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Gerke Schlickmann
Adventure and Meeting
Eine Einführung in Live-Rollenspiel
aus theaterwissenschaftlicher Perspektive
Gerke Schlickmann
„Adventure and Meeting – Eine Einführung in Live-Rollenspiel
aus theaterwissenschaftlicher Perspektive.“
Erste Auflage 2015
Copyright © 2015 Zauberfeder GmbH, Braunschweig
Autor: Gerke Schlickmann Lektorat: Wiebke Hensle Titelbild: Karsten Flögel, The Kelric View Satz und Layout: Christian Schmal Herstellung: Tara Tobias Moritzen
Bildnachweise Abb. 1: Foto von Karsten Flögel/The Kelric View (www.facebook.com/thekelricview)* Abb. 2: Foto von Karsten Flögel/The Kelric View (www.facebook.com/thekelricview)** Abb. 3 und 4: Fotos von Gabby Feuerfünkchen (www.feuerfuenkchen.de)* Abb. 5: Foto von Jan Martin Keil (www.janmartin.de)* Abb. 6: Foto von Karsten Flögel/The Kelric View (www.facebook.com/thekelricview)* Abb. 7, 8, 9 und 10: Fotos von Gabby Feuerfünkchen (www.feuerfuenkchen.de)* Abb. 11: Foto von Jan Martin Keil (www.janmartin.de)* Abb. 12: Foto von Gabby Feuerfünkchen (www.feuerfuenkchen.de)*
* mit freundlicher Genehmigung der Live Adventure Event GmbH (www.live-adventure.de)
** mit freundlicher Genehmigung von Nicole Busch (www.lenora-gewandungen.de)
Alle Rechte vorbehalten.
Kein Teil dieses Werkes darf ohne schriftliche Einwilligung des Verlags in irgendeiner Form (Fotokopie, Mikrofilm oder ein anderes Verfahren) reproduziert oder unter Verwendung elektronischer Systeme verarbeitet, vervielfältigt oder verbreitet werden.
Print ISBN: 978-3-938922-46-0
E-Book ISBN: 978-3-93892289-7
www.zauberfeder-verlag.de
Hinweis:
Das vorliegende Buch ist sorgfältig erarbeitet worden. Dennoch erfolgen alle Angaben ohne Gewähr.
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ADVENTURE
AND MEETING
EINE EINFÜHRUNG IN LIVE-ROLLENSPIEL AUS THEATERWISSENSCHAFTLICHER PERSPEKTIVE
Inhaltsverzeichnis
VORWORT
EINLEITUNG
Anmerkungen zum Fragebogen
Anmerkungen zu den Personenbezeichnungen
1 EINFÜHRUNG IN FANTASY-LARP
1.1Erste Definition
1.2Grundbegriffe
1.2.1 In-time vs. out-time
1.2.2 Rolle, Charakter
1.3Inhalte und Genres
1.3.1 Überblick
1.3.2 Fantasy
1.4Regelwerke
1.4.1 Punktebasiertes Spiel
1.4.2 Freies Spiel
1.5Charaktererschaffung
1.5.1 „Rassen“
1.5.2 Gesinnung
1.5.3 Fähigkeiten
1.6Teilnehmer*innen
1.6.1 Spieler und Spieler-Charaktere
1.6.2 Veranstalter, Organisatoren, Spielleitung
1.6.3 Nicht-Spieler-Charaktere
1.7Ablauf
1.7.1 Ankündigung, Anmeldung
1.7.2 Anreise, Check-in, Ansprache
1.7.3 Time-in, Spiel, Time-out
1.8Weitere Codes im Spiel
1.8.1 Sprachliche Regelungen
1.8.2 Andere Zeichen
1.9Imagination und Ausblendung
1.10 „Spiel’s aus, du Sau!“ – Kampf, Verletzung, Heilung
1.10.1 Kampf, Waffen, Rüstung
1.10.2 Verletzung, Heilung
1.10.3 Tod eines Spieler-Charakters, Opferregel
2 LARP IM KONTEXT ANDERER ROLLENSPIELE
2.1Bedeutungsvielfalt von Rollenspiel
2.2Role playing games: Rollenspiele im engeren Sinne
2.2.1 Einordnung als „Freizeit-Rollenspiel“
2.2.2 Systematisierungsvorschlag
2.2.2.1 Zweck des Spiels
2.2.2.2 Spielmechanismus
2.2.2.3 Genre oder Thema des Spiels
Exkurs: Living History, Reenactment, ReenLARPment
2.2.2.4 Ausblick
2.2.3 Definition des im Folgenden verwendeten Rollenspielbegriffs
2.3Vergleich verschiedener role playing games
2.3.1 Tischrollenspiel (P&P, Tabletop)
2.3.2 Computer- bzw. Online-Rollenspiel (MRPG, MMORPG)
2.3.3 Live-Rollenspiel (LARP)
2.3.3.1 Besondere Erlebnisse im LARP
2.3.3.2 Künstlerische Elemente von LARP
3 THEATRALE DIMENSIONEN VON LARP
3.1LARP und Theater – erste Annäherung
3.1.1 Theater – Rollenspiel – Live-Rollenspiel?
3.1.2 Improvisationstheater?
3.2Performativität
3.2.1 Handlungen im LARP
3.2.2 Charaktererzeugung im LARP
3.3LARP als Performance, Ereignis, Aufführung
3.3.1 Ereignishaftigkeit von LARP
3.3.2 Aufführungscharakter von LARP
3.3.3 Das Problem des Zuschauers
3.4Der Zuschauer als Mitspieler – Moreno, Boal, Grotowski
3.4.1 Jacob Levy Morenos Stegreiftheater
3.4.2 Augusto Boals Theater der Unterdrückten
Exkurs: LARP als unsichtbares Theater (Vampire Live)
3.4.3 Jerzy Grotowskis Paratheater
4 GENDER IM LARP – EIN BLINDER FLECK?
4.1Vorannahmen zur Geschlechtsidentität
4.2Gestaltungsmöglichkeiten im LARP
4.3LARP als (populär)kultureller Text
4.4Geschlechterrollen in der Fantasy
4.5Umfrageergebnisse zu Cross-Gender-Aspekten
4.6Probleme mit Cross-Dressing und mögliche Lösungen
4.7Ausblick
5 SCHLUSSBEMERKUNGEN
6 ANMERKUNGEN
7 ANHANG
7.1Glossar der wichtigsten Begriffe
7.2Verzeichnisse
7.2.1 Literatur
7.2.2 Internetseiten
7.2.3 Film und Fernsehen
VORWORT
Im vergangenen Sommer begegneten mir im Vorbeigehen immer wieder Plakate, die sofort meine Aufmerksamkeit auf sich zogen. Sie zeigten Bilder von aufwändig geschminkten und kostümierten Menschen, die irgendwie nicht von dieser Welt zu sein schienen: ein Mann mit Pestbeulen im Gesicht, ein anderer vernarbt, mit falschem Auge und blutbespritzter Rüstung; eine Frau in eleganter Robe, mit spitzen Ohren und entrücktem Blick, und nicht zuletzt ein gänzlich fremdartiges Wesen, mit schneeweißer Haut, schwarzen Augen und langen, spitzen Fingern. Es war Werbung für den Film Wochenendkrieger, der gerade in Berlin Premiere feierte. Anders als bei herkömmlichen Kinoplakaten sah man diesen Bildern jedoch an, dass hier masken- und kostümbildnerisch nachgeholfen worden sein musste: Man konnte angeklebte Ohren und falsches Haar erkennen, künstliche Narben und aufgemalte Wunden. Was den einen irritieren mochte, sprach für die andere eine deutliche Sprache: Ach, das sind doch LARPer!
Mit Wochenendkrieger befasst sich nun ein weiterer Dokumentarfilm mit dem ausgefallenen Hobby Live-Rollenspiel, der es sogar ins Kino geschafft hat. Ist LARP damit nun endgültig im Mainstream angekommen? Ist ein Buch wie das, an dem ich gerade arbeite, überhaupt noch notwendig, weil nun alle Welt das Phänomen kennt und versteht? Tatsächlich hat sich insgesamt die mediale Aufmerksamkeit vor allem in den letzten zwei bis drei Jahren deutlich verstärkt, Live-Rollenspiel scheint geradezu ein Modethema zu werden.
Als ich vor fast zehn Jahren begann, mich mit Live-Rollenspiel zu beschäftigen, konnte außerhalb der Szene kaum jemand etwas mit dem Begriff und der dahinterliegenden Idee anfangen. Auch viele „klassische“ Rollenspieler und Rollenspielerinnen kannten (und kennen) diese Variante nicht und waren erstaunt, wie weit man gehen kann, um seiner Phantasie Leben einzuhauchen. Als ich mich Jahre später dazu entschloss, meine Abschlussarbeit über LARP zu schreiben, war diese Spielform auch in theaterwissenschaftlichen Kreisen noch so gut wie unbekannt, während andere role playing games dort zunehmend berücksichtigt wurden. Obwohl mit den Arbeiten von Performance-Gruppen wie SIGNA und anderen Versuchen eines immersiven Theaters mittlerweile ganz ähnliche Konzepte Gegenstand theaterwissenschaftlicher Forschung sind, findet LARP selbst immer noch kaum Beachtung. Diejenigen, die immerhin schon davon gehört haben, haben meist nur eine vage Vorstellung von Abläufen und Ausmaßen des Spiels. Auch die steigende Zahl an Medienberichten führt bislang nicht unbedingt zu einer besseren Kenntnis des Phänomens. Ich habe eher den Eindruck, dass sich mit dem Bekanntheitsgrad auch der Erklärungsbedarf erhöht hat, was ein Buch wie dieses umso lohnenswerter macht.
Außerdem formiert sich innerhalb der LARP-Szene gerade eine Bewegung, die eine wissenschaftliche Auseinandersetzung mit Live-Rollenspiel etablieren will, so z. B. die 2013 gegründete AG Deutsche Larp-Forschung des Deutschen Liverollenspielverbands e. V., deren Mitglied ich bin. Auch für den Beginn einer ernsthaften deutschen Live-Rollenspiel-Forschung mag dieses Buch dienstbar sein, indem es bisherige Erkenntnisse zusammenfasst und Vorschläge zur theoretischen Einordnung von LARP macht. Damit soll eine Basis für weitere, tiefergehende Untersuchungen geschaffen werden. Dabei soll die hier eingenommene theaterwissenschaftliche Perspektive nicht als allein seligmachende Sichtweise propagiert werden, sondern als ein möglicher, wenn auch besonders fruchtbarer Blickwinkel auf Live-Rollenspiel als kulturelles Phänomen.
Grundlage dieses Buches ist meine gleichnamige Magisterarbeit, die ich 2012 am Institut für Theaterwissenschaft der Freien Universität Berlin eingereicht habe. Sie wurde in der Zwischenzeit gründlich überarbeitet, erweitert und aktualisiert, um einem breiteren Publikum Einblicke in Live-Rollenspiel bieten zu können und neuere Publikationen und Entwicklungen zu berücksichtigen. Dass aus einer zunächst etwas abseitigen Idee nicht nur eine hochgelobte Magisterarbeit, sondern schließlich auch dieses Buch werden konnte, verdanke ich in erster Linie Doris Kolesch, die mich von Anfang an unterstützt und zur Veröffentlichung ermutigt hat. Ebenso hilfreich waren die Diskussionen im von ihr betreuten Colloquium, dessen Teilnehmer*innen mein Magisterprojekt mit konstruktiver Kritik und vielfältigen Anregungen begleitet und bereichert haben. Ohne das Engagement des Zauberfeder-Verlags wäre daraus kein Buch entstanden; für den persönlichen Einsatz möchte ich mich daher insbesondere bei Tara Tobias Moritzen und Christian Schmal bedanken. Außerdem danke ich Wiebke Hensle für das gewohnt sorgfältige Lektorat und viele hilfreiche Anmerkungen sowie Gabby Feuerfünkchen, Karsten Flögel und Nicole Busch für die Hilfe bei Auswahl und Bereitstellung der Fotos.
Schließlich sollen die freundlichen Menschen, Elfen, Orks und Zwerge von Berlin-Larp nicht unerwähnt bleiben, die mir damals als Newbie den Einstieg ins LARP erleichtert und sich in der Folge nicht nur als gute Mitspieler*innen, sondern auch als Freundinnen und Freunde erwiesen haben. Euch möchte ich besonders herzlich danken und Euch dieses Buch widmen.
Gerke Schlickmann Berlin, im März 2014
Für Hanne (1954–2014): Schade, dass Du das Buch nun nicht mehr in Händen halten kannst, ich weiß, Du wärst so stolz gewesen. Danke für alles.
Some words are dead, even though we are still using them. Among such words are: show, spectacle, theatre, audience, etc. But what is alive? Adventure and meeting: not just anyone; but that what we want to happen to us would happen, and then, that it would also happen to others among us. For this, what do we need? First of all, a place and our own kind; and then that our kind, whom we do not know, should come, too. So, what matters is that, in this, first I should not be alone, then – we should not be alone. But what does our kind mean? They are those who breathe „the same air“ and – one might say – share our senses. What is possible together? Holiday.
Jerzy Grotowski1
EINLEITUNG
Adventure and meeting, Abenteuer und Begegnung – welche Worte wären besser dazu geeignet, den Kern eines Spiels zu erfassen, bei dem sich Menschen zusammenfinden, um in phantastischen Gegenwelten gemeinsam Abenteuer zu erleben?
Die Rede ist von Live-Rollenspiel (auch Live Action Role Play, kurz LARP), das immer mehr Menschen in seinen Bann zieht und zunehmende Beachtung auch außerhalb der Rollenspiel-Szene erlangt. Anders als in den bekannteren Formen von Fantasy-Rollenspiel – Tischrollenspiele wie Dungeons&Dragons oder Online-Rollenspiele wie World of Warcraft – werden die Figuren und ihre Handlungen hier von den Spieler*innen real verkörpert. Dadurch teilt Live-Rollenspiel wesentliche Grundzüge mit theatralen Ereignissen, indem beispielsweise auch die Spielwelten weitestgehend durch performative Akte erzeugt und mit Leben gefüllt werden. Es ist also erstaunlich, dass das Phänomen des Live-Rollenspiels bislang nicht in nennenswerter Weise von theaterwissenschaftlicher Seite berücksichtigt wurde, zumal in den gegenwärtigen Diskursen zur Performativität, in denen sich das Fach vielen Bereichen abseits der Bühne geöffnet hat.
Dabei kann sich gerade die theaterwissenschaftliche Perspektive als besonders geeignet erweisen, um spezifische Merkmale von Live-Rollenspiel herauszustellen und theoretisch zu erfassen. Wie reizvoll diese Verbindung ist, zeigt sich u. a. darin, dass in der gerade entstehenden LARP-Forschung neuerdings häufiger ein Bezug zu Theater und Theaterwissenschaft hergestellt wird.2 Ansonsten wurde Live-Rollenspiel bislang – wenn überhaupt – v. a. aus soziologischer, psychologischer oder pädagogischer Sicht beleuchtet, wobei es meist nur als Spielart des Rollenspiels im Sinne einer pädagogisch-therapeutischen Methode begriffen wird. Dementsprechend gibt es – im deutschsprachigen Raum – noch wenig Fachliteratur zum Thema, und die meisten Publikationen sind von Live-Rollenspieler*innen für Live-Rollenspieler*innen geschrieben und verzichten auf umfassende Einführungen ins Thema.
Um dieses Feld überhaupt für (theater)wissenschaftliche Belange fruchtbar zu machen und eine Basis für die weitere Forschung zu schaffen, erscheint es mir notwendig, den Gegenstand zuerst ausführlich vorzustellen, was im ersten Kapitel EINFÜHRUNG IN FANTASY-LARP geschehen soll. Da die Spielarten in den verschiedenen Ländern teilweise stark voneinander abweichen, sollen hier nur Rollenspiele in Deutschland betrachtet werden. Dabei möchte ich in diesem Teil noch darauf verzichten, eine bestimmte theoretische Perspektive vorzugeben, sondern den Fokus auf eine möglichst anschauliche Beschreibung typischer Elemente und Abläufe von Live-Rollenspiel legen. Verschiedene Abbildungen und ein Glossar sollen diese ergänzen, um einen umfassenden Eindruck zu ermöglichen und die Leserin mit dem Gegenstand vertraut zu machen.
Im zweiten Kapitel LARP IM KONTEXT ANDERER ROLLENSPIELE soll die spezifische Beschaffenheit von Live-Rollenspiel im Kontrast zu anderen Rollenspielen dargestellt werden. Die Verortung im Rollenspielkontext erweist sich aber zunächst als schwierig, da sich schon der Begriff „Rollenspiel“ einer einfachen Definition entzieht und vielfältige Anwendungsbereiche aufweist. Daher werde ich Kriterien vorschlagen, mit denen innerhalb des Bereichs differenziert und einzelne Phänomene herausgeschält werden können, und versuchen, eine handhabbare Definition zu entwickeln. Schließlich soll durch einen Vergleich der drei gängigen Rollenspielformen deren jeweilige Bedingungen und Mittel herausgearbeitet werden, insbesondere in Bezug auf die Bedeutung des Spielerkörpers und die Simulation der Spielwelt.
Im dritten Kapitel THEATRALE DIMENSIONEN VON LARP sollen diese Überlegungen aufgegriffen und in den theaterwissenschaftlichen Kontext eingebunden werden: Betrachtet man die Rahmenbedingungen und Elemente von Live-Rollenspiel, so zeigt sich nicht nur seine Natur als Spiel, sondern auch die Nähe zu Phänomenbereichen wie Theater, Fest und Ritual. Umso geeigneter erweist sich die Theaterwissenschaft, die mit Konzepten wie Performativität, Ereignis, Liveness oder Liminalität über hilfreiche Instrumente verfügt, mit denen wesentliche Dimensionen von Live-Rollenspiel effektiv untersucht werden können. Da dieses Buch als Einführung konzipiert ist, die keine umfassende Analyse leisten kann, sollen hier nur ausgewählte Aspekte berücksichtigt werden. So soll u. a. diskutiert werden, welche Merkmale LARP mit dem zentralen Begriff der Aufführung teilt und inwieweit es als solche definiert werden kann. Als Dreh- und Angelpunkt wird sich dabei die Tatsache erweisen, dass es im Live-Rollenspiel keine Zuschauer*innen gibt und es damit von wichtigen Definitionen verschiedener theatraler Ereignisse nicht erfasst wird.
Hier soll aber nicht nur die Anwendbarkeit theaterwissenschaftlicher Konzepte auf Live-Rollenspiel in den Blick genommen werden, sondern auch in umgekehrter Perspektive gezeigt werden, dass ein Phänomen wie LARP Antworten auf verschiedene Problemstellungen des Theaters zu geben vermag. Insbesondere im postdramatischen Theater des 20. Jahrhunderts ist immer wieder der Wunsch zu spüren, die Trennung zwischen Zuschauerinnen und Schauspielern aufzuheben und stattdessen ein gleichberechtigtes Miteinander zu ermöglichen, wie es sich auch in den vorangestellten Worten Grotowskis ausdrückt. LARP kann zum einen als Modell dienen, wie ein solches Miteinander – eine Gemeinschaft oder Communitas – ganz praktisch verwirklicht werden kann, und zum anderen kann es auch theoretische Impulse geben, wie insbesondere der Aufführungsbegriff im Hinblick auf die Zuschauer-Akteur-Dichotomie neu akzentuiert werden könnte.
Indem es den Teilnehmenden die Möglichkeit bietet, sich in ganz anderen, sonst unmöglichen oder nicht zulässigen Situationen zu erleben und dabei verschiedene sowohl vertraute wie völlig fremde Persönlichkeitsmuster auszuprobieren, erscheint LARP als „Antistruktur“ zum Leben außerhalb des Spiels. Hier können normative Strukturen abgelegt, variiert und neue Strukturen und Gemeinschaften erschaffen werden. Damit soll nicht behauptet werden, dass die Spieler*innen im Live-Rollenspiel frei wären von sozialen Kategorien oder Strukturen, doch können diese in der Gestaltung einer Gegenwelt mit ihren eigenen Regeln und Ritualen bewusster und freier gewählt und kombiniert werden. Dadurch wird u. a. der Vorgang der Konstruktion solcher Kategorien und der Zuschreibung ihrer Codes und Attribute offenbar; eine Erkenntnis, die sich wiederum auf das Leben außerhalb der Spielwelt auswirken kann. Wie bei vielen verwandten Phänomenen (Karneval, höfische Verkehrungsfeste und Maskeraden, genauso aber auch pädagogische Rollenspiele etc.) stellt sich aber auch hier die Frage, ob durch solche Praktiken normative Strukturen wirklich nachhaltig unterlaufen oder nicht doch eher bestärkt und stabilisiert werden. Dieser Frage soll im letzten Kapitel GENDER IM LARP – EIN BLINDER FLECK? am Beispiel von Gender Bending und Cross-Dressing im LARP nachgegangen werden.
Zusammengefasst soll dieses Buch also einerseits allgemein in das vielschichtige Phänomen Live-Rollenspiel einführen und wesentliche Merkmale des Spiels herausstellen. Des Weiteren soll eine theoretische Verortung sowohl im Rollenspielbereich als auch im Bereich theatraler Ereignisse erfolgen und dabei auch der mögliche Ertrag weiterer Auseinandersetzungen mit LARP in Aussicht gestellt werden. Sofern vorhanden, soll auf Publikationen, die sich mit Live-Rollenspiel befassen, Bezug genommen und diese gegebenenfalls kurz vorgestellt sowie Anregungen zur weiteren Lektüre gegeben werden. Verweise auf Filme und Internetvideos sollen zeigen, wie vielfältig die Auseinandersetzung mit (Live-)Rollenspiel sein kann und mit wie viel Begeisterung, aber auch Humor und Selbstironie die Szene ihr Hobby und sich selbst betrachtet. Nicht zuletzt hoffe ich, das Faszinosum LARP, das immer wieder mit Vorurteilen zu kämpfen hat, mit dieser Arbeit auch Außenstehenden verständlich zu machen, denn bei allem wissenschaftlichen Ernst soll eine wesentliche Dimension des Spiels nicht außer Acht gelassen werden, nämlich der Spaß und die Lust am Spielen, die hoffentlich auch in meinen folgenden Ausführungen durchscheinen werden.
ANMERKUNGEN ZUM FRAGEBOGEN
Viele der von mir geschilderten Beobachtungen beruhen auf eigenen Erfahrungen, die ich während einiger Jahre des aktiven Spiels sammeln konnte, und den Erzählungen anderer Spieler*innen. Um meine Ausführungen auf eine breitere Basis zu stellen und Informationen zu bisher nicht erfassten Aspekten zu sammeln, habe ich einen Fragebogen erstellt und in einschlägigen Internet-Foren um Teilnahme gebeten. Er war nur an Live-Rollenspieler*innen gerichtet. Er konnte nur über einen entsprechenden Link erreicht werden und war im Sommer 2012 zwei Monate online. Insgesamt haben 50 Personen zwischen 19 und 52 Jahren teilgenommen, darunter 20 Frauen und 30 Männer. Neben „männlich“ und „weiblich“ gab es die Möglichkeit, das eigene Geschlecht in einem freien Textfeld anders zu definieren, was allerdings von niemandem genutzt wurde. Die große und zeitnahe Resonanz auf mein Anliegen zeigte mir einmal mehr, wie gut die LARP-Community vernetzt ist und wie groß der Zusammenhalt und die Hilfsbereitschaft unter LARPern in der Regel sind. An dieser Stelle möchte ich mich noch einmal bei allen bedanken, die sich die Mühe gemacht haben, meinen Fragebogen zu bearbeiten, das war eine große Hilfe.
Im Folgenden soll keine vollständige Auswertung des Fragebogens vorgenommen werden, sondern er soll nur zur Konkretisierung einzelner Punkte dienen. Zur Erörterung verschiedener Aspekte werde ich die Ergebnisse einzelner Fragen an geeigneter Stelle anführen. Zitierte Antworten habe ich orthografisch angeglichen, ansonsten aber so belassen, wie sie eingetragen wurden.
ANMERKUNGEN ZU DEN PERSONENBEZEICHNUNGEN
Obwohl Live-Rollenspiel in seinen Anfängen eher als Männerdomäne galt und tatsächlich die überwältigende Mehrheit der Spieler männlich war, hat sich das Verhältnis der Geschlechter in den letzten Jahren spürbar gewandelt. Um dieser Entwicklung Rechnung zu tragen und deutlich zu machen, dass ein Phänomen wie LARP von Menschen gleich welchen Geschlechts genutzt wird und werden kann, werde ich im Folgenden zwischen weiblichen, männlichen und neutralen Formen wechseln oder Doppelformen benutzen, sofern das die Lesbarkeit nicht einschränkt. Sollten dabei die männlichen Formen häufiger gebraucht werden, ist das der Tatsache geschuldet, dass sie im Deutschen meist flüssiger zu lesen sind. Sofern nicht ausdrücklich anders benannt bzw. aus dem Kontext eindeutig zu schließen, sind immer Angehörige aller Geschlechter gemeint.
1EINFÜHRUNG IN FANTASY-LARP
Eine Stadt aus weißen Zelten, mit Tavernen, Marktständen und allerlei Händlern, die Kochgeschirr oder Kleidung, Lederwaren, Rüstung oder verschiedene Waffen anbieten. Die Stadt wird von einer hohen Palisade umschlossen und ist nur durch wenige Tore zugänglich. Eins davon wird von einem wahren Riesen bewacht, gut 3 Meter hoch und schlaksig, gekleidet in die rot-weiße Uniform der Stadtwache. Das Tor führt auf eine Wiese, die sich gerade mit einer bunten Menge füllt. Die Stimmung ist angespannt, und auffällig viele der Anwesenden sind bewaffnet. Hier umklammern kleine, bärtige Männer in Helm und Kettenhemd ihre Streitäxte, dort nimmt ein ganzer Tross Ritter Aufstellung, von Kopf bis Fuß gepanzert, mit Schwert und Schild und wehenden Bannern. Am anderen Ende der Wiese versammelt sich eine Gruppe eleganter Geschöpfe mit langem, glänzendem Haar und spitzen Ohren. Auch sie führen Banner mit sich, auf die kunstvoll verschlungene Ornamente gestickt sind, und viele von ihnen haben Langbögen in der Hand. Immer mehr Gestalten strömen herbei, es müssen Hunderte, ja Tausende sein. Allüberall leuchten Wimpel und Fahnen, Schilde und Waffenröcke, sie zeigen die verschiedensten Wappen. Zwischen Menschen in mittelalterlichen Gewändern tummeln sich hässliche grüne Wesen, denen riesige Zähne wie Hauer aus dem Mund wachsen. Sie sind in Leder und Felle gehüllt, manche mit Knochen oder Schrumpfköpfen geschmückt. In der Ferne ragt ein Koloss aus der Menge hervor, doppelt so hoch und breit wie die neben ihm Stehenden, er sieht aus, als bestünde er aus rußgeschwärztem Stein und rotglühender Lava, und er bewegt sich langsam und schwerfällig durch die Massen, die ihm eiligst Platz machen. Rund um ein Banner, das einen roten Tropfen auf weißem Grund zeigt, versammeln sich Männer und Frauen, binden sich Schürzen um, legen Instrumente zurecht und errichten ein Lazarett. Die Spannung auf dem Anger steigt, vereinzelt wird der Klang von Trommeln und Sprechchören herübergeweht. Am gegenüberliegenden Waldrand ist plötzlich Bewegung auszumachen, und schon erscheinen die ersten Soldaten, in schwarz-blaue Wappenröcke gewandet. Angeführt von Standartenträgern marschieren nun Hunderte von ihnen auf die Stadt zu. Ihr Schlachtgesang – „Er ist das Auge. Wir sind der Sturm!“ – hallt unheilverkündend über das Feld, während sie an seinem Rande Aufstellung beziehen. Und dann beginnt die Schlacht …3
Abb. 1: Warten auf die Schlacht, Conquest of Mythodea 2010
Was ist das hier? Wo findet diese Szene statt, in einem Roman, einem Comic, einem Fantasyfilm? – Nein, wir sind auf einem Landgut in Niedersachsen, das sich jedes Jahr im Sommer für ein paar Tage in die Welt Mythodea verwandelt und von Menschen in phantastischen Kostümen bevölkert wird. Doch sie sind keine Schauspieler, es sind Schülerinnen, Studierende, Auszubildende, Lehrer, Juristinnen, Mediziner, Sozialarbeiterinnen, Erzieher, Ingenieurinnen, Elektroniker, Wissenschaftlerinnen, Bürokaufleute, Maskenbildnerinnen, Hausfrauen und Hausmänner, Arbeitslose, Angestellte, Selbstständige – kurz: Männer und Frauen mit ganz verschiedenen Berufen, Ausbildungen, Lebensläufen. Sie alle verbindet eine anspruchsvolle Freizeitbeschäftigung: Live-Rollenspiel.
Allein in Deutschland gehen Zehntausende diesem Hobby nach (aktuellen Schätzungen zufolge etwa 80.000 bis 100.000 Spieler*innen),4 und es finden pro Jahr mehrere hundert Veranstaltungen statt.5 Über diese gibt es immer wieder Berichte in Fernsehen und Zeitschriften, meist kurze Beiträge über Großveranstaltungen wie Drachenfest (DF), Conquest of Mythodea (CoM) oder Epic Empires (EE), die natürlich eine erheblich größere Aufmerksamkeit auf sich ziehen als ein gewöhnlicher Con. Dazu kommt eine steigende Zahl mehr oder weniger professionell gemachter Dokumentationen wie Die Herren der Spiele, Diciomentis oder die bereits erwähnten Wochenendkrieger. Mit The Wild Hunt wurde LARP bereits 2009 zum zentralen Thema eines Spielfilms, und in der seit längerem angekündigten Komödie Knights of Badassdom schlüpfen mit Summer Glau, Peter Dinklage und Ryan Kwanten sogar einige Superstars aus Fantasy- und Science-Fiction-Produktionen in die Rollen nerdiger LARPer*innen. Dennoch ist Live-Rollenspiel außerhalb der Rollenspielszene noch wenig bekannt. Angesichts des aktuell deutlich verstärkten Medieninteresses könnte sich das allerdings in naher Zukunft ändern. In letzter Zeit häufen sich die Anfragen verschiedener Medienvertreter in LARP-Gruppen und einschlägigen Internetforen, so dass LARP ein regelrechtes Modethema zu werden scheint, was in der LARP-Community durchaus für Diskussionen sorgt. Die Szene beobachtet diese Entwicklung nicht unbedingt mit Begeisterung, sondern schwankt zwischen der Hoffnung, dass LARP einmal seriös beschrieben und erklärt werden könne, und der Angst, Live-Rollenspiel als Weltfluchtveranstaltung für Träumer oder gewaltverherrlichende Spinnerinnen dargestellt zu sehen.
Aber was kann man sich nun tatsächlich darunter vorstellen?
1.1 ERSTE DEFINITION
Live-Rollenspiele
Steigerung eines Rollenspiels
Jugendliche und Erwachsene treffen sich an Wochenenden in alten Burgen oder auf einsamen Zeltplätzen, kleiden sich so, wie es sonst nur in Fantasy-Filmen zu sehen ist, rennen durch nächtliche Wälder, zelebrieren geheimnisvolle Feste und liefern sich große Schlachten mit gepolsterten Waffen. Das alles klingt nach spontanen Ereignissen – falsch! Bei Live-Rollenspielen gibt es festgelegte Regeln, zum Beispiel für die Charaktererschaffung oder Magie. Und so erleben Fans in aufwendigen und phantasiereichen Verkleidungen, die sie Gewandungen nennen (die Bezeichnung „Kostüm“ hört man sehr ungern), mit anderen, oft wildfremden Menschen in den Rollen von Magiern, Kriegern, Priestern, aber auch Detektiven, Geheimagenten und sogar Vampiren und Werwölfen phantastische Abenteuer in Welten, die man bisher nur aus Film oder Literatur kennt.
Die offizielle Abkürzung von Live-Rollenspiel ist „LARP“, was für „Live Action Role Playing“ steht.6
Mit dieser Beschreibung aus dem neuen Lexikon der Fantasy sind schon einige charakteristische Aspekte von Live-Rollenspiel angesprochen, die im Folgenden ausgeführt und ergänzt werden sollen.
In erster Linie geht es darum, gemeinsam Abenteuer zu erleben, in fremde Welten und andere Zeiten einzutauchen und dort das, was man sonst nur liest, träumt oder im Kino sieht, auch einmal selbst, am eigenen Leib zu erfahren und mittendrin zu sein: „[E]s ist einfach dieser Spieltrieb aus der Kindheit, der nie ganz verloren gegangen ist, oder den man als Kind nicht vollends befriedigen konnte“, so beschreibt eine Teilnehmerin meiner Umfrage ihre Beweggründe dafür, Live-Rollenspiel zu betreiben. Wie es die englische Bezeichnung Live Action Role Play schon andeutet, besteht das Spiel darin, die erfundenen Figuren wirklich zu verkörpern, also all ihre Handlungen innerhalb einer fiktiven Situation real auszuführen und sie nicht nur – wie im Tischrollenspiel – verbal zu schildern. Die Beschreibung „Steigerung eines Rollenspiels“ rührt daher, dass Tischrollenspiele im zitierten Fantasy-Lexikon wie auch in der Rollenspiel-Szene als „klassische“ Rollenspielform gelten und Live-Rollenspiel daher als real ausagierte, d. h. hinsichtlich des Involviertseins gesteigerte Variante gesehen wird.7 Ebenso kann man – wie die zitierte Umfrageteilnehmerin – eine direkte Verbindung ziehen zu Kinderspielen wie „Cowboy und Indianer“ oder „Räuber und Gendarm“ und Live-Rollenspiel als deren Erwachsenenversion ansehen.
Das Problem der Begrifflichkeiten und die Verortung im Kontext anderer Rollenspiele und ähnlicher Phänomene soll im zweiten Kapitel vorgenommen werden, hier sollen nun zunächst wesentliche Begriffe und Grundzüge des Spiels vorgestellt werden.
1.2 GRUNDBEGRIFFE
Neben dem Begriff Live-Rollenspiel hat sich auch im deutschsprachigen Raum die Bezeichnung LARP durchgesetzt, wovon sich der Begriff LARPer für Live-Rollenspieler sowie das Verb larpen ableiten. LARP ist das aussprachefreundliche Kürzel für Live Action Role Play(ing), so lautet zumindest die gängige Übersetzung, die hier übernommen wird. Daneben finden sich andere Herleitungen wie Live Adventure Role Play(ing) oder Live Adventure Action Role Play(ing).
Mit LARP wird zum einen der ganze Live-Rollenspiel-Bereich bezeichnet, zum anderen aber auch die einzelnen Veranstaltungen, auf denen LARP gespielt wird. Diese Unterscheidung werde ich in der Schreibung verdeutlichen: LARP sei im Folgenden der übergeordnete Begriff und synonym für Live-Rollenspiel, (ein) Larp sei die konkrete Veranstaltung, auch Convention (von engl. Versammlung) oder kurz Con genannt.8
1.2.1 IN-TIME VS. OUT-TIME
Die erste und wichtigste Unterscheidung im LARP ist die zwischen der Spielwelt und der realen Welt. Das ist umso wichtiger, als ja die Spielwelt mit den Mitteln der realen Welt in Szene gesetzt und bespielt wird. Hier haben sich klare Sprachregeln etabliert, um zu bezeichnen, welche Ebene gerade gemeint ist: Alles, was die Spielwelt betrifft, wird üblicherweise mit der englischen Bezeichnung in-time (kurz IT) – seltener auch in-game oder in-play – benannt; für alles außerhalb gilt analog der Begriff out-time (kurz OT) bzw. out-game, out-play oder auch off-play. Dieser grundlegenden Unterscheidung entspricht die zwischen Spieler und Charakter: Der Spieler ist die reale Person X, die in der Spielwelt die Figur Y verkörpert. Y ist dann der Charakter von X. Wenn beispielsweise die Bürokauffrau Petra eine Ritterin namens Brianna spielt, dann ist Petra die Spielerin und Brianna ihr Charakter (kurz Char oder Chara). Bezogen auf Handlungen und Äußerungen werden manchmal auch die Begriffe in-character bzw. out-of-character verwendet, um auszudrücken, ob z. B. eine Frage von einer Spielerin auf der OT-Ebene gestellt wird oder ob sie von einem Charakter an einen anderen Charakter gerichtet und Teil der Spielwelt ist.
1.2.2 ROLLE, CHARAKTER
Statt der – im Englischen durchaus gebräuchlichen – Bezeichnung Rolle (role) bevorzuge ich aus mehreren Gründen den Begriff Charakter.9 Zum einen, weil das die im deutschsprachigen Rollenspielbereich übliche Bezeichnung ist; in einschlägigen Regelwerken (z. B. DragonSys, Silbermond oder Phönix) wird die zu spielende Figur stets als Charakter bezeichnet, im Weiteren noch unterschieden in Spieler-Charakter (SC) und Nicht-Spieler-Charakter (NSC), wie später noch erläutert werden wird. Das Wort Charakter hat außerdem den Vorteil, nicht so vieldeutig zu sein wie Rolle. Zwar wird natürlich auch der Begriff Charakter umgangssprachlich und im übertragenen Sinne verwendet, Wendungen wie „einen Charakter spielen“ sind doch aber eher ungewöhnlich und spezifisch für diesen Kontext (anders als „eine Rolle spielen“). Der Begriff der Rolle bleibt dadurch frei, um weiterhin wie üblich gebraucht zu werden (sowohl umgangssprachlich als auch im Sinne rollentheoretischer Überlegungen). Es kann also ohne Begriffsverwirrung ausgedrückt werden, dass auch der Charakter innerhalb des Spiels verschiedene Rollen spielt – z. B. eine unterwürfige gegenüber seinem Herren oder die des Draufgängers bei seinen Saufkumpanen abends in der Taverne – ebenso wie natürlich der Spieler selbst, inner- und außerhalb der Spielwelt. Diese Unterscheidung treffen nicht alle Autoren; gerade in der englischsprachigen Literatur bezeichnet character oft den theoretischen Entwurf und die Hintergrundgeschichte der Figur, was ich im Folgenden Charakterkonzept nennen werde.
1.3 INHALTE UND GENRES
Der LARP-Bereich lässt sich in verschiedene Genres aufteilen, die den Hintergrund, die Motive und Inhalte eines Spiels vorgeben. Davon hängt beispielsweise ab, welche Arten von Charakteren gespielt werden können und welche spezifischen Elemente die Spielwelt beinhaltet (gibt es Magie, existieren übernatürliche Kreaturen usw.). Als wichtigste Hintergründe waren bislang 1. der Fantasy-Bereich, 2. das sogenannte Vampire-LARP (engl., von Vampire Live) und 3. der Science-Fiction-Bereich zu nennen, wobei Fantasy nach wie vor das mit Abstand verbreitetste Genre ist. Aktuell scheinen sich die Schwerpunkte aber zu verschieben; Endzeit-Szenarien werden immer beliebter, insbesondere mit Zombies. Angesichts des derzeitigen Zombie-Booms in Film und Fernsehen (und mit Computerspielen wie The Last of Us mittlerweile auch auf dem Spielemarkt) verwundert das wenig, sondern zeigt, wie sich allgemeine Trends auch im LARP niederschlagen. Andererseits scheint sich der Vampir-Hype, der ebenfalls seit einiger Zeit in Literatur, Film und Fernsehen ausgebrochen ist, nicht nennenswert auf die LARP-Szene ausgewirkt zu haben; die aktuellen Zahlen in Jörg Bolles Statistik zeigen im Gegenteil sogar einen erheblichen Rückgang von Veranstaltungen dieses Genres. Ich habe auch den Eindruck, dass sich Vampire Live-Spieler und -Veranstalter von den derzeit so beliebten Twilight-Vampiren und deren Fans eher distanzieren möchten.
Daneben gibt es diverse LARP-Gruppen, die sich mit einer bestimmten historischen Epoche, einer Region oder Kultur beschäftigen oder – wie die ersten drei – eher an literarischen Genres orientiert sind.10
1.3.1 ÜBERBLICK
Einen umfangreichen Überblick bietet z. B. die einschlägige Datenbank LarpWiki, die folgende Genres aufführt:11
Cthulhu: Live-Rollenspiel in der Welt von Lovecraft
Fantasy: Live-Rollenspiel von Tolkien bis Pratchett
Steampunk: Fantasy in der Viktorianischen Ära
Historische Epochen:
antike Charaktere
ReenLARPment: LARP ohne Fantasy (meist am Mittelalter/der Renaissance orientiert)
Mantel und Degen: Das 18. Jahrhundert
Romantik: Das frühe 19. Jahrhundert
Gaslight: Das späte 19. Jahrhundert
Western: Der Wilde Westen live – von Hollywood bis historisch
Zwanziger Jahre: 1920 und drumherum
Siebziger Jahre: 1970 und drumherum
Gegenwart: Live-Rollenspiele im Hier & Jetzt (teilweise mit phantastischen Elementen)
Killer
Geister
Harry Potter
Vampire Live
Zombies
Mystery
Science-Fiction:
Battlestar Galactica
Cyberpunk: LARP in einer düsteren Zukunft
Shadowrun: Eine spezielle Form des Cyberpunk
Endzeit: Spiele in einer post-apokalyptischen Welt
Star Trek
Star Wars
Warhammer 40k
Sonstiges/Eigenkreationen
Im Fokus dieser Arbeit soll Fantasy-LARP stehen, da es in Deutschland wie gesagt das meist gespielte Genre ist (laut Jörg Bolles Statistik waren 2013 etwa 81 % der Veranstaltungen im Fantasy-Bereich angesiedelt, und von den von mir befragten LARPern gaben zwei Drittel an, hauptsächlich Fantasy-LARP zu spielen). Viele Ausführungen gelten aber für Live-Rollenspiel allgemein, wohingegen anderes – wie die spielbaren „Rassen“ – genrespezifisch ist. Im Folgenden soll Fantasy kurz definiert und beschrieben werden, insbesondere in Abgrenzung zur Phantastik bzw. zum Phantastischen.
1.3.2 FANTASY
Die einschlägige Encyclopedia of Fantasy definiert die literarische Gattung Fantasy wie folgt:
A fantasy text is a self-coherent narrative. When set in this world, it tells a story which is impossible in the world as we perceive it […]; when set in an otherworld, that otherworld will be impossible, though stories set there may be possible in its terms.12
Übertragen auf Live-Rollenspiel würde Fantasy nach dieser Definition all jene Spiele bezeichnen, deren Hintergrundkonzept irgendwelche unmöglichen, d. h. phantastischen, Elemente beinhaltet, z. B. die Verwendung von Magie oder die Existenz nicht-menschlicher oder übernatürlicher Kreaturen. Damit entspräche das Gebiet in etwa der Phantastik als literarischer Gattung. Nach dieser weitgefassten Definition gehörten sowohl Vampire-Rollenspiele, die in der ansonsten realistisch dargestellten Gegenwart angesiedelt sind, Cthulhu-LARP, das in den 1920er und 30er Jahren spielt und sich auf das phantastische Inventar von H. P. Lovecraft bezieht, und Larps in einer klassischen high fantasy-Welt mit Elfen, Orks und Zauberern alle zum Fantasy-Bereich. Damit wäre dieser Bereich allerdings so umfassend, dass man ihn im Ausschlussverfahren einfacher definieren könnte: Nur Rollenspiele, die auf jegliche noch so kleine Übernatürlichkeit verzichten, gehörten nicht dazu.
Eine derart weitgefasste Definition eignet sich also nicht, um die charakteristischen Merkmale dessen herauszuarbeiten, was in der deutschen Rollenspiel-Szene gemeinhin als Fantasy gilt, weshalb ich sie im Folgenden weiter eingrenzen werde. Zunächst einmal sollen hier nur solche Konzepte dazugezählt werden, die in einer „otherworld“ und nicht der (modifizierten) Alltagswelt spielen, womit bereits ein Großteil anderer phantastischer Genres ausgeschlossen ist.13 Eine brauchbare Definition, die genau dieses Kriterium berücksichtigt und auch gleich einige andere typische Merkmale erwähnt, findet sich im Sachwörterbuch der Literatur (wohingegen andere literaturwissenschaftliche Handbücher das Genre Fantasy gar nicht erst aufführen):
Fantasy-Literatur (engl. f. = Phantasie), im Unterschied zur herkömml. phantastischen Literatur, die von der wirkl. Welt ausgeht, neue Form der Phantasiedichtung im 20. Jh. […], die die Phantasie mit gänzl. imaginären, unmögl., archaischen Alternativwelten und -zeiten mit mag.-myth. Wesen ohne Naturwissenschaft und Technik und mit Pseudomythologien u. ä. evozieren will und neben Science Fiction und Utopie eine eigene Gattungsform und Thematik (klischeehafter Kampf von Gut und Böse) entwickelt.14
Als Prototyp der „klassischen“ Fantasy in diesem Sinne gelten die Werke von John R. R. Tolkien und die von ihm erschaffene Welt Middle-earth (Mittelerde) mit ihren Sprachen, Völkern und eigener Mythologie.15 Bis heute haben sie die Vorstellung von Fantasy-Welten wesentlich geprägt. So schätzten in meiner Umfrage 86 % Tolkiens Einfluss auf Fantasy-LARP als groß oder sehr groß ein. 79 % der Befragten gaben an, Tolkiens Hauptwerk The Lord of the Rings (Der Herr der Ringe) ganz oder wenigstens in Teilen gelesen zu haben, und sogar 95 % gaben an, die Verfilmung von Peter Jackson gesehen zu haben. Als weitere einflussreiche Werke wurden u. a. die Romanreihe A Song of Ice and Fire (Das Lied von Eis und Feuer, auch bekannt als Game of Thrones) von George R. R. Martin, der Film Willow und Werke zu den Hintergrundwelten von Tischrollenspielen wie Dungeons&Dragons, Warhammer (Fantasy-Variante) oder Das Schwarze Auge genannt. Den genannten Beispielen ist gemein, dass sie 1. in einer Alternativwelt spielen, die 2. eher archaisch/mittelalterlich/vortechnisiert ist, und dass es darin 3. übernatürliche Wesen (Drachen, Trolle) und/oder nicht-menschliche Humanoide (Elfen, Zwerge) gibt und dass dort 4. Magie oder ähnliche übernatürliche Kräfte existieren und funktionieren. Die letzten beiden Merkmale können dabei unterschiedlich stark ausgeprägt sein: In low fantasy-Geschichten wird nur sehr sparsam Gebrauch von übernatürlichen Elementen gemacht (wie bei Martin), die high fantasy lebt dagegen ganz wesentlich von ihrem Einsatz (wie bei Tolkien).
Die genannten vier Merkmale sollen hier ganz pragmatisch als inhaltliche Kennzeichen dafür dienen, was ich im Rollenspielbereich als typische Fantasy ansehe. Eine darüber hinausgehende typologische Diskussion kann und will ich hier nicht führen, da das an anderer Stelle bereits ausführlichst geschehen ist.16 Mehr als eine trockene Erörterung oder scharfumrissene Definition vermag vielleicht folgende Beschreibung eine Vorstellung davon zu vermitteln, worum es sich dabei handelt:
Fantasy – das sind Geschichten von Zauberern und Helden, Drachen, Elfen und Zwergen, von magischen Ringen und verborgenen Schätzen, versunkenen Kulturen, erfundenen Welten und privaten Mythologien – Versponnenes, Triviales, Unzeitgemäßes. Das ist eine Märchenliteratur für erwachsene Leser von heute, aber nicht im Sinne des technologischen Märchens der modernen Science Fiction, sondern als ein geradezu atavistischer Rückgriff auf Formen und Denkweisen einer mythisch-schamanischen Weltsicht, die die Kultur des 20. Jahrhunderts längst überwunden zu haben glaubt.17
Dies soll in aller Kürze für unsere Zwecke genügen, um einen – eher beschreibenden als definitorischen – Eindruck davon zu gewinnen, womit sich Fantasy-LARP beschäftigt, ohne weiter in die Feinheiten literaturwissenschaftlicher Genreabgrenzung eintauchen zu müssen.18
1.4 REGELWERKE
Das Verhalten der Spieler*innen auf einem Larp ist zwar spontan (hierin ist die eingangs zitierte Beschreibung aus dem Lexikon der Fantasy missverständlich), es bewegt sich aber im Rahmen von allgemeinen Verabredungen, den Regeln. Diese bilden die Grundlage zur Erschaffung, Darstellung und Entwicklung eines Charakters und regeln die Interaktion aller Beteiligten während des Spiels. Grundsätzlich kann man zwischen zwei Arten von Regelsystemen unterscheiden, nämlich punktebasierten Systemen und „freiem Spiel“ ohne Punkte.
1.4.1 PUNKTEBASIERTES SPIEL
Punktebasiert bedeutet, dass die Fähigkeiten eines Charakters, die die Spielerin nicht vollständig real ausführen kann, in Punkten angegeben werden (ähnlich wie im Tischrollenspiel), also Fähigkeiten wie Magie, Heilkunde, Alchemie etc. Je mehr Punkte sie darin hat, desto besser beherrscht der Charakter diese Fertigkeit. Im Laufe des Spiels können zusätzliche Punkte gesammelt und damit die vorhandenen Fähigkeiten verbessert oder neue erworben werden. Ein Anfänger in Heilkunde hat in dieser Fertigkeit z. B. nur 20 Punkte, er kann in-time nur einfache Verletzungen und Krankheiten behandeln und sollte als eine Art Heiler-Lehrling gespielt werden; wer mit der Zeit 100 Punkte angesammelt hat, der ist ein Meister seines Fachs, dem auch schwierige und riskante IT-Operationen gelingen. Punkte alleine reichen aber nicht aus, sondern die jeweilige Handlung soll auch möglichst realistisch ausgespielt oder so realitätsnah wie möglich simuliert werden; um die Heilung einer Wunde darzustellen, sollte die Spielerin z. B. so tun, als ob sie die imaginäre Wunde reinigt, sie näht etc., und sie dann anschließend tatsächlich verbinden – und bei allem möglichst auch die passenden Requisiten wie Schwämme, Nadeln und Verbände benutzen. Bei komplizierteren „Behandlungen“ wird in der Regel ein Spielleiter hinzugezogen, der unter Berücksichtigung der Punkte und des darstellerischen Aufwands entscheidet, ob und wie die „Therapie“ anschlägt. Wie das Zusammenspiel von Punkten und Ausspielen funktioniert, werde ich später noch genauer ausführen.
Um zu verhindern, dass alle Spieler*innen von Anfang an unglaublich mächtige Charaktere spielen, die alles können und unverwundbar sind, sind solche Regelwerke als Erfahrungssysteme aufgebaut, d. h. jeder Charakter startet mit einer geringen Anzahl von Punkten, die der Spieler auf verschiedene Fähigkeiten verteilen kann. Die wachsende Erfahrung, die der Charakter im Laufe seines „Lebens“ sammelt, wird dadurch simuliert, dass ihm pro Tag, den er auf einer Veranstaltung gespielt wird, eine bestimmte Anzahl Punkte (Erfahrungspunkte oder experience points, kurz EP) angerechnet wird. Die Punkte werden dem jeweiligen Charakter angerechnet, nicht der Spielerin, da ja jede Spielerin beliebig viele Charaktere erschaffen und spielen kann. Nach jedem Con bekommt sie eine Art Quittung über die erworbenen Punkte, mit der sie den Punktestand in Zweifelsfällen nachweisen kann (die sogenannte „Con-Bestätigung“; teilweise werden die Charaktere und deren Punktestand auch online in Datenbanken erfasst, wie z. B. bei Phönix). Diese Punkte kann sie nun wieder in die Fähigkeiten des Charakters „investieren“ und sie verbessern, was aber ebenfalls nicht nur „auf dem Papier“, sondern auch durch ausgespieltes IT-Lernen geschehen sollte. So könnte der Heiler sich beispielsweise eine andere, erfahrenere Heilerin suchen, die seinem Charakter im Spiel neue Behandlungsmethoden zeigt und ihn bei ihren Operationen assistieren lässt.
Anders als bei Tischrollenspielen werden Kampffertigkeiten wie Treffsicherheit, Stärke, Schnelligkeit etc. nicht durch Punkte angegeben, sondern es gilt das tatsächliche Können der Spielerin, das durch stete Übung in- und außerhalb des Spiels trainiert und verbessert werden kann.
Grundsätzlich macht jeder Spieler mit seinen Handlungen ein Angebot an seine Mitspieler*innen, die selbst entscheiden, wie sie darauf reagieren wollen. Punktebasiertes Spiel gibt einerseits eine gewisse Sicherheit, indem die Konsequenzen von bestimmten Handlungen, Formeln oder Gesten vorgegeben sind und damit zumindest manche Reaktionen planbar machen, andererseits schränken sie das eigene Spiel auch ein, eben indem sie bestimmte Reaktionen vorschreiben.
1.4.2 FREIES SPIEL
Daher verzichten punktelose Regelsysteme wie Du kannst was du darstellen kannst (DKWDDK) oder die noch radikalere Variante Du kannst was du kannst (DKWDK) auf solche „Hilfsmittel“ und setzen allein auf die Überzeugungskraft der Darstellung: Wenn eine Handlung glaubhaft ausgespielt wird, ist sie in der Regel erfolgreich. Dazu müssen die Mitspieler natürlich verstehen, was die Spielerin da gerade macht, und es ihr „abkaufen“. Das bedeutet, dass auf einige Fähigkeiten und viele phantastische Inhalte verzichtet werden muss. In den punktelosen Systemen soll durch eindeutige Handlungen, die sich von selbst erklären, weitestgehend vermieden werden, für regeltechnische Fragen und Diskussionen aus dem Spiel aussteigen zu müssen, um ein möglichst tiefes Eintauchen in die Spielwelt und den Charakter zu erreichen. Das erfordert allerdings besonders viel Fairness, Fingerspitzengefühl und gutes Reaktionsvermögen sowie ein gewisses Maß an darstellerischen Fähigkeiten, so dass freies Spiel v. a. für erfahrene Spielerinnen und Spieler geeignet ist, die auch am Spielspaß der anderen interessiert sind und nicht nur an den eigenen Vorteil denken.
Im Folgenden werde ich die punktelosen Systeme als DKWD(D)K oder freies Spiel zusammenfassen, solange es nicht um eines der Prinzipien im Speziellen geht. Ansonsten werde ich mich aber auf punktebasiertes Spiel konzentrieren, da die Verwandtschaft zwischen Tisch- und Live-Rollenspielen hier noch am deutlichsten zu erkennen ist und es immer noch das verbreitetere System zu sein scheint.19 An geeigneten Stellen werde ich aber auf das freie Spiel verweisen, zum einen, weil es immer beliebter wird, und weil es zum anderen in mancher Hinsicht „verschärfte Bedingungen“ aufweist.
Unter den Punktesystemen ist das Regelwerk DragonSys mit mittlerweile drei Ausgaben (Classic, 2nd Edition und 3rd Edition) wohl das bekannteste und am häufigsten gespielte System für Fantasy-LARP im deutschsprachigen Raum, weshalb ich es im Folgenden als Grundlage verwenden werde, sofern nicht anders angegeben.20 Es sei aber an dieser Stelle deutlich darauf hingewiesen, dass DragonSys nur ein System unter vielen ist; einige Con-Reihen haben auch ihre eigenen Regeln entwickelt oder benutzen bekannte Regelsysteme in abgewandelter Form.
1.5 CHARAKTERERSCHAFFUNG
Ähnlich wie in Tischrollenspielen erstellt der Spieler ein Profil seines Charakters, d. h. alle relevanten Daten werden auf einem sogenannten Charakterbogen notiert. Das dient ihm einerseits selbst als Übersicht und Gedächtnisstütze, v. a. wenn ein Spieler mehrere Charaktere hat und nicht alle davon regelmäßig spielt, andererseits werden diese Daten für jede Con-Anmeldung benötigt. Die Veranstalterin kann dadurch im Vorfeld abschätzen, ob dieser Charakter in das von ihr angebotene Spiel passt und was sie von ihm erwarten kann. Dafür sollte der Charakterbogen auch durch eine mehr oder weniger ausführliche Beschreibung des Charakterkonzepts und seiner Geschichte ergänzt werden. Während eines Larps kann der Charakterbogen in Zweifelsfällen herangezogen werden, um Fähigkeiten, Zauber oder Artefakte des Chars zu überprüfen.
Bei der Charaktererschaffung denkt sich die Spielerin einen Namen und eine Hintergrundgeschichte aus, wählt eine passende „Rasse“ und gegebenenfalls eine „Spezialisierung“ und überlegt sich, womit der Charakter seinen Lebensunterhalt verdient, welche Fähigkeiten er hat und welche speziellen Eigenschaften ihn auszeichnen. Dabei ist ausschlaggebend, dass die Spielerin all das auch überzeugend und für ihre Mitspieler erkennbar darstellen kann. Wer eine Ritterin spielen möchte, muss sich Rüstung und Ausstattung auch im echten Leben finanziell leisten können und physisch dazu in der Lage sein, diese dann im Spiel auch tatsächlich am Körper zu tragen. Wer sich für seinen Charakter eine Besonderheit einfallen lässt wie eine Behinderung, einen Tic oder einen ausgefallenen Akzent, der sollte sich sicher sein, das auch über einen längeren Zeitraum hinweg spielen zu können. Und wer bei einer Körpergröße von 1,95 Metern einen Zwerg spielen will, muss darauf gefasst sein, dass seine Mitspieler*innen das nicht erkennen oder nicht so ohne Weiteres akzeptieren, da es nicht der gängigen Vorstellung entspricht.
1.5.1 „RASSEN“
Im Fantasy-LARP sind die Spieler nicht allein auf menschliche Charaktere festgelegt, sondern sie können auch aus diversen nicht-menschlichen Rassen auswählen, wie die verschiedenen Arten von Wesenheiten in Regelwerken, Anleitungen, LARP-Foren etc. genannt werden. Ich komme also nicht umhin, diesen Begriff ebenfalls zu benutzen. Um darauf hinzuweisen, dass ich diesen Ausdruck und seine Konnotationen für problematisch halte, werde ich ihn in Anführungszeichen setzen. Ansonsten halte ich die Bezeichnung Spezies für geeigneter, um die verschiedenen menschlichen und nichtmenschlichen Wesen zu benennen, weil sie nicht nur unvorbelastet, sondern meiner Meinung nach auch inhaltlich zutreffender ist.
Elfen/Elben, Zwerge, Orks, eventuell auch Hobbits/Halblinge gehören neben Menschen zum üblichen Personal, hinzu kommen aber noch etliche andere Spezies, die sich mehr oder weniger gut als Spieler-Charaktere eignen. Welche das sind, hängt vom jeweiligen Genre ab. Im klassischen Fantasy-LARP ist vieles denkbar, solange es nur einigermaßen überzeugend dargestellt werden kann: Kender, Goblins und andere Kobolde, Oger, Riesen, Trolle, Golems, Dunkelelben/Drow, Feen, Ents, Drachen, jede erdenkliche Art von Dämonen und Geistern; verschiedene Tierwesen und Wertiere; Zombies, Vampire und andere Untote; Succubi und Incubi – prinzipiell können alle möglichen Wesenheiten die Spielwelt bevölkern, doch viele davon bleiben den von der Spielleitung gesteuerten Nicht-Spieler-Charakteren (NSC) vorbehalten, die ich gleich noch ausführlich beschreiben werde. Manche sind zu mächtig (z. B. Drachen, Dämonen), haben zu spezielle Fähigkeiten und/oder Einschränkungen (z. B. Vampire, die kein Sonnenlicht vertragen), sind von ihrer Gesinnung her nicht gut in einem bestimmten Setting spielbar oder aber sind aufgrund ihrer körperlichen Beschaffenheit kaum oder gar nicht darstellbar. So sind z. B. Pixies (kleine, geflügelte Feen) der gängigen Vorstellung nach nur einige Zentimeter groß und können fliegen – also nicht dafür geeignet, von einem Spieler verkörpert zu werden. Sie werden allerdings manchmal ganz gern von Spielleitungen mithilfe von Barbiepuppen und Schlumpfenhäuschen „dargestellt“. Andere ausgefallene Wesen können dagegen mit hohem maskenbildnerischem Aufwand und „Prothesen“ (falsche Zähne, Hörner, Stelzen, Flügel usw.) dargestellt werden, eventuell auch von Spielerinnen, sofern die Spielleitung damit einverstanden ist.
Für die Mitspieler muss erkennbar sein, was ein Spieler darstellen will; wer einen nicht-menschlichen Charakter spielen möchte, muss das mit verschiedenen Hilfsmitteln anzeigen. Bei den gängigen Spezies haben sich bestimmte Merkmale etabliert, die der Charakter aufweisen muss, um als solche wahrgenommen und akzeptiert zu werden. Sie funktionieren als Code, der den Mitspielerinnen anzeigt, womit sie es zu tun haben. Spitze Ohren, lange Haare, jugendstilähnliche, verschlungene Ornamente und kein Bart signalisieren beispielsweise: Elf. Bart, Helm, Kettenhemd und Axt weisen dagegen auf einen Zwerg hin (vgl. Abb. 2 und 3). Spitze Ohren, grüne oder schwarze Haut und Reißzähne sind Merkmale eines Orks, wohingegen spitze Ohren und schwarze Haut kombiniert mit weißem Haar und roten Augen einen Dunkelelf oder Drow ausmachen.
Abb. 2: Elfe/Elbin
Neben „Versatzstücken“ wie Latexohren oder -maskenteilen, die angeklebt und eventuell überschminkt werden, gehören auch bestimmte Vorstellungen über Gewandungsstil, Verhalten usw. sowie die grundsätzliche körperliche „Beschaffenheit“ zu den Merkmalen der verschiedenen Spezies. Wie aufwändig und konsequent das umgesetzt wird, bleibt im Prinzip jedem selbst überlassen, doch gerade für die üblichen „Rassen“ Elf/Elb, Zwerg und Ork gibt es starke Klischees, die u. a. durch Tolkiens literarisches Vorbild und dessen Verfilmung geprägt wurden: Elben sind von schlanker und eher androgyner Gestalt, ihre Züge sollten ebenmäßig sein, ihre Bewegungen grazil und ihr Benehmen würdevoll.21 Je nach Subtyp Hochelf, Waldelf etc. variieren Kleidungsstil, Ausrüstung und Interessen, aber alles in allem werden Elben als wunderschöne, alterslose, elegante, vornehme, weise, unsterbliche, übermenschliche Wesen vorgestellt. Das macht diese Spezies einerseits sehr beliebt, die glaubwürdige Darstellung aber andererseits eher schwierig. Elfenspieler sind einem zuweilen recht strengen Diktum über „richtiges“ und „falsches“ Aussehen unterworfen.22
Abb. 3: Zwerge
Die körperliche „Eignung“ ist ein kontrovers diskutiertes Thema in der LARP-Community. Manche Spielergruppen legen sehr großen Wert auf authentisches Spiel und eben auch die passende „Optik“. Wessen Figur den gängigen Vorstellungen nicht entspricht, dem wird schnell schlechtes, weil „falsches“ Spiel unterstellt. Obwohl ich LARPer*innen im Großen und Ganzen als offene und tolerante Gemeinschaft kennengelernt habe, ist das ein Bereich, in dem es zuweilen recht intolerant und sogar hämisch zugeht, wenn z. B. von „Hefeelfen“ die Rede ist.
Entsprechendes gilt für Zwerge und Hobbits, die am besten von kleinen, stämmigen Spielern verkörpert werden sollten.
Insgesamt ist übrigens festzustellen, dass Masken und Ausstattungen in den letzten Jahren immer aufwändiger und „realistischer“ geworden sind. Reichten vor ein paar Jahren noch grüne Schminke und ein paar falsche Zähne, um einen Ork darzustellen, wird mittlerweile ein masken- und kostümbildnerischer Aufwand betrieben, der professionellen Produktionen in Film und Fernsehen häufig in nichts nachsteht.
Abb. 4: Orks
Neben diesen eher optischen Aspekten gibt es auch Spielhintergründe, in denen es keinen Sinn oder keinen Spaß machen würde, Charaktere bestimmter „Rassen“ zu spielen. So gilt in manchen IT-Ländern mit lichter Gesinnung gegenüber „bösen“ Spezies eine Art Zero-tolerance-Strategie: Ork- oder Drow-Spieler*innen müssten in einem solchen Setting damit rechnen, dass ihr Charakter bereits bei seinem ersten Auftauchen von konsequenten Licht-Spielern getötet würde, bevor weitergehende Interaktion möglich ist („kill on sight“). Allerdings haben sich Orks mittlerweile durchaus als SC-„Rasse“ etablieren können, wohingegen Drow-Spielerinnen weiterhin das Problem haben, dass es in-time kaum zu begründen ist, warum gerade ihr Charakter das Drow-Reich unter der Erde verlassen hat, wenn nicht in finsterer Absicht. Die Interaktion mit anderen wird für einen solchen Charakter so oder so erschwert – entweder unterstellen sie ihm in-time nur das Allerschlimmste, oder sie lehnen sein Charakterkonzept out-time als unglaubwürdig ab (spöttisch „Kuscheldrow“ genannt), weshalb generell empfohlen wird, Drow nicht als Spieler-Charakter zu wählen.
1.5.2 GESINNUNG
Neben der „Rasse“ und den Fähigkeiten ist für Con-Anmeldungen gegebenenfalls auch die sogenannte Gesinnung des Charakters relevant, womit dessen moralische Grundeinstellung gemeint ist und die seine Verortung innerhalb einer Dichotomie von Gut und Böse ermöglicht. Charaktere können demnach gut, böse und neutral sein, d. h. dass sie sich in einem Konflikt (der ja das typische Setting eines Larps darstellt) auf die Seite des Lichts (daher auch „lichte Gesinnung“) oder der gegnerischen Finsternis stellen oder auf keine der beiden Seiten. Eine neutrale Gesinnung kann entweder als gleichgültiges Sich-aus-allem-Heraushalten gespielt werden oder im Gegenteil als ausgleichende Haltung, die gegebenenfalls zwischen den anderen vermittelt und eine Art kosmisches Gleichgewicht anstrebt.
Das wird oft kombiniert mit den Kategorien rechtschaffen, chaotisch oder ebenfalls neutral im Hinblick darauf, wie der Charakter seine Überzeugungen durchsetzt. Eine typische Kombination für einen normalen Ritter-Charakter wäre rechtschaffen-gut, d. h. er dient „guten“ Idealen wie Nächstenliebe, Schutz von Schwachen usw. und hält sich dabei an Recht und Gesetz. Ein rechtschaffen-böser Charakter verfolgt dagegen finstere Ziele, hält sich aber dennoch an einen bestimmten Codex (er schlachtet z. B. niemanden ab, der sich ergeben hat usw.), wohingegen ein chaotischer Charakter keinem allgemeingültigen Wertesystem folgt. Solche Klassifizierungen können dazu dienen, andere Charaktere und ihr Handeln besser einzuschätzen; zum anderen führen sie natürlich zu einem verengten Verhaltenshorizont, der mit komplexem Charakterspiel nicht immer vereinbar ist, weshalb die Kategorie Gesinnung von manchen Spielergruppen und Veranstaltern abgelehnt wird.
1.5.3 FÄHIGKEITEN
In punktebasierten Systemen fangen alle neuen Charaktere immer mit derselben geringen Punktzahl an, die sie auf verschiedene Fähigkeiten verteilen können. Damit ist gewährleistet, dass nicht jeder Anfänger gleich einen übermächtigen Charakter spielen kann, sondern dass diese Macht über lange Zeit erspielt werden muss. Dadurch wächst auch die Erfahrung des Spielers und damit die Chance auf eine schöne, überzeugende Darstellung. So sollte der Spieler eines Großmeisters der Magie in der Lage sein, beeindruckende magische Rituale nicht nur spontan im laufenden Spiel zu entwerfen, sondern diese auch überzeugend durchzuführen, so dass die Mitspieler sich gern der Illusion hingeben, dass damit nun wirklich ein Dämon herbeigerufen oder jemand von den Toten zum Leben erweckt werden könnte. Der Nachteil am Erfahrungssystem ist aber zugleich, dass eben auch erfahrene Spielerinnen, die problemlos schwierige Handlungen und anspruchsvolle Charaktere glaubhaft darstellen könnten, immer wieder „bei Null“ anfangen müssen, wenn sie einen neuen Charakter spielen wollen. DKWD(D)K kommt daher erfahreneren Spielerinnen entgegen.
In DragonSys beginnt ein universeller Charakter beispielsweise mit 50 Punkten, spezialisierte Charaktere dagegen mit 70 Punkten. Dafür müssen sich Letztere auf eine Sparte – Kämpfer, Magier oder Abenteurer – festlegen und sind durch diese Spezialisierung in der Wahl der Fertigkeiten eingeschränkt (so kann ein spezialisierter Kämpfer keine magischen Fähigkeiten erwerben, andererseits kann nur eine spezialisierte Magierin später einmal zur Großmeisterin aufsteigen).
Fähigkeiten sind z. B. Heilkunde, Giftkunde, Fallen stellen und entschärfen, Schlösser knacken, Regeneration, Berserker (der Charakter verfällt in eine Art Blutrausch, in dem er keinen Schmerz spürt und auch mit Verletzungen weiterkämpfen kann) u. v. m. In DragonSys wird auch Adel wie eine Fähigkeit behandelt, für die die Spieler*innen Erfahrungspunkte ausgeben und auch noch andere Voraussetzungen erfüllen müssen (wie z. B. die Begleitung durch ein Gefolge von anderen Spielern und eine angemessen vornehme Ausstattung), damit adlige Spieler-Charaktere die Ausnahme bleiben.
1.6 TEILNEHMER*INNEN
Für viele Aspekte von LARP ist es sinnvoll, allgemein von Teilnehmern zu sprechen, da das Spiel aus der Interaktion aller Beteiligten entsteht, nicht nur aus den Handlungen der eigentlichen Spieler*innen. Dabei lässt sich zwischen verschiedenen Arten von Teilnehmern differenzieren, wie im Folgenden dargestellt werden soll.
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