Читать книгу: «Per què ser feliç quan podries ser normal?»
PER QUÈ SER FELIÇ QUAN PODRIES SER NORMAL?

Jeanette Winterson (Manchester, 1959) és llicenciada en literatura. Filla adoptiva d’una parella evangèlica, va rebre una educació religiosa i va començar a escriure sermons als sis anys. Als setze se’n va anar de casa després de dir-li a la seva mare que s’havia enamorat d’una dona. Ha estat guardonada amb diversos premis com l’IBW (el premi dels llibreters independents dels Estats Units) i el John Llewellyn Rhys. Considerada una de les millors autores angleses del segle XXI, Winterson, que a més és poeta i dramaturga, compagina la literatura amb el periodisme, col·laborant en diaris com The Guardian, The Times, Daily Mail, The Observer i The New York Times. El 2006 va ser nomenada oficial de l’orde de l’Imperi Britànic i el 2018, comandant de l’orde de l’Imperi Britànic pels seus serveis a la literatura. El leitmotiv de la seva obra explora els límits de la fisicitat i la imaginació, les qüestions de gènere i les múltiples identitats sexuals. És autora d’una vintena de títols, entre els quals hi ha La passió i Frankissstein, tots dos publicats en català per Periscopi.

Dolors Udina
És traductora i professora de la Facultat de Traducció i Interpretació de la UAB des del 1998. Ha traduït de l’anglès un centenar de llibres d’autors com Alice Munro, Toni Morrison, J. M. Coetzee, Ali Smith i Ian McEwan. Entre les seves traduccions destaquen La senyora Dalloway, de Virginia Woolf, Premi de la Crítica Serra d’Or 2014, i Els dimonis de Loudun, d’Aldous Huxley, Premi Ciutat de Barcelona 2017. Ha estat distingida amb la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya.

The Times – «Es tracta, probablement, de les memòries de més qualitat i més esperança publicades en molts anys, i com a tals, no us les podeu perdre.»
The Guardian (Millor Llibre del 2011) – «Una autobiografia literària extraordinàriament tragicòmica.»
The Guardian – «El llibre més commovedor de Winterson. I, a més a més, és d’un humor vibrant. Enlluernador en molts sentits, però el que impressiona més és la profunda simpatia que ens inspiren aquells que el protagonitzen.»
The Scotsman – «Una història trista, una història divertida, una història valenta.»
The New York Times – «Per què ser feliç quan podries ser normal? és un llibre escandalós, de resplendor fosca des del principi. […] Única i elèctrica, la vida de Winterson amb els seus pares adoptius és sovint terrible, però l’ha convertida en l’escriptora que és avui dia.»
Huffington Post – «Captivadora. […] Una història dolorosa i punyent sobre la redempció, la sexualitat, la identitat, l’amor, la pèrdua i, en última instància, el perdó.»
The Boston Globe – «Una de les memòries més entretingudes i emocionants dels últims anys. Un tresor meravellós sobre el consol i la saviesa.»
Publishers Weekly – «Una autobiografia extremament inusual, plena de cruesa, meticulosament honesta i entranyable.»
Entertainment Weekly – «Un llibre fascinant, ple d’humor cru i amb una perspectiva sobre el llegat emocional de l’adopció; una refrescant declaració que entendre la vida és tan difícil com viure-la.»
Vogue – «Magnífica. […] El que comença com una història tragicòmica de triomf sobre una infantesa desmoralitzadora esdevé quelcom més hostil i intens en els capítols finals. Salvatgement divertida i immensament generosa, l’exercici d’exorcisme literari de Winterson és una expedició inoblidable cap a la pertinença, un tour de force sobre la literatura i l’amor.»
BookPage – «Winterson treu el vel a la seva vida i l’explica tal com la va viure; ens mostra que la veritat no només és més estranya que la ficció, sinó també més dolorosa i plena de bellesa. Mordaç i franca, Winterson ho exposa tot amb una prosa de gran bellesa poètica.»
Bookforum – «Un retrat ple de realisme i orgull de la vida de la classe treballadora. Un llibre ple de risc, d’humor negre i un treballat sentit d’autoconeixement. Ens trobem davant una mestra a l’hora de reinventar les memòries en una obra plena de terror i bellesa.»


Títol original: Why be happy when you could be normal?
© Jeanette Winterson, 2011
Primera edició: juny del 2021
© de la traducció: Dolors Udina, 2021
© de la fotografia de l’autora: Mark Vessey
© de la fotografia de la coberta: Jeanette Winterson
© d’aquesta edició: Edicions del Periscopi SLU, 2021
Publicat per Edicions del Periscopi SLU
Web: www.periscopi.cat
Facebook: www.facebook.com/Periscopi
Twitter: twitter.com/Ed_Periscopi
Instagram: @edicions_del_periscopi
Edició a càrrec d’Aniol Rafel, Andrea Rovira i Marta Rubirola
Maquetació i disseny interior: Tono Cristòfol
Correcció: Miquel Saumell Santaeugènia, Òscar Lozano i Núria Saurina Eudaldo
Disseny de la col·lecció i coberta: Tono Cristòfol
Producció de l’ePub: booqlab
ISBN: 978-84-17339-71-5
Tots els drets reservats. Queda rigorosament prohibida, sense l’autorització escrita dels titulars del copyright, sota les sancions establertes per la llei, la reproducció total o parcial d’aquesta obra per qualsevol mitjà o procediment, inclosos la reprografia i el tractament informàtic, i la distribució d’exemplars mitjançant el lloguer o préstec públics.
Amb el suport del Departament de Cultura

Sumari
1. El bressol erroni
2. El meu consell a tothom és: neix
3. Al principi era el verb
4. El problema amb un llibre…
5. A casa
6. Església
7. Accrington
8. L’Apocalipsi
9. Literatura anglesa de la A a la Z
10. Aquest és el camí
11. Art i mentides
Entreacte
12. Viatge nocturn per mar
13. Aquesta cita té lloc en el passat
14. Una trobada estranya
15. La ferida
Coda
Agraïments
Nota
A les tres mares que he tingut:
Constance Winterson
Ruth Rendell
Ann S
1
El bressol erroni
Quan la mare s’enfadava amb mi, que era tot sovint, deia: «El dimoni ens va portar al bressol erroni».
La imatge de Satanàs deixant una estona de banda la Guerra Freda i el maccarthisme per anar de visita a Manchester el 1960 —objectiu de la visita: enganyar la senyora Winterson— em sembla d’una teatralitat exagerada. La mare era una dona exageradament depressiva que guardava un revòlver al calaix dels draps i les bales en una llauna de llustre Pledge. Una dona que es passava tota la nit en vetlla fent pastissos per evitar dormir al mateix llit que el pare. Una dona amb prolapse, trastorns a les tiroides, insuficiència cardíaca, una cama ulcerada que no es curava mai i dos jocs de dents postisses: un de mat per als dies de cada dia i un altre de «mudar», perlat.
No sé per què no va voler / no va poder tenir fills. Sé que em va adoptar perquè volia una amiga (no en tenia cap) i perquè per a ella jo era una bengala que llançava al món —una manera de dir que ella era aquí—, una mena de
al mapa.
La mare no podia suportar ser una no ningú i jo, com tots els nens, adoptats o no, he hagut de viure algunes de les vides que ella no va poder viure. És el que fem per als nostres pares: de fet, no tenim opció.
Encara vivia quan es va publicar la meva primera novel·la, Oranges Are Not the Only Fruit, el 1985. És un relat mig autobiogràfic en el sentit que explica la història d’una noia jove adoptada per uns pares pentecostals. La idea és que la noia es faci gran i arribi a ser missionera. En comptes d’això, va i s’enamora d’una dona. Un desastre. Se’n va de casa, entra a la Universitat d’Oxford, torna a casa i es troba que la seva mare ha muntat una emissora de ràdio per escampar l’Evangeli entre els pagans. La mare té un pseudònim: es diu Llum Benigna.
La novel·la comença: Com gran part de la gent, vaig viure molt temps amb la mare i el pare. Al pare li agradava mirar la lluita lliure, a la mare li agradava lluitar.
La major part de la meva vida he estat una lluitadora a mans nues. Qui guanya és qui pega més fort. De petita em pegaven i de seguida vaig aprendre a no plorar. Si em deixaven fora de casa tota la nit, m’asseia a l’esglaó de l’entrada fins que venia el lleter, em bevia les dues ampolles, les deixava buides per empipar la mare i me n’anava a l’escola.
Anàvem a tot arreu caminant. No teníem cotxe ni diners per a l’autobús. Per a mi, la mitjana era de vuit quilòmetres al dia: tres per anar i tornar de l’escola i cinc per anar i tornar de l’església.
A l’església hi anàvem cada dia tret dels dijous.
Vaig escriure una mica sobre això a Oranges i, quan es va publicar, la mare em va enviar una nota enrabiada amb la seva cal·ligrafia impol·luta exigint-me que li truqués.
Feia anys que no ens havíem vist. Jo ja havia deixat Oxford, em guanyava la vida com podia i havia escrit Oranges de molt jove: quan es va publicar, tenia vint-i-cinc anys.
Vaig anar a una cabina: no tenia telèfon. Ella va anar a una cabina: no tenia telèfon.
Vaig marcar el número amb el prefix d’Accrington tal com m’havia dit, i allà la tenia —qui necessita Skype?—. La podia veure a través de la veu, la seva forma s’anava solidificant davant meu mentre parlava.
Era una dona grossa, més aviat alta, que pesava més de cent vint quilos. Mitges de compressió, sandàlies planes, vestit de crepè i mocador de niló al cap. Es posava pólvores a la cara (s’ha de quedar bé), però sense pintallavis (una imatge ferma i informal).
Emplenava tota la cabina. Excessivament grossa, enorme. Era com un conte de fades on les mesures són aproximades i inestables. S’alçava imponent. S’expandia. Només més tard, molt més tard, massa tard, vaig entendre que ella es veia molt petita a si mateixa. El nadó que ningú agafava a coll. La nena no bressolada encara dins seu.
Però aquell dia estava enfilada sobre les espatlles de la seva pròpia indignació. Em va dir: «És la primera vegada que he hagut de demanar un llibre amb un nom fals».
Vaig mirar d’explicar-li el que havia volgut fer. Soc una escriptora ambiciosa —no veig cap sentit a no proposar-te ser algú, a ser una no ningú sense ambició—. 1985 no era el moment d’escriure unes memòries… i, en tot cas, no era el que escrivia. Mirava d’allunyar-me de la idea imposada que les dones sempre escriuen sobre l’«experiència» —els límits del que coneixen— mentre que els homes escriuen amb amplitud i atreviment: un gran llenç, l’experiment amb la forma. Henry James va fer molt de mal quan va dir que Jane Austen escrivia sobre quatre polzades d’ivori, és a dir, sobre petites minúcies que percebia. Es deia el mateix d’Emily Dickinson i Virginia Woolf. Totes aquestes coses m’empipaven. En tot cas, per què no podien ajuntar-se l’observació i l’experimentació? Per què una dona havia d’estar limitada per algú o per alguna cosa? Per què una dona no podia ser ambiciosa en la literatura? Ambiciosa en si mateixa?
La senyora Winterson no en volia saber res. Sabia perfectament que els escriptors eren bohemis enfollits pel sexe que violaven les normes i no anaven a treballar. A casa meva els llibres estaven prohibits —més tard explicaré per què— i per això, per a mi, haver-ne escrit un, tenir-lo publicat i haver guanyat un premi… i ser allà en una cabina telefònica fent-li un discurs sobre literatura i polemitzant sobre el feminisme…
Pip pip… una altra moneda a la ranura… i jo penso, mentre la seva veu va i ve com el mar: «Per què no estàs orgullosa de mi?».
Pip pip… més monedes a la ranura… i m’han tornat a deixar a fora i estic asseguda a l’esglaó de l’entrada. Fa un fred que pela, tinc un diari sota el paner i m’arrauleixo dins la trenca.
S’acosta una dona i la conec. Em dona una bossa de xips. Sap com és la meva mare.
Dins de casa hi ha llum. El pare fa el torn de nit, per tant ella pot anar-se’n al llit, però no a dormir. Llegirà la Bíblia tota la nit i, quan el pare arribi, ell em deixarà entrar i no dirà res, i ella no dirà res, i ens comportarem com si fos normal deixar una nena a fora tota la nit i com si fos normal no dormir mai amb el teu marit. I normal tenir dos jocs de dents postisses i un revòlver al calaix dels draps…
Encara som al telèfon a les respectives cabines telefòniques. Em diu que el meu èxit és obra del dimoni, el guardià del bressol erroni. Es queixa que hagi fet servir el meu nom real a la novel·la: si és ficció, per què el personatge principal es diu Jeanette?
Per què?
No recordo cap època en què no em plantegés la meva història com a contrapunt de la d’ella. Va ser la meva manera de sobreviure des del començament. Els fills adoptats ens hem d’inventar a nosaltres mateixos per existir; hi ha una absència, un buit, un signe d’interrogació al començament de les nostres vides. Una part crucial de la nostra història ha desaparegut, i violentament, com una bomba a l’úter.
El bebè irromp en un món desconegut que només pot conèixer a través d’alguna mena de relat. És clar que és com vivim tots, és la història de les nostres vides, però l’adopció et fa entrar en el relat quan ja ha començat. És com llegir un llibre al qual li falten les primeres pàgines. És com arribar quan ja s’ha alçat el teló. La sensació que falta alguna cosa no t’abandona mai, mai, i no pot ni t’ha d’abandonar mai, perquè falta alguna cosa.
Això no és negatiu per naturalesa. La part que falta, el passat que falta, pot ser un començament, no un buit. Pot ser una entrada a més a més d’una sortida. És el registre fòssil, l’empremta d’una altra vida i, tot i que mai no podràs tenir aquella vida, els teus dits rastregen l’espai que hauria hagut d’ocupar i aprenen una mena de Braille.
Hi ha marques aquí, prominents com favasses. Llegeix-les. Llegeix la ferida. Reescriu-les. Reescriu la ferida.
Per això soc escriptora: no dic «he decidit» ser ni «m’he fet» escriptora. No va ser un acte de voluntat, ni tan sols una elecció conscient. Per evitar l’estreta malla de la història de la senyora Winterson, havia de ser capaç d’escriure la meva pròpia. Part realitat i part ficció, com és la vida. I sempre és una presentació. Escrivia per sortir-me’n.
Ella va dir: «Però no és veritat…».
Veritat? Era una dona que explicava que les aparicions sobtades de ratolins per la cuina eren ectoplasmes.
A Accrington (Lancashire), hi havia una casa adossada d’aquelles que tenen dues habitacions a dalt i dues a baix. Hi vam viure tres persones durant setze anys. Vaig explicar la meva versió, fidel i inventada, precisa i mal recordada, amb les èpoques barrejades. Em vaig presentar com a protagonista d’una història de naufragi qualsevol. Hi va haver un naufragi, vaig ser llançada a la costa de la humanitat i no em va semblar gaire humana ni tampoc gaire compassiva.
I suposo que el més trist, per a mi, pensant en la presentació que és Oranges, és que vaig escriure una història amb la qual pogués viure. L’altra era massa dolorosa. No podia sobreviure-hi.
Sovint em pregunten, com si es tractés d’un qüestionari, què és «veritat» i què és «fals» a Oranges. Vaig treballar en una funerària? Vaig portar una furgoneta de gelats? És veritat que teníem una carpa evangèlica? És veritat que la senyora Winterson va muntar la seva pròpia emissora de ràdio local? És veritat que disparava als gats amb un tirador?
No puc respondre aquestes preguntes. Puc dir que hi ha un personatge a Oranges que es diu Testimoni Elsie que cuida la petita Jeanette i actua de paret encoixinada contra la força abassegadora de la mare.
L’hi vaig posar perquè no podia suportar deixar-la fora. L’hi vaig posar perquè realment desitjava que hagués existit. Quan ets una nena solitària, sempre trobes una amiga imaginària.
No hi havia cap Elsie. No hi havia ningú com l’Elsie. Tot era molt més àrid que això.
Durant la major part dels meus anys d’escola, vaig passar les hores d’esbarjo asseguda a la barana del reixat. No era una nena popular ni simpàtica; massa esquerpa, massa enrabiada, massa intensa, massa rara. El fet d’anar a l’església no afavoria fer amics i a l’escola sempre s’identifica els inadaptats. Portar brodat a la bossa de gimnàs L’ESTIU HA ACABAT I ENCARA NO ESTEM SALVATS em convertia en un objectiu fàcil.
Però fins i tot quan feia amics, m’esforçava tant com podia perquè tot anés malament…
Si queia bé a una nena, esperava que estigués desprevinguda i li deia que no volia ser més amiga seva. N’observava la confusió i l’amargor. Les llàgrimes. Després me n’anava corrent, triomfal i dominant la situació, i molt ràpidament el triomf i el domini es dissolien i plorava sense parar perquè jo mateixa m’havia tornat a deixar fora, un altre cop a l’esglaó de l’entrada, on no volia ser.
L’adopció vol dir ser a fora. Poses en pràctica el que se sent quan no tens un sentiment de pertinença. I ho poses en pràctica mirant de fer als altres el que t’han fet a tu. És impossible creure que algú t’estima per tu mateixa.
No vaig creure mai que els meus pares m’estimessin. Jo vaig intentar estimar-los, però no va funcionar. He necessitat molt de temps per aprendre a estimar: tant a donar com a rebre. He escrit sobre l’amor amb obsessió i minuciositat de forense, i el reconec/reconeixia com el valor més alt. Al començament estimava Déu, evidentment, i Déu m’estimava a mi. Ja era alguna cosa. I estimava els animals i la natura. I la poesia. El problema eren les persones. Com s’estima una altra persona? Com confies que una altra persona t’estimi?
No en tenia ni idea.
Em pensava que l’amor era pèrdua.
Per què la pèrdua és la mesura de l’amor?
Aquesta era la primera frase d’una novel·la meva, Written on the Body (1992). Sotjava l’amor, encalçava l’amor, perdia l’amor, anhelava l’amor…
La veritat és una cosa molt complexa per a qualsevol. Per a un escriptor, el que deixa fora diu tant com tot el que inclou. Què hi ha més enllà dels marges del text? El fotògraf enquadra la foto; els escriptors enquadren el món.
La senyora Winterson posava objeccions al que jo hi havia inclòs, però a mi em semblava que la part essencial del llibre era el que havia deixat fora. Hi ha moltes coses que no podem dir perquè són massa doloroses. Confiem que les coses que podem dir mitiguin la resta, o que en certa manera ho suavitzin. Les històries són compensatòries. El món és cruel, injust, inescrutable, incontrolable.
Quan expliquem una història, exercim un control, però de tal manera que deixem un espai, un buit. És una versió, però mai la definitiva. I potser esperem que algú altre pugui sentir-ne els silencis perquè la història pugui continuar, perquè pugui ser explicada una vegada i una altra.
Quan escrivim, oferim tant el silenci com la història. Les paraules són la part del silenci que es pot expressar.
La senyora Winterson hauria preferit que hagués guardat silenci.
Recordeu la història de Filomela, que la violen i després el violador li talla la llengua perquè no ho pugui explicar?
Crec en la ficció i en el poder de les històries perquè ens permet parlar noves llengües. No se’ns silencia. Tots nosaltres, quan patim un trauma greu, vacil·lem, tartamudegem; el nostre discurs té pauses llargues. Queda encallat. Recuperem la llengua a través de la llengua d’altres. Podem recórrer al poema. Podem obrir el llibre. Algú ha estat allà en nom nostre i n’ha explorat les paraules.
Necessitava paraules perquè les famílies infelices són conspiracions de silenci. Qui trenca el silenci no serà mai perdonat. Ell o ella ha d’aprendre a perdonar-se.
Déu és perdó, o això és el que diu aquesta història en concret, però a casa nostra Déu era l’Antic Testament i no hi havia perdó sense una gran quantitat de sacrifici. La senyora Winterson era infeliç i nosaltres havíem de ser infeliços amb ella. Ella esperava l’Apocalipsi.
La seva cançó favorita era «Déu els ha desfet com la boira», que en principi es referia als pecats, però que de fet parlava de tots els que alguna vegada l’havien fet enfadar, que era tothom. Simplement, no li agradava ningú; simplement, no li agradava la vida. La vida era una càrrega que s’havia de suportar fins a la tomba i després es podia llençar. La vida era una vall de llàgrimes. La vida era una experiència prèvia a la mort.
Cada dia la senyora Winterson pregava: «Senyor, pren-me la vida». Això era molt dur, per al pare i per a mi.
La seva mare era una dona refinada que s’havia casat amb un pinxo seductor a qui va donar tots els seus diners i va veure com se’ls gastava empaitant dones. Durant un temps, des que jo tenia uns tres anys fins que en vaig fer cinc, vam haver de viure amb l’avi per tal que la senyora Winterson pogués cuidar la seva mare, que s’estava morint de càncer de gola.
Tot i que era profundament religiosa, la senyora W creia en els esperits i l’empipava molt que l’amiga de l’avi, a més a més de ser una cambrera madura amb els cabells tenyits de ros, fos una mèdium que organitzava sessions d’espiritisme ni més ni menys que a la sala d’estar de casa nostra.
Després de les sessions, la mare es queixava que la casa estava plena d’homes amb uniforme dels temps de la guerra. Quan jo anava a la cuina a buscar els sandvitxos de carn en conserva em deia que no mengés fins que els morts no se n’haguessin anat. Podien trigar unes hores a anar-se’n i, quan tens quatre anys, es fa difícil esperar.
Se’m va acudir sortir al carrer i anar amunt i avall demanant menjar. La senyora Winterson em va seguir i aquella va ser la primera vegada que vaig sentir la fosca història del dimoni i el bressol…
Al bressol del costat hi havia un nen petit que es deia Paul. Era el meu germà exemplar i invisible, perquè sempre se l’invocava quan em portava malament. En Paul no hauria tirat mai la seva nina nova al bassal (no vam valorar mai la possibilitat quimèrica que a en Paul li regalessin una nina). Ell no li hauria emplenat de tomàquets la funda del pijama amb forma de gosset per fer una operació d’estómac tota sangonosa. En Paul no hauria amagat la màscara de gas de l’avi (per alguna raó l’avi encara tenia la màscara de gas del temps de la guerra i a mi m’encantava). En Paul no s’hauria presentat a una festa d’aniversari a la qual no hagués estat convidat amb la màscara de gas de l’avi posada.
Si s’haguessin quedat amb en Paul i no amb mi, tot hauria estat diferent, millor. S’esperava que jo fos una companya… com ella ho havia estat per a la seva mare.
I llavors la seva mare va morir i ella va quedar tancada en el seu dolor. Jo em vaig tancar al rebost perquè havia après a fer servir la petita clau que obria les llaunes de carn.
Tinc un record… és veritat o no?
El record està envoltat de roses, que és estrany perquè és un record violent i inquietant, però l’avi era un bon jardiner i li agradaven especialment les roses. M’agradava trobar-lo arromangat, vestit amb una armilla de punt i ruixant les flors amb l’aigua d’una llauna de coure amb una vàlvula de pressió. Jo li queia bé, d’una manera estranya, i la mare no li agradava, i ella l’odiava… no amb virulència sinó amb un ressentiment submís i tòxic.
Porto la meva roba favorita: un vestit de cowboy i un barret amb serrell. El meu petit cos es balanceja de banda a banda pel pes d’un parell de pistoles de fogueig.
Entra una dona al jardí i l’avi em diu que vagi a dins a buscar la mare, que està fent la pila habitual de sandvitxos.
Corro cap a dins: la senyora Winterson es treu el davantal i va cap a la porta.
Jo m’ho miro des del fons del passadís. Hi ha una discussió entre les dues dones, una discussió horrible que no puc entendre, i alguna cosa ferotge i aterridora, com una por animal. La senyora Winterson tanca la porta de cop i s’hi repenja un segon. Jo surto del meu punt d’observació. Ella es gira. Em veu allà amb el vestit de cowboy.
«Era la meva mare?»
La senyora Winterson em clava un bolet i el cop em fa caure enrere. Després corre escales amunt.
Jo surto al jardí. L’avi està regant les roses. M’ignora. No hi ha ningú, allà.
2
El meu consell a tothom és: neix
Vaig néixer a Manchester el 1959. Era un bon lloc per néixer.
Manchester és al sud del nord d’Anglaterra.
L’esperit de la ciutat és contradictori —un sud i un nord lligats—, alhora indòmit i poc urbà; al mateix temps connectat i cosmopolita.
Manchester va ser la primera ciutat industrial del món; els seus telers i molins es van transformar i van transformar les fortunes de la Gran Bretanya. Manchester tenia canals, accés fàcil al gran port de Liverpool i trens que portaven pensadors i emprenedors de Londres amunt i avall. La seva influència va afectar tot el món.
Manchester era tot barreja. Era radical: Marx i Engels hi van ser. Era repressiva: les massacres de Peterloo i les lleis dels cereals. Manchester filava riqueses més enllà dels somnis més salvatges i entreteixia desesperació i degradació en el teixit humà. Era utilitària perquè en tot moment es preguntava: «Això funciona?». Era utòpica: tenia el quaquerisme, el feminisme, el moviment contra l’esclavitud, el socialisme, el comunisme.
La barreja d’alquímia i geografia de Manchester no pot separar-se. El que és, el lloc on és… molt abans que els romans tinguessin aquí una fortalesa l’any 79 dC, els celtes adoraven la deessa fluvial del Medlock. Era Mam-ceaster: Mam és mare, és pit, força de vida… energia.
Al sud de Manchester hi ha la plana de Cheshire. Els assentaments humans de Cheshire són dels més antics de les illes Britàniques. Hi havia pobles, aquí, i rutes estranyes però directes al que després seria Liverpool sobre l’ample i profund riu Mersey.
Al nord i a l’est de Manchester hi ha els Penins, la cadena de muntanyes baixes, agrestes i salvatges que recorre el nord d’Anglaterra, on hi havia uns quants assentaments escampats i on homes i dones duien una vida solitària i tot sovint de pròfug. La plana regular de Cheshire, civilitzada i habitada, i els accidentats i frondosos Penins de Lancashire, el lloc pertorbador, el lloc de fugida.
Fins que van canviar les fronteres territorials, Manchester era en part Lancashire i en part Cheshire, cosa que la feia una ciutat originada per una energia inesgotable i un seguit de contradiccions.
L’explosió del tèxtil de la primeria del segle XIX va assimilar tots els pobles i assentaments del voltant en una màquina immensa de fer diners. Fins a la Primera Guerra Mundial, el seixanta-cinc per cent del cotó del món es processava a Manchester. El seu malnom era Cotonòpolis.
Imagineu-vos les fàbriques immenses que funcionaven amb energia de vapor i llum de gas i els habitatges apilonats entremig. La brutícia, el fum, la pudor de tint i d’amoníac, de sofre i de carbó. Els diners, l’activitat incessant dia i nit, el soroll eixordador dels telers, dels trens, dels tramvies, dels carros sobre les llambordes, d’una vida humana pletòrica i incessant, un infern de Niebleheim i una obra triomfant de treball i determinació.
Tothom que visitava Manchester quedava alhora admirat i aclaparat. Charles Dickens la va fer servir com a base de la seva novel·la Temps difícils; era el millor dels temps, era el pitjor dels temps, aquí, tot el que la màquina podia aconseguir i el terrible cost humà.
Homes i dones, mal vestits, esgotats, borratxos i malalts, feien torns de dotze hores sis dies a la setmana, quedaven sords, amb els pulmons obstruïts, sense veure la llum del dia, s’enduien els fills a la feina perquè, a quatre grapes per sota l’estrèpit aterridor dels telers, recollissin el borrissol, escombressin, perdessin mans, braços i cames; nens petits, febles, sense educació i sovint no desitjats; les dones treballaven tant com els homes i també suportaven la càrrega de la casa.
Una horda de dones i nens amb parracs, més bruts que els porcs que s’alimenten a les piles de deixalles i als tolls, sense canonades ni paviments, amb aigües estancades pertot. El fum fosc d’una desena de xemeneies de fàbriques […], una brutícia i una pudor incommensurables.
ENGELS, La situació de la classe obrera a Anglaterra (1844)
La cruesa de la vida a Manchester, on no es podia ocultar res de la vista, on els èxits i les vergonyes d’aquesta nova realitat incontrolable eren pertot, va empènyer Manchester a un radicalisme que a la llarga va arribar a ser més important que el comerç del cotó.
Manchester era una ciutat molt activa. L’any 1903, la família Pankhurst ja n’havia tingut prou de tanta xerrameca i de no votar i va començar a militar al Sindicat Social i Polític de Dones.
El primer Congrés Sindical va tenir lloc a Manchester el 1868. El seu propòsit era el canvi, no pas parlar del canvi.
Vint anys abans, el 1848, Karl Marx havia publicat el Manifest comunista, la major part del qual va escriure a Manchester amb el seu amic Friedrich Engels. Eren homes teòrics que van convertir-se en activistes en el temps que van passar en una ciutat que no tenia temps per pensar, on tot era acció, i Marx volia convertir aquesta endimoniada energia imparable en alguna cosa bona…
L’època que Engels va passar a Manchester, treballant a l’empresa del seu pare, va fer-li conèixer la brutal realitat de la vida de la classe obrera. Encara avui val la pena llegir La situació de la classe obrera a Anglaterra: un relat trist i aterridor dels efectes de la revolució industrial en la gent comuna, el que passa quan les persones «es consideren només objectes útils».
On neixes —en quin context neixes, el lloc, la història del lloc, com aquesta història connecta amb la teva— marca qui ets, diguin el que diguin els experts en globalització. La meva mare biològica treballava de maquinista en una fàbrica. El meu pare adoptiu treballava de reparador de carreteres i després feia un torn abocant carbó a la central elèctrica. Treballava deu hores seguides, feia hores extra quan podia, per estalviar-se el bitllet de l’autobús recorria els nou quilòmetres de distància amb bicicleta i no tenia diners per comprar carn més de dos cops per setmana ni per permetre’s res més exòtic que una setmana a l’any a la vora del mar.
No estava en millor ni pitjor situació que les famílies que coneixíem. Érem de classe obrera. Érem la massa a les portes de la fàbrica.
Jo no volia formar part de la massa ingent de la classe obrera. Volia treballar, però no com ell. No volia desaparèixer. No volia viure i morir al mateix lloc amb una sola setmana entremig a la vora del mar. El meu somni era fugir, però el que és terrible de la industrialització és fer que fugir sigui una necessitat. En un sistema que genera masses, l’individualisme és l’única manera de sortir-se’n. Però llavors, què passa amb la comunitat, amb la societat?
Com va dir la primera ministra Margaret Thatcher, amb el mateix esperit que el seu amic Ronald Reagan, celebrant la dècada dels egos dels vuitanta: «No existeix això que en diuen societat…».
Però quan era petita no m’importava res de tot això, i tampoc no ho entenia.
L’única cosa que volia era anar-me’n.
Em van dir que la meva mare biològica era una noieta pèl-roja dels telers de Lancashire que em va parir als disset anys, així de fàcil.
Era del poble de Blakely, on la reina Victòria s’havia fet fer el vestit de noces, però quan va néixer la mare i quan vaig néixer jo, Blakely ja havia deixat de ser un poble. El camp va ser obligat a entrar a la ciutat, així és la història de la industrialització, i té un aire de desesperació, d’excitació, de brutalitat i de poesia, i tot això és dins meu.
Quan vaig néixer, els telers havien desaparegut, però no les llargues fileres de cases baixes adossades, de vegades de pedra de vegades de maons, sota teulats poc inclinats de pissarra. Amb les teules de pissarra, la màxima inclinació pot ser de trenta-tres graus; amb teules de pedra s’ha d’arribar als quaranta-cinc o fins i tot als cinquanta-quatre graus. L’aspecte d’un lloc estava determinat pels materials a l’abast. Les teulades de pedra, més inclinades, fan que l’aigua caigui més lentament perquè xoca amb les irregularitats i clivelles de la pedra. La pissarra és ràpida i plana, i si les teulades de pissarra s’inclinessin massa, l’aigua cauria directament sobre els canalons. El pendent suau alenteix el cabal.
Aquest aspecte gris i pla tan característic i tan poc atractiu de les teulades del nord industrial té una eficàcia pràctica, com la indústria per a la qual es van construir les cases. T’hi acostumes, treballes molt, no busques la bellesa ni els somnis. No es construeix per figurar. Terres de rajoles gruixudes, habitacions petites i humils, patis depriments.
Si puges al capdamunt de la casa, no veus res més que els canons rabassuts de les xemeneies compartides que treuen el fum cap a la boira i de vegades amaga el cel.
Però…
Els Penins de Lancashire són el lloc per somiar. La serralada, una aglomeració de turons baixos, amples i aglomerats, sempre és visible, com un vigilant sever que estima una cosa que no pot defensar però s’hi queda de totes maneres, encorbat sobre la lletjor que fabriquen els humans. S’hi queda, amb cicatrius i malmenat, però s’hi queda.
Si sortiu per la M62 de Manchester en direcció a Accrington, on vivia jo de petita, veureu els Penins, sorprenents per la seva sobtadesa i el seu silenci. Aquest és un paisatge de poques paraules, taciturn, reticent. No és d’una bellesa fàcil.
Però la bellesa hi és.
En algun moment entre les sis setmanes i els sis mesos de vida em van portar a Accrington des de Manchester. Tot va acabar per a mi i per a la dona que m’havia parit.
Ella va desaparèixer. Jo vaig desaparèixer.
Em van adoptar.
21 de gener de 1960 és la data en què John William Winterson, jornaler, i Constance Winterson, empleada, van aconseguir el nadó que pensaven que volien i se’l van endur a casa, al 200 de Water Street, a Accrington (Lancashire).
Havien comprat la casa el 1947 per dues-centes lliures.
1947, l’hivern més fred del segle XX a la Gran Bretanya, amb tanta neu que arribava al capdamunt del piano vertical quan l’empenyien cap a dintre de casa.
1947, la guerra havia acabat, el meu pare havia deixat l’exèrcit i feia el que podia per mirar de guanyar-se la vida, i la seva dona havia llençat l’anell de noces pel desguàs i rebutjava tenir relacions sexuals.
Jo no sé, i no ho sabré mai, si és que no podia tenir fills o que simplement no era capaç de suportar el que s’havia de fer per tenir-los.
Sé que tots dos bevien una mica i que tots dos fumaven abans de trobar Jesús. I no crec que en aquells temps la mare estigués deprimida. Després de la Carpa de la Croada, quan es van fer cristians evangèlics pentecostals, tots dos van deixar de beure —sense comptar el licor de cirera per Cap d’Any— i el pare va canviar els cigarrets Woodbines per caramels Polo Mints. La mare va continuar fumant perquè deia que li mantenia el pes a ratlla. Tanmateix, havia de fer-ho en secret i duia un ambientador a la bossa de mà que deia que era per als mosquits.
Pel que sembla, ningú no trobava estrany portar un esprai per als mosquits a la bossa de mà.
Ella estava convençuda que Déu li trobaria un fill i suposo que si Déu li proporcionava el nadó, podia esborrar de la llista tenir relacions sexuals. No sé què n’opinava el pare. La senyora Winterson sempre deia: «Ell no és com els altres homes…».
Cada divendres li donava el que havia cobrat i ella li tornava prou monedes per a tres paquets de Polo Mints.
Deia: «Són el seu únic plaer…».
Pobre pare.
Quan es va tornar a casar a setanta-dos anys, la seva nova esposa, la Lillian, que tenia deu anys menys que ell i era de vida alegre, em va dir que era com dormir amb un atiador encès.
Fins que vaig fer dos anys, no vaig parar de bramar, cosa que era la prova evident que estava posseïda pel dimoni. La psicologia infantil no havia arribat a Accrington i, malgrat els importants treballs de Winnicott, Bowlby i Balint sobre l’afecte i sobre el trauma que provoca una separació precoç de l’objecte d’amor que és la mare, un nadó que bramava no era un nadó amb el cor trencat sinó un nadó del dimoni.
Això, a més a més de totes les vulnerabilitats, em conferia un poder estrany. Em sembla que als meus nous pares els feia por.
Els nens fan por: purs tirans que tenen el seu cos com a únic regne. La meva nova mare tenia molts problemes amb el cos: el seu, el del pare, els seus cossos junts, i el meu. Amagava el seu propi cos amb carn i robes, havia suprimit els seus apetits amb una barreja temible de nicotina i de Jesús, li administrava purgants que la feien vomitar, l’havia sotmès a metges que li administraven lavatives i anells pelvians, havia dominat els seus desigs de tacte i de confort i, de cop i volta, sense preparació ni relació amb el seu cos, es trobava amb una cosa que era pur cos.
Una cosa que eructava, secretava, escampava productes fecals i feia esclatar la casa de vida pura.
Ella tenia trenta-set anys quan vaig arribar jo i el pare en tenia quaranta. Això és bastant normal actualment, però no ho era a la dècada dels seixanta, quan la gent es casava jove i creava una família entre els vint i els trenta anys. Ella i el pare ja feia quinze anys que estaven casats.
Era un matrimoni a l’antiga en el sentit que el pare no cuinava mai i, quan vaig arribar jo, la mare va deixar de treballar fora de casa. Això va ser molt negatiu per a ella perquè va convertir la seva naturalesa introvertida en una depressió encerclada. Sempre hi havia moltes baralles, per molts motius, però de fet la batalla entre nosaltres era entre la felicitat i la infelicitat.
Jo em sentia tot sovint plena de ràbia i de desesperació. Sempre estava sola. Malgrat tot, estava i estic enamorada de la vida. Quan no podia més, me n’anava a passejar als Penins: un sandvitx de melmelada i una ampolla de llet per a tot el dia. Quan em deixaven tancada fora de casa, o l’altra possibilitat favorita, tancada a la carbonera, m’inventava històries i oblidava el fred i la foscor. Sé que això són maneres de sobreviure, però pot ser que el rebuig a deixar-te descompondre, qualsevol rebuig, deixi entrar prou llum i aire per continuar creient en el món i en el somni de la fugida.
Fa poc vaig trobar uns quants escrits meus amb les típiques bestieses poètiques d’adolescent, però també un vers que inconscientment vaig fer servir més endavant a Oranges: «El que jo vull existeix si goso trobar-ho…».
Sí, és el típic melodrama d’una persona jove, però sembla que aquesta actitud va tenir una funció protectora.
M’agradaven sobretot les històries sobre tresors amagats, nens perduts i princeses tancades. Que es trobés el tresor, els nens tornessin i les princeses fossin alliberades devia donar-me esperances.
I la Bíblia em va ensenyar que encara que a la terra no m’estimés ningú, al cel hi era Déu, que m’estimava com si jo fos l’única cosa important del món.
Ho creia. M’ajudava.
La mare, la senyora Winterson, no estimava la vida. No creia que res pogués fer la vida millor. Una vegada em va dir que l’univers és una galleda d’escombraries còsmica… i, després de pensar-hi una mica, li vaig preguntar si amb tapa o sense.
—Amb tapa —va contestar—. No se n’escapa ningú.
L’única sortida era Harmagedon, la darrera batalla, quan el cel i la terra s’enrotllaran com un pergamí i els escollits podran viure l’eternitat amb Jesús.
Ella encara conservava el Rebost de Guerra. Cada setmana hi ficava una altra llauna —n’hi havia que hi eren des del 1947— i a mi em semblava que, quan comencés l’última batalla, hauríem d’anar a viure sota l’escala amb el betum de les sabates i menjar-nos les llaunes. Els èxits que havia tingut abans amb la carn en conserva no em donaven motius d’alarma. Ens menjaríem les nostres racions i esperaríem Jesús.
Jo em preguntava si ens alliberaria Jesús personalment, però la senyora Winterson creia que no. «Ens enviarà un àngel.»
O sigui que seria això: un àngel sota l’escala.
No estava segura que les ales hi cabessin, però la senyora Winterson deia que l’àngel no vindria fins a sota les escales, sinó que obriria la porta i ens diria que ja podíem sortir. Ja tindríem preparada la nostra mansió al cel.
Aquestes interpretacions tan complicades d’un futur postapocalíptic m’ocupaven el pensament. De vegades ella semblava feliç i tocava el piano, però sempre la rondava la infelicitat i, de cop, alguna cosa li enterbolia el pensament i deixava de tocar, tancava la tapa i caminava amunt i avall, amunt i avall pel caminoi de darrere la casa sota els fils d’estendre, desesperada com si hagués perdut alguna cosa.
Havia perdut alguna cosa. Era una cosa important. Havia perdut / estava perdent la vida.
La pèrdua i el fet de perdre ens unien. Jo havia perdut el lloc càlid i segur, per caòtic que fos, de la primera persona que havia estimat. Havia perdut el nom i la identitat. Els nens adoptats estan desplaçats. La mare sentia que tota la vida era un gran desplaçament. Totes dues volíem trobar casa nostra.
Tanmateix, l’Apocalipsi m’emocionava, perquè la senyora Winterson el feia emocionant, però en secret esperava que la vida continués fins que em fes gran i pogués descobrir-la.
La part bona de trobar-te tancada en una carbonera és que et fa reflexionar.
Aquesta frase, llegida fora de context, és absurda. Però quan intento entendre com funciona la vida —i per què hi ha persones que s’enfronten millor que altres a l’adversitat— torno a una cosa que té a veure amb dir que sí a la vida, que és l’amor per la vida, per molt inadequada que sigui, i l’amor per un mateix, allà on pugui trobar-se. No amb allò de «primer jo», que és el contrari de la vida i de l’amor, sinó amb una determinació com la del salmó de nedar contra corrent, per molt agitada que estigui l’aigua, perquè és el teu corrent…
I això em porta a la felicitat i a donar una ullada ràpida a la paraula.
El sentit principal que li donem avui dia és el sentiment de plaer i de satisfacció; un brunzit, un estat plaent, la sensació de benestar d’estar panxa enlaire, de serenor, relaxament i vida… ja m’enteneu…
Però hi ha significats primigenis que es basaven en la paraula hap —que en anglès mitjà és happ i en anglès antic gehapp—, l’oportunitat o la sort, bona o dolenta, que et pertoca. Hap és la teva sort a la vida, les cartes que t’han tocat.
La manera com enfoques la teva hap determinarà si pots ser happy, feliç, o no.
Allò que els americans, en la seva constitució, qualifiquen de «dret a cercar la felicitat» (fixeu-vos que no diu «dret a la felicitat»), és el dret a nedar contra corrent, com els salmons.
Cercar la felicitat, cosa que vaig fer i que encara faig, no és el mateix que ser feliç, que crec que és fugaç, que depèn de les circumstàncies i és una mica de beneit.
Si el sol resplendeix, posa-t’hi a sota: sí, sí, sí. Els temps feliços són fantàstics, però passen, i és el que han de fer, perquè el temps passa.
La cerca de la felicitat és més elusiva; dura tota la vida i no està centrada en l’objectiu.
El que cerques és un sentit, una vida amb sentit. Hi ha el hap, el destí, les cartes que et toquen, i no està fixat, però canviar el curs del corrent o repartir noves cartes —la metàfora que preferiu— absorbeix molta energia. Hi ha vegades que anirà tan malament que amb prou feines viuràs, i altres vegades que t’adonaràs que viure com sigui a la teva manera és millor que viure mitja vida estabornit a la manera d’algú altre.
La cerca no és o tot o res: és tot i és res. Com totes les històries d’aventures.
Quan vaig néixer, em vaig convertir en l’extrem visible d’un mapa plegat.
El mapa té més d’una ruta. Més d’un destí. El mapa, que és el jo que es desplega, no porta a cap lloc concret. La fletxa que diu ets aquí és la primera coordenada. Hi ha moltes coses que no pots canviar quan ets petit, però pots preparar la maleta per al viatge…
3
Al principi era el verb
La mare m’havia ensenyat a llegir amb el llibre del Deuteronomi perquè està ple d’animals (la majoria impurs). Sempre que llegíem «No mengis animals que no siguin remugants o no tinguin la peülla partida», em dibuixava totes les criatures esmentades. Cavalls, conills i aneguets eren criatures vagues i fabuloses, però jo ho sabia tot sobre pelicans, damans, peresosos i rat-penats… La mare dibuixava insectes alats i els ocells de l’aire, però els meus preferits eren els del llit del mar, els mol·luscs. En tenia una bona col·lecció de la platja de Blackpool. Ella tenia un llapis blau per a les onades i un de marró per al cranc escatós. Les llagostes les feia amb bolígraf vermell… El Deuteronomi tenia els seus defectes; és ple d’abominacions i de coses innombrables. Sempre que sortia un bastard, o algú amb els testicles rebentats, la mare girava full i deia: «Deixem-ho en mans del Senyor», però quan ella se n’anava, jo hi donava una ullada. Estava contenta de no tenir testicles. Sonaven com intestins girats cap enfora i als homes de la Bíblia sempre els hi tallaven i no podien anar a l’església. Espantós.
Fragment d’Oranges Are Not the Only Fruit
La mare s’encarregava de la llengua. El pare no havia après mai a llegir bé; sabia fer-ho a poc a poc, seguint la línia amb el dit, però havia deixat l’escola a dotze anys per anar a treballar als molls de Liverpool. Abans dels dotze anys, ningú no s’havia preocupat de llegir-li res. El seu pare era un borratxo que tot sovint s’enduia el fill al pub, el deixava a fora i en sortia hores després trontollejant per tornar a casa sense recordar que tenia el nen adormit a la porta.
Al pare li agradava que la senyora Winterson llegís en veu alta, i a mi també. Ella es posava dreta i nosaltres escoltàvem asseguts, i era íntim i impressionant alhora.
Llegia cada nit la Bíblia durant mitja hora, començant pel començament i avançant pels seixanta-sis llibres de l’Antic i el Nou Testament. Quan arribava al seu tros preferit, l’Apocalipsi, i tothom explotava i el dimoni era a l’abisme infernal, ens donava una setmana de respir per pensar en les seves coses. Després tornava a començar: «Gènesi, capítol u. Al principi, Déu va crear el cel i la terra…».
A mi em semblava que era una feinada crear tot un planeta, tot un univers, per fer-lo esclatar, però aquest és un dels problemes de les interpretacions literals del cristianisme; per què cuidar el planeta si saps que acabarà fet miques?
La mare era bona lectora, segura de si mateixa i teatral. Llegia la Bíblia com si l’haguessin escrit per a ella, i potser era així. Jo vaig tenir molt aviat la impressió que el poder d’un text no està limitat pel temps. Les paraules continuen fent la seva feina.
Normalment, les famílies de classe obrera del nord d’Anglaterra, tant a casa com a l’església, sentien la Bíblia de 1611 i, com que a la nostra vida quotidiana encara es feien servir els pronoms antics, no ens semblava gaire difícil. A mi m’agradava especialment allò d’«els vius i els morts»: notaves clarament la diferència si vivies en una casa amb ratolins i una trampa per caçar-los.
A la dècada de 1960, molts homes —i eren homes, no dones— anaven a classes nocturnes als Instituts per Obrers o a l’Institut de Mecànica, una altra iniciativa progressista que va sortir de Manchester. Llavors, la idea del «creixement personal» no es considerava elitista, i tampoc no es creia que tots els valors fossin relatius ni que tota la cultura és si fa no fa idèntica, tant si és cinema de terror com Shakespeare.
Aquelles classes nocturnes es dedicaven molt a Shakespeare i cap dels homes es queixava mai que la llengua fos difícil. Per què no? Perquè no ho era: era la llengua de la Bíblia de 1611; la versió del rei Jaume es va publicar el mateix any que la primera representació anunciada de La tempesta. Shakespeare va escriure Conte d’hivern aquell any.
Era una continuïtat útil, destruïda per una gent benintencionada i culta que no va pensar en les conseqüències per a la cultura general de tenir bíblies modernes amb la llengua expurgada. La conseqüència va ser que homes i dones sense gaire educació, homes com el pare i nens de les escoles populars com jo, deixessin de tenir un vincle quotidià i senzill amb quatre-cents anys de la llengua anglesa.
Molta gent gran que jo coneixia, la generació dels meus pares, citaven Shakespeare i la Bíblia, i de vegades poetes metafísics com John Donne, sense saber-ne la font, confonent-los i tot sovint barrejant-los.
A la mare, que era apocalíptica de mena, li agradava rebre tant la notícia d’una calamitat com d’un episodi de bona sort amb la frase: «No preguntis per qui toquen les campanes…». Ho deia en un to adequadament sepulcral. Com que les esglésies evangèliques no tenen campanes, jo ni tan sols vaig entendre mai que es referia a la mort i, fins que vaig arribar a Oxford, no vaig descobrir que era una cita mal feta d’un passatge en prosa de John Donne, aquell que comença dient: «Cap home és una illa sencera en si mateix…» i que acaba «no vulguis saber mai per qui toquen les campanes…».
Una vegada el pare va guanyar un sorteig a la feina. Va arribar a casa molt content. La mare li va preguntar en què consistia el premi.
—Cinquanta lliures i dues capses de Wagon Wheels. —(Eren unes galetes de xocolata grosses i horribles amb un carro i un cowboy a l’embolcall.)
La mare no va contestar i per això el pare va insistir.
—És bona cosa, Connie… no estàs contenta?
—No preguntis per qui toquen les campanes…
I no ho vam preguntar.
Tenia altres versos favorits. Se’ns va espatllar el forn de gas. El tècnic se’l va mirar i va dir que no li agradava l’aspecte, cosa gens estranya perquè el forn i la paret estaven negres. La senyora Winterson va contestar: «És una ofensa que infligim al cel, als morts i a la natura». Una càrrega feixuga per a un forn de gas.
Li agradava aquella frase i més d’una vegada la va fer servir contra mi; quan algú era tan amable de preguntar com estava jo, la senyora W acotava el cap i sospirava: «És una ofensa que infligim al cel, als morts i a la natura».
Era molt pitjor dir això parlant de mi que no del forn de gas. Em preocupava especialment la part dels «morts» i em preguntava a quin parent enterrat i desafortunat jo havia ofès tant.
Més endavant, vaig trobar aquesta frase a Hamlet.
Una frase habitual, tant en boca seva com d’altres, quan es feia una comparació desfavorable, era dir: «com una poma d’hort i una poma silvestre».
Ho diu el bufó a El rei Lear. Tanmateix, té un cert aire del nord d’Anglaterra, en part, em penso, perquè la tradició de la classe obrera és oral, no llibresca, però la riquesa de la seva llengua ve d’haver introduït els clàssics a l’escola —tots s’aprenien de memòria— i utilitzar creativament la llengua per explicar una bona història. Si penso en aquells temps m’adono que el nostre cabal de paraules no era gens petit, i ens encantaven les imatges.
Fins als anys vuitanta, la cultura visual, la cultura televisiva, la cultura de masses, no havia tingut gaire impacte al nord; encara hi havia una cultura local forta i un dialecte poderós. Jo me’n vaig anar el 1979, i no era gaire diferent del 1959. El 1990, quan vam tornar per filmar Oranges per a la BBC, tot havia canviat.
Per a la gent que jo coneixia, els llibres eren pocs, però hi havia històries pertot i el més important era com les explicaves. Fins i tot un intercanvi a l’autobús havia de tenir una narració.
—No tenen diners, per això van de viatge de nuvis a Morecambe.
—Quina llàstima… no hi ha res a fer a Morecambe un cop t’has banyat.
—Em sap greu per ells.
—Sí, però només és un viatge d’una setmana. Conec una dona que hi va viure tota la vida de casada, a Morecambe.
No preguntis per qui toquen les campanes…
La mare explicava històries… sobre la seva vida durant la guerra i de com tocava l’acordió al refugi aeri per fer fugir les rates. Pel que es veu, a les rates els agraden els violins i els pianos, però no poden suportar l’acordió…
Sobre la seva vida cosint paracaigudes… totes les noies robaven la seda per fer-se roba.
Sobre la seva vida en el futur, quan tindria una mansió i cap veí. Es va passar la vida volent que tothom se n’anés. I quan jo ho vaig fer, no m’ho va perdonar.
Li agradaven les històries de miracles, segurament perquè la seva vida estava tan allunyada d’un miracle com Júpiter de la Terra. Creia en els miracles, tot i que no en va veure mai cap… bé, potser en va veure un, però era jo, i ella no sabia que els miracles tot sovint es presenten desfigurats.
Jo era un miracle en el sentit que podia haver-la fet sortir de la seva vida per conduir-la a una altra vida que li hauria agradat molt. No va passar mai, però això no vol dir que no hagués pogut passar. Tot això ha estat una lliçó brutal per a mi en el sentit de no passar per alt ni confondre el que tens a les mans en un moment donat. Sempre pensem que allò que necessitem per transformar-ho tot —el miracle— és en una altra banda, però tot sovint ho tenim just al davant. De vegades som nosaltres, nosaltres mateixos.
Les històries de miracles que li agradaven eren les de la Bíblia, com la dels pans i els peixos, segurament perquè gairebé mai no teníem prou menjar, i les de l’arribada de Jesús al món.
A mi m’agradava especialment el Gegant de l’Al·leluia: dos metres i mig d’alçada, reduït a metre noranta gràcies a les pregàries dels fidels.
I hi havia les històries sobre els sacs de carbó que apareixien d’enlloc i la lliura extra que et trobaves a la bossa quan més la necessitaves.
No li agradaven les històries sobre la resurrecció dels morts. Sempre deia que, quan ella morís, no se’ns acudís resar perquè tornés.
Els diners del seu funeral estaven cosits a les cortines, si més no fins que jo els vaig robar. Quan els vaig agafar de la vora, hi havia una nota escrita a mà —estava molt orgullosa de la seva lletra— que deia: No ploreu, Jack i Jeanette. Ja sabeu on soc.
Vaig plorar. Per què la pèrdua és la mesura de l’amor?
4
El problema amb un llibre…
A casa nostra hi havia sis llibres.
Un era la Bíblia i dos eren comentaris sobre la Bíblia. La mare era pamfletista per temperament i sabia que la lletra impresa encén la sedició i la controvèrsia. La nostra no era una casa secular i la mare havia decidit que jo no havia de tenir influències seculars.
Vaig preguntar-li per què no podia tenir llibres i em va dir: «El problema amb un llibre és que no saps mai què és fins que és massa tard».
Jo vaig pensar: «Massa tard per a què».
Vaig començar a llegir llibres en secret —no hi havia cap altra manera— i cada cop que obria les pàgines, em preguntava si aquest cop seria massa tard; un últim glop (gloriós) que em canviaria per sempre, com l’ampolla d’Alícia, com la poció fantàstica de Dr. Jekyll i Mr. Hyde, com el líquid misteriós que determina el destí de Tristany i Isolda.
Als mites, a les llegendes, als contes fantàstics i a tots els relats que es basen en aquestes històries bàsiques, tant la mesura com la forma són aproximades i estan subjectes a canvi. Això inclou la mesura i la forma del cor, la persona estimada pot ser menyspreada de cop i volta o la persona odiada pot convertir-se en estimada. Mireu el que passa a El somni d’una nit d’estiu de Shakespeare quan el col·liri fa que Lisandre passi, de ser un faldiller, a ser un marit devot. En l’ús de la poció màgica de Shakespeare, no és que s’alteri l’objecte del desig —les dones són qui són— sinó més aviat que l’home es veu obligat a veure-les de manera diferent.
A la mateixa obra, Titània s’enamora breument d’un tanoca que porta un cap d’ase: un ús malèvol de la poció transformadora, però un ús que qüestiona la realitat: veiem el que ens pensem que veiem? Estimem com creiem que estimem?
Créixer és difícil. És curiós que, fins i tot quan hem deixat de créixer físicament, sembla que hem de continuar creixent emocionalment, cosa que implica tant expansió com encongiment, perquè algunes parts de nosaltres es desenvolupen i d’altres hem de deixar que desapareguin… La rigidesa mai no funciona; acabem sent d’una mesura errònia per al nostre món.
Jo tenia una ràbia tan gran que podia omplir qualsevol casa. Em sentia tan inútil que era com el general Tom Thumb, que s’ha d’amagar sota una cadira perquè no el trepitgin.
Recordeu com Sindbad enganya el geni? En Sindbad obre l’ampolla i en surt un geni de noranta metres d’altura que el deixarà fora de joc. Llavors el pobre Sindbad apel·la a la vanitat del geni i li diu que està segur que no serà capaç de tornar a l’ampolla. Tan bon punt el geni ho fa, en Sindbad hi posa el tap fins que el geni aprèn bones maneres.
A Jung, no a Freud, li agradaven els contes fantàstics pel que ens expliquen de la naturalesa humana. De vegades, tot sovint, una part de nosaltres és alhora irascible i poderosa: aquella ràbia imponent que pot matar-te a tu i a d’altres i que amenaça d’arrasar-ho tot. No podem negociar amb aquesta part poderosa però enrabiada de nosaltres fins que li fem aprendre bones maneres, que vol dir tornar a entrar a l’ampolla per demostrar qui mana realment. Això no és repressió, sinó que es tracta de trobar un contenidor. En la teràpia, el terapeuta actua de receptor d’allò que no gosem alliberar perquè ens fa molta por o del que surt tot sol de tant en tant i que fa estralls a les nostres vides.
Els contes fantàstics ens adverteixen que no existeix la mesura estàndard, que és una il·lusió de la vida industrial, una il·lusió amb què encara lluiten els pagesos quan intenten subministrar verdures uniformes als supermercats… no, la mesura és alhora particular i subjecte a canvi.
Les faules dels déus que apareixen amb forma humana —deïtats de poder reduït— també són històries sobre el parany de les aparences: les coses no són el que semblen.
A mi em sembla que tenir la mesura adequada per al teu món —i saber que tant tu com el teu món no sou de cap manera de dimensions fixes— és una pista valuosa per aprendre a viure.
La senyora Winterson era massa grossa per al seu món, però s’arraulia, trista i maldestra, sota el prestatge més baix i, de tant en tant, s’engrandia fins a assolir la seva alçada de noranta metres i ens dominava. Llavors, com que això era inútil, redundant, només destructiu, o ho semblava, tornava a encongir-se, derrotada.
Jo soc baixa, per això m’agraden els contes del nen petit/indefens encara que no parlin directament d’una mida contra l’altra. Penso, per exemple, en Les mongetes màgiques, amb un protagonista que bàsicament és un gegant immens lleig i estúpid, i un altre de petit que corre que se les pela. Molt bé, però l’element canviant és la mongetera, que comença com una tija i creix fins a convertir-se en una mena d’arbre immens on el petit Jack s’enfila per arribar al castell. Aquest pont entre els dos mons és imprevisible i molt sorprenent. I més tard, quan el gegant mira d’enfilar-s’hi després d’en Jack, s’ha de tallar la mongetera de seguida. Això em suggereix que la cerca de la felicitat, que podríem dir que és la vida, és plena d’elements temporals sorprenents: arribem a un lloc al qual no podíem anar d’una altra manera i ens aprofitem del viatge, però no podem quedar-nos-hi, no és el nostre món, i no hauríem de deixar que aquest món aixafés el que nosaltres habitem. S’ha de tallar la mongetera. Però podem portar les riqueses a gran escala de l’«altre món» al nostre, tal com fa en Jack quan escapa amb l’arpa que toca sola i la gallina dels ous d’or. Tot allò que «guanyem» s’acomodarà a la nostra mida i forma, de la mateixa manera que les princeses en miniatura i els prínceps granota assumeixen la forma veritable i necessària per a la seva vida futura, i la nostra.
La mida importa.
A la meva novel·la Sexing the Cherry (1989) vaig inventar un personatge que es deia Dona Gos: una geganta que viu al riu Tàmesi. Pateix perquè és massa grossa per al món. Era una altra lectura de la meva mare.
Sis llibres… la mare no volia que em caiguessin llibres a les mans. No se li va acudir mai que era jo la que queia dins dels llibres, que m’hi ficava a dins per sentir-me segura.
Cada setmana la senyora Winterson m’enviava a la biblioteca pública d’Accrington per anar a buscar la seva reserva de novel·les de lladres i serenos. Sí, és una contradicció, però les nostres contradiccions no ho són mai per a nosaltres. Li agradaven Ellery Queen i Raymond Chandler, i quan li vaig qüestionar allò d’«el problema amb un llibre [que rima amb calibre] és que no saps mai què diu fins que és massa tard…», em va contestar que si saps que està a punt d’aparèixer un cos, no tens cap esglai.
Jo podia llegir llibres de no-ficció sobre reis, reines i història però mai, mai, de ficció. Aquells eren els llibres on hi havia problemes…
La biblioteca pública d’Accrington era un edifici de pedra construït d’acord amb els valors d’una època d’autoajuda i creixement personal i estava molt ben abastida. La van acabar de construir el 1908 amb diners de la Fundació Carnegie. A fora hi havia els caps esculpits de Shakespeare i Milton, Chaucer i Dante. A dins hi havia rajoles modernistes i uns vitralls gegantins amb missatges útils com ara AMB DILIGÈNCIA I PRUDÈNCIA ES PROGRESSA.
La biblioteca tenia tots els clàssics de la literatura anglesa i unes quantes sorpreses com Gertrude Stein. Com que no tenia ni idea de què llegir ni en quin ordre, vaig decidir començar alfabèticament. Gràcies a Déu que el seu cognom era Austen…
Un dels sis llibres de casa era inesperat; un exemplar de La mort d’Artús de Thomas Malory. Era una edició molt bonica amb imatges i havia pertangut a un oncle bohemi i culte: el germà de la mare de la mare. Per això ella el guardava i el llegia.
Els relats d’Artús, de Lancelot i Ginebra, de Merlí, de Camelot i el sant grial, van fondejar dins meu com la molècula perduda d’un compost químic.
He continuat treballant amb les narracions del grial tota la vida. Hi ha històries de pèrdua, de lleialtat, de fracàs, de reconeixement, de segones oportunitats. Tot sovint interrompia la lectura i anava al tros on un dia Percival, cercant el grial, en té una visió, i llavors, com que és incapaç de fer la pregunta crucial, el grial desapareix. Percival es passa vint anys rondant pels boscos, buscant allò que va trobar, que li va ser donat, que semblava tan fàcil però no ho era.
Més endavant, quan treballant em trobava algun entrebanc i pensava que havia perdut o m’havia allunyat d’una cosa que ni tan sols era capaç d’identificar, la història de Percival era el que em donava esperança. Podia haver-hi una segona oportunitat…
De fet, hi ha més de dues oportunitats, n’hi ha moltes més. Ara sé, després de cinquanta anys, que el cicle de trobar/perdre, oblidar/recordar, anar-se’n/tornar, no s’atura mai. Tota la vida gira entorn d’una altra oportunitat i, mentre som vius, fins al final de tot, sempre hi ha una altra oportunitat.
I, és clar, m’encantava la història de Lancelot perquè tot va d’enyorança i d’amor no correspost.
Sí, les històries són perilloses, la mare tenia raó. Un llibre és una catifa màgica que et porta a una altra banda. Un llibre és una porta. L’obres. La travesses. Tornes?
Jo tenia setze anys i la mare estava a punt de fer-me fora de casa per sempre per haver violat una norma molt important, més important encara que la dels llibres prohibits. La norma no era simplement «Res de sexe», sinó de manera categòrica «Res de sexe amb el teu propi sexe».
Jo estava espantada i era infeliç.
Em recordo anant a la biblioteca a buscar els llibres de lladres i serenos. Un dels que havia demanat la mare es deia Assassinat a la catedral, de T. S. Eliot. Es pensava que era una història d’horror sobre monjos perversos… i li agradava qualsevol cosa que fos dolenta per al Papa.
Em va semblar que el llibre era una mica curt —normalment els de misteris són bastant llargs—, i me’l vaig mirar i vaig veure que estava escrit en vers. Definitivament no estava bé… No havia sentit parlar de T. S. Eliot. Vaig pensar que devia estar relacionat amb George Eliot. La bibliotecària em va dir que era un poeta nord-americà que havia viscut la major part de la vida a Anglaterra. Va morir el 1964 i havia guanyat el Premi Nobel.
Jo no llegia poesia perquè el meu objectiu era fer-me tota la LITERATURA ANGLESA EN PROSA DE LA A A LA Z.
Però això era diferent…
Vaig llegir: «Aquest és un moment, / però sàpigues que n’hi haurà un altre / que et traspassarà amb una sobtada joia dolorosa».
Vaig esclafir en plors.
Els lectors em van mirar amb reprovació i la bibliotecària em va renyar, perquè en aquells temps no es podia ni tan sols estossegar en una biblioteca, ja no diguem plorar. Vaig endur-me el llibre a fora i me’l vaig llegir de dalt a baix, asseguda a les escales, amb l’habitual temporal del nord.
Aquella obra tan bonica i estranya em va fer suportables les coses aquell dia, i les coses que va fer suportables eren el fracàs d’una altra família: la primera vegada no va ser culpa meva, però els nens adoptats es donen la culpa de tot. El segon fracàs era definitivament culpa meva.
El sexe i la sexualitat em tenien confosa, i em preocupaven els problemes pràctics i immediats d’on viure, què menjar i com superar els exàmens.
No tenia ningú que m’ajudés i T. S. Eliot em va ajudar.
Per això, quan la gent diu que la poesia és un luxe, una opció, que és per a les classes mitjanes amb educació o que no s’hauria de llegir a l’escola perquè és irrellevant, o alguna d’aquestes coses estranyes i estúpides que es diuen sobre la poesia i el seu lloc a les nostres vides, jo sospito que la gent que ho diu ho ha tingut sempre tot bastant fàcil. Una vida dura necessita una llengua dura… i això és el que és la poesia. Això és el que la literatura ofereix: una llengua prou poderosa per dir com és la vida.
No és un lloc on amagar-se. És un lloc on trobar-se.
En molts aspectes ja era el moment d’anar-me’n. Els llibres havien tret el millor de mi i la mare havia tret el millor dels llibres.
Els dissabtes anava a treballar al mercat i els dijous i divendres, en sortir de l’escola, hi anava a fer paquets. Feia servir els diners que guanyava per comprar llibres. Els entrava a casa de contraban i els amagava sota el matalàs.
Qualsevol persona amb un llit individual de mida estàndard i una col·lecció de llibres de butxaca de mida estàndard, sabrà que sota el matalàs se’n poden acomodar setanta-dos per capa. A poc a poc, el meu llit es va anar elevant visiblement, com en el conte de la princesa i el pèsol, de manera que no vaig trigar a dormir més a prop del sostre que de terra.
La mare sospitava molt de tot, però encara que no fos així, es veia molt clarament que la seva filla començava a pujar de nivell.
Una nit va entrar a la meva habitació i va veure la punta d’un llibre sortint per sota el matalàs. El va estirar i el va examinar amb la llanterna. Vaig tenir mala sort: era Dones enamorades de D. H. Lawrence.
La senyora Winterson, que sabia que Lawrence era satànic i pornogràfic, va llançar el llibre per la finestra i va anar furgant i escorcollant, llançant al pati un llibre rere l’altre, fins que jo vaig caure del llit. Jo n’agafava algun i mirava d’amagar-lo, el gos corria amb els llibres a la boca i el pare estava allà dret amb pijama sense saber què fer.
Quan va haver acabat, va agafar la petita estufa de parafina que fèiem servir per escalfar el bany, va baixar al pati, va tirar parafina sobre els llibres i hi va calar foc.
Vaig mirar com resplendien les flames i recordo haver pensat en l’escalfor que desprenien i la llum que feien en aquella nit glaçada i saturnal de gener. I els llibres sempre m’han donat escalfor i llum.
Els tenia tots folrats amb plàstic perquè eren preciosos. Ara havien desaparegut.
Al matí hi havia trossos de text escampats per tot el pati i el carreró del darrere. Trencaclosques de llibres cremats. Vaig recollir-ne alguns fragments.
Segurament és el motiu pel qual escric com ho faig: recollint fragments, insegura de la narració contínua. Què diu Eliot? Aquests fragments que he aplegat contra la meva ruïna…
Vaig estar un temps molt calmada, però m’havia adonat d’una cosa important: et poden prendre qualsevol cosa externa en qualsevol moment. Només el que tens a dins està segur.
Vaig començar a memoritzar textos. Sempre havíem après de memòria llargs trossos de la Bíblia i sembla que els pobles amb tradició oral tenen més facilitat per recordar que aquells que confien en el text conservat.
Hi va haver un temps en què el registre no era un acte administratiu; era una forma d’art. Els primers poemes eren per commemorar, per recordar, a través de les generacions, tant una victòria en batalla com la vida de la tribu. L’Odissea i Beowulf són poemes, sí, però amb una funció pràctica. Si no el pots escriure, com el transmetràs? Recorda’ls. Recita’ls.
El ritme i la imatgeria de la poesia fan que sigui més fàcil de recordar que la prosa, més fàcil de cantar. Però com que també necessitava la prosa, vaig fer les meves versions concises de novel·les del segle XIX: hi buscava la màgia i no em preocupava gaire de l’argument.
Tenia frases dins meu: un enfilall de llums de guia. Tenia la llengua.
La ficció i la poesia són dosis, medecines. El que curen és la ruptura que la realitat provoca en la imaginació.
M’havien fet mal i una part molt important de mi havia quedat destruïda: aquesta era la meva realitat, els fets de la meva vida; però, a l’altra banda dels fets, hi havia qui podia ser jo, què podia sentir, i mentre tingués paraules, imatges i històries, no estava perduda.
Hi havia dolor. Hi havia joia. Hi havia la joia dolorosa que havia escrit Eliot. La primera sensació d’aquesta joia dolorosa la vaig tenir pujant al turó de darrere de casa, els llargs carrers serpentejants amb la ciutat a baix i el turó al capdamunt. Els carrers amb llambordes. Els carrers que anaven directes al barri de Factory Bottoms.
Mirava cap enfora i no em semblava veure un mirall ni un món. Era el lloc on era, no el lloc on volia ser. Els llibres havien desaparegut, però eren objectes; el que contenien no podia ser destruït tan fàcilment, i amb això me n’aniria.
I dreta al costat de la pila de paper i de lletres que cremava, encara calenta l’endemà al matí malgrat el fred, vaig entendre que hi havia una cosa que podia fer.
«A la merda», vaig pensar. «Els escriuré jo mateixa.»
5
A casa
Vivíem en una casa estreta d’una filera llarga i estreta de cases adossades. El carrer era empedrat. El paviment estava format per sòlides lloses de pedra de York. Casa nostra, el número 200, era gairebé al capdamunt del carrer.
Dins de casa hi havia un petit rebedor fosc amb una filera de penjadors d’abrics i un comptador de gas de monedes. Sortint del rebedor a la dreta hi havia la millor estança, on destacaven un llum de peu, un moble ràdio, un sofà d’escai i una vitrina.
A tocar de la porta d’aquesta estança hi havia unes escales dretes que pujaven cap amunt. Si se seguia recte, hi havia la saleta d’estar, la cuina, el pati, la carbonera i el vàter exterior, conegut com la Betty.
A dalt hi havia dues habitacions, una a la dreta i l’altra a l’esquerra. Quan tenia catorze anys, l’habitació humida i amb goteres de l’esquerra es va dividir per fer-ne un petit dormitori per a mi i un bany per a tots. Fins llavors, a dalt hi teníem un cubell. Fins llavors, dormíem tots a la mateixa habitació. A l’habitació hi havia un llit de matrimoni on dormia el pare, i la mare si el pare no hi era, i un llit individual contra la paret on dormia jo. Sempre he dormit com un soc.
Entre els llits hi havia una tauleta amb un llum amb forma de globus al meu costat i un despertador elèctric amb una ballarina fent piruetes i un llum de taula al seu costat.
A la senyora Winterson li encantaven els objectes elèctrics multifuncionals de disseny espantós. Va ser una de les primeres dones que va tenir una cotilla tèrmica. Lamentablement, quan s’escalfava massa, feia un xiulet per advertir l’usuari. Com que la cotilla, per definició, anava sota els enagos, el vestit, el davantal i l’abric, no es podia fer gaire més per refredar-la que treure’s l’abric i quedar-se al pati. Si plovia, havia d’estar-se una estona dreta a la Betty.
Era un bon vàter; emblanquinat i compacte amb una lot penjada darrere la porta. Jo m’hi enduia llibres i els llegia en secret, al·legant diarrea. Era un risc, perquè la senyora W era molt partidària dels supositoris i els ènemes. Sempre s’ha de pagar un preu pel teu art…
La carbonera no era un bon lloc; permeable, bruta, freda. Jo detestava que m’hi tanquessin, molt més que no que em deixessin a fora, a l’esglaó de l’entrada. Em posava a cridar i a donar cops a la porta, però no tenia cap efecte. Una vegada vaig aconseguir tirar la porta a terra, però això va anar seguit d’una pallissa. La mare no em va pegar mai. Esperava que arribés el pare i li deia quants cops m’havia de donar i amb què… la palmeta de plàstic, el cinturó o simplement la mà.
De vegades passava un dia sencer abans que m’apliquessin el càstig i, per tant, el delicte em semblava desconnectat del càstig, i el càstig arbitrari i inútil. Això feia que no els respectés. Al cap d’un temps ja no els temia. No modificava la meva conducta. Feia que els odiés, per bé que no sempre, amb l’odi dels indefensos; un odi encès, latent, que a poc a poc es va anar convertint en la base de la nostra relació. Un odi fet de carbó, que cremava lentament com el carbó, que s’encenia cada cop que hi havia un altre delicte, un altre càstig.
El nord obrer d’Anglaterra era un món d’una brutalitat rutinària. Els homes pegaven a les dones —o com deia D. H. Lawrence, els feien «un toc»— per mantenir-les a ratlla. Menys sovint, però no era del tot desconegut, les dones pegaven als homes i si el motiu entrava dins la moralitat establerta de «m’ho he merescut» —borratxera, empaitar dones, apostar els diners que mantenien la família—, els homes acceptaven el correctiu.
Donar bolets als nens era habitual, però les pallisses eren menys comunes. Les criatures es barallaven tot sovint —tant els nens com les nenes— i jo, de petita, no patia gaire pel dolor físic. Solia pegar a les meves amigues, fins que em vaig adonar que no ho havia de fer. Fins i tot ara, quan estic furiosa, em moro de ganes de tirar a terra a cops de puny la persona que m’enfurisma.
Això no resol res, ja ho sé, i he dedicat molt de temps a mirar d’entendre la meva inclinació violenta, que no és de persona inofensiva. Hi ha gent que seria incapaç de cometre un assassinat. Jo no soc d’aquesta mena de gent.
És millor saber-ho. És millor saber qui ets, i què tens a dins, què pots fer i què podries fer davant d’una provocació extrema.
El pare va començar a pegar a la seva segona esposa uns quants anys després d’haver-se casat. La Lillian em va trucar a casa, als Cotswolds, i em va dir: «El teu pare es va posar a llançar-me coses. Jo m’hi vaig tornar».
En aquell moment vivien en un habitatge tutelat, un escenari improbable de violència domèstica, i el pare tenia setanta-set anys. No m’ho vaig prendre seriosament. Què es llançaven? Les dentadures postisses?
Sé que va intentar pegar a la mare abans que trobessin Jesús, i sé que tant ella com la seva mare van rebre pallisses del meu avi, però, quan jo era petita, el pare només em pegava seguint ordres de la mare.
L’endemà, jo vaig fer el viatge de quatre hores fins a Accrington i ella va enviar el pare a comprar fish and chips. La Lillian em va fer un te i me’l va donar en una tassa de plàstic. Hi havia esquerdills de vaixella pertot.
«El meu joc de te», va dir la Lillian, «el que en va quedar… comprat i pagat amb els meus propis diners, no els seus».
Estava indignada, sobretot perquè la senyora Winterson havia acumulat porcellana Royal Albert tota la vida: una vaixella sentimental horrible que guardava a la vitrina. La Lillian havia convençut el pare de vendre-la i tornar a començar.
La Lillian tenia sangtraïts. El pare semblava avergonyit.
Me’l vaig endur amb cotxe a la vall de Bowland. Li encantaven els turons i les valls de Lancashire; a tots dos, ens encantaven. Quan era un home vigorós em portava de paquet a la bicicleta fins a Pendle Hill, quinze quilòmetres, i després ens passàvem tot el dia caminant. Eren els meus moments més feliços.
Ell no havia parlat mai gaire, destraler i insegur com era ell amb la llengua i ràpides i furioses com érem la mare i jo en les discussions i els intercanvis, però sospito que el que el feia callar, més que la seva naturalesa, era l’estil de conversa de testimoni de Jehovà de la senyora Winterson, un soliloqui continu, de fet.
Li vaig preguntar què havia passat amb la vaixella i no va dir res durant mitja hora, i després va esclafir en plors. Vam prendre una mica de te del termos i es va posar a parlar de la guerra.
Havia estat en el desembarcament del dia D. Va formar part de la primera onada de l’atac. No tenien munició, només baionetes. Va matar sis homes amb la baioneta.
Em va explicar que, quan va tornar a casa de permís, a Liverpool, estava tan cansat que es va ficar en una casa buida abandonada i es va estirar al sofà tapant-se amb les cortines. El va despertar la policia a l’alba sacsejant-li l’espatlla: no sabia què havia passat?
El pare va mirar al seu voltant, encara adormit. Era al sofà sota les cortines, però la casa havia volat. Havia estat bombardejada durant la nit.
Em va parlar de quan el seu pare l’acompanyava un dia i un altre als molls de Liverpool a buscar feina en l’època de la Depressió. El pare va néixer el 1919, era fill de la celebració del final de la Primera Guerra Mundial, i després van oblidar-se de celebrar-lo a ell. Van oblidar-se de cuidar-lo. Era de la generació educada a temps per a la següent guerra.
Tenia vint anys quan el van cridar a files. Coneixia l’abandonament i la pobresa, i sabia que havies de colpejar la vida abans que ella et colpegés a tu.
D’alguna manera, totes aquelles parts del pare ocultes durant tants anys havien sortit a la superfície i, amb elles, havien començat els malsons sobre la senyora Winterson i la seva vida de casats.
—Jo l’estimava… —no parava de dir.
—L’estimaves, i ara estimes la Lillian, i no li has de llançar la tetera al cap.
—La Connie no em perdonarà que m’hagi tornat a casar.
—No passa res, papa. La farà contenta que siguis feliç.
—No, no estarà contenta.
I jo penso que si no és que el cel és alguna cosa més que un lloc, si no és que es produeix un trasplantament absolut de personalitat, no, no ho estarà… però no ho dic. En comptes d’això prenem xocolata i callem. Llavors ell diu:
—Tinc por.
—No tinguis por, papa.
—No, no —assenteix, consolat, com un nen petit. Sempre va ser un nen petit i em sap greu no haver-lo cuidat, em sap greu que hi hagi tants nens que mai no han estat cuidats i que per això no poden créixer. Poden fer-se grans, però no créixer. Per a això es necessita amor. Si tens sort, l’amor vindrà després. Si tens sort, no colpejaràs l’amor a la cara.
Em va dir que no ho tornaria a fer. Jo vaig portar la Lillian a comprar una vaixella nova.
—M’agraden aquests beakers… —va dir. I a mi m’agrada que en digui beakers de les tasses altes. És una bona paraula d’argot, vol dir «una cosa on ficar el bec».
—Tot és culpa de la Connie —va dir—. L’haurien d’haver tancat pel que us va fer a tu i al teu pare. Ja saps que estava boja, oi? Tot això de Jesús, d’estar-se tota la nit llevada, de treure’t de casa, i l’arma, les cotilles i els fragments de la Bíblia dels nassos enganxats a tot arreu. Jo li vaig fer treure tot al teu pare. Ell sempre et va estimar, però ella no el deixava. Ell no volia que te n’anessis.
—No va moure un dit per mi, Lillian.
—Ja ho sé, ja ho sé, l’hi he dit… i aquella casa horrible… i aquella porcellana Royal Albert horrible.
La mare s’havia casat amb algú de classe inferior. Això significava no tenir diners ni perspectives. Casar-se amb algú d’una classe més baixa implicava demostrar a tothom del carrer que, encara que no tinguessis més diners, eres millor. Ser millor significava tenir una vitrina.
Cada penic sobrant anava a una capsa de galetes amb el nom de ROYAL ALBERT i cada peça de Royal Albert anava a la vitrina.
Les vaixelles Royal Albert estan cobertes de roses i tenen la vora d’or. No cal dir que només la fèiem servir per Nadal i per l’aniversari de la mare, que era al gener. La resta del temps estava en exhibició.
Tots vam agafar la febre Royal Albert. Jo estalviava i el pare feia hores extra. Ho fèiem perquè cada arribada a casa d’una safata o d’una salsera era al més a prop que podia estar de la felicitat. La felicitat continuava estant a l’altre costat d’una porta de vidre, però almenys ella la podia veure a través del vidre, com el presoner que rep la visita d’una persona estimada que enyora.
Ella volia ser feliç i em penso que és per això que jo l’empipava tant. La veritat és que jo no podia viure en aquella galleda d’escombraries còsmica amb tapa. Mentre la seva cançó preferida era «Déu ha desfet com la boira els teus pecats», la meva era «Alegreu-vos, sants de Déu».
Encara la canto i l’he ensenyat a tots els meus amics i fillols, és completament ridícula i trobo que bastant meravellosa. La lletra és la següent:
Alegreu-vos, sants de Déu,
no cal patir per res;
res no us farà témer.
Res no us farà dubtar;
recordeu que Jesús us salva;
per què doncs no confiar-hi i cridar:
et sabrà greu haver patit demà al matí.
O sigui que la mama estava al piano cantant «Déu ha desfet com la boira els teus pecats», i jo a la carbonera cantava «Alegreu-vos, sants de Déu».
El problema amb l’adopció és que no saps mai què et tocarà.
La vida a casa era una mica estranya.
Jo no vaig anar a escola fins als cinc anys, perquè vivíem a casa l’avi i cuidàvem l’àvia moribunda. Era massa difícil afegir-hi l’escola.
Els dies de l’àvia moribunda solia enfilar-me al seu llit a la sala que donava al jardí de roses. Era una habitació lluminosa i bonica i jo sempre era qui primer es despertava.
D’aquella manera que tan bé solen entendre’s els nens petits i els vells, m’encantava anar a la cuina, enfilar-me a un tamboret i fer sandvitxos malforjats de melmelada i nata. Eren els únics que podia menjar l’àvia per culpa del càncer de gola. A mi m’agradaven, però és que m’agradava tot, i a més a més, a aquella hora no hi havia els morts rondant per la cuina. O potser només era que la mare no els podia veure.
Quan tenia els sandvitxos fets, els portava al llit gran i alt —jo tenia uns quatre anys, suposo—, despertava l’àvia, ens els menjàvem, ho deixàvem tot brut de melmelada i llegíem. Ella em llegia a mi i jo a ella. Jo llegia molt bé —has de llegir bé si comences amb la Bíblia…—, però és que les paraules em van agradar des del principi.
Em va comprar tota la col·lecció d’Orlando el gat de melmelada de Kathleen Hale. Era tan ataronjat i cavallerós!
Va ser una bona època. Un dia, la mare del pare va venir de visita i me la van presentar com «la teva àvia».
Jo vaig dir: «Ja tinc una àvia, no en vull una altra».
El comentari els va fer mal de debò, a ella i al pare, i va ser una prova més de la meva naturalesa malvada. Però a ningú no se li va acudir que, en la meva petita aritmètica, tenir dues mares havia significat que la primera havia desaparegut per sempre. Per què no havia de passar igual amb dues àvies?
Em feia tanta por la pèrdua!
Quan l’àvia va morir, la vaig trobar jo. No sabia que estava morta. Només sabia que no llegia el llibre ni es menjava els sandvitxos de melmelada i nata.
Бесплатный фрагмент закончился.
