Читать книгу: «Кино стран СНГ, Балтии и Грузии», страница 2

В 1974 году дебютирует в качестве режиссёра известный оператор Расим Оджагов, ещё при жизни признанный классиком азербайджанского кино 1970–1980-х годов. Как и многие его коллеги-соотечественники, после окончания ВГИКа Оджагов отказался от предложений «Мосфильма», студии им. М. Горького, «Ленфильма» и вернулся на родину. В качестве оператора он сотрудничал с Тофиком Тагизаде («Настоящий друг», 1959; «Я буду танцевать!»), Али-Саттаром Атакишиевым («Наша улица», 1961), Гасаном Сейдбейли («Почему ты молчишь?», 1966; новелла «Сила притяжения» из киноальманаха «Кого мы больше любим»), Эльдаром Кулиевым («В этом южном городе», 1969, и «Ритмы Апшерона», 1970), являясь, как отмечают многие исследователи, полноценным соавтором этих картин.

В 1974 году Оджагов дебютировал как режиссёр историко-приключенческой картиной «Мститель из Гянджабасара». За почти четверть века режиссёрской карьеры Расим Оджагов поставил двенадцать фильмов, семь из которых были сняты по сценариям Рустама Ибрагимбекова: «День рождения» (1977, Государственная премия Азербайджанской ССР), «Допрос» (1980, Государственная премия СССР), «Перед закрытой дверью» (1981), «Парк» (1984), «Другая жизнь» (1987), «Храм воздуха» (1989), «Семь дней после убийства» (1991).

Известный азербайджанский писатель Анар, по сценарию которого Оджагов снял фильм «Тахмина», вспоминает: «Расим учился во ВГИКе – одном из лучших кинематографических учебных заведений в мире, в годы, когда в кино господствовал итальянский неореализм. Расим Оджагов стал одним из основоположников этого направления в нашем азербайджанском кино, остался его приверженцем не потому, что никак не мог освободиться от чар своих студенческих эстетических увлечений и пристрастий. А потому, что азербайджанская действительность ждала своего художника кино, который бы отобразил нашу, именно нашу национальную реальность, не в слащаво лживых эрзац-фильмах, имитирующих жизнеподобие, а в подлинно реалистических, если угодно, неореалистических произведениях»⁴.

Важной чертой кинематографического процесса 80-х годов в кинематографе Азербайджана стало жанровое обновление, более смелое соединение разных интонаций. Таковы «Серебристый фургон» (реж. О. Мир-Касимов, 1982) о молодом человеке, который дарит свою любовь молодой невезучей женщине, или «Чёртик перед лобовым стеклом» (реж. О. Мир-Касимов, 1987) о журналисте республиканской газеты, который делает репортаж о рынке, куда браконьеры-рыботорговцы поставляют нелегальный товар; «Структура момента» (реж. Р. Исмайлов, 1980) о сохранении нравственных принципов и «Деловая поездка» (реж. Р. Исмайлов, 1980) об отношении деревенского парня с бакинцами, через которые просматривается очень многое. В снятом В. Мустафаевым в 1988 году сатирическом фильме «Мерзавец» показан процесс деформации человеческого характера. Фильм произвёл сильное впечатление на зрителей и профессионалов своей остротой и бескомпромиссностью.

Среди исторических фильмов 80-х годов: «Низами» (реж. Э. Кулиев, 1983) об азербайджанском поэте и философе-гуманисте XII века, «Сигнал с моря» (реж. Д. Мирзоев, 1986) о первом наркоме по морским делам Азербайджана. В память о Герое Советского Союза А. Асланове в 1985 году режиссёр Р. Исмайлов снял фильм «Я любил вас больше своей жизни». В этих фильмах авторы пытались соединить достоверность исторического фона и психологическую полноценность персонажей, стоящих в центре сюжета.

Снимались на «Азербайджанфильме» и картины для детей. Популярными были фильмы «Асиф, Васиф, Агасиф» (реж. Р. Исмайлов, 1983), «Учитель музыки» (реж. Т. Исмайлов, 1983), «Тайна корабельных часов» (реж. Р. Шабанов, 1982), «Шкатулка Исмаилбека» (реж. Г. Азимзаде, 1983), «Гариб в стране джиннов» (реж. А. Атакишиев, 1977) и другие.

В 1989 году Д. Зейналов (Зейналлы) снял первый азербайджанский фантастический фильм «Контакт» о странной квартире, в которой происходят таинственные вещи.

В конце 80-х годов по заказу Госкино и Центрального телевидения «Азербайджанфильм» снимал ежегодно 7–8 художественных фильмов. В эти годы продолжали выпускать научно-популярные фильмы, такие как «Где ты, мой берег зелёный», «Тайна Эскулапской пиалы», «Возрождение», «Долг перед землёй» и другие.

В первое постсоветское десятилетие азербайджанское кино разделило судьбу всех бывших союзных кинематографий. Разрушение принципов планового кинопроизводства и единой прокатной системы, упразднение практики госфинансирования привели к практически полному прекращению выпуска фильмов – киностудия «Азербайджанфильм» приостановила производство. Единичные фильмы, снятые на деньги спонсоров, «демонстрировали весь спектр постсоветского безвременья, помноженного на безудержные фантазии и амбиции новых азербайджанских режиссеров»⁵.

Среди редких достойных кинокартин того времени можно назвать работы вгиковцев: картину «Узник» (1995) выпускника мастерской Алексея Баталова Эльхана Джафарова, «Чужое время» (1996) – режиссёрскую работу оператора Гусейна Мехтиева, а также ленту выпускника киноведческого факультета Аяза Салаева «Яраса» («Летучая мышь»), премьерный показ которой состоялся на Берлинском кинофестивале. Приуроченный к 100-летнему юбилею кинематографа, фильм был представлен на более чем двадцати международных кинофестивалях и получил ряд призов.

В это сложное первое постсоветское десятилетие важнейшим связующим звеном между двумя странами и кинематографиями – российской и азербайджанской – стал выдающийся сценарист, драматург, писатель, продюсер Рустам Ибрагимбеков, ныне профессор, руководитель сценарной мастерской во ВГИКе, автор сценариев (совместно с Валентином Ежовым) культового советского истерна «Белое солнце пустыни» (1969) Владимира Мотыля и тонкой, пронзительной мелодрамы Романа Балаяна «Храни меня, мой талисман» (1987). В 1990-е годы Рустам Ибрагимбеков плодотворно работал с российскими кинематографистами. Особый успех сопутствовал его сотрудничеству с Никитой Михалковым.

Основа дружбы двух ярких кинематографистов была заложена ещё в начале 70-х годов – по сценарию Ибрагимбекова Михалков снял дипломную работу «Спокойный день в конце войны». Спустя 20 лет результатом их совместного творчества стал ряд картин, получивших международное признание: притча «Урга. Территория любви» (1991) получила «Золотого льва» Венецианского фестиваля, драма «Утомлённые солнцем» (1994) завоевала «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке», а за сценарий к масштабной исторической мелодраме «Сибирский цирюльник» (1998) Рустам Ибрагимбеков был награждён Государственной премией Российской Федерации в области литературы и искусства.

С 1989 года Рустам Ибрагимбеков активно занимается продюсерской деятельностью. На его счету в качестве продюсера ряд значительных картин: «Такси-блюз» (1990, реж. Павел Лунгин), «Дюба-дюба» (1992, реж. Александр Хван), «Увидеть Париж и умереть» (1992, реж. Александр Прошкин), «Семь дней после убийства» (1991, реж. Расим Оджагов), «Человек, который старался» (1998, реж. Рустам Ибрагимбеков), «Кочевник» (2004, реж. Иван Пассер, Сергей Бодров-старший), «Александр. Невская битва» (2008, реж. Игорь Каленов), «Мой Дагестан. Исповедь» (2014, реж. Мурад Ибрагимбеков) и др.

В 2000-е годы количество выпускаемых в республике фильмов несколько увеличилось. В основном кинематографисты сосредоточились на производстве комедий и мелодрам, события в которых происходят в среде азербайджанской молодёжи: «Три девушки» (реж. М. Ибрагимбеков, 2007), «Урок благородства» (реж. Р. Гасаноглу, 2007), «Интерпапа» (реж. Н. Агаев, 2006), «Абсурдистан» (реж. В. Хелмер, 2008). Помимо этого на экраны выходит большое количество боевиков. Также снимаются психологические драмы, например: «Участок» (реж. И. Сафат, 2010), «Актриса» (реж. Р. Исах, 2011), «Buta» (реж. И. Наджаф, 2011) и другие. Эти годы отмечены и международными успехами. Так, Мурад Ибрагимбеков – представитель второго поколения знаменитой кинематографической династии – уже во время учёбы во ВГИКе снял несколько работ, которые были представлены на международных киносмотрах: курсовая «Фундуклей» по мотивам рассказов Альберто Моравиа и диплом «Один для всех» вошли в программы фестивалей «Первый кадр» (Франция) и «Кино молодости» (Испания). В 2003 году режиссёр получил «Серебряного льва» в конкурсе короткометражных фильмов Венецианского кинофестиваля за 6-минутную картину «Нефть». Лента стала первой частью кинотрилогии, в которую также вошли «Цивилизация» (2009) и «Человечество» (2015). Фильм «40-я дверь» режиссёра Э. Мусаоглу – драма о четырнадцатилетнем мальчике Рустаме из Баку, который изо всех сил пытается осуществить свою мечту – стать музыкантом, – в 2008 году на Международном Хьюстонском фестивале победил в номинации «Лучший иностранный фильм».

Ещё один азербайджанец Руфат Гасанов, в 2010 году принимавший участие в работе второй Международной летней киношколы ВГИКа, в 2013 году Гасанов был приглашён в качестве режиссёра монтажа на картину «Интимные места» Наташи Меркуловой и Алексея Чупова (Россия, 2013, Гран-при кинофестиваля «Кинотавр»). В том же году совместно с Эльвином Адыгозелом он дебютировал как режиссёр с фильмом «Хамелеон» (2013, Азербайджан, Россия, Франция). Картина вошла в параллельную конкурсную программу «Режиссёры настоящего» международного фестиваля в Локарно.

Начиная с 2008 года, с момента вступления в силу Государственной программы развития азербайджанского кино на 2008–2018 годы, национальное кино переживает подъём. В республике восстанавливаются старые и открываются новые кинотеатры, проводятся фестивали международного уровня, разрабатываются новые проекты, которые должны способствовать развитию киноиндустрии в республике, созданы гильдии режиссёров, продюсеров, актёров кино. Государство, возобновившее практику финансирования кинематографа, стало выделять средства, в том числе и на подготовку кадров, что даёт надежды на новый подъём национальной кинематографии.

ФРАГМЕНТЫ ФИЛЬМОВ:

1. Легенда о Девичьей башне, В. Баллюзек, 1923

2. Око за око, газ за газ, А. Литвинов, 1924

3. Дочь Гиляна, Ю. Быховский, 1928

4. Исмет, М. Микаилов, 1934

5. Алмас, А. Кулиев, 1936

6. Бакинцы, В. Турин, 1938

7. Кендлиляр, С. Марданов, 1939

8. Сабухи, А. Бек-Назаров, Р. Тахмасиб, 1941

9. Аршин мал алан, Н. Лещенко, Р. Тахмасиб, 1945

10. Сказание о любви, Л. Сафаров, 1961

11. Скажи, что любишь меня, М. Ибрагимбеков, 1977

12. Перед закрытой дверью, Р. Оджагов, 1981

Кинематограф Армении

Кинопроизводство Армении имеет довольно позднюю дату рождения. Но и кинопрокат на территории Армении тоже долгое время пребывал в зачаточном состоянии: всего несколько небольших кинотеатров давали возможность любопытным увидеть новое развлечение XX века – синематограф. Изредка в Армении появлялись «киносъемщики», которые фиксировали своими громоздкими камерами какие-либо важные события. Например, в 1907 году в Эчмиадзине оператором А.Д. Дигмеловым запечатлены похороны главы армянской церкви католикоса Мкртича I. Однако эти кадры не сохранились. Первые сохранившиеся съемки относятся к 1910 году: они были сняты операторами А.Д. Дигмеловым и А. И. Минервиным и вошли в «Патэ-журнал». Титр гласит: «Эчмиадзин. Похороны католикоса всех армян Маттеоса II».

В годы Первой мировой войны русскими операторами снимались и события на Кавказском фронте, и эвакуация армян из Турции в Россию. Ряд материалов сохранился в фильмотеке «Арменфильма». Не имея национального кинопроизводства, армянские актеры и представители других творческих профессий работали на разных российских киностудиях. В частности, после отъезда А. Ханжонкова в Ялту одним из его ведущих актеров становится В. Папазян. У Ханжонкова работали художник Ц. Лакка и другие. Порой события армянской истории или представители армянского народа становились сюжетами и персонажами российских фильмов.

Как бы то ни было, постоянное производство армянских фильмов началось только в советское время. Отсчёт национальной кинематографии ведётся от 23 апреля 1923 года, когда правительство Армении издало указ о национализации частных кинотеатров и создании Госкино, государственного кинематографа. В немой период армянского кино (1924–1935 годы) было создано свыше 30 художественных фильмов. Некоторые из них сняты молодыми кинематографистами, начало творческого пути которых осуществлялось под руководством выдающегося режиссера, основоположника армянского кино Амо Бек-Назарова. В их числе – Патвакан Бархударян. Его дебют в 1928 году – фильм «Злой дух» (совместно с М. Геловани) дал армянскому кино нового добротного режиссера. Поставленные Бархударяном фильмы – первый на современную тему «Пять в яблочко» и первая комедия «Кикос» – имели успех у зрителя. «Шор и Шоршор» (реж. А. Бек-Назаров, 1925), «Мексиканские дипломаты» (реж. А. Мартиросян, Л. Калантар, 1931) и другие фильмы конца немого периода демонстрировали общие тенденции как языка, так и стиля, метода: герои сюжетов четко разделялись – это были гротескные, сатирические изображения отрицательных персонажей и выпрямленные, подчеркнуто положительных протагонисты. Зачастую использовались аллюзии народных сказочных или песенных мотивов.

Говоря о ярких армянских кинематографистах той поры, небезынтересно упомянуть об Ованесе Оганяне (Оганянце) – личности неординарной, человеке необычной судьбы, достойной стать сюжетом приключенческого фильма.

Он родился в Нагорном Карабахе в 1896 году, в 1919-м окончил коммерческое училище в Ташкенте, изучал право в Ашхабаде, а в 1920 году стал студентом Госкиношколы в Москве. В 1921-м Оганян получает таинственную должность почетного консула Персии в Сибири, а в 1924-м оказывается в Индии, в Калькутте, где становится основателем первой индийской школы актерского мастерства и кинематографии. Затем переезжает в Персию (с 1935 года – Иран). В 1925 году послом Персии в Москве Оганян направлен на учебу в Госкинотехникум. Именно тогда, согласно источникам, у него возникла идея создания кинематографического учебного заведения в Персии. В Госкинотехникуме он проучился до 1928 года. В 1928 году Оганян становится членом Ассоциации работников революционной кинематографии (АРРК), а в 1928–1929 годах – в момент появления игрового кино в Туркмении – работает в туркменской кинематографии. В 1930 году Оганян отправляется в Персию и, основываясь на опыте, полученном в Госкинотехникуме, создает в Тегеране первую иранскую киношколу – «Художественную школу кинематографии» (по другим источникам – «Центр образования киноактеров»). Основной акцент в программе школы был сделан на актерскую игру в кино, а также на освоение кинотехники. По свидетельству американской исследовательницы Эмили Джейн О’Делл, в школе также обучали западным танцам и музыке, что было смелым шагом для религиозного персидского общества⁶.

В школу Оганяна было первоначально набрано всего 16 студентов, позже их число увеличилось до 300. Выпуск первой студенческой группы состоялся в 1931 году, и тогда же в тегеранском кинотеатре «Маяк» состоялась премьера поставленной Оганяном и его учениками в 1930 году немой комедии «Аби и Раби» – первого иранского полнометражного игрового фильма (в котором одну из ролей сыграл сам Оганян). В 1932 году он получает статус доктора кинематографии, а в 1933 году снимает еще одну комедию – «Хаджи-Ага, киноактер». Однако эта интересная по теме, но немая картина (о желании молодых людей работать в кино) не получила признания – в кинематограф Персии приходит звук, и, как и во всем мире, зритель отдает предпочтение звуковому кино. И в последующие годы Оганян продолжал заниматься кинематографией, совмещая любимое занятие со многими другими: литературой, театральными постановками, медициной, изобретательством и др. (в числе прочего он основал первое иранское полицейское училище). Затем он вновь уехал в Индию, где жил до 1947 года, после чего вернулся в Иран. В 1960 году Ованес Оганян был убит в своем офисе в Тегеране.

Но вернёмся к кинопроцессу Армении конца 20-х годов. Кинематограф как средство просвещения, пропаганды и воспитания делал свою работу. Порой эта работа могла обернуться трагическим событием, как это произошло в 1929 году, когда во время демонстрации фильма «Колхозная весна» из-за классовой вражды был убит киномеханик.

Предъявляемые к кинематографу просветительские и воспитательные цели требовали выпуска фильмов для детей и подростков, и киностудии страны включали такие фильмы в планы своей производственной деятельности. В 1930 году режиссером А. Мартиросяном был поставлен по собственному сценарию первый армянский фильм для детей «Ким – дежурный».

Успех у публики первых звуковых фильмов, как правило, был связан с использованием музыкальных и песенных номеров. Так что вполне естественно было выбрать за основу первого армянского звукового фильма пьесу Г. Сундукяна «Пепо», которая много лет шла на сцене Государственного театра республики. Богач-вор, неунывающий бедняк, угроза неравного брака, подкуп судей и солидарность бедных людей – и все это погружено в богатую музыкальную и звуковую атмосферу старого Тифлиса. Музыка А. Хачатуряна в «Пепо» (1935) – первая работа композитора для кино. Удачным был выбор режиссером А. Бек-Назаровым основных исполнителей – Г. Нерсисян (Пепо) и А. Аветисян (купец). Фильм имел повсеместный и продолжительный успех.

Звуковой период, начавшийся в армянском кинематографе после выпуска на экраны знаменитого фильма Амо Бек-Назарова «Пепо», ознаменовался приходом нового поколения профессиональных режиссеров, уже обладавших опытом работы в кинопроизводстве, полученным на российских киностудиях. Среди них: Арташес Ай-Артян, воевавший на фронтах Гражданской войны, и Степан Кеворков, поставивший в числе других картин чрезвычайно популярную в Советском Союзе приключенческую кинотрилогию о легендарном революционере Камо – Симоне Тер-Петросяне.

Во второй половине 30-х годов создается целый ряд историко-революционных фильмов: в Армении, к примеру, это были «Каро» (реж. А. Ай-Артян, 1937) о борьбе большевиков и дашнаков, «Зангезур» (реж. А. Бек-Назаров, 1938) о событиях Гражданской войны, «Горный марш» (реж. С. Кеворков, 1939) о совместных действиях армянских и азербайджанских большевиков. Постановщики приобретали опыт работы над большими полотнами – сложными по драматургии, с военными и массовыми сценами.

Армянское кино постепенно осваивало все новые и новые жанры. Но порой работа над фильмами, не требующими больших постановочных усилий, оказывалась не менее сложной, чем работа над эпической картиной. Идеологические и эстетические ограничения и требования сковывали творческую свободу, навязывали определенные схемы и штампы, которые существовали во всем кинематографе. Такие схемы можно проследить, например, на фильме о современности «Нерушимая дружба» / «Горный поток» (реж. П. Бархударян, 1939) или комедии «Люди нашего колхоза» (реж. А. Ай-Артян, 1940). Лишь блистательные актеры – любимцы публики – порой спасали ситуацию и приносили фильмам прокатный успех. В 1938 году Л. Атаманов поставил первую армянскую мультипликацию «Пес и кот» (по рассказу О. Туманяна), и с тех пор Армения регулярно выпускала анимационные фильмы.

В военные годы, когда особую значимость приобрела кинохроника, способная оперативно передать события текущей действительности, решавшая не только пропагандистские, но в первую очередь информационные задачи, многие армянские документалисты влились в состав фронтовых киногрупп. Режиссеры и операторы Ереванской киностудии внесли большой вклад в создание кинолетописи Великой Отечественной войны. Это режиссеры Вильям Айказян, Гурген Балазанян, операторы Норайр Симонян, Геворг Санамян, Геворг Хенкоян. Армянские кинохроникеры запечатлели на кинопленке военные действия армянской пехотной дивизии на пути в Крым, снимали в Керчи, военные события в Феодосии, Севастополе, а в конце войны советское наступление на Берлин. Хроникальные кадры об участии армян в Великой Отечественной войне были включены в полнометражную документальную картину «Страна родная», выпущенную на экраны в 1946 году. Большому творческому коллективу создателей этой полнометражной ленты, в числе которых были режиссер Гурген Балазанян и оператор Норайр Симонян, удалось создать произведение, ставшее частью классического наследия армянского документального кино. Впервые на экране были представлены киноматериалы событий и фактов, особенно болезненных для армянского народа, как, например: архивные кадры геноцида армян Оттоманской империей в 1915 году, документальные свидетельства того, как урезалась территория страны. Художественным руководителем и автором дикторского текста фильма был Александр Петрович Довженко – великий романтик советского кино. Его участие сообщило картине поэтический пафос, философский масштаб видения судьбы армянского народа в трагических коллизиях ХХ века. Примечателен факт появления на экранах документального фильма «Собор армянской церкви в Эчмиадзине», снятый Арташесом Ай-Артяном в 1945 году. Создание фильма о роли Армянской апостольской церкви в судьбе армян, разбросанных по всему миру, в условиях советской идеологии, стоящей на позициях атеизма, идейной непримиримости, несомненно, должно расцениваться как проявление личностной зрелости, как поступок гражданской совести режиссера.

В печально знаменитые годы «малокартинья» после войны в Армении было выпущено только три фильма: «Второй армянский киноконцерт» (реж. П. Бархударян, Ю. Ерзинкян, 1946), экранизация народной сказки «Анаит» (реж. А. Бек-Назаров, 1947) и комедия из колхозной жизни «Девушка Араратской долины» (реж. А. Бек-Назаров, 1950). Во второй половине 50-х годов выпуск фильмов постепенно нарастает, и столь же постепенно поднимается их качество. Расширяется жанровый диапазон фильмов, создаваемых Ереванской киностудией. Оживление кинематографического процесса во второй половине 50-х – первой половине 60-х годов связано с приходом новой генерации режиссеров армянского кино, многие из них выпускники ВГИКа: Григор Мелик-Авагян, Лаэрт Вагаршян, Моко Акопян, Арман Манарян, Дмитрий Кесаянц, Арнольд Агабабян. В 1954 году замечательный сказочник советского кино Александр Роу снимает первый армянский цветной приключенческий фильм «Тайна горного озера» по повести Вахтанга Ананяна «На берегу Севана».

Если с момента появления первого звукового фильма («Пепо», 1935) по 1949 год было снято всего 13 полнометражных игровых фильмов, то с 1954 по 1960 год выпущено уже 22 фильма. Общий процесс обновления политической и общественной атмосферы неизбежно вел к большему тематическому разнообразию и свободе художественного языка в искусстве. Замечательным примером может послужить фильм «Сердце поет» (1956) Г. Мелик-Авакяна. Трогательная музыкальная история слепого певца, репатриированного в Армению и нашедшего на родине свое счастье, хоть и грешила некоторым схематизмом, но удачно использовала любимый зрителем жанр, что сделало фильм популярным не только в Армении, Советском Союзе, но и в других странах.

Дни ВГИК в Армении

1–5 апреля 2018 г

Встреча делегации ВГИК с министром культуры Армении А.А. Амиряном

В последующие несколько лет Мелик-Авакян продолжал осваивать мелодраматический жанр. В 1957 году он снимает «Сердце матери» о бездумной материнской любви, искалечившей душу ее сына. А в 1958 году осуществляет постановку фильма «О чем шумит река?», рассказывающего о драматических перипетиях возвращения на родину одного из жителей пограничного армянского села, оказавшегося в Турции после плена во время Второй мировой войны. В том же году на экранах появляется еще одна мелодраматическая история – «Песня первой любви», снятая Лаэртом Вагаршяном совместно с режиссером Юрием Ерзинкяном. При элементарности сюжетной интриги, предсказуемости событийного ряда эта картина, благодаря профессионализму создателей, стала художественным явлением, была высоко оценена критикой и получила широкое зрительское признание на всей территории СССР. Картину отличала высочайшая музыкальная и песенная культура (композиторы Арно Бабаджанян и Газарос Сарьян). Мелодика песен, джазовые партии, высокая исполнительская культура, блестящий актерский ансамбль – все это работало на достижение высокого художественного эффекта. Широкое использование мелодраматических сюжетов в армянском кино периода ранней «оттепели», наполнившее экранное пространство красками лиризма, простых человеческих эмоций, существенно сблизило кинематограф со зрительской аудиторией.

Но армянских кинематографистов интересовали и другие жанры. Так, С. Кеворков и Э. Карамян осваивают приключенческий жанр в фильмах «Призраки покидают вершины» (1955) и «Тропою грома» (1956). Их же работы о легендарном революционере Камо – «Лично известен» (1957) и «Чрезвычайное поручение» (1965) – сделаны в энергичном темпе, эмоционально приподнято. Образ Камо в исполнении Г. Тонунца дается в романтическом ключе, то есть намеренно создается кинематографическая легенда – как один из возможных вариантов киножанра. B 1957 году Ереванская киностудия была переименована в студию «Арменфильм», а в 1966 году ей было присвоено имя A. Бек-Назарова. В 1959 году была организована самостоятельная Ереванская студия хроникально-документальных фильмов.

В 1960 году на экраны выходит историческая эпопея «Северная радуга» А. Ай-Артяна о событиях русско-персидской войны, об освобождении Восточной Армении и трагической гибели Грибоедова, в которой история трактуется как деяние народных масс. В фильме «Парни музкоманды» (1960) молодые режиссеры-дебютанты Г. Малян и Г. Маркарян традиционную для искусства тех времен тему политического прозрения и присоединения к революции решают свежо и эффектно в жанре музыкальной комедии. Начав с музыкальной комедии, Малян в дальнейшем ставит «Треугольник» (1967) – фильм о любви, с юмором и нежностью к своим героям, и в той же тональности комедию о пастухах «Мы и наши горы» (1969).

Таким образом, к середине 60-х годов армянский кинематограф уже имел все возможности для качественного рывка – к фильмам, ставшим событием для всего киноискусства, оцененным и международной кинообщественностью. Как итог, в 1965 году режиссером Ф. Довлатяном был создан фильм «Здравствуй, это я!», который ознаменовал начало нового этапа в армянской кинематографии. За плечами у режиссера Довлатяна было две полнометражные работы, снятые совместно со Львом Мирским в Москве – смешная, пронизанная тонким юмором комедия «Карьера Димы Горина» (1961) и будничная, документально достоверная грустная история о несостоявшейся любви «Утренние поезда» (1963).

«Здравствуй, это я» – картина об ученых-физиках, охватывающая большой временной период. На экране – человеческие судьбы, течение жизни, утрата близких друзей и память о них в сердцах живущих образуют философский пласт, дающий толчок к постижению подлинных человеческих ценностей. Здесь удивительным образом лиричность авторской интонации, поэтическая стилистика спаяны с документальной достоверностью повествования. Художественная цельность фильма достигается на уровне глубинной композиции, основанной на движении мыслей и чувств героев, где прошлое и настоящее являются неделимым пространством человеческого существования. Картина Фрунзе Довлатяна по праву считается открытием 60-х годов, одним из лучших произведений кинематографа, способного рассказать о самом важном, сокровенном. А. Джигарханян, Р. Быков, М. Терехова и другие актеры получили прекрасную возможность создать глубокие нестандартные образы, и эти актерские работы оказались среди лучших. Фильм был показан на Каннском МКФ 1966 года.