Читать книгу: «Кино стран СНГ, Балтии и Грузии», страница 3

Еще одним выдающимся явлением киноискусства Армении 60-х годов стал фильм об армянском поэте XVIII века Саят-Нове – «Цвет граната» Сергея Параджанова. Лента снималась трудно и долго и была представлена кинематографическому руководству в 1968 году. Фильм был подвергнут жесткой критике, порезан и перемонтирован Сергеем Юткевичем (что вызвало категорическое неприятие автора, отвергавшего любые поправки). Картина была напечатана в пяти копиях и разрешена к показу только в Армении. Спустя годы случайно обнаружена авторская (или близкая к авторской) копия фильма, и усилиями Левона Григоряна, автора книги о Параджанове, была создана версия, позволяющая судить об этой, пожалуй, самой сложной и зашифрованной картине выдающегося режиссера.

Эта картина предельно статична и стилистически целостна, в отличие от других его работ – более сюжетных, динамичных, использующих больше традиционных кинематографических приемов. Целостный визуальный мир «Цвета граната» связан с целостным миром армянской культуры. Поэтический язык фильма, черты параджановской эстетики неотрывны от изобразительной структуры его произведений. Пролог фильма, показывая основные образы поэтического мира Саят-Новы, в то же самое время раскрывает и этапы жизни поэта в символической форме. В прологе обнаруживается и способ развертывания сюжета, его внутренние законы: старинная книга с ее узорным письмом, показанная крупным планом, превращается в творение изобразительного искусства. Следующая картина – тоже натюрморт: три граната на белом полотне с вытекающей «кровью» фруктов. Затем страница той же книги – за ней кадр с кинжалом и растекающейся «кровью» на том же белом полотне – снова страница книги – далее камень с высеченными надписями, на котором растекается «кровь» раздавленной чьей-то босой ногой грозди винограда, – опять страница книги и т. д. За этими кадрами музыкальным фоном звучит армянская музыка и трижды повторяется цитата из Библии: «В начале было Слово».

Фильм насквозь пронизан библейскими аллюзиями. Параджанов начинает фильм отсылкой к Слову, к Евангелию, тем самым указывая, что главный мотив жизни Саят-Новы – Слово, Поэзия, Логос. Первыми в фильме цитируются строки Саят-Новы, которые говорят о любви к Слову. Слово как творящее начало одновременно относится и к Богу, и к поэту, повторяющему акт творения Бога силой Слова. Натюрмортные композиции в «Цвете граната» играют и декоративную, и символическую роль. В натюрмортах фильма предметы, животные и люди, даже если они движутся, функционально равны. Как элементы декоративного натюрморта, они выражают определенный символ, мысль, чувство, а не просто представляют в фильме некий жанр живописи. Через их посредство режиссер сплетает тончайшую сеть коннотаций, которые становятся организующей силой в фильме. Параджанов сознательно стремится к тому, чтобы его фильмы по своему оформлению были не правдоподобными и способствующими самозабвенному эмоциональному восприятию, а становились произведениями, требующими интеллектуального подхода и непрерывного осмысления.

60-е годы открыли еще одного уникального художника-новатора, обогатившего кинематограф не только замечательными произведениями, но и теоретическими изысканиями в области монтажа, – Артавазда (Артура) Пелешяна.

Пелешян – документалист, он черпает свой материал в реальности, он работает с реальными фактами и реальными образами. Но это особый документализм, глубоко личностная интерпретация материала. Удивительным образом документальная реальность обретает в его фильмах поэтическое обобщение, эпический масштаб, почти мифологическое звучание. Монтаж здесь становится стержнем обобщения, смысловой структурой, а не способом сюжетной разработки действия. Невольно возникает ассоциация с создателями поэтического монтажного кинематографа 20-х годов прошлого столетия. Но общность Пелешяна с монтажными поисками советского киноавангарда заключена лишь в одном – в самом его неудержимом стремлении к поиску новых возможностей монтажа, в стремлении так воплотить на экране свой замысел, чтобы иными средствами, кроме кинематографических, он был невыразим. И все же его фильмы, как и небольшая теоретическая работа «Дистанционный монтаж, или Теория дистанции», поставили его в ряд с классиками советского кино, отдавшими себя исследованию законов монтажной организации зримого и звучащего киноматериала. Его ленты – будь то «Начало», проносящееся как ураган революции, «Мы» – философское постижение жизни армянского народа или «Времена года» – погружение в мир повседневности горного села, или космический «Наш век», или животный мир «Обитателей» и другие – вырываются из конкретики времени, позволяют постичь время целостно, как время судьбы народа, судьбы поколений людей в их извечном движении и сменяемости.

Тенденции обновления, определившие развитие кинопроцесса Армении в 50–60-х годах ХХ века, были очевидны не только в творчестве режиссеров, работавших в полнометражных форматах, но и в творчестве молодых, реализовавших свои первые замыслы в короткометражках. Это фильмы, отмеченные творческим поиском, живостью взгляда на текущую действительность, и сегодня не утратили своего обаяния. Среди них: «Золотой теленок» (1950) Моко Акопяна; «Жареная печень» (1961) Армана Манаряна; «Мастер и слуга» (1962) и «Автомобиль Авдо» (1966) Дмитрия Кесаянца.

Годы застоя – период плодотворный для поисков армянского кино. Многие режиссеры в поисках интересного материала обращаются к литературной классике, к истории своей страны. Один из ведущих режиссеров Армении Генрик Малян совместно с оператором-вгиковцем Сергеем Исраеляном снимают по сценарию Фрунзе Довлатяна эпическую драму о трагических страницах геноцида армянского народа «Наапет». Постановку исторической ленты о 20-х годах в Армении «Рождение» осуществляет Фрунзе Довлатян. Лаэрт Вагаршян создает экранную версию романа А. Ширванзаде «Хаос». На разнообразном тематическом и жанровом материале реализуют свои замыслы Дмитрий Кесаянц («Солдат и слон», «Человек из Олимпа»), Карен Геворкян («Здесь, на этом перекрестке», «Август»), Эдмон Кеосаян («Мужчины»). Важную роль в развитии кинокультуры Армении со все большей очевидностью играет формирующаяся операторская школа, корни которой тесно связаны с ВГИКом. В числе вгиковцев, активно работающих в армянском кино в этот период: Альберт Явурян, Сергей Исраелян, Сурен Шахбазян, Саркис Геворкян, Рудольф Ватинян, Вреж Петросян, Арто Мелкумян и др.

В 80-е годы в армянский кинематограф приходят новые режиссеры, расширившие жанровую и тематическую палитру национального кино. Среди них – Альберт Мкртчян, создавший в этот период фильмы «Добрая половина жизни», «Песнь прошедших дней», «Танго нашего детства», «Дыхание»; Микаел Довлатян, снявший совместно с Суреномом Бабаяном картину «Крик павлина». Успешно работают армянские документалисты, в их числе: Ара Вауни («Родословное дерево», «Зов», «Элегия»), Марат Варжапетян («Минас», «Длинный день весны»), Микаел Вартанов («Цвет армянской земли»).

В 90-е годы возникли серьезные проблемы для всех киностудий бывших советских республик. Производство, в частности, армянского кино резко сократилось. Порой выручало телевидение. Так, в 1992 году по заказу ЦТ Москвы на «Арменфильме» снималась драма «Где ты был, человек божий?» о судьбе человека в годы Второй мировой войны и сталинских репрессий. Но постепенно национальное кинопроизводство возрождалось. В 2005 году «Арменфильм» стал частной киностудией. За 2000-е годы в Армении снимались разные фильмы: порой они вступали в конкуренцию с российскими и зарубежными жанровыми боевиками, к примеру, «Неписаный закон» – о ювелирном бизнесе или «Требуется миллионер» – комедия из жизни богатых и влюбленных. Порой удавалось найти деньги за рубежом и создать достойный фильм, вроде «Водка Лимон» (совместно с Францией, Италией и Швейцарией) – остроумный и горький фильм о жизни в постперестроечной Армении.

В современном Ереване проходят МКФ «Киноашун», «Золотой абрикос» и другие. Критики признают, что больших успехов достигло документальное армянское кино, которое гораздо больше, чем в прежние годы, соответствует жизненным реалиям. Рядом существует авторское кино – своего рода киноавангард. Талантливая киномолодежь – Н. Шек, М. Саакян, М. Ватинян, А. Анда, О. Галстян, А. Шахбазян и др. – представляет свои работы на зарубежных кинофестивалях.

ФРАГМЕНТЫ ФИЛЬМОВ:

1. Хас-Пуш, А. Бек-Назаров, 1927

2. Злой дух, М. Геловани, П. Бархударов, 1928

3. Ким – дежурный, А. Мартиросян, 1930

4. Каро, А. Ай-Артян, 1937

5. Намус, А. Бек-Назаров, 1938

6. Пес и кот, Л. Атаманов, 1938

7. Сердце поет, Г. Мелик-Авакян, 1956

8. Северная радуга, А. Ай-Артян, 1960

9. Здравствуй, это я! Ф. Довлатян, 1965

10. Цвет граната, С. Параджанов, 1969

11. Пощечина, Г. Малян, 1980

12. Хозяин, Б. Оганесян, 1983

13. Одинокая орешина, Ф. Довлатян, 1987

Кинематограф Белоруссии

Жители белорусской части Российской империи познакомились с кинематографом благодаря энтузиастам, которые вскоре после распространения изобретения Люмьеров по миру крутили кинопрограммы в любых помещениях, более-менее приспособленных для этого. К концу 10-х годов XX века в городах Белоруссии существовало несколько десятков стационарных киноустановок.

Кинопроизводство в Белоруссии появилось в 1922 году. Как и в других республиках, при Наркомпросе Белоруссии было создано государственное управление по делам кинематографии и фотографии – «Белгоскино». В 1924 году на производственной базе в Ленинграде была образована студия «Белгоскино».

У истоков кинематографа Белоруссии стояли два опытных режиссера, очень непохожих друг на друга по характерам, биографиям, творческим склонностям, – Юрий Тарич и Владимир Гардин, один из основателей 1-й Госкиношколы.

Первым игровым фильмом «Белгоскино» была картина «Лесная быль» (экранизация повести М. Чарота «Свинопас», 1927) – о похождениях юного разведчика, бывшего подпаска Гришки, вместе с подружкой помогающего партизанам выслеживать немецких оккупантов. Фильм поставил талантливый и уже опытный Ю. Тарич (его фильм «Крылья холопа» (1926) был среди удач исторического жанра в кино). В духе своего времени фильм был романтически приподнят и при этом документально точен. «Лесная быль» имела очень успешную прокатную судьбу. Тарич стал одним из основоположников белорусского кино.

Владимир Гардин, советский российский актер, театральный и кинорежиссер, сценарист, педагог, родился 18 января 1877 года в Москве (по другим данным – в Твери). Окончив в 1894 году кадетский корпус и Политехникум в Риге, отслужив положенный срок, Гардин попал на провинциальную сцену, выступал во многих городах. С 1898 года – актер провинциальной любительской труппы. В 1904 году молодой артист был приглашен в Драматический театр В.Ф. Комиссаржевской. Его творческую судьбу определило общение с режиссерами и актерами этого театра. Однако после прихода В.Э. Мейерхольда, не приняв его руководства, Гардин в 1906 году вместе с Н.А. Поповым переходит в Ново-Василеостровский театр. В 1909–1912 годах – актер и режиссер театров Воронежа, Царицына и Саратова. С 1912 года становится одним из ведущих актеров и режиссеров русского кино. В дореволюционный период им поставлено 33 фильма, среди которых – «Анна Каренина», «Крейцерова соната», «Война и мир», «Ключи счастья», «Брандт», «Накануне», «Барышня-крестьянка» и др. В 1915–1917 годах Гардин служит в частях действующей армии.

В 1919 году – он один из организаторов, а затем – преподаватель и первый директор Госкиношколы в Москве (ныне – ВГИК). В 1922–1924 годах – один из организаторов и режиссер киностудии Всеукраинского фотокиноуправления (ВУФКУ) в Одессе. С 1924 года в качестве режиссера и актера работал на киностудиях в Ленинграде: «Госкино» (позже «Ленфильм»), «Советская Беларусь» (ныне «Беларусьфильм»). Поставил более 50 фильмов. В 1947 году был удостоен звания народного артиста СССР.

В становлении белорусской кинематографии активное участие принимал кинорежиссер, сценарист, преподаватель ВГИКа Е. Дзиган. Он родился 2 (14) декабря 1898 года в Москве. Окончил частную киношколу Б. В. Чайковского (1923). С 1924 года – помощник оператора, ассистент режиссера на различных студиях страны. В 1932–1941 годах – режиссер киностудии «Мосфильм». В 1941–1954 годах работал на студиях Алма-Аты, Баку, Минска, Киева, Ленинграда. В 1954 году возвращается на «Мосфильм».

Его дебютом в качестве режиссера стал фильм «Первый корнет Стрешнев» (1928), снятый совместно с М.Э. Чиаурели. В 1936 году им создана одна из выдающихся картин советского кино «Мы из Кронштадта», поставленная по сценарию Всеволода Вишневского. Эта лента, чрезвычайно популярная в республиканской Испании, посвящена борьбе кронштадтских моряков против белогвардейских войск Юденича. Режиссеру удалось талантливо передать суровую атмосферу революционной эпохи. Мужественные образы героев фильма – моряков, защитников Петрограда, вызывали у зрителя чувство сопереживания. В ряду его фильмов: «Бог войны» (1929), «Суд должен продолжаться» (1930, совм. с Б.И. Шрейбером), «Женщина» (1932, совм. с Б. Шрейбером), «Если завтра война» (1938, совм. с Л. Анци-Половским, Г. Березко, Н. Кармазинским), «Первая конная» (1941, совм. с Г. Березко) и др. С 1958 года Е.Л. Дзиган преподает во ВГИКе, руководит режиссерской мастерской.

В период появления звука в кино с начала 1930-х годов на первый план в белорусской кинематографии выходят фильмы о формировании нового человека, его мировоззрения. Звук расширил возможности раскрытия характеров персонажей в сложных социальных коллизиях. В 1932 году был завершен производством фильм Е. Дзигана «Женщина» – рассказ о молодой колхознице Марии, которая, несмотря на угрозы мужа и насмешки односельчан, записывается в тракторную бригаду. Эта картина, как и другие белорусские ленты, посвященные становлению нового человека, создавали мир, скорее желанный, чем реальный. Однако благодаря отточенности актерского исполнения экранные образы обретали живые черты и убедительность.

В годы освоения звука по-прежнему обязательной остается революционная тема, связанная с событиями Октябрьской революции и Гражданской войны. Этому тематическому направлению принадлежит, в частности, картина ученика В. Пудовкина режиссера А. Файнциммера «Балтийцы» (1938). Среди других кинокартин – «Золотые огни» (реж. В. Корш-Саблин, 1935) – о борьбе с вредительством на предприятии в первые годы индустриализации; «Искатели счастья» (реж. B. Корш-Саблин, 1936) – о переселении в Еврейскую автономную область семьи старой Двойры, в картине удачно эксплуатируется национальная музыка, особенности еврейской речи; комедия «Моя любовь» (реж. B. Корш-Саблин, 1940) – о доброй девушке, усыновившей малыша, что привело к забавным недоразумениям в ее отношениях с поклонниками. Все эти фильмы создавали некий мир – скорее желанный, чем реальный. Однако благодаря тщательной работе актеров персонажи получались живыми. А благодаря талантливой режиссуре на экране отражались элементы реальности, сюжет развивался логично и темпераментно. По-прежнему оставалась обязательной для студии тема, связанная с событиями Октябрьской революции и Гражданской войны: «Первый взвод» (1933) и «Огненные годы» (1939) – оба режиссера В. Корш-Саблина, «Одиннадцатое июля» (реж. Ю. Тарич, 1938) и «Балтийцы» (реж. А. Файнциммер, 1938).

В это же время снимаются экранизации произведений национальной белорусской и русской литературы, в том числе фильмы «Поручик Киже» по рассказу Ю. Тынянова (реж. А. Файнциммер, 1934), «Соловей» по рассказу З. Бядули (реж. Э. Аршанский, 1938). Несомненными художественными достижениями 1930-х годов стали белорусские экранизации А. Чехова: «Маска» (1938) и «Налим» (1938) режиссера С. Сплошнова, «Медведь» (1938) и «Человек в футляре» (1938) режиссера И. Анненского, ученика С. Эйзенштейна. Некоторые из этих фильмов до сих пор вызывают зрительский интерес.

Особое место в истории белорусского кино занимает фильм «Поручик Киже» (1933, реж. А.М. Файнциммер), снятый по сценарию писателя Ю. Тынянова, который рассказывал парадоксальную историю времен царствования Павла I – историю возникновения в царском указе из-за ошибки писаря несуществующего персонажа – поручика Киже (повесть Тынянова опубликована в 1927 году). Фильм планировался к постановке режиссером С. Юткевичем на «Ленфильме», но волею обстоятельств тема из плана «Ленфильма» перекочевала в планы киностудии «Советская Беларусь», а ее штатный режиссер А. Файнциммер выразил желание поставить на основе повести сатирическую кинокомедию. Эта картина, безусловно, лучшая в творчестве А. Файнциммера, заняла особое место в кинематографе, поскольку не вписывалась в контекст того времени. Во многом экспериментальная по режиссуре, операторскому и музыкальному решению, она была создана в тот период, когда кинематограф сосредоточивался на задачах пропагандистского характера. Поэтому то, что было сделано создателями «Поручика Киже» – режиссером А. Файнциммером, оператором А. Кольцатым, художниками П. Снопковым и К. Карташовым, композитором С. Прокофьевым, – стало событием белорусского кинопроцесса.

В 1939 году в Минске было построено здание киностудии – отныне кинопроизводство развивалось на территории республики. К этому времени в Белоруссии работали сценаристы Б. Бродянский, А. Вольный, Г. Кобец, Н. Таубе; режиссеры Ю. Тарич, В. Корш-Саблин, Э. Аршанский, А. Файнциммер, С. Сплошнов, И. Анненский, И. Вейнерович, В. Стрельцов, Н. Садкович, И. Шульман, Л. Голуб, операторы Д. Шлюглейт, А. Булинский; актеры Л. Мозалевская, П. Молчанов и другие. В становлении белорусской кинематографии также активно участвовали режиссеры Е. Дзиган, В. Гардин, М. Донской, Г. Рошаль; актеры Б. Бабочкин, М. Блюменталь-Тамарина, Л. Кмит, а также композитор И. Дунаевский. Репертуарная политика Белорусской студии не отличалась от других студий: постоянными были героико-романтические фильмы, посвященные национально-освободительному движению и истории революции («Кастусь Калиновский», «Сосны шумят», «Отель «Савой», «В огне рожденная»), а также фильмы о современности, в которых главным было показать проникновение в жизнь, в психологию, в быт идей и поступков в духе социального переустройства («Будни», «За и против», «Суд должен продолжаться», реж. Е. Дзиган, 1931; «Песня весны», реж. В. Гардин, 1929). В фильмах Ю. Тарича, А. Файнциммера, B. Корш-Саблина вырабатывался стиль, в котором очень мягко, отраженно использовались достижения монтажно-типажного кинематографа, а главным было – внимание к психологически точной актерской игре, к разработке среды и атмосферы. С появлением звукового кино в 1930-х годах на первый план в белорусской кинематографии выходят фильмы о формировании человека нового типа, его мировоззрения. Звук давал дополнительные возможности для показа характеров, их столкновений в сложных социальных обстоятельствах.

С началом Великой Отечественной войны кинопроизводство в Белоруссии, оккупированной врагом, было прекращено. Многие кинематографисты ушли на фронт. Некоторые принимали участие в создании боевых киносборников «Победа будет за нами!». Включенные во фронтовые киногруппы белорусские операторы стали авторами многих кинорепортажей с мест боевых действий. Эти репортажи вошли в фильмы: «Разгром немецких войск под Москвой» (1942, реж. Л. В. Варламов, И. П. Копалин) – первая в мире документальная лента, удостоенная «Оскара», «День войны» (1942, реж. М.Я. Слуцкий), «Народные мстители» (1943, реж. В.Н. Беляев), «Сражение за Витебск» (1944, реж. И.П. Копалин), «Бобруйский котел» (1944) и др.

Дни ВГИК в Белоруссии

27–30 ноября 2018 г

Ректор Белорусской государственной академии искусств М.Г. Борозна и ректор ВГИК В.С. Малышев после подписания соглашения о сотрудничестве между вузами

Неоценимый вклад в важнейшую задачу создания кинохроники внесли фронтовые белорусские операторы.

Михаил Беров – белорусский кинооператор и режиссер, художник, кинодокументалист. Родился в 1909 году в Велиже (Смоленская область). Окончил художественный техникум в Витебске и операторский факультет ВГИКа в 1934 году. В годы Великой Отечественной войны – кинооператор 3-го Белорусского и Западного фронтов. В 1933–1984 годах – оператор киностудии «Белгоскино» – «Беларусьфильм». Заслуженный деятель искусств БССР (1967). Среди его работ хроникальные съемки, использованные в полнометражных кинолентах «Разгром немецких войск под Москвой» (1942), «Процесс над немцами в Белоруссии» (1945), «Суд народов» (1946), «Советская Белоруссия» (1949) и др.

Израиль Пикман – кинооператор и режиссер, фотограф. Родился в 1918 году в Мозыре (Гомельская область, Беларусь). В 1942 году окончил операторский факультет ВГИКа. Участник Великой Отечественной войны, служил в качестве фронтового корреспондента ТАСС в составе войск 3-го Прибалтийского фронта. После войны работал ассистентом кинооператора, а затем кинооператором и режиссером киностудии «Беларусьфильм» (до 1989 года). Им снято более 60 документальных и художественных фильмов. Среди них – «Зима» (1947), «На страже Родины» (1948), «Советская Белоруссия» (1948), «На осушенных болотах» (1950), «География БССР» (1951), «Беловежская Пуща» (1952), «Белорусский концерт» (1957), «Девочка ищет отца» (1959), «Рассказы о юности» (1961), «Улица младшего сына» (1962), «Белорусская сюита» (1967), «Пока не грянет бой» (1973), «Брестская крепость» (1975), «О женщинах, вине и табаке» (1976), «Стояли насмерть» (1977), «В лесах под Брестом» (1981), «Брест: годы и мгновения» (1982), «Берестье. Встречи с прошлым» (1984), «Слава героям» (1985) и др.

Оттилия Рейзман – белорусский кинооператор. Родилась в 1914 году в Минске. В 1935 году окончила операторский факультет ВГИКа. С 1927 года работала в «Белгоскино», с 1935-го – на Московской студии кинохроники / ЦСДФ. Во время Великой Отечественной войны – фронтовой кинооператор. Большую часть съемок произвела в тылу немецких войск, работая вместе с оператором Марией Суховой в отрядах белорусских партизан. После освобождения Белоруссии была командирована для съемок военных репортажей в Венгрию. Работала в киногруппах 2-го Украинского, Дальневосточного фронтов. Победу О. Рейзман встретила в Чехословакии. После войны работала на Центральной студии документальных фильмов (ЦСДФ). Снятые ею хроникальные материалы использованы в фильмах: «Женский автопробег «Москва – Аральское море – Киев – Минск – Москва» (1930-е годы), «Слава труду» (1930-е годы), «Урал кует победу» (1943), «Действия партизан В. Е. Лобанка» (1943), «Встреча партизан с армией» (1943), «Боевые действия партизан в районе гг. Лепеля и Минска» (1943), «Зверства немцев в Белоруссии» (1943), «Боевые действия партизан» (1943), «Партизаны Белоруссии» (1943), «На командном пункте» (1943), «В освобожденном Минске» (1944), «Действия партизан» (1944), «Парад партизан в Минске» (1944), «Освобождение Советской Белоруссии» (1944), «Наша Москва» (1941), «Освобожденная Чехословакия» (1945), «Разгром Японии» (1945), «Советское Приморье» (1951), «Женщины мира» (1960), «Вокруг Африки» (1961), «Клятва над колыбелью» (1961) и др.

Часть белорусских кинематографистов, оказавшихся в эвакуации в Алма-Ате, участвовали в создании «боевых киносборников», выпустили к 25-летию Белорусской ССР фильм-концерт «Живи, родная Беларусь!» (1944).

На материалах хроники, снятой фронтовыми операторами, на базе Центральной студии документальных фильмов была создана полнометражная документальная картина «Освобождение Советской Белоруссии» (реж. В. Корш-Саблин, 1944), запечатлевшая одну из самых значимых страниц истории белорусского народа.

Сразу после освобождения республики от фашистских захватчиков начинается производство документальных фильмов. В 1945 году возобновляет свою деятельность киностудия художественных фильмов «Советская Беларусь», которая в 1946 году получает название «Беларусьфильм». Постепенно налаживается выпуск игровых картин. Одной из первых выходит на экраны лента, ставшая значительным событием в истории белорусского кино, – «Константин Заслонов» (1949). Это была совместная работа А. Файнциммера и выдающегося белорусского режиссера В. Корш-Саблина. Трагические события недавней войны, героизм и жертвенность подпольщиков и партизан, героико-романтический пафос событий органично сочетались в картине с глубокой разработкой характеров и достоверностью быта.

В годы «малокартинья», когда выбор тем был искусственно ограничен, белорусские режиссеры обращаются к национальной литературе. Были сняты фильмы-спектакли по произведениям Я. Купалы «Павлинка» (реж. А. Зархи, 1952) – о любви крестьянки и сельского учителя, о препятствиях, которые стояли на их пути, о том, как они отстояли свое счастье; К. Крапивы «Поют жаворонки» (реж. В. Корш-Саблин, 1953) – о любви знатного бригадира колхоза и девушки-агротехника из другого колхоза, о том, как молодые люди не могли решить, в какой колхоз им переехать после свадьбы; «Кто смеется последним» (реж. В. Корш-Саблин, 1954) – о проходимцах и подхалимах, проникших в научные учреждения.

В процессе общественного обновления периода «оттепели» с конца 1950-х годов кинематограф Белоруссии начинает преображаться. Расширяется тематический диапазон, более самостоятельной становится художественная интерпретация и трактовка событий давней и недавней истории. Режиссер Лев Голуб в 1954 году совместно с Николаем Фигуровским (впоследствии профессором кафедры кинодраматургии ВГИКа) снимают первый цветной художественный фильм «Беларусьфильма» «Дети партизана», который привносит новую тему в белорусское кино – дети и война. В этом, как и в последующих фильмах Л. Голуба – «Девочка ищет отца» (1959), «Улица младшего сына» (1962), «Пущик едет в Прагу», (1966), «Анютина дорога» (1968) и других, – трактовка трагических военных событий обретает лирическую интонацию. Позже эту тему подхватит и разовьет Элем Климов, выдающийся режиссер, ученик Ефима Дзигана. К 40-летию Победы в Великой Отечественной войне он снимет в Белоруссии в 1985 году по сценарию Алеся Адамовича фильм «Иди и смотри» (режиссер и его картина стали главными призерами Московского международного кинофестиваля 1985 года). Действие картины разворачивалось в 1943 году в белорусской деревне, куда приходит нацистский карательный отряд и уничтожает все живое на своем пути. Свидетелем этого ада становится мальчик, который под гнетом ужаса от увиденного за два дня превращается из жизнерадостного подростка в седого старика.

Лев Голуб, белорусский кинорежиссер, в 1928 году окончил Государственный техникум кинематографии (ВГИК). До войны работал на киностудиях Одессы, Киева, Минска, Москвы, а в годы Великой Отечественной войны – на Центральной объединенной киностудии художественных фильмов – ЦОКС (Алма-Ата) и Новосибирской киностудии научно-популярных фильмов. С 1946 года – на киностудии «Беларусьфильм».

Последовательно осваивая область детского кино, Л. Голуб внес заметный вклад в развитие советского киноискусства. Его фильмография наряду с художественными фильмами включает целый ряд документальных и научно-популярных, в том числе первые киножурналы «Пионер Белоруссии» («Піянер Беларусі», 1950–1952). Голуб был удостоен звания народного артиста БССР, лауреата Государственной премии республики. В 2004 году в обращение была введена почтовая карточка Белоруссии с оригинальной маркой, посвященная 100-летию со дня рождения Л.В. Голуба.