Читать книгу: «В сопровождении танца. Пособие для начинающих хореографов», страница 2

3. Первые этапы преподавания

Итак, резюме отправили, вас пригласили.

Собеседование строится по стандартной схеме, на котором задают стандартные вопросы:

– сколько лет;

– опыт работы;

– какие направления ведете;

И самые глупые на мой взгляд вопросы:

– замужем?

– дети есть?

– собираетесь?

Я, конечно, понимаю работодателей, которые интересуются, а не собираетесь ли вы замуж. Никому не хочется взять на работу девушку, а через несколько месяцев проводить в декрет. Но я эти вопросы никогда не любила.

Отвечайте честно и уверенно. Да, вам нужна работа, но вы имеете точно такое же право выбирать, как и ваш потенциальный работодатель.

И вот вы получили работу (я уверена, что вы обязательно добьетесь своего). Вам назначают первый день тренировки.

Что будет иметь огромное значение на вашем первом занятии?

1. Внешний вид.

На этом я еще подробнее остановлюсь в другой главе. Хореограф – это директор, который всегда должен выглядеть опрятно и красиво.

Считаете по-другому? Ваше право, но встречают по одежке, а провожают по уму. Считаете, что самое главное в тренере – это его знания, а внешний вид имеет второстепенное значение? Извините, но вы не правы. Показать свои таланты у вас еще будет возможность, а вот произвести первое впечатление уже нет.

Одежда должна быть чистой, красивой и сексуальной, если мы говорим о таком направлении как стрип-пластика.

Лицо не должно быть полностью без макияжа, но и тонны тонального крема накладывать не следует, все-таки кожа и так становится жирной после тренировки, а здесь вы еще себе дополнительные проблемы заработаете.

Волосы чистые. Забирать в хвост или оставлять распущенными оставляю на ваш выбор, но все-таки отталкивайтесь от направления урока.

Я, например, на стрипе чаще всего была с распущенными волосами. А вот фитнес уже просто обязывает собирать волосы в хвост.

На ногах кроссовки или каблуки. Опять же чешки я вообще не принимаю, но это уже лично мое мнение. Но все-таки стрип-пластику, high heels и подобные направления танцуют на каблуках.

Еще раз: первое впечатление самое важное. Вы тренер, на вас равняются, вы не можете позволить себе прийти на тренировку в неухоженном виде. Слишком большую цену вы потом за это заплатите.

2. Уверенный голос.

И хоть об этом уже было написано выше, я повторюсь, вас должны слышать и слушать. Тяжело воспринимать материал, если у хореографа неожиданно убрали звук и сунули в рот ложку каши.

3. Подача материала.

Однозначно, с огнем и восторженностью. С таким же настроением, с которым вы танцевали сами и искали работу. Ваша задача зарядить людей, а не загрузить проблемами. В этом деле большинство и так «успешны».

Вам необходимо на тренировке справиться сразу с несколькими поставленными задачами:

– растанцевать человека на пробном занятии;

– научить танцевать;

– зарядить до следующей тренировки;

Ваш урок должен быть максимально интересным. Вы не просто сухо объясняете материал и требуете отдачи и концентрации. Вы еще и артист, который должен обучить людей в определенной форме танцевальному ремеслу, еще и с огнем. Ну и, конечно, ученик должен уйти с тренировки с пониманием пройденного материала.

Кажется непосильная задача? Посильная, особенно когда делаешь это от души, а не потому что надо.

С первой тренировкой справились.

Что дальше? Какие подводные камни могут ожидать на первых этапах работы тренером?

Во-первых, если к вам пришли уже опытные ученики, которые до вас уже у кого-то занимались, вы столкнетесь с такой вещью, как сравнение. Увы и ах, это часть нашей жизни и сложно от этого куда-то деться.

Если вам начинают говорить, что вы:

– слишком быстро даете хореографию;

– слишком медленно даете хореографию;

– движения простые или наоборот сложные;

И тому подобное, задайте один вопрос «любопытному» ученику: «А с кем вы меня сравниваете?»

А потом объясните, что вы это вы и вести вы будете тренировку так, как считаете нужным. Если у учеников есть какие-то вопросы, они всегда могут их задать, а вы с удовольствием объясните материал еще раз. В противном случае, всегда есть возможность покинуть тренировку, и вы однозначно поймете ученика, если он решит так сделать.

Умейте ставить границы! Хореограф вы, балом правите тоже вы, точнее уроком. Один раз позволите собой манипулировать, и дальше будет только хуже. Ваша задача вывести учениц на новый уровень танцевального развития. Поэтому не вы под клиента подстраиваетесь, а он под вас, если хочет достигнуть определенных результатов в танцевальном искусстве.

Во-вторых, вы можете начать критиковать себя. Сразу выключайте своего внутреннего цензора, который после тренировки будет нашептывать вам: «А вот здесь ты неправильно ответила, а тут неправильно показала». Вы еще в будущем много шишек набьете и много, где споткнетесь. И это называется опыт, который нарабатывается собственным потом и кровью. Если где-то прокололись на тренировке, значит, в следующий раз вы уже знаете, как делать не надо.

В-третьих.

Старшие товарищи.

Есть люди, которых хлебом не корми, дай научить. Их девиз: «В любой непонятной ситуации критикуй». Вашим девизом должна стать фраза: «Пока не попрошу – не лезьте ко мне с комментариями касаемо моей работы».

Есть такой тип людей, который будет постоянно влезать в ваш монолог и вставлять свои очень «нужные» советы. А если они поймут, что вы вообще только недавно ступили на тропу спортивного будущего, то беда. Они-то знают лучше, а вы всего лишь работаете какой-то месяц.

Вот здесь для вас кроется испытание. Как вы отнесетесь к критике. Либо вы позволите гнобить себя при каждом удобном случае, и понижать самооценку. Либо остановите поток словесного недержания и попросите высказывать свое мнение, только когда оно вам будет интересно.

Вы и так в курсе, что только недавно пришли в эту профессию. Это все равно что первокласснику саркастично сказать: «Ага, первоклашка, поди, еще ничего не знаешь». Это логично, так чего вы так сильно переживаете по этому поводу?

Запомните, хореограф – новичок не равно тупоголовый бездарь. Вы научитесь, обязательно. И не исключено, что еще обскачете тренера-выскочку. Цените себя и снова не забывайте о границах.

4. Формат урока

Очень полезная глава для тех, кто только начинает свои шаги в танцевальном направлении.

Как строить танцевальный урок?

Сколько он должен длиться?

И как сделать, чтобы люди не заскучали и не ушли?

Итак, начинаем с того, сколько должен длиться урок.

В идеале 55—60 минут.

Вести больше можно, но смотрите, чтобы ваши ученики выдерживали такой темп, хотя несколько таких тренировок и люди вольются.

Меньше не советую, вы не успеете дать весь необходимый объем знаний.

Как строить урок?

Первое, разумеется, это разминка. Без нее никуда, греть мышцы, разрабатывать суставы – это все должно быть, как зубы почистить.

Разогреть необходимо все тело. Я обычно в разминке двигаюсь сверху вниз. Начинаю с головы и заканчиваю ногами. Музыку подбираете сами, это может быть chilout, dubstep. Я использую клубную музыку и вот почему.

Клубная музыка обычно уже начинает «заводить» людей и автоматом раскачивает на дальнейшую движуху. Поэтому здесь 50% уже лежит на музыке, а вам остается лишь ее грамотно подобрать. Но опять же, выбор за вами.

Музыка должна звучать громко.

Кстати, на разминке, если вы видите, что у кого-то что-то не получается, можете замедлить темп в 2 раза и некоторое время работать медленно. Потом снова переходите в быстрый темп. Ни к кому не надо подходить и персонально показывать. Это разминка. Пока греетесь, вы ничего не объясняете. А вот уже после разминки перейдите к объяснению движения.

Старайтесь не акцентировать внимание на ученике, у которого не получается. Точнее так, если это новичок – сильно внимание не уделяйте, ему и без вас не очень уютно. Просто со всей группой разучиваете, а сами потихоньку поглядываете.

Если же это уже продвинутый пользователь, то тогда можно сделать на нем акцент. Лично мои продвинутые группы просили, чтобы я каждому говорила, кто и где делает неправильно. Поэтому, действуйте по ситуации.

Кстати, о критике. Очень интересный момент.

Что делать, если вы не хотите произносить вслух имена тех, кто выполняет движение неправильно, а исправить ошибку надо? Просто начинаете снова объяснять движение и говорите волшебную фразу «проверяйте себя».

Второй вариант, вы можете напрямую спросить у группы: «Кто хочет услышать свои ошибки здесь и сейчас?». Кто поднимет руку, тем и говорите. Остальных не трогайте, им проще воспринимать критику по-другому.

Однако здесь вам придется все равно объяснить человеку, который тяжело воспринимает повышенное внимание, что вы его не как личность критикуете, а как танцора. И делаете это не для того, чтобы обидеть, а наоборот помочь стать лучше.

Так вы освоите еще одну профессию – танцевального психолога. Это очень, занимательно.

Второе.

Я не советую разбирать весь урок базу стрип-пластики.

Вроде, вот это волна, а это кошечка, а это…. ну вы поняли. Вообще это вещь занятная, но немного скучная. Люди пришли танцевать – они хотят танцевать. Им вообще база неинтересна. Тут как с детьми – надо увлечь.

Сделайте простую связку, которая будет включать базовые элементы. И во время объяснения связки, делайте акценты, что вот это движение будет сопровождать вас на протяжении всей стрип-пластики. Таким образом, вы отрабатываете движения и не даете скучать ученикам.

Берите хитростью, чтобы и базу проработать, и чтобы ученики не покинули тренировку полным составом.

Третье: ОФП.

А вот это я вам советую включить в обязательную часть программы.

ОФП – это общая физическая подготовка. Танцор должен быть сильным и выносливым. Мышцы должны выдерживать нагрузку и не перекладывать ее на суставы. Поэтому, я каждое занятие даю упражнение на разные группы мышц: руки, ягодицы, пресс, спина. Чтобы все тело равномерно прокачивалось. Таким образом в тонусе своих клиентов вы точно будете держать. Да и танцы будут даваться заметно легче.

Мои ученицы одно время ныли, что не хотят делать ОФП, а хотят сразу танцевать.

Но объясняйте своим ученицам, что это для их же блага. И приводите в пример вышеуказанный текст. Не бывает техничного танца без мышц, а чтобы было проще справляться с техникой, необходимо взять за правило прокачивать мышцы. Без этого, увы, никуда.

Классическая хореография.

Добавляйте классику по желанию, так как занимает она много времени. И желательно заниматься этим направлением на одноименном уроке. Но если вы хотите, можете вставлять в свое занятие в урезанном варианте.

Вообще, классика – это отличнейшая вещь для того, чтобы человек прочувствовал свой мышечный корсет. И классика замечательно помогает справляться с техникой в танцах. Однако и требует она максимальной отдачи, урок не из простых. Но очень полезный.

И снова напоминаю про фразу, которая должна стать вашей любимой: «Вопросы есть?». Вы обязаны задавать этот вопрос, но не факт, что получите на него ответ. Особенно, если в классе новички. Некоторые просто стесняются признаться в том, что чего-то не поняли, хотя это совершенно нормально. Если все молчат, как рыба об лед, тогда просто сами наблюдайте, где идет непонимание связки, и объясняйте этот момент еще раз. Ученики будут вам благодарны, вы избавили их от «позора», как они думают. И разобрали то, что не поддавалось пониманию.

Смотрите, чтобы ОФП, классика и разминка не длились 45 минут, а оставшиеся 15 минут вы посвящали танцам. Варьируйте от урока к уроку, что будете давать. В один день ОФП, в другой день классика. Это уже ваше персональное творчество.

Бывает такая ситуация, когда вы начинаете изучать новое движение, а оно никак не поддается запоминанию. Вы уже минут 15—20 его повторяете, а все никак. Главное, без паники. Советую переходить к следующему движению. Ученик уже запарился и заморочился на этом элементе, его сознание надо переключить. Вы этим и занимаетесь, когда даете следующее движение.

Можно подумать, что тогда будет скомканная связка, но это не так. Наоборот, вы уведете человека дальше, он переключит свое внимание и неожиданно для себя станцует то, что не понимал. Вы просто попробуйте и увидите результат.

Либо позвольте ученикам «переспать» с новым движением, и на следующем уроке пробуйте снова. Главное, самообладания не теряйте, когда вся группа будет не понимать. Объясняйте еще раз и еще раз, медленно, с остановками, проводите параллели. Пускай они будут смешными, зато ученики поймут.

Мои, например, в танцах уже выдергивали морковку и мыли полы. Кажется, глупостью, но людям понятно и они запомнили, а это самое важное.

Конец урока многие завершают потягушками, но признаться, я этого не делаю. Мне важнее потанцевать подольше с учениками, а потянуться они могут на растяжке. Но здесь выбор за вами.

Не превращайте тренировку в школу со злой училкой, но и не позволяйте нарушать дисциплину. Учитесь вести тренировку строго, но с юмором. Опять же, у вас будет свой стиль и манера тренировки, но все же не забывайте про золотую середину.

5. Кодекс хореографа

Естественно у хореографа тоже есть свои обязанности, которые он должен выполнять. Как говорится, претендуешь – соответствуй.

Уже было сказано, что вы являетесь примером для «подрастающего» поколения. И работа над собой, внутренняя в том числе, очень важна. Вроде бы мелочь приехать вовремя на тренировку, но поверьте, есть тренеры, которые плевать хотели на то, что их ждут.

Что это? Отсутствие уважения к людям и работы над собой? Или просто нелюбовь к своей профессии?

Разберем подробнее.

Кодекс хореографа

1. Запрещено опаздывать.

Вы должны приходить на тренировку за 15—20 минут, если вам не надо ничего отрабатывать и проверять музыку. И примерно за час, чтобы почистить связку.

Еще такой добрый совет в клиентоориентированности. Почему полезно приходить пораньше? У вас есть шанс пообщаться с учениками в неформальной обстановке. Узнать о них, что-то новое и интересное. Людей это располагает.

Забудьте про оправдания «проспала», «поздно вышла», «я так всегда делаю». Вы вообще должны ликвидировать эту дурную привычку.

«Мой опыт»

Работала в моей студии девушка-тренер, правда недолго, и стабильно опаздывала на занятия. И думаете, она этим подводила меня? Нет, скорее она показывала себя в довольно невыгодном свете.

Бывают форс-мажоры, когда вы действительно не в силах повлиять на ситуацию. В этом случае стоит извиниться за опоздание. Но давайте смотреть правде в глаза, таких ситуаций раз-два и обчелся. А если с вами происходит подобное постоянно и как назло перед вашей тренировкой, так может, это вы ехать не хотите. Подумайте.

2. Кричать.

Крик полезен, когда надо замотивировать людей. Ну, например, ученики танцуют, а вы кричите сквозь музыку, пытаясь заставить танцевать их более энергично и технично.

Но если крик – это ваш способ общения с миром и, соответственно, с учениками, пожалуй, вам надо на курсы общения с окружающим миром в целом. А еще сеанс у психолога, чтобы справиться с агрессией в частности. Ведь мы начинаем орать, когда нас не слышат. Но, опять же, это не значит, что тренер не должен повышать голос в некоторых случаях. Просто надо соблюдать золотую середину. Орать всю тренировку, садить себе голос и глушить людей – это перебор. Потому что из этого вытекает следующая проблема.

3. Унижать достоинство ученика.

Согласитесь, есть разница, если вы скажете: «Ты делаешь неправильно, надо делать так». Или: «Ты бездарь, до тебя бестолкового ничего не доходит». Неплохо так в последнем варианте получилось «замотивировать» человека. Вы с таким учеником пойдете к психологу за руку. Он будет от низкой самооценки после ваших тренировок избавляться. А вы будете справляться со своей зависимостью хамить всем и каждому.

Унижать достоинство человека нельзя ни в коем случае. Даже хаму можно ответить достойно. А уж с учениками, которые доверились вам, тем более так поступать не стоит.

Не надо акцентировать внимание человека на недостатках довольно грубым способом. Можно поправить человека через комплимент, например: «Ты здесь сделал неправильно, зато это движение выполнил очень технично». Человеку приятно от вашего комплимента, и он услышал вашу критику, но уже не обиделся, а принял во внимание.

Повторяю еще раз, ученики – это дети. К ним надо относиться очень осторожно. Да и вообще полезно помнить, что все люди разные. Кто-то от жесткой критики замотивируется и попрет, как танк. А кто-то плакать побежит, и я сейчас не преувеличиваю.

Да и в целом, правильное воспитание – вещь необходимая и результативная.

4. Относиться безразлично.

Это к вопросу о том, а ту ли вы профессию выбрали?

Может, обучать не ваше призвание?

Это относится к вам, если вы безразличны к своим ученикам. А относится безразлично человек тогда, когда работа его не вдохновляет. Если это ваш случай, лучше даже не пробовать. Вы не научите, а скорее отобьете у людей все желание вообще танцевать. После таких хореографов начинающие ученики считают, что все такие и долго не могут побороть свой страх перед танцевальной тренировкой.

Если ученик не понимает, спокойно объясните ему еще 200 раз, если потребуется. Вы для того и стали тренером, чтобы делать людей лучше, а не отмахиваться от них, как от мух.

5. Рано заканчивать.

И поздно начинать.

«Как быстро провести урок» – это лайфхак для безответственных тренеров. Переходим к ответственным.

Стандарт для проведения танцевальной тренировки минимум 55 минут. В клубе, где работала я – это время составляло 45 минут. А в своей студии я вела 60 минут, иногда даже уходя за пределы времени. Просто затягивает, хочется еще раз «прогнать» всю группу.

Но если вы отводите на тренировку 30—40 минут, то рано или поздно нарветесь на клиента, который душу из вас вытрясет, пытаясь понять, почему так мало? А вы же не сможете сказать прямо: «Мне лень вести больше», а начнете придумывать отговорки, и это приведет к конфликту, которого любая школа танцев пытается всеми силами избежать.

Я однажды услышала такую фразу от хореографа: «Дома потрените», а от начала занятия прошло всего 20 минут. Дома? А ты здесь для чего нужна?

Не делайте так. Взялись делать, делайте качественно.

6. Не забудьте про послесловие.

Это значит, что не надо стартовать из хореографического зала со скоростью пули. У ваших учениц может остаться несколько вопросов не только по пройденному материалу. Возможно, кого-то волнует собственное исполнение, и человеку хочется услышать ободряющие фразы. Кто-то будет интересоваться, что приготовить на ужин, чтобы урок не прошел зря и лишние килограммы не вернулись вместе с пищей.

Обязательно держите обратную связь. Работа хореографа заключается не только в том, чтобы прийти, разложить связку по восьмеркам и уйти. Но еще и в том, чтобы поговорить, выслушать и дать совет.

Мы не про машины и компьютеры, мы про человеческие отношения.

Тренер имеет право.

1. Требовать.

Танцевальная школа – это такая же школа, как та, в которой мы все учились. Только здесь вы учите не русский, математику, историю и т.д., а различные танцевальные направления. Может, ученикам и не ставят оценок в танцевальной школе, хотя в некоторых и такое есть, и я это полностью поддерживаю. У хореографа подобная шкала оценок всегда находится в голове.

Вы, как хореограф, должны знать, какой уровень у каждого из ваших учеников. Со временем вы научитесь видеть тех, кто выкладывается и тех, кто пытается обмануть сам себя.

Поэтому запомните. Если человек пришел к вам на урок, он автоматически принял правила вашей игры. Вы имеете право требовать в рамках своего кодекса: не унижая, не оскорбляя и не повышая голос.

Если ученик начинает этому сопротивляться, не исполняет ваши требования или вообще начинает раздражаться из-за замечаний, надо объяснить, что цель вашей критики не унизить, а сделать лучше. Дальше выбор за учеником, если вы сделали все правильно.

Ученик ушел – его право. Если остался, то принял правила вашей игры.

2. Удалять с урока.

Я кратко пройдусь по этому пункту, так как дальше будет целая глава посвященная, в том числе удалению с урока.

Да, клиент вам несет деньги.

Да, клиент – это ваш хлеб.

Но! Клиент не всегда прав. Как вы должны относиться с уважением к ученику, так и ученик должен уважать вас.

Если ученик начинает вольничать и заниматься своими делами. Или, например, не реагирует на ваши замечания, вы можете смело удалять такого ученика с урока.

И это ваше законное право. Вы не в детский сад пришли, чтобы уговаривать. И не в суд, чтобы защищаться. Вы делаете достаточно доброе дело. Если кто-то этого не понимает – выход там же, где и вход.

3. Отменять тренировку по уважительной причине.

Эта глава не просто так появилась в книге, причина этому следующая.

«Мой опыт»

Была ситуация в моей профессионально-танцевальной сфере. Я заболела, и с самого утра об этом было известно директору школы, в которой я работала. Соответственно обзвон клиентов тоже проходил с утра. Все вроде было нормально, но тут администраторы дозвонились до новой клиентки, которая только собиралась прийти на пробное занятие. В ответ на фразу администратора: «Стрип-пластика отменяется, в связи с тем, что тренер заболел», клиентка неожиданно отвечает (не дословно): «Я уже взяла одежду, я все равно приду». Вопрос, к кому?

Ваши действия в такой ситуации? Я бы сказала: «Спасибо, что предупредили». Но здесь все совершенно непонятно.

История на этом не заканчивается. Клиентка приезжает вечером в назначенное время и спрашивает (опять же не дословно): «Где тренер?» Далее происходит немного глупый диалог, в котором администратор объясняет, что тренер болеет и клиентку предупреждали. И тут гениальная фраза: «Тренер не может болеть». Точка!

Сказать, что все выпали в осадок – это вообще ничего не сказать.

Так вот, дорогие мои хореографы и ученики, нет вечного двигателя. А уж человеческий организм вообще штука сложная. И представляете, даже тренеры болеют.

Поэтому, когда вам попытаются вменить непрофессионализм только за то, что вы подхватили ОРЗ, вспоминайте о своих границах и вашем здоровье. Его вам точно никто не вернет.

Кстати, завершая эту главу, хочу заметить, что та клиентка сходила на несколько моих занятий и ушла. Спрашивается, к чему было недовольство?