Второй экран. Фильмы, которые вы пропустили

Про любовь и «Питер FM»

Я воспитал дочь киноманкой. Ни один уик-энд, что мы встречаемся, не обходится без пары домашних киносеансов. Мы так привыкши уже пять лет. И да, за эти пять лет я показал ей все, что мог. Все лучшее из своих каталогов – от детских сказок до триллеров Джорджа Ромеро и Стивена Кинга. С каждой неделей выбирать фильмы становится все сложнее

И в ход пошел мой старый DVD-архив.

Тут я должен сказать, что 10—15 лет назад, задолго до покупки современного BD-кинотеатра, я хватал диски пачками. Буквально с каждой зарплаты штук по пять-десять. Причем большинство из них лицензионные, по серьезным ценам. И, увы, большинство из них я смотрел лишь один раз. Вот отдашь так рублей 300 за прекрасно оформленное издание, глянешь разок – и на полку. И вроде жалко, и пересматривать неохота.

Одно из таких изданий я и обнаружил.

«Питер FM» – российская мелодрама из обоймы громких премьер канала СТС 2006 года, которую я смотрел лишь раз. Заметил, что повзрослевшая дочь подсела на истории любви, и решил ей это показать. Тем более что сам давно не видел. И что вы думаете? Отлично зашло!

Легкий, чистый, немного наивный, со светлыми лицами. Парализующий одним своим голосом Евгений Цыганов, милашка Катя Федулова, забавные представления о том, как работает радио (ни одна нормальная станция в середине нулевых не работала с CD – только на компьютерных софтах), милые телефоны-раскладушки и вера в то, что человека можно полюбить только за его голос. Да, и каналы Петербурга, и дождь…

И еще некое освежающее напоминание о том, какими могут быть истории любви. Непростыми, но без геморроя. Колющими, но без депрессии. С грустью, но без боли…

Вспоминается роскошная песня Макса Леонидова:

«Я бы рассказал ему, что Любовь – это не тиски и не кабала.

Я бы рассказал ему, что Господь – это не кресты и не купола»…

Да, конечно, многие скажут, что кино – не жизнь, но это совсем не значит, что в своем относительно молодом возрасте нужно перекидывать дерьмо совковой лопатой в сидячем положении.

Не зря я потратил эти 300 рублей на диск десять лет назад. Инвестиции в душу всегда окупаются.

P.S. Прошу прощения у поклонников совковых лопат.

«Телекинез»

США, 2013

Режиссер: Кимберли Пирс

В ролях: Хлоя Грейс Морец, Джулианна Мур

Как давний поклонник творчества Стивена Кинга, я не мог пропустить премьеру очередной экранизации его знаменитого романа «Кэрри». Хотя событие это, честно говоря, неожиданное. Первый опубликованный роман, с которого и начался феномен Стивена Кинга – писателя, чье имя стало нарицательным, – экранизировался неоднократно. Авторство самого удачного воплощения принадлежит режиссеру Брайану Де Пальме. Его фильм 1976 года удостоился высоких оценок критики и зрителей. Затем в начале двухтысячных была еще одна картина, затем появилась еще и телеверсия.

И вот опять «Кэрри», в российском прокате переименованная в «Телекинез».

Вкратце опишу сюжет для тех, кто не читал и не видел. Кэрри – несчастная девочка-подросток, живущая с религиозной мамашей и затюканная одноклассниками в школе. У нее нет друзей, но зато есть талант – она может усилием воли управлять предметами. Когда Кэрри сердится, вокруг взрываются лампочки и летают ножи. Ей бы этот талант направить в мирное русло, но последняя гадкая шутка одноклассников на выпускном вечере приводит девушку в такую ярость, что мало не показалось никому.

К отличительным особенностям новой экранизации стоит отнести возраст исполнительницы главной роли. В культовом фильме Де Пальмы Кэрри сыграла 26-летняя Сисси Спейсек, страшненькая, как и полагается героине, но убедительная. В «Телекинезе» эту непростую роль воплотила юная красавица Хлоя Грейс Морец. В ее внешности и кроется главный недостаток фильма: чтобы выглядеть изгоем и дурнушкой, ей приходится напрягаться, а это уже отдает театральщиной. Впрочем, со своей ролью она вполне справилась. Я уж не говорю о Джулианне Мур, сыгравшей ее сумасшедшую мать. Эта роль достойна всяческих похвал.

«Класс коррекции»
Душераздирающее зрелище!

Россия, 2014

Режиссер: Иван И. Твердовский

В ролях: Мария Поезжаева, Никита Кукушкин, Филипп Авдеев

Российский массовый кинематограф в последние годы старательно избегает остросоциальных тем. Вероятно, большинству режиссеров окружающая нас действительность либо просто не по зубам, либо слишком неоднозначна и временами даже взрывоопасна, чтобы пытаться ее трактовать художественными средствами. Нельзя сказать, что актуальных фильмов у нас совсем не делают – интересные работы все же появляются и собирают награды престижных кинофестивалей, однако дальше церемонии награждения и восторженных кинорецензий дело зачастую не идет.

«Класс коррекции» – редчайшее, и тем особенно приятное, исключение. Помимо приза за лучший полнометражный дебют молодого режиссера-документалиста Ивана И. Твердовского, картина удостоилась на летнем «Кинотавре» награды жюри кинопрокатчиков. Когда интерес к фильму проявили крупные международные мейджоры «XX Century Fox» и «A Company», стало ясно, что путь к зрителю он найдет.

Но давайте перейдем к истории.

Детки в клетке

Инвалид-колясочница Лена Чехова (Мария Поезжаева), уставшая от изолированного домашнего обучения, получает место в коррекционном классе ближайшей школы. Она довольно быстро находит общий язык с одноклассниками. Их объединяют не только недуги, не позволяющие обучаться вместе с так называемыми «нормальными» подростками, но и пренебрежительное отношение окружающих, прежде всего – педагогов. Отторжение со стороны внешнего мира ребята с лихвой компенсируют доступными только им одним развлечениями. К примеру, их очень захватывает опасная игра со смертью – лечь на рельсы под электричку. Ревущий над головой поезд производит неожиданный терапевтический эффект: у инвалидов буквально «вырастают крылья».

Но не это главное. С появлением милой и умной Лены Чеховой, мечтающей пройти злосчастную комиссию, которая выдает пропуск в «мир нормальных», коррекционный класс – огороженное решеткой инвалидное гетто – становится местом, где может зародиться и вспыхнуть первая любовь. За Леной начинает ухаживать страдающий эпилепсией добрый и умный парень Антон (Филипп Авдеев). Впрочем, их светлые и трогательные отношения вызывают не только негодование зашоренных взрослых, но и жгучую ревность одноклассников, товарищей по несчастью. Тут уже начинается чистый Шекспир, только без соперничающих мафиозных кланов и на фоне серых подмосковных пейзажей. Можно еще вспомнить «Вам и не снилось» Галины Щербаковой.

Игра на нервах

Твердовский совершил невероятное: абсолютно чернушный и потенциально тяжелый сюжет обрел в его руках такие выразительные краски, что смотришь на мир, от которого в обычной жизни стыдливо отворачиваешься, широко раскрытыми глазами и с отвисшей челюстью. Да, этот мир мрачен, жесток, несправедлив, но проваливаешься в кадр вместе с героями, твой взгляд мечется вместе с дрожащей камерой, руки часто сжимаются в кулаки, хотя за секунду до того хотелось смеяться, а сердце временами просто выпрыгивает из груди (например, потрясающе сделана сцена, когда Антон укладывается на рельсы под электричку, снятая одним планом, без склеек, с настоящим поездом, настоящим актером и без дублеров; я в этот момент, если честно, не удержался от возгласа). Долгих и продолжительных аплодисментов заслуживают и отточенная режиссура, и запредельные актерские работы – каждый персонаж органичен, молодые ребята в кадре не играют, а живут. Глядя на них, веришь, что они знают о коррекционных классах не понаслышке (одна из актрис, Мария Урядова, действительно в подобном заведении обучалась).

«Класс коррекции» – из тех фильмов, что способны встряхнуть даже циников, и я не могу не поделиться секретом: несмотря на мрачную фактуру, он каким-то фантастическим образом выруливает на светлую сторону бытия, и последние полторы-две минуты перед финальными титрами с лихвой окупают все испытанные зрителем эмоциональные кульбиты.

«Конец славы»

Россия, 2024

Режиссер: Марюс Вайсберг

В ролях: Павел Деревянко, Сергей Чирков, Дарья Урсуляк

Давно заметил: рекомендуя фильм к просмотру, следует избегать ярких эпитетов, как-то: великолепный, изумительный, блестящий, чумовой. Потому что вот так выйдешь из кинозала, одухотворенный и на взводе, поделишься впечатлениями, а тебе в комментариях прилетит: «Дерьмо твоё кино». И думаешь: то ли я тупой, то ли комментатор в жизни не видел ничего лучше «Рэмбо».

Однако проблема с «Концом славы» в том, что он именно «чумовой». Я серьезно… Ну ладно, уговорили – НА МОЙ ВЗГЛЯД.

Во-первых, это перекличка с известным детективом Питера Джеймса «Убийственно просто». Там тоже живой парень замурован в могиле, а единственные, кто об этом знает, погибают в автокатастрофе.

Во-вторых… ну да, Павел Деревянко. Энергетика у этого черта зашкаливает. Психованным волейбольным тренером он уже работал, фальшивого Наполеона играл, ментом служил, в космос летал. Живым в могилу его еще не закапывали. Сможет ли он повторить подвиг Райана Рейнольдса в «Погребенном заживо»?

Трейлер ядреный. Но проблема эффектных и «продающих» трейлеров в том, что зачастую в них впихивают все самое вкусное, а фильм в целом оказывается бледнее. В случае со «Славой» все нормально, там еще полно всего, над чем можно поржать, о чем подумать и даже над чем всплакнуть. Гробовое чистилище для зарвавшейся кинозвезды Славы Агеева получилось убойным.

Не стоит ждать особых откровений. Нам давно пора забыть о свежести сюжетов, ибо кино и литература больше не ищут ответов на вопрос ЧТО. Куда актуальнее вопрос КАК. «Конец славы» справляется с задачей на отлично.

P.S. Ударная сцена – истерика героя Деревянко, понявшего, что все доступные способы выбраться живым из гроба исчерпаны.

P.P.S. Фильм куда лучше будет смотреться без цензурных «пиков».

Шестиканальный гром Победы
Страна отметила 70-летие Великой Победы

Российские кинематографисты начали готовиться к этому знаменательному событию загодя – за год-два до юбилея было заявлено несколько амбициозных проектов, и некоторые из них вызвали жаркие споры. Какие-то фильмы мы уже успели посмотреть, какие-то демонстрируются в настоящее время, а что-то нам еще предстоит оценить.

«БАТАЛЬОНЪ»

Этот первый громкий в 2015 году военно-патриотический фильм Дмитрия Месхиева с Марией Ароновой в главной роли пусть и не связан напрямую с темой Великой Отечественной войны, но он посвящен войне Первой мировой, а если точнее – теме женского и просто человеческого подвига. В центре сюжета – женский батальон смерти, возглавляемый георгиевским кавалером Марией Бочкаревой, женщиной суровой, но справедливой. По замыслу Временного правительства, отчаянные девчонки собственным примером должны были встряхнуть отказывающихся воевать мужиков.

Увы, фильм первым же и пал жертвой критиков, да и в прокате не сумел отбить свой 10-миллионный бюджет. Главная претензия к картине – приоритет формы над содержанием. Красиво, с драйвом, хлестко, но… пусто. И хотя обвинения в адрес создателей в желании банально освоить выделенные государством деньги выглядят надуманными – ребята все же работали честно, веря в то, что они делают – но, как это часто бывает, «что-то пошло не так».

«А ЗОРИ ЗДЕСЬ ТИХИЕ»

Самый спорный фильм на военную тему, разделивший публику на две половины. Одни увидели в попытке Рената Давлетьярова переосмыслить знаменитую экранизацию 1972 года покушение на сакральные символы отечественной культуры. Другие склонны считать, что настоящие сильные истории не грех пересказывать на современном языке, ибо молодое поколение старое кино почти не воспринимает, считая его архаичным.

В любом случае, фильм скорее получился, чем нет. Он динамичен, эмоционален, сделан крепкой рукой профессионала, с хорошим кастингом. Кстати, демонстрируется еще и в 3D-варианте, что, безусловно, добавляет ему некоторой глубины. К настоящему моменту «Зори» посмотрело уже более миллиона российских зрителей, и прокат продолжается.

«28 ПАНФИЛОВЦЕВ»

Прокат этого фильма, рассказывающего о подвиге двадцати восьми бойцов стрелковой дивизии, остановивших танковое наступление под Москвой, запланирован на осень, но он уже стал в некотором роде сенсацией. Дело в том, что съемки велись фактически на народные деньги. Сбор средств был объявлен с помощью модного ныне краудфандинга на платформе «Бумстартер» и в короткие сроки собрал 3 миллиона рублей пожертвований. На эти деньги был снят короткий фрагмент фильма, и дальше средства стали перечислять ускоренными темпами. Вторую часть бюджета предоставило создателям в виде гранта Министерства культуры.

Но это речь о деньгах. Говорить же о художественных достоинствах пока рано, но хотелось бы, что народный фильм о панфиловцах действительно получился.

«ДОРОГА НА БЕРЛИН И ДРУГИЕ»

Замыкают наш список «темные лошадки» военно-патриотического кино. «Дорога на Берлин», «Орден» и «Единичка» не имеют пока большого резонанса и проходят, скорее, по категории малобюджетного кино. «Дороге на Берлин» явно не повезло с количеством экранов – выдержать конкуренцию в кинотеатрах с «Зорями» и «Битвой за Севастополь» он явно был не способен, а потому прошел почти незамеченным. Фильм рассказывает историю двух бойцов, выходцев из разных советских республик, не похожих друг на друга, но объединенных общей целью. Снято просто и без пафоса. Уже в конце мая фильм появится на дисках.

В центре сюжета «Единички» – бойцы Красной Армии, обнаружившие в августе 1944-го в Восточной Польше заброшенный монастырь с группой глухих сирот и воспитательницей Евой. Следовательно, боевая задача у наших ребят меняется. Картина должна появиться 11 июня, и рейтинг ожиданий у нее весьма приличный.

«Орден» же переносит зрителя на другую часть фронта – на Дальний Восток, где в августе 1945-го после падения Рейхстага еще догорает Вторая мировая война. Российские диверсанты-штурмовики забрасываются на вражескую территорию, где их ожидает последнее суровое испытание.

«Битва за Севастополь»
Искусство против политики

Россия, Украина, 2015

Режиссер: Сергей Мокрицкий

В ролях: Юлия Пересильд, Евгений Цыганов, Никита Тарасов

Военно-патриотическое кино – особая статья расходов Министерства культуры РФ. Денег на это никогда не жалели. В год 70-летия Великой Победы отечественные кинематографисты, разумеется, приготовили несколько масштабных проектов, вполне предсказуемых по тематике и уровню пафоса. Но один из них оказался «троянским конем» – в хорошем смысле этого термина.

Возьму на себя смелость утверждать, что «Битва за Севастополь» – лучший отечественный фильм о войне за последние годы.

Война – это такая жизнь

Двадцатипятилетняя Людмила Павличенко за первый год Великой Отечественной уничтожила 309 солдат вермахта. Нет, она не шла в атаку с криками «За Родину!» и не бросалась на вражеские танки со связкой гранат. Она тихо сидела в окопах, лежала в сугробах и созерцала линию фронта сквозь прицел своей винтовки. Людмила Павличенко – снайпер. Самая знаменитая женщина-снайпер в истории, чья слава долетела аж до Северной Америки. Возможно, у нее были шансы стать кем-то иным и войти в историю как-то иначе, но воспитание отца, сотрудника НКВД, который видел в ней только мальчишку, и докатившаяся до Советской Украины Вторая мировая не оставили ей выбора.

Война застает студентку Людочку Павличенко (Юлия Пересильд) в теплой и солнечной Одессе, прямо за обеденным столом в классической еврейской семье врача и потенциального жениха Бориса (Никита Тарасов). Отказавшись от возможности получить с его помощью бронь, девушка отправляется в учебный центр, откуда в составе взвода снайперов уходит сразу на передовую. Никакой передышки, буквально на следующий день – первый бой, первые мишени, первые трофеи. Затем переброска в Севастополь, стрельба, любовь, ранения, потери, новая любовь, новые потери и, наконец, отправка в тыл из осажденного и обреченного города, дипломатическая миссия в США и дружба с Элеонор Рузвельт.

Таков сюжет картины «Битвы за Севастополь». А теперь – нюансы.

С названием перемудрили

Да, самая большая проблема фильма – его афиша, вводящая зрителя в заблуждение. Никакой собственно «битвы за Севастополь» там нет – она упоминается лишь вскользь в контексте сюжета. Вообще на весь фильм приходится лишь одна масштабная боевая сцена (и сделана она, следует признать, технически и эмоционально очень здорово – отдельные ее фрагменты вы могли видеть в рекламных трейлерах). Очевидно, российские прокатчики решили сыграть на конъюнктуре. Украинское название (а фильм вышел на экраны в двух странах одновременно), пусть и не блещет оригинальностью, гораздо ближе к сути – «Несломленная».

По жанру это вообще драма. Никакого ожидаемого военного угара и предсказуемого пафоса. Это почти камерная и тихая история простой советской девчонки, которой пришлось делать на войне мужскую работу, которой случалось влюбляться и терять любимых, которой приходилось быть сильной в то время, когда очень хотелось быть просто женщиной.

Банально, скажете вы? Да, отчасти. Но сделать с банальным сюжетом крепкую картину, отвечающую лучшим образцам советского (да и не только советского) кинематографа – и это сейчас, когда на дворе XXI век, щедро пропитанный постмодернистскими технологиями! – крайне сложно. Невероятно, но у режиссера Сергея Мокрицкого, который до сих пор успешно трудился на ниве операторства и в качестве режиссера сделал лишь несколько камерных работ, это получилось. Ему удалось освоить относительно скромный 5-миллионный бюджет так, как не снилось мэтру Никите Михалкову с его неограниченным финансированием сиквелов «Утомленных солнцем». При всем уважении к вашим прежним заслугам, Никита Сергеевич, этот парень вас уделал!

«Битва за Севастополь» – тонкая и ювелирная режиссерская работа. Ни одного лишнего кадра, ни одной лживой интонации, ни одной фальшивой эмоции (браво актерскому составу – от Пересильд и Цыганова до Тарасова, который совершил невероятный прыжок от образа комичного французского повара в сериале «Кухня» до высот почти шекспировских!). Ледяное дыхание неизбежной войны и предстоящего ужаса «лижет лицо» даже в кадрах, где в ладони будущих снайперов на учебном стрельбище инструктор ссыпает патроны. И это только единичный пример.

Впрочем, главный феномен картины заключается не в этом.

Сложно, но можно

«Битва за Севастополь» – совместное детище России и Украины. Основные съемки картины закончились до конца 2013 года – до всем нам известных событий. Судьба фильма долгое время висела на волоске. Велик был соблазн с обеих производящих сторон внести актуальные геополитические коррективы, но, похоже, искусство победило политику.

Кинематографисты, вложившие в работу всю душу и уважение к нашей общей истории, оставили все как есть. Отсюда – украинская речь и украинские народные песни в кадре. Отсюда – саундтрек от «Океана Эльзы» («Обiйми» в исполнении Вакарчука звучит в самой сильной эмоциональной сцене и продирает до слез). Отсюда – отчетливо прочитывающиеся интонации пацифизма и уважения ко всем, кто так или иначе попал под замес ужаса Второй Мировой. Почти нет деления на «своих» и «чужих», на правильных «наших» и ужасных «ненаших» (обратите внимание на сцену многодневного поединка Павличенко с гитлеровским коллегой-снайпером, в котором она, простите за спойлер, вышла победителем; вместо эйфории от победы – банальные женские слезы на щеках). Даже американцы, к которым Людмила отправилась с агитацией за открытие Второго фронта, не выглядят в этой картине зажравшимися янки, которым все по барабану. Их восторг и участие в судьбе советской девушки-снайпера – очень искренние. Скорее, полными придурками выглядят советские партийные деятели, которые Люду сопровождали.

Словом, сложных нюансов и деталей в этой «Битве» так много, что российские кинокритики в общей массе своей пока не торопятся публиковать рецензии, очевидно, боясь не угадать тренд (стабильно приятные исключения – горячо уважаемый мною Юрий Гладильщиков, а также Антон Долин и Евгений Ухов). А напрасно!

«Битва за Севастополь» стоит того, чтобы ее посмотрели все – по обеим сторонам идеологических баррикад. Ибо это тот самый случай, когда искусство действительно укладывает политику на лопатки. И делает это крайне убедительно.