно и т. п.

В этом раздела особенно следует выделить этюды на тему «Музыка», в которых исполнителя предлагается определяемая мелодия или тема музыкального произведения, в которой бы он попытался, используя элементы специальных дисциплин /пантомимы, акробатики, приемов жонгляжа, выстроить свои трюки или движения в такой «логической» музыкальной последовательности, которая бы, по его мнению, наиболее точно и ярко раскрывала или подчеркивала и выражала музыкальную тему произведения т.е. способствовала бы образному решению этюда – номера, подобно хореографу или балетмейстеру, выстраивающему балетный номер в характере заданного музыкального произведения.

Курс заканчивается экзаменом, на котором в своих этюдах учащиеся демонстрируют степень владения элементами актерской техники, активами, логичным, целесообразным действием и пластической выразительностью в предлагаемых эксцентрических обстоятельствах от 1-го лица «Я».