Второй экран. Фильмы, которые вы пропустили

«Отверженные»

Великобритания, США, 2013

Режиссер: Том Хупер

В ролях: Хью Джекман, Энн Хэттуэй, Рассел Кроу

Боюсь, что рецензия моя будет построена исключительно на эмоциях, потому что я некоторым образом впечатлен. Напомню, что в основу фильма лег мюзикл Клода-Мишеля Шонберга, поставленный в 1980 году во Франции, а затем в Англии и на Бродвее. Это самый долгоиграющий спектакль в истории современного музыкального театра, не сходивший со сцены 21 год. Но впечатлен я не музыкальным материалом – на мой меломанский вкус, есть мюзиклы и поинтереснее. Лично меня зацепили актерские работы.

Сюжетные коллизии пересказывать не берусь, достаточно упомянуть, что главный герой истории – беглый преступник Жан Вальжан, воспитывающий приемную дочь и вынужденный всю жизнь скрываться от полоумного полицейского Жавера, мечтающего отправить его обратно на каторгу. Вальжана играет Хью Джекман, а Жавера – Рассел Кроу. Вот, пожалуй, и все, что нужно знать о сюжете непосвященным.

А теперь – главное.

Фильм «Отверженные» является уникальным для кино экспериментом: актеры поют не под готовую фонограмму, как обычно принято, а живьем, прямо на съемочной площадке, ориентируясь на фортепианный аккомпанемент в скрытых наушниках. Этим приемом удалось добиться того, что игра актеров приобрела невероятные эмоциональные краски. К середине фильма ловишь себя на мысли, что уже не обращаешь внимания на музыку, а просто хватаешь эмоции и движения глаз. Качество исполнения фантастическое, и берусь утверждать, что фильм заслужил все свои оскаровские номинации, а уж Хью Джекман и Энн Хэтуэй – тем более.

Даже если вы не очень большой поклонник историй, персонажи которых вместо того, чтобы нормально разговаривать, вдруг начинают петь, «Отверженные» стоят вашего внимания. В моем кинозале на вчерашней премьере весь фильм стояла благоговейная тишина, и только под конец в первых рядах активно зашмыгали женские носы.

Будьте готовы читать русские субтитры: почти весь фильм звучит на английском языке.

«Дракула»
Кусай! – Не хочу!

США, Япония, 2014

Режиссер: Гари Шор

В ролях: Люк Эванс, Сара Гадон

Нравится нам это или нет, но вампиры по-прежнему остаются одними из самых востребованных персонажей современного киномейнстрима. Более того, благодаря молодежным шедеврам типа «Сумерек» и «Дневников вампира» эти ребята из безобразных и пугающих монстров, какими мы за многие годы привыкли их воспринимать, трансформировались в романтических героев. У современного вампира утонченные манеры, блестящая публичная карьера, «Ролекс» на запястье и внешность Роберта Паттинсона… Словом, завидный жених.

Очередную попытку придать кровососам черты гуманизма и человечности предпринял режиссер Гари Шор. Добрались киношники до главного вампира всех времен и народов. Давно пора.

Образцовый семьянин

Трансильванский князь Влад Цепеш, знаменитый и, кстати, исторически достоверный государственный деятель, возвращается в родную страну после десятков лет турецкого рабства. Еще мальчиком турки рекрутировали его в свою армию, превратили в сильного и безжалостного воина, но за особые заслуги перед Османской империей отпустили восвояси.

Обретя свободу и дом, Влад пообещал завязать с вредной привычкой насаживать врагов на колья целыми сотнями (прозвище «Цепеш» как раз и означает «колосажатель»). В Трансильвании наступает долгожданный мир, у князя семья – красавица жена и сын – и ничто не предвещает скорой беды. Но так уж устроена жизнь: бросив на одну чашу весов вожделенный сладкий приз, на другую она обязательно опустит сопоставимый по весу булыжник. Неугомонные турки потребовали еще тысячу мальчиков для своей армии, в противном случае Трансильвании грозит уничтожение.

Влад стоит перед сложным выбором: спасти страну и народ, выполнив требования врага (отдав и собственного сына в числе прочих), либо ввязаться в драку и погибнуть с честью. Для драки у него нет никаких ресурсов, поэтому единственный способ усидеть на двух стульях – просить помощи у нечистой силы.

Ради любви к вам пошел я на муки!

Вопреки ожиданиям, «Дракула» – не масштабный фэнтези-боевик. Возникает ощущение, что дебютант в большом кино Гари Шор плохо представлял себе, что он снимает. Здесь Дракула в исполнении красавца Люка Эванса («Хоббит: Пустошь Смауга») борется не с турками – он сражается с самим собой и даже со своим народом.

Получив мистическую силу всего на три дня, Влад должен в течение этого срока справляться с жаждой крови: если сумеет – останется обычным человеком, если сломается и кого-нибудь тяпнет за шею – станет вечным кровососом. И на фоне этой наркотической ломки редкие и не очень эффектные стычки с турецкими оккупантами выглядят неуместными. Более того, местами в фильме и вовсе слышатся христианские мотивы: узнав, какую цену пришлось заплатить за спасение, благодарные подданные бросаются на своего князя с вилами – и это после того, как он в одиночку раскидал тысячу турков!

Эту, едва ли не лучшую, сцену в фильме можно было сделать ключевой и размотать от нее множество интересных смыслов, но создатели пошли по другому пути. Жанровый раздрай сослужил им плохую службу. Для человеческой драмы фильму не хватило глубины и страсти, для масштабного экшена – денег и внятного визуального решения.

Сама по себе история довольно интересна, но реализацию стоило доверить более опытному постановщику.

«Исчезнувшая»
Хорошее дело браком не назовут

США, 2014

Режиссер: Дэвид Финчер

В ролях: Бен Аффлек, Розамунда Пайк

В среде киноманов Дэвид Финчер имеет культовый статус. Одним только «Бойцовским клубом» сей муж навсегда вписал себя в историю кинематографа, и это я не говорю об остальных его работах – например, столь любимой поклонниками всяческих квестов «Игре» с Майклом Дугласом или обласканной критиками «Социальной сети». Финчер – мастер жесткий, дерзкий, дотошный… и веселый.

Все эти качества в полной мере нашли применение в его новой работе.

Дорогая, я дома!

Первый же кадр «Исчезнувшей» напоминает шутку о книге «Мужчины – с Марса, женщины – с Венеры». Шутка состоит в том, что читать эту книгу не обязательно, поскольку ее содержание уже вынесено на обложку (можно еще вспомнить Юрия Козлова с его гениальным «Изобретением велосипеда»: толстенную книгу «Смерть короля Артура» можно было описать тремя словами: «Король Артур умер»). Герой Бена Аффлека поглаживает волосы жены и размышляет: «Очень хочется вскрыть черепную коробку и размотать мозги, чтобы понять, что она думает». Один этот кадр раскрывает суть истории, но я бы не сказал, что дальше можно не смотреть. Смотреть – нужно.

Неудачливый и отошедший от дел писатель-журналист Ник Данн уныло готовится отмечать пятилетие супружеской жизни. Он понятия не имеет, каким подарком можно удивить благоверную. Более того, он от семейной жизни вообще устал и собирается с женой порвать. Вернувшись с этими мыслями вечером домой, он обнаруживает, что часть дома разгромлена, а супруги и след простыл. Приехавшая на вызов полиция находит конверт с подсказкой в духе «Поиска сокровищ». Любимая устроила игру? Или ее действительно кто-то похитил (хуже того – убил?). Ответов нет.

Проблема еще и в том, что похищенная Эми Данн (блестящая игра Розамунд Пайк) – персона в Америке известная. Она послужила прототипом главной героине популярных детских книжек. Исчезновение женщины попадает на первые полосы газет и в телевизионные ток-шоу, а безутешный муж становится объектом вездесущих папарацци. Жизнь его превращается в кошмар.

Здесь стоит притормозить. Погружение в дальнейшее развитие сюжета может начисто обнулить зрительское восприятие.

Где у нее кнопка?

Возьму на себя смелость предположить: «Исчезнувшая» обязательно зацепит тех, кто прожил в браке хотя бы больше пяти-десяти лет (я уж не говорю о ветеранах семейного фронта), причем зацепит как тех, кто своим браком вполне доволен, так и бедолаг, потерявших счет сердечным рубцам. Дэвид Финчер угождает всем. Ведь принято считать, что если семья трещит по швам, то в этом не может быть виноват кто-то один – ответственность обязательно несут оба. Первую половину фильма Бен Аффлек выглядит жалким негодяем, обрекшим любимую женщину на страдания, и здесь стоит отметить отличную работу актера, чья репутация балансирует на отметках «просто милашка/большой милашка». Но в середине фильма…

…нет, ребята, не скажу. Могу поделиться только ощущениями. Во второй половине фильма я ерзал в кресле и в мыслях нещадно подгонял героев: «Ну, сделайте вы уже что-нибудь! Не будьте такими гадами, я заплатил за билет 150 рублей!!!».

Новая работа Финчера изумительна. Она многослойна, она бьет по нервам, цинично играет с чувствами и эмоциями, кидает в разные стороны от любви до ненависти и от сострадания до внутренних возгласов «Распни!» за считанные минуты… и в итоге выруливает к той самой женской черепной коробке, которую большинству из нас, мужиков, действительно хочется вскрыть, чтобы попытаться понять: что там внутри?

Ответа нет, но я не исключаю, что на выходе из зала вы его найдете. Лично я – нашел.

«Человек ноября»
Смешали, но не взболтали

США, Великобритания, 2014

Режиссер: Роджер Дональдсон

В ролях: Пирс Броснан, Ольга Куриленко

С разницей в несколько дней на экраны вышли сразу два шпионских триллера. На прошлой неделе нас порадовали «Самым опасным человеком» с Филиппом Сеймуром Хоффманом в главной роли, а вчера миру явился «Человек ноября» Пирс Броснан. Сравнивать эти картины можно лишь теоретически. В первом случае мы имеем дело с серьезной актерской и режиссерской драмой, ставящей умные вопросы, на которые непросто найти однозначные ответы, а второй фильм, как бы ни хотелось его создателям, больше смахивает на проходной боевик.

О чем

Пирс Броснан играет агента ЦРУ, которого отзывают из бессрочного отпуска для выполнения сложного задания. Отдыхал он себе в Лозанне от дел праведных (скорее, неправедных, если рассматривать их с позиции общечеловеческой морали), вспоминал былые «подвиги», но объявившийся внезапно бывший начальник поставил перед фактом: нужно ехать в Россию вызволять из заварушки другого агента, приставленного к генералу Федорову, потенциальному кандидату на пост президента нашей необъятной страны. Разумеется, операция идет вразнос (пройди она без сучка и задоринки, не о чем было бы снимать фильм), герой Броснана теряет близкого друга, а заодно и веру в собственное начальство, становится неуправляемым и непредсказуемым, чем справедливо заслуживает ликвидации. По иронии судьбы, ликвидировать агента поручают его бывшему напарнику и ученику.

И зачем

Как видите, в сухом изложении сюжет выглядит довольно тяжеловесным. Но таков он и на самом деле: здесь и политика, и отголоски второй чеченской войны, и размышления о подлой сущности спецслужб – как чужих, так и своих – и, разумеется, много стрельбы. При должном подходе и исполнении мог получиться неплохой триллер, но в результате вышел рядовой боевичок, внимание к которому способна привлечь лишь харизма Пирса Броснана. Он еще не забыл прихватов агента 007 (постоянно ожидаешь, что сейчас он ухмыльнется, закажет коктейль и попросит «смешать, но не взбалтывать»), он еще лихо бегает и палит из пушки, но… как бы помягче выразиться из уважения к его заслугам… словом, пуля уже на излете. Действительно, как и следует из названия, он – человек ноября.

Вызывает «умиление» и обращение к нашим реалиям. Следуя какой-то собственной логике, авторы картины предположили, что в России существует некая крупная политическая фигура, способная заменить ныне действующего президента, и эта фигура имеет непосредственное отношение к преступлениям в период второй чеченской кампании. Наивность авторов прослеживается и в их отношении к прессе: журналисты у них раскапывают и предают огласке информацию, способную пошатнуть основы мироздания и испортить взаимоотношения двух крупных держав – России и США. Все эти «милые» огрехи отбрасывают картину, которая могла стать актуальной, лет на двадцать назад.

С другой стороны, если вы не ждете больших откровений и вам нравился Пирс Броснан в роли Джеймса Бонда, тогда «Человек ноября» вполне сгодится для одноразового просмотра.

«Планета обезьян. Революция»

США, Великобритания, Канада, 2014

Режиссер: Мэтт Ривз

В ролях: Энди Серкис, Джейсон Кларк, Гари Олдман

Одна из народных мудростей в вольном переводе гласит: если обезьяне позволить молотить по клавишам пишущей машинки неограниченное время, то рано или поздно она напишет «Войну и мир». Никто, разумеется, не проверял, но на то она и теория, чтобы фантазировать.

Предыстория вопроса

Знаменитая кинофраншиза «Планета обезьян» ведет свое начало от одноименного фантастического романа Пьера Буля, изданного пятьдесят лет назад. По сюжету, в 3978 году космический корабль землян терпит крушение на далекой и незнакомой планете, очень похожей на наш родной дом. Есть, правда, одно важное обстоятельство: ее населяют разумные приматы и деградировавшие до животного состояния люди.

Первая же экранизация 1968 года получила приличные оценки критиков и зрителей. Позже появился сериал, а в 2001 году в большую «обезьянью реку» попытался вновь войти Тим Бертон. Лента великого кинофантазера, неплохо выступившая в прокате, не стала событием и многим показалась слабоватой. Кроме того, время резиновых костюмов и масок, которые приходилось носить актерам на съемочной площадке, уходило в прошлое. На кинематограф снизошла благодать в виде новых технологий, позволяющих воплотить на экране самые безумные фантазии. И перезапуск забуксовавшей «Планеты обезьян» стал лишь вопросом времени.

От восстания к революции

В новой истории действие происходит на Земле и в наши дни. В первой части под названием «Восстание планеты обезьян», вышедшей в 2011 году, нас познакомили с шимпанзе по имени Цезарь. На нем, бедолаге, испытывали новое лекарство от болезни Альцгеймера. Получить вакцину не удалось, зато побочных эффектов человечество огребло с лихвой: Цезарь поднялся по интеллектуальной лестнице на один уровень со своим хозяином-ученым. Кстати, последнего сыграл «Гоблин-младший» из «Человека-паука» Джеймс Франко.

Больше ничего о первой части рассказывать не буду, дабы не лишать тех, кто ее не видел, удовольствия первого просмотра. Отмечу лишь, кто картина получилась цельной, добротной, насыщенной и коммерчески успешной. И она была всего лишь прологом к следующему действу.

Прошло десять лет. Человечество потерпело фиаско в борьбе с вирусом. Уцелевшие ютятся в центре разоренного Сан-Франциско, подъедая остатки ресурсов. Цезарь же и его освободившиеся приматы-соплеменники, напротив, вполне хорошо себя чувствуют на лоне природы: строят колонию, воспитывают подрастающее поколение… Благодать, живи и радуйся.

Однако в один прекрасный момент две разумные цивилизации вновь сталкиваются с необходимостью выяснить отношения.

Нам тесно на одной планете?

Вторая часть «Планеты» отличается от первой почти так же, как «Чужие» Джеймса Кэмерона отличались от оригинального «Чужого» Ридли Скотта. В первом случае мы имеем дело с научной фантастикой, хоть и не без элементов боевика. Во втором – вестерн, в котором роли индейцев и колонистов распределили между собой соответственно приматы и люди. Если «Восстание» было прологом, то «Революция» стала кульминацией. Войны избежать невозможно, и война в кадре разворачивается зрелищная, головокружительная, хотя и не столь эпичная, как ожидалось. Впрочем, война эта столь же бессмысленна и беспощадна, как и любые другие войны. На разоренной и опустошенной планете места вполне хватило бы всем, но миром вновь правят ненависть и злоба.

Отсюда напрашивается вполне логичный вывод: интеллект – причина всех наших неприятностей. Пресловутое горе, трагическую связь которого с разумом отметил еще Грибоедов. Может, нам действительно освободить планету, передав ее в руки шимпанзе? В фильме они, ей-богу, смотрятся гораздо симпатичнее наших собратьев-людей, и дело не только в блестящей работе Энди Серкиса, подарившего мимику компьютерному Цезарю (как уже дарил ее и Голлуму из «Властелина колец», и Кинг-Конгу Питера Джексона).

Все намного сложнее.