Второй экран. Фильмы, которые вы пропустили

Про тело

Рассуждая о триумфе Стивена Кинга в кино, обычно принято упоминать два безоговорочных шедевра – «Побег из Шоушенка» и «Зеленую милю», руку к которым приложил друг писателя Фрэнк Дарабонт. Спорить не буду, присоединяюсь. Но хотел бы добавить третью картину, о которой незаслуженно забывают (по крайней мере у нас в России).

Это «Останься со мной» Роба Райнера 1986 года выпуска.

Экранизация моей любимой вещи Кинга – повести «Тело» (или «Труп», кому как больше нравится). История о четырех мальчишках из неблагополучных семей, которые в далеких шестидесятых на излете лета отправились на поиски тела своего сверстника, погибшего под колесами поезда.

Бережно перенесенное на экран теплое ностальгическое творение автора, блестящие актерские работы мальчишек, многие из которых стали звездами Голливуда, саундтрек… что еще?

Глубокое сожаление об утрате Ривера Феникса – актера, который в свои подростковые годы на экране творил то, за что дают Оскаров.

Словом, очень рекомендую, если до сих пор не знали. Сначала читать, потом смотреть.

P.S. Да, негодяй Кифер Сазерленд очень хорош.

«Тайна перевала Дятлова»

Россия, США, 2013

Режиссер: Ренни Харлин

В ролях: Холлис Гос, Мэт Стокоу

Этого фильма ждали многие. Во-первых, история о судьбе группы туристов, нашедших странную смерть в Уральских горах в далеком 1959 году, сейчас на слуху. Во-вторых, в списке создателей рядом с режиссером Ренни Харлином числятся российские продюсеры Сергей Мелькумов, Александр Роднянский и композитор Юрий Потеенко. Фактически это совместное производство России и США. В-третьих, отрадно и любопытно в американском фильме услышать название города Челябинск и узнать в кадре родные уральские просторы.

Но это все антураж. Главное – узнать, что же все-таки произошло с экспедицией Дятлова. Напомню, внятного ответа на этот вопрос до сих пор нет. Отчего вдруг девять туристов выскочили из своих палаток и в легкой одежде разбежались по склону, где и замерзли? Наверняка чего-то испугались. А вот чего – непонятно.

Создатели фильма решили пофантазировать. Интригу раскрывать не стану. Отмечу лишь, что фильм сделан в жанре псевдокументалистики. Группа американских студентов отправляется по следам экспедиции Дятлова, берет с собой две ручные видеокамеры, которыми и снимает все, что происходит. Зритель следит за историей глазами ее героев. Нечто подобное мы уже видели и в знаменитой «Ведьме из Блэр», и в «Монстро», и в «Паранормальном явлении». Так что если вы ожидаете крупнобюджетной и эффектной постановки, то вынужден вас разочаровать, фильм очень скромный и простой. Лично мне такие картины импонируют вот чем: они заводят нас туда, куда мы в реальной жизни никогда бы не отважились сунуться. Хотя очень хочется.

Итак, «Тайна перевала Дятлова»: мой вердикт – вторично, но неплохо.

«Охотники на гангстеров»

США, 2013

Режиссер: Рубен Фляйшер

В ролях: Джон Бролин, Байан Гослинг, Шон Пенн

Картины для просмотра зрители выбирают по-разному: кого-то интересует сюжет, кому-то достаточно отзывов в прессе и впечатлений знакомых; третьи идут на актеров. Вот и я их выбрал: в списке звезд фильма «Охотники на гангстеров» значатся Шон Пенн, Райан Гослинг, Джош Бролин, Джованни Рибизи, Роберт Патрик и Ник Нолти. Я даже не стал читать аннотацию – просто пошел, хотя, честно говоря, и не ожидал больших откровений от очередной истории про гангстеров.

И я не пожалел.

Сюжет основан на реальных событиях. 1949-й год, весь Лос-Анджелес находится под пяткой отъявленного мерзавца-мафиози по имени Мики Коэн – его-то и играет Пенн. И ничего с ним сделать невозможно: суды и полиция куплены, свидетели боятся давать показания. Он практически хозяин западного побережья. И вот отчаявшийся начальник полицейского департамента привлекает самого честного копа и говорит: делай что хочешь, но убери этого гада из города. Честный коп в исполнении Бролина набирает команду отмороженных фронтовиков, которым нечего терять, и идет в атаку: никаких арестов, расследований и полицейских значков. На войне как на войне.

Фильм отличает от обычных гангстерских драм очень высокая динамика: если, например, на «Джонни Д» или «Однажды в Америке», при всем к ним уважении, временами можно успеть вздремнуть, то «Охотники на гангстеров» расслабиться не дают, и два часа пролетают незаметно. Честнее было бы отнести фильм к категории боевиков, и в этом смысле он честно отрабатывает все 60 миллионов долларов своего бюджета.

Про «Легенду №17»

Популярный жанр байопик – штука непростая. В Голливуде лучшие труженики жанра получают золотые статуэтки и признание критиков. А вот у нас заметных подвигов пока не густо. Велик соблазн либо что-то приукрасить, либо недосказать.

Если кто еще не в курсе, «Легенда №17» – это биография великого хоккеиста Валерия Харламова. В двухчасовой хронометраж фильма втиснут отрезок его жизни, начиная с карьеры в чебаркульской «Звезде» и заканчивая триумфом советской хоккейной сборной в Канаде в 1972 году, где команда Харламова порвала звезд НХЛ как тузик грелку. Тем, кто знает, пересказывать сюжет нет смысла, а непосвященным лучше увидеть все своими глазами. Позволю себе лишь несколько замечаний.

Радует, что картина получилась качественная. Рассказать хоккейную историю 40-летней давности довольно непросто, но в происходящее на экране, пожалуй, веришь: и приметы эпохи, и сам хоккей, и полные трибуны ледовых дворцов – всё настоящее, сделано на совесть. И драматургия есть, и напряжение, и восторг.

Однако вызывает вопросы стремление наших кинематографистов рисовать действительность, особенно историческую, только двумя красками – белой и черной. В этом фильме действуют только герои и только подлецы. Есть бравые советские ребята и грубые канадские быки. Есть тупые чинуши и тренеры-бессеребренники. В итоге получается шахматная партия: белые начинают и выигрывают. Едва ли это похоже на жизнь. Это уже мифология.

Тем не менее, если не вдаваться в биографические неточности и попытки внести несколько модных ныне военно-патриотических штрихов, то получилась приличная спортивная драма. Особенно хорош Олег Меньшиков в роли тренера Анатолия Тарасова. Благодаря его игре иногда забываешь, что фильм посвящен Харламову.

«Крепкий орешек. Хороший день, чтобы умереть»

США. 2013

Режиссер: Джон Мур

В ролях: Брюс Уиллис, Джай Кортни, Юлия Снигирь

Спросите у любого поклонника боевиков восьмидесятых: хочет ли он еще разок увидеть Брюса Уиллиса в роли копа Джона Макклейна, и вам ответят – да, хочу! Вот и я, когда узнал о скорой премьере пятой картины франшизы, сразу понял, что отмету все остальные фильмы, чтобы посмотреть на Уиллиса.

И вот, посмотрел. И загнал себя в ловушку.

С одной стороны, не хочу ругать фильм сходу, как это делают в интернете первые зрители и западные критики. Мне очень хочется, чтобы и вы его посмотрели и составили свое мнение. С другой стороны, восхищения я однозначно не испытал.

Сюжетная канва проста. У Маклейна отпуск, хочется отдохнуть, а тут, как назло, выясняется, что его непутевый сынишка загремел в российскую тюрьму. Надо навестить мальчика, апельсины в камеру передать. Но, приехав в Москву, Джон понимает, что все не так просто. Дальше обычные дела: грязные политики, террористы, сотни разбитых машин, ядерное оружие. Как пошутил герой того же Брюса Уиллиса в боевике «Неудержимые 2», стреляй куда хочешь.

Есть в этом фильме пара любопытных моментов: во-первых, авторы не очень хорошо представляют себе современную Россию. Нет, она не выглядит на экране дикой страной с морями водки и вечной зимой, тут другая беда – Россия, напротив, предстает здесь вполне приличной европейской страной, в которой политики могут рваться к власти с помощью выборов, а несправедливый арест бизнесмена способен вывести на улицы сотни тысяч протестующих граждан. Ха-ха.

Во-вторых, интересно посмотреть на российских актеров: Сергей Колесников и Юлия Снигирь отлично вписались в образы типичных голливудских негодяев и вполне могут работать в этом амплуа и дальше.

«Реальные парни»

США, 2012

Режиссер: Фишер Стивенс

В ролях: Аль Пачино, Кристофер Уокен

Во времена не столь отдаленные одного упоминания имени Аль Пачино на афише было вполне достаточно, чтобы отправиться в кинотеатр. Увы, время никого не щадит, в том числе и кумиров нашей юности, которым ныне остается воплощать на экране лишь образы уставших от жизни стариков.

Именно таким предстает Аль Пачино в фильме «Реальные парни» – лохматый, небритый, с потухшим взором и неровной походкой. Здесь он – освободившийся из тюрьмы уголовник. Ни денег, ни дома, ни семьи. Остался только один друг. Но с ним есть большая проблема – этот друг должен его убить по приказу своего босса. И выбора нет, иначе босс прикончит его самого.

Понимая, что у них есть всего девять часов на решение проблемы, старые друзья решают провести последнюю ночь с пользой для души и тела, пускаясь во все тяжкие.

У фильма есть очевидные проблемы. Вопреки многообещающему рекламному трейлеру, и Аль Пачино, и Кристофер Уокен действительно выглядят на экране уставшими от жизни стариками, и едва ли это добавляет драйва экранному действу. Но, с другой стороны, даже уголовники в возрасте выглядят так же, как и все обычные пенсионеры: у них те же болячки и та же тоска от осознания своих непоправимых ошибок. И, что весьма важно, старая гвардия Голливуда может сыграть это одними только глазами.

Словом, если вам по душе спокойное, неторопливое, в меру авантюрное и полное черного юмора кино – тогда «Реальные парни» для вас. Фильм стоит посмотреть хотя бы ради финальных сцен. Особенно если ясно осознавать при этом, что все мы – и бизнесмены, и домохозяйки, и преуспевающие менеджеры, и художники, и поэты, и даже уголовники – все будем там. А где именно там, вы узнаете во время просмотра.

«Нина»

Россия, 2023

Режиссер: Оксана Бычкова

В ролях: Юлия Пересильд, Евгений Цыганов

Рассказать о том, что такое «Нина», без спойлеров невозможно. Тот самый случай, когда проблема не в том, чтобы сохранить интригу, а в том, чтобы для начала понять ее самому. Без подробного анализа это почти нереально.

Некая 40-летняя Нина оставляет мужа, сына и работу в Москве и улетает в Грузию, чтобы попрощаться со смертельно больным бывшим возлюбленным. Высокие отношения. В Тбилиси они гуляют, пьют, кусаются, а потом – всё. И понимайте как хотите.

Первый же вопрос по выходу из зала: «Что это было?» – но не в смысле «зачем это было», а действительно – «что». Финальный твист наводит на мысль, что режиссер Оксана Бычкова («Питер FM») хотела поиграть в Шьямалана или Аменабара с его «Другими», но к этому не было ни малейших предпосылок. При желании можно поискать в сюжете несколько зацепок, но для этого нужно посмотреть «Нину» еще раз. Если это фильм-ребус, то недодуманный и недоделанный.

Главное, зачем стоит посмотреть кино – это Евгений Цыганов (на него можно смотреть бесконечно и просто так) и его фраза «сорокалетняя жопа», адресованная аппетитным формам Юлии Пересильд. Это и правда потешно: в сорок лет бывают такие жопы, каким позавидуют иные двадцатилетние.

Да, чуть не забыл. Тбилиси в кадре очень хорош.

«Помпеи»

Канада, Германия, 2014

Режиссер: Пол. У. С. Андерсон

В ролях: Кит Харингтон, Эмили Браунинг, Кифер Сазерленд

Во второй половине двадцатого века жанр пеплум – масштабное кино об античных временах – дышал на ладан. Повторить успех «Клеопатры», «Спартака» или «Бен Гура» не представлялось возможным. Но в двухтысячном прогремел «Гладиатор» Ридли Скотта, и выяснилось что курилка еще жив.

Очередную вылазку в древность совершил Пол Андерсон, создатель франшизы «Обитель зла». Это фильм-катастрофа «Помпеи 3D». Тема благодатная – извержение вулкана Везувий, похоронившее древний город, давно напрашивалось на экранизацию современными средствами. Чтобы фильм не выглядел репортажем с места событий, авторы добавили любовный треугольник: раб-гладиатор, благородная дева и нехороший римский сенатор. Их непростые взаимоотношения как раз и протекают на фоне катастрофы. По всем параметрам должно было получиться сногсшибательное кино, но, увы, на мой субъективный взгляд, получилось не очень.

«Помпеи» – подтверждение правила, согласно которому у разных поваров при одном и том же рецепте и наборе продуктов получаются разные блюда: у одного – шедевр, у другого – средняя по качеству закуска. Если использовать другую аналогию, то у одних автопроизводителей с конвейера сходят «Мерседесы», а у других, простите, «Жигули».

«Помпеи» собраны из готовых шлакоблоков: здесь и упомянутый «Гладиатор», и «Послезавтра», и «2012» и даже, вы будете смеяться, «Титаник». Да-да, несколько сцен прямо цитируют творение Джеймса Кэмерона, вы их заметите сразу. И вроде все правильно собрано, а не работает. Точнее, работает не так, как ожидаешь. Лет десять назад фильм мог бы выстрелить, а сейчас я больше тройки с плюсом ему не поставлю. При этом плюс – за визуальные эффекты.

Коротко про «Лед»

Он оказался на удивление хорош.

Не без шероховатостей, немного наивный, да еще эти музыкальные номера, которые при первом просмотре выглядят как не пришей кобыле хвост (при повторном это ощущение исчезает). Но хорош. Отдельной похвалы заслуживают Аронова и Петров – вот уж кто точно красавцы.

Здоровье кинематографа характеризуют не фестивальные успехи (которые у нас, конечно, есть) и хорошее авторское кино, а умение печь вкусные пирожки для перекуса – умение делать качественное жанровое кино. Мы ведь не каждый день ходим в рестораны, иногда перехватываем в кафешках или на улице. И в кино ходим просто посмеяться, поплакать или получить порцию адреналина.

Потихоньку и помаленьку наши научились удовлетворять спрос.

«Холоп 2»

Россия, 2023

Режиссер: Клим Шипенко

В ролях: Милош Бикович, Аглая Тарасова

Сиквелы у наших успешных кинопроектов редко получаются, а первый «Холоп» был обречён на сиквел. И передо мной не стоял вопрос, смотреть или нет. Вопрос был в другом: повторят или завалят?

Не завалили.

Можно сколь угодно брюзжать, что авторы пошли по пути наименьшего сопротивления – просто вместо мажора поставили на барский эшафот мажорку (блестящая Аглая Тарасова) и решили её не повесить, а сжечь, – но чего вы ждали? «Крестного отца 2»? Рассказать ту же историю ещё раз, при этом смешно и изобретательно, тоже надо уметь.

Рискну предположить, что местами «Холоп 2» даже лучше и тоньше оригинала. Финальный экшн с французской армией во главе с придурковатым Наполеоном, читающим партию из мюзикла «Нотр-Дам де Пари» (неизменно придурковатый Павел Деревянко) удался на славу. Да и сцена с заочным разговором матери и дочери сделана очень трогательно.

Сценарий рыхловат, хуже структурирован, но в целом всё получилось. У «Чебурашки 2» проблем будет куда больше. Впрочем, над ним работают всё те же «YB&W», что и над «Холопами». Должны справиться.

P. S. Самая ударная шутка (смотревшие первый фильм поймут):

– Вы уже были братом и сестрой в прошлый раз. Это плохо кончилось.

– Мы женаты! Мы больше этим не занимаемся!

«О чем говорят мужчины. Продолжение»

Россия, 2018

Режиссер: Флюза Фархшатова.

В ролях: Леонид Барац, Ростислав Хаит, Камиль Ларин, Александр Демидов.

Иногда фильм – как женщина. Любовь с первого взгляда. Вошел в кинозал, посмотрел, вышел и понял: «Вот она, моя Муза!»

Таким был первый фильм франшизы «Квартета И». Искрометный до истерики. Стопроцентный. Оригинальный и искренний. Чтобы посмеяться и поплакать (первого значительно больше, а плакать там можно только от восторга). Растасканный на цитаты.

Второй фильм, если продолжать аналогию с отношениями, похож уже на «десять лет брака». Добротный, комфортный, с родными лицами. Будто домой с работы вернулся, надел тапочки, поужинал и лег на диван.

Третий фильм стал риском. Учитывая очень спорных «Кроликов» и лишние, на мой взгляд, «Выборы-2», риск втройне. Чтобы понять, прочувствовать и принять, потребовалось посмотреть дважды. И вот что скажу.

Чувствуется идейный кризис и… чужая рука. Флюза Фархшатова – это не Дмитрий Дьяченко, отвечавший за первые два фильма. И еще чувствуется финиш, так что впору назвать картину «О чем говорят мужчины. Окончание». Но финиш достойный. Смазанный, чуть неловкий, но достойный.

Мы будем скучать по ним. Да, «Квартет И» еще что-нибудь придумает, но болтливых оболтусов в кризисе среднего возраста можно больше не ждать.

P.S. На сцене в поезде «То ли Боня, то ли не Боня!» мне стало неприлично весело. И очень понравилась мхатовская пауза на перроне маленькой станции, когда парни отстали от поезда. Играли одними глазами.

P.P.S. Я не смотрел фильм в кино. Я сидел в день премьеры в своем любимом мультиплексе, ковырялся в планшете. И вот конец сеанса, из зала выходят зрители, звучат «Би-2» на титрах («Ля-ля-тополя»). Такое странное ощущение – люди из зала уже знают…

Вообще очень интересная штука: понаблюдайте за лицами людей, выходящих из зала после фильма, который вы только собираетесь посмотреть.