Читать книгу: «Раскрывая архивы Первого Альтернативного. Книга 6: Альтернатива – есть! (feat. VJ Юкля)», страница 2
У группы Tokio Hotel была просто армия фанаток, и они постоянно голосовали за них! Нас, ви-джеев, уже настолько задолбал этот грёбаный Tokio Hotel, а за него голоса всё приходят и приходят. В чате люди тоже постоянно пишут: «Поставьте Tokio Hotel». В целом, как мне кажется, я любила практически всю музыку, которую тогда на A-ONE ставили. Но более задалбывающего, чем Tokio Hotel я не могу ничего вспомнить (смеётся). Ну, а так мне нравилось слушать почти что всё и за всеми новинками наблюдать.
Dave Schrödinger: Вот тебя задолбал Tokio Hotel. Ты не хочешь их больше видеть! Ты могла как-то технически сделать так, чтобы их клип не видеть в эфире? Может быть, как-нибудь его слить или заблокировать?
VJ Юкля: Нет, клипы нельзя было блокировать. Но мы старались либо их игнорировать, либо вручную чистить в чате дублирующиеся одинаковые сообщения, где просили поставить Tokio Hotel. До какого-то момента это работало, но потом приходило поминание, что проще уже поставить этот самый Tokio Hotel, иначе люди не успокоятся. И нам приходилось их клипы включать (смеётся).
Dave Schrödinger: В среднем, клип идёт 3-4 минуты. Не проще ли было пойти в туалет и просидеть там до тех пор, пока клип не закончится, чтобы его не смотреть?
VJ Юкля: Ну, да. Там можно было сделать несколько клипов подряд. Как бы воткнуть нужный клип в эту программу. Но поскольку эфир был запрограммированный, то мы могли отлучаться. Заранее писали сообщение, а потом нажимали кнопку, поэтому было ощущение, что мы всё читаем и всё смотрим. А я, тем временем, с Совой болтала в соседней комнате (смеётся). Да, мы немножко халтурили. Простите нас.
Dave Schrödinger: Давай тогда поговорим про новости. Борис Болелов ушёл с канала в феврале 2008-го года, если я правильно помню. На месте ведущего его заменил Дима Бист. А потом вы уже стали с ним меняться по парам…
VJ Юкля: Да-да…
Dave Schrödinger: Расскажи, пожалуйста, как вы снимали новости? Был ведь A1 News Weekly, это большой выпуск, где собраны самые интересные сюжеты за прошедшую неделю… А как вы снимали программу для будних дней?
VJ Юкля: Тут всё было честно! Мы должны были до 12-и приехать на работу, в офис… Потом нас гримировали, либо меня, либо Диму… Мы чередовались… И… Смысл в том, что надо было каждый день приезжать и записываться… И тут бывали довольно забавные истории!
В понедельник утром выезжаю из леса, где мы отдыхали в палатках с друзьями. И я вся жутко поцарапалась, там болота-кусты, я собирала какие-то грибы-ягоды… Вот в понедельник я приезжаю на канал, мне надо записывать новости. Лена, наш гримёр, смотрит на меня, раскрыв рот. Это был просто мрак! Я в порезах, в ссадинах, в колючках каких-то… И она тональным кремом меня заливала просто с ног до головы, чтобы ничего не было видно… Тогда молодые годы позволяли и на вечеринку сходить, ночью гулять, а с утреца пораньше поехать на съёмки. И к обеду уже снять выпуск на сутки вперёд.
Поэтому, да… Всё было честно. Мы действительно это делали каждый день! А вот выпуск на выходные дни снимался в пятницу. То есть, мы успевали отснять пятничный выпуск. И уже было понятно, что можно было бы взять в большой, какие сюжеты самые классные и интересные и пр. Соответственно, мы успевали заснять «подводки» для выходных новостей, а монтажёр уже всё собирал. И в следующий раз мы приезжали в понедельник. Получается так.
Dave Schrödinger: Можно было бы не расходовать так много тонального крема, а вместо этого надеть какое-нибудь длинное платье с рукавами, чтобы царапин не было видно?
VJ Юкля: Ну… (смеётся) Мы, кстати, постоянно искали магазины, которые могли бы предоставить одежду. К слову, мы зарабатывали не так уж и много, поэтому покупать новые наряды на каждый день было невозможно. Поэтому с какими-то магазинами у нас были договорённости и несколько комплектов одежды на недели вперёд. А летом вся одежда была, как правило, открытая. Поэтому кое-где мои царапины на руках или на плечах по телевизору всё равно можно разглядеть.
Dave Schrödinger: Ну, хорошо. Давай тогда поговорим про ту тему, которую Хоббит не так глубоко затронул в своей книге. А именно о том, что случилось 19 ноября 2008 г. В этот день закрылись сервис заказа клипов и SMS-чат на канале. Кем было принято это решение? И обсуждалось ли оно с сотрудниками?
Я считаю, что это решение сломало тот фундамент, на котором держался канал A-ONE, а именно на интерактиве… На том, чтобы зрители взаимодействовали с ви-джеями, общались… Чтобы они сами выбирали то, какие клипы смотреть… На получении обратной связи со зрителями! На эфир же можно было влиять через голоса, через чат, пусть даже и эфир был запрограммированным. Поэтому, как мне кажется, это и подорвало канал, его стержень, когда отказались от интерактива.
VJ Юкля: Это был первый подрыв, я бы так сказала. Тут я с тобой абсолютно согласна. В этом живом общении как раз и была суть A-ONE. Это ты очень точно подметил!
То, что случилось, произошло из-за того, что канал не окупался. Там была реклама, но самая минимальная. Вот осенью 2008-го года пришло новое руководство. Им акционеры поставили задачу: канал должен зарабатывать больше денег. И вот они начали экспериментировать всячески, принимать меры. Возможно, сами-то они и не были виноваты, но…
Они стали делать эфир более облегчённым, тяжёлую музыку убрали в ночной эфир… Чтобы расширить аудиторию канала таким образом… Ну и если раньше зрители имели возможность влиять на эфир, то теперь, по их мнению, такую возможность надо исключить. Вот они и схлопнули всю эту историю с чатом.
Я помню, что уволили часть ви-джеев… По-моему, Лесю, Томми… Короче, да, это был первый подрыв. Мы об этом заранее не знали… Это был ужасный страшный день. Нам всем по расписанию надо было зайти к начальству. Генеральный продюсер нас вызывал к себе в кабинет и сообщал, что-то… И вот это самое что-то: чата больше не будет, остаёшься ли работать на канале или нет? Нас просто поставили перед фактом! Мы не могли это решение оспорить никаким образом. Поскольку мне был дорог телеканал, я была рада тому, что могу на нём остаться…
То есть, в самое «золотое» время на канале у нас была полная свобода! То есть, я не помню того, чтобы у нас были какие-то собрания, куда все приходят, например, по понедельникам… По крайней мере, до вот этих всех изменений 2008-го года… Хотя, наверняка могли быть какие-то собрания, посвящённые RAMP… Но это логично и понятно, чтобы мы вместе его обсуждали… Просто канал с чатом я застала не так долго, где-то чуть больше года… То есть, до этого я не помню каких-то собраний. А вот дальше да… Пришёл руководитель, имя которого мы не будем упоминать в суе… То есть, он уже гайки подзакрутил.
Dave Schrödinger: Давай тогда поговорим про другую важную часть твоей жизни. Помимо того, что ты ведущая различных мероприятий: концертов, фестивалей… Есть ещё кое-что интересное – это медитация. Я знаю совсем немного про этот аспект, можешь рассказать о том, как ты пришла к ней?
VJ Юкля: Я начала интересоваться медитацией, когда ещё работала на телеканале A-ONE. Я встречалась с молодым человеком, который практиковал медитацию. Мне было интересно научиться управлять своим умом.
Не секрет, что у каждого из нас в голове куча разных нехороших мыслей, и мы не всегда, к сожалению, можем их контролировать. То есть, какая-то тревожная и беспокойная мысль может охватить нас настолько сильно, что это приводит к бессоннице, к стрессу и прочим неприятным состояниям. Конечно, в юности, когда жизнь кажется прекрасной и беззаботной, то всякой гадости меньше… Но чем старше ты становишься, то тем больше беспокойства у тебя появляется в голове. И я искала выход, как научиться управлять своим умом. У меня сначала это было не совсем осмысленно, а потому что мой молодой человек этим интересовался…
А потом, когда я сама столкнулась с кризисом в жизни… Это, кстати, произошло после того, как A-One превратился в хип-хоп канал… Когда я почувствовала, что моя прежняя жизнь и все те мои ценности, которые у меня были, попросту рассыпались, развалились, исчезли… А ничего нового не было! И тогда я поняла, что моё счастье было очень призрачным и временным. То есть, я была счастлива лишь тогда, когда у меня был A-ONE, когда у меня была моя работа… И вдруг я стала задумываться о том, а есть ли счастье само по себе внутри меня? То состояние, которое может быть хорошим вне зависимости от того, есть у тебя сейчас классная работа или нет.
И в этот самый момент вторая волна медитации в мою жизнь пришла. Я стала искать вот такое состояние счастья, состояние умиротворения, умение контролировать свои собственные мысли, бесконечный поток каких-то волнений, сомнений и беспокойств… Так в мою жизнь медитация постепенно-постепенно стала встраиваться, а уже гораздо позже, спустя много лет я оказалась в Индии, очень много по ней путешествовала… И я поняла в какой-то момент, что мне дали так много удивительных знаний, что я стала настолько богаче внутренне, появились какие-то сокровища внутри меня, которыми мне хочется поделиться, чтобы делать жизнь других людей счастливее… Потому что опираться только на внешнее в этом мире, к сожалению, невозможно, как мы видим… В мире всё слишком непостоянное, поэтому должна быть какая-то опора внутри.
В итоге, я стала тем человеком, кто передаёт какие-то знания универсальные. Я стала преподавателем медитации, провожу ретриты (занятия по медитации – прим.) для того чтобы люди смогли услышать себя, чтобы они смогли подружиться с самим собой, чтобы смогли стать более счастливыми, просто потому что они есть… Просто потому что они живут, а не потому что хорошо сейчас им снаружи или нет.
Dave Schrödinger: Я хочу от себя кое-что добавить к тому, что ты сказала. В 2011-ому году, когда канал A-One переориентировался на хип-хоп, когда произошла «перезагрузка», то в тот самый момент, во время показа клипа Басты на кавер Высоцкого, я испытал боль. У меня было такое ощущение, что от моего сердца оторвали кусок, а внутри него пустота… Это очень странное чувство, но я его испытал.
Так что мне очень близко то, о чём ты рассказала. Поэтому я хочу спросить у тебя… Насколько преподаватель медитации остаётся человеком из «мира рок-н-ролла»?
VJ Юкля: А мне кажется, что медитация дополняет всё то, что бы с тобой не происходило. Можно быть рокером, можно любить панк-музыку, можно слушать этно-музыку… Медитация – это больше как наблюдение за своим умом, а не что-то духовное или религиозное. Она не обязывает человека к чему-то. То есть, есть практика духовная, а есть нечто похожее на гигиену своего разума. Почистить зубы, умыться и точно так же нужно периодически чистить ум.
Мне кажется, что в этом нет никакого противоречия. Просто в том возрасте, когда мы работали на A-ONE, то у нас ещё не было такой потребности, потому что жизнь была весёлой, лёгкой и классной. А вот взрослая жизнь, к сожалению, более сложная, трудная. И, как мне кажется, здесь очень важно работать над собой.
Dave Schrödinger: Мне очень понравился твой совет по поводу чистки ума. Это нужно делать осознанно в каком-то определённом возрасте, например, после 30-и лет? Или можно и в 15-16 лет?
VJ Юкля: Ты знаешь, мне попадаются очень разные люди. У каждого – своё время и свой срок. У нас была девочка, которая приезжала на ретрит тишины на 5 дней, а это немало. И ей только исполнилось 14 лет. У неё мама очень интересуется этим, поэтому и она впитала с детства практически… Понятно, что настанет тот период, когда она начнёт искать себя, возможно, совершенно иначе… А здесь просто нужно смотреть на своё состояние. Если кажется, что чего-то в жизни не хватает… Или вроде бы всё есть, но как-то пусто, то вот тут имеет смысл уже попробовать задуматься о том, чтобы понаблюдать за собой и понять, а чего же на самом деле внутри не хватает.
Dave Schrödinger: К разговору о том, чего в душе не хватает! Многие западные артисты к нам, к сожалению, не приезжают… Будем надеяться, что это временное явление, и очень скоро они снова смогут вернуться. Скажи, пожалуйста, с кем бы ты хотела познакомиться, возможно, провести интервью, но пока что такой возможности у тебя не было?
VJ Юкля: К большому сожалению, мне не удалось лично познакомиться с Кейтом Флинтом, вокалистом The Prodigy, который ушёл от нас. Я его очень любила, меня поражала его харизма… Но когда мы снимали выпуск программы «Кто здесь?», посвящённый приезду The Prodigy, так получилось, что… Поскольку я не очень хорошо говорю по-английски, то на интервью поехали Миха и Карась. Но нашей команде надо было разделиться. Один бы поехал в гостиницу, другой – на саундчек… А я сопровождала Максима Реалити, мы вместе с ним гуляли по Красной площади. И вот он пытается пригласить меня к себе в номер… Я понимаю, что мне в этот номер с ним идти не надо! (смеётся) Но, не скрою, мне было приятно.
Вот так с Максимом мы познакомились, а с Кейтом не получилось… Причём я его видела! Но взять интервью и поговорить… жалко, конечно. И я бы очень хотела встретиться с Брэндоном Бойдом – вокалистом Incubus. Он просто потрясающий человек! Он тоже занимается медитацией время от времени. Мы с ним как будто в одной параллели находимся. Ещё мне интересен Дэймон Албарн – вокалист Blur и Gorillaz, потому что он очень погружён в африканскую музыку, которую я тоже очень люблю… А ещё у Албарна был потрясающий совместный проект с моим любимым барабанщиком – Тони Алленом. С ним, кстати, я успела познакомиться, к счастью, даже не один раз. Это была для меня просто необыкновенная возможность!
Dave Schrödinger: Ты имеешь в виду проект The Good The Bad and The Queen?
VJ Юкля: Нет-нет-нет, у них был ещё один совместный альтернативный проект. Rocket Juice & The Moon. А The Good The Bad and The Queen я как-то даже и не слушала.
Dave Schrödinger: А хотела бы ты познакомиться с Хоулеттом, если уж мы заговорили про The Prodigy?
VJ Юкля: Да! Лайэм Хоулетт – это вообще незаурядная личность. Поскольку он был всегда как-то в тени, хоть и является «мозгом» группы, то я как-то несильно от него всегда фанатела (смеётся).
Dave Schrödinger: Эх, а я бы с ним поболтал! Ладно, давай тогда будем завершать наше интервью. И напоследок я хочу спросить следующее… Не секрет, что ты являлась не только лицом канала A-ONE, но и его секс-символом. Тебе можно было бы побороться за этот «титул» с Совой, с Ташэ, с Дашутой, с другими девушками-ведущими… Но! Наверняка мужская часть аудитории вас любила…
VJ Юкля: И ты хочешь спросить, как много их?
Dave Schrödinger: Нет-нет-нет Ты говорила как-то о том, что по Москве ты можешь спокойно гулять, и тебя никто не узнает. А вот если ты приезжаешь в регионы, то сразу начинается: «Ой, Юкля, привет!».
A-ONE точно смотрели на всей территории бывшего СССР! У канала была просто огромная аудитория. Но я не знаю насчёт того, в Западной Европе А1 вещал или нет? … Можешь ли ты рассказать о том, как проявлялась любовь телезрителей к тебе?
VJ Юкля: Ой, что касается секс-символа, то… Мне повезло, что меня поставили в пару с Чаком, потому что настоящий секс-символ телеканала – это он (смеётся)! И вот мы с ним такие две красотульки всё время ведём RAMP… Сова всё время с Хоббитом, а мы с Чаком. Поэтому я была лишь отражением красоты Чака. Вот так!
Но если серьёзно, конечно, вниманием баловали. Музыканты, с которыми я знакомилась, всегда ко мне проявляли интерес. Я это прекрасно понимала, но я этим не пользовалась. И мне очень много писали. Когда появился VK, то где-то 200 сообщений мне приходило ежедневно! И до сих пор, сколько лет прошло, есть ещё несколько ребят, с которыми мы раз в неделю да общаемся. Я могу открыть сообщение и увидеть, ага, с ним мы переписываемся с 2008-го года! Они спрашивают, как у меня дела, поздравляют меня с днём рождения, приглашают в гости в их город… И их много!!! То есть, те, кто смотрели канал в те далёкие уже времена, остались со мной. Я их всех помню и стараюсь всегда отвечать. Да, в этом плане мне повезло.
Dave Schrödinger: Можешь вспомнить, в каких городах ты была?
VJ Юкля: У нас с Карасём был проект «ВечеГРИНка». И мы записывали так называемую «мантру». Это подводка, в которой мы говорим: «Всем привет. В рамках нашего проекта мы проедем по городам: Нижний Новгород, Самара, Пермь, Екатеринбург, Новосибирск, Владивосток»… И, по-моему, там был то ли Краснодар, то ли Красноярск? Вот, видите, подзабылась уже мантра с годами.
Мы всегда боялись пропустить какой-то город, поэтому нам приходилось по несколько раз перезаписывать эти подводки. Но в какой-то момент мы с Карасём осознали, что выучили эту мантру наизусть! Нас можно было разбудить пьяными среди ночи и спросить: «Юкля, в каких городах проходят ВечеГРИНки?». А мы выдавали спросонья выдавали её как скороговорку!
Ну, а так, я была и в Питере, конечно же… Ой (пытается вспомнить)… Мне кажется, крупные города я посетила все, да и не только крупные. Мы много путешествовали.
Dave Schrödinger: Спасибо огромное! Я желаю тебе попутешествовать не только по разным городам, но и по разным странам! И даже мирам!
VJ Юкля: Благодарю тебя, Дэйв. Телеканал A-ONE подарил мне много разных удивительных и прекрасных мгновений. И я хочу обратиться сейчас ко всем, кто будет читать эти строки… Я хочу поблагодарить вас за то, что вы были с нами. За то, что вы поддерживали нас. За то, что мы были любимы вами. Мы это всегда ощущали, и это навсегда, на всю жизнь в моём сердце!
Ну и, конечно же, я хочу отдельный привет передать Роме – нашему общему любимому далёкому другу. Он уже много лет ведёт группу «A-ONE Архив», и я стараюсь по мере сил туда заходить, и… Ромочка, это очень круто! Береги себя, дорогой! Всё будет хорошо!
#
-t° De Sangre
Жизнедеятельность организма под названием "-t° de sangre" началась в декабре 2002-го года, когда к парням из самоедствующего проекта Diffusion присоединился их старый друг и коллега по архангельскому андеграунду вокалист Тим, до этого дравший глотку в проекте TX Highway. Именно он, со своими недюжинными вокальными данными и творческим подходом, оказал заметное влияние на музыку и мироощущение всех музыкантов проекта.
Тиму же принадлежала идея назвать группу "de sangre" (исп. – «кровь»). С небольшим дополнением "-t°" (как дань «холодной волне» – фирменному звучанию архангельских команд). Этот доступный для запоминания минимум названия (полностью – la temperatura de la sangre mas baja de el cero) был утверждён 1 марта 2003 года. Эта дата и считается официальным днём рождения проекта.
И пошло-поехало… Активно концертируя в настоящее время в клубах Питера и области, команда обретает своё новое неповторимое лицо и набирает вес в музыкальной тусовке города.
Официальный сайт: www.desangre.ru
…And You Will Know Us By The Trail of Dead
Альтернативная рок-группа, хорошо прославившаяся своими грохочущими тяжёлыми песнями и привычкой разрушать всё на сцене в конце живых выступлений. По информации на сайте коллектива, название …And You Will Know Us By The Trail Of Dead происходит из древнего ритуала Майя.
Дебютный альбом парни выпустили на лейбле Trance Syndicate в 1998-ом году. Благодаря безумным концертам, на тот момент музыканты уже были популярны на местной сцене. Релиз лишь удвоил успех группы.
Последняя работа на данный момент – альбом “So Divided”, увидевший свет в ноябре 2006-го года. Это уже пятая студийная работа группы.
Официальный сайт: www.trailofdead.com
3000 Миль До Рая
Состав группы: Илья Лазарев – вокал, гитара; Степан Лебедев – ударные; Олег Беляев – бас; Павел Потапов – гитара; Михаил Васильев – клавишные.
Время продолжает двигаться вперёд, оставляя в памяти кумиров прошлого, и требуя свежих идей, безумной энергии, культуры восприятия, происходящего вокруг. Всё это нашло отражение в музыке XXI века, революционное звучание которой заставило сердца молодого поколения биться в одном ритме. Новые имена – их появление было неизбежно…
Санкт-Петербург. Август 2005-го года. К первоначальному составу: Лазарев Илья (гитара/вокал) и Лебедев Степан (ударные) присоединяются остальные участники – Беляев Олег (бас) и Данилов Александр (гитара). Чуть позднее появляется и название новой группы – «3000 Миль До Рая». После недолгих экспериментов со звучанием четверка пришла к гремучей смеси, которая впитала в себя элементы таких стилей как Rock, Indie, Metalcore, Hardcore, Math Rock.
Несмотря на разнообразие вкусов музыкантов, мнения участников относительно того, какой должна быть их музыка, слились воедино. Группа заявляет: «Мы никогда не придерживаемся определённого стиля, вешая на себя ярлыки, и нам не нравится сочинять одинаковые песни. Услышав одну, вы никогда не догадаетесь, какая будет следующая».
Прежде чем начать покорение музыкального Олимпа, «3000 Миль До Рая» записывают летом 2005-го года, в домашних условиях, два демо-трека: «Когда меня не будет рядом» и «Больше, чем слова». Именно эти песни становятся на тот момент их «визитной карточкой». Первый концерт состоялся в октябре 2005-го года в питерском Red Club. Реакция зала на их выступление дала понять, что группа движется в правильном направлении. «3000 Миль До Рая» очень быстро находят свою аудиторию, выступая с различными командами, в том числе и зарубежными.
В феврале 2006-го года «3000 Миль До Рая» арендуют студию «Нева» для записи своих первых студийных песен, которые позднее сделают их популярными, покорив сердца многих слушателей. В январе 2007-го года появляется первое видео: концертная нарезка на песню «Любить сложнее, чем убивать любовь», которая сразу попадает в ротацию музыкального телеканала А1. В мае 2007-го года дебютный EP «Последний хит осени» был выпущен питерским лейблом «Капкан».
«Всё, что мы делаем, является непосредственным продуктом творчества группы. Все люди, с которыми мы работаем, близки нам по мнению», – говорят музыканты. Но, несмотря на возросшую популярность, «3000 Миль До Рая» отказываются ехать в какие-либо туры, концентрируясь на доработке материала к полноформатной пластинке. Летом 2007-го года «3000 Миль До Рая» записывают сингл «Сердца в Атлантиде» на студии «ДДТ» при участии звукорежиссёра Юрия Смирнова, известного по своим работам с такими командами, как Amatory, Кирпичи, Animal Джaz.
В январе 2008-го года группа ведёт активную подготовку к записи альбома, но состав покидает Александр Данилов (гитара), на его место приходит Павел Потапов. Для придания завершённости звучания в «3000 Миль До Рая» приглашается Михаил Васильев (клавиши/сэмплы). Именно в таком составе группа продолжает подготовку к записи нового альбома.
Оценить безумную энергетику «3000 Миль До Рая» можно на живых выступлениях коллектива. Сорванные глотки, хаос на сцене, постоянные травмы – это и есть часть их шоу.
Официальный сайт: www.3000miles.ru
6000000000 себя
«6 000 000 000 себя» – свой путь настоящего андеграунда! Эдик – бас, Гоша –компьютер, Лёша – гитара, Яша – барабаны.
Группа образовалась весной 2006-го года. Перед тем, как собраться вместе, участники группы играли в разных командах, переходили из коллектива в коллектив, но потом всё-таки нашли друг друга. Образовавшись в новую музыкальную команду, ребята начали поиски своего нового звучания.
С первых дней существования группа ставит перед собой серьёзные цели… Не ориентируясь на существующие (на тот момент) западные и отечественные коллективы, а также закрывшись от любого воздействия извне, группа обрела полноценность и самодостаточность во всех смыслах. После прослушивания первых композиций создавалось явное ощущение того, что группа не хочет быть одной из многих, а хочет сделать что-то своё, новое и ни на что не похожее. Первый сингл, который вышел в том же 2006-ом году, включает в себя 4 песни: «Последний день войны», «Часть моих мыслей», «6 000 000 000» и «Яхта». На тот момент в адрес группы было достаточное количество критики. Но, тем не менее, ребят это не останавливало, а даже наоборот. Хотя вместе с критикой у группы появлялась своя аудитория слушателей и верных поклонников.
В сентябре 2006-го года группа начинает запись альбома «Прошу, убей меня!», который выпустит A-ONE Records осенью 2007-го года. Дебютный альбом «Прошу, убей меня!» являет собой новую форму альтернативной музыки – это долгая, кропотливая работа, каждый участник группы вложил в него большое количество энергии, своих чувств и эмоций…
Энергетика альбома настолько разнообразна, что любой слушатель найдёт что-то для себя. Пластинка впитала в себя всю неоднозначность, а порой и противоречивость музыкальных образов, создававшихся коллективом. Концепция альбома «Прошу, убей меня!» заключается в симбиозе грязных и рваных гитар, психоделических, электронных покрытий и мелодичного вокала. Темы, поднимаемые в текстах, не несут никакого протеста, а отражают проблемы и вопросы между одним человеком и целым миром.
Сейчас у группы уже много нового материала. «6 000 000 000 себя» не стоят на месте, они по-прежнему в поисках новых форм и нового звучания, ребята не ищут простых путей. Но, тем не менее, при любых обстоятельствах «6 000 000 000 себя» не прекратят своё движение вперёд. Участники группы живут по-настоящему музыкой и идут своим путём, каким бы он ни был.
Официальный сайт: www.community.livejournal.com/6000000000sebya
7 Раса
Группа «Седьмая Раса» появилась осенью 1997-го года. Изанчально это был проект Саши Растича и Сергея Яценко, ныне занимающегося духовными практиками. Чуть позже ядро группы своим гранджевым настроем укрепил Костя Чалых (Кот), пришедший из группы Hangover. С 2000-го года и поныне состав группы не менялся: Саша Растич – вокал, гитара; Костя Чалых – гитара; Егор Подтягин – бас-гитара; Серж Говорун – барабаны.
В августе 2002-го на студии «Добролёт» группа записала, а осенью 2003-го презентовала свой дебютный альбом «1-ый круг», вышедший на независимом лейбле Indie-GO! Music. В декабре 2003-го альбом был переиздан. Кроме того, в 2002-ом группа стала одним из героев фильма о московском музыкальном андеграунде голландского режиссёра Яна Куипера «Неформат».
«Седьмая Раса» играет сольные концерты, а также участвует в фестивалях в таких городах, как Москва, Питер, Нижний Новгород, Уфа. Сейчас группа готовит материал к записи нового альбома, ориентировочное название которого «Качели. Часть первая – Вверх».
Официальный сайт: www.7paca.ru
Бесплатный фрагмент закончился.
Начислим
+3
Покупайте книги и получайте бонусы в Литрес, Читай-городе и Буквоеде.
Участвовать в бонусной программе
