Читать книгу: «Сериалотерапия. От биполярного расстройства Кэрри Мэтисон до социопатии Настоящего детектива», страница 3

Глава 8. Волшебное слово, которому не учат

Надо ли вовремя говорить «нет»?

На примере с высокой концентрацией последствий такого поступка, как брак, очень часто и очень доходчиво нам в кино показывают, что надо вовремя остановиться. На весах выбор всей вашей жизни (ну, до развода так точно). И если есть причина, по которой вам не надо выходить замуж или жениться, то пусть эта причина будет озвучена сейчас и немедленно. На другой чаще весов – собравшаяся толпа родных и друзей, оплаченный ресторан и вся эта суета с подарками, свадьбой и путешествием. Но не раз, и не два, показав в фильме, как это все сложно, но быстро решается, а важнейшим остается вопрос взаимных чувств и обязательств. А не внешних обстоятельств.

В детстве нас всех учили волшебным словам. Это «спасибо» и чаще «пожалуйста». Реже «простите» и «извините». И никогда (в советском детстве точно) не учили нас говорить «нет». А это волшебное слово. И очень важное. Если вы научитесь вовремя его применять в своей жизни, то и жизнь ваша станет волшебнее. Счастливее, другими словами.

Выбор мужа или жены – действительно поступок, многое меняющий, а потому на нем, на этом примере, виднее последствия. И проще объяснить важность этого слова. Что нам предлагает кинематограф?

«Свадебный переполох» аж 2001 года с Дженнифер Лопес и Мэттью Макконахи рассказывает нам историю Мэри, она – свадебный церемонемейстер с неустроенной личной жизнью. Однажды она знакомится со Стивом Эдисоном, почти сразу влюбляется в мужчину, а он по закону жанра оказывается ее очередным клиентом – женихом на предстоящей свадьбе. Разум победит или чувства? Трезвый расчет или любовь? В это же время за Мэри начинает ухаживать хороший парень Массимо, который ее искренне любит, но без взаимности. В этом легком и веселом кино сразу два «нет» у алтаря – угадали, чьи? Легко ли они дались героям? Конечно же, нет. Но финал того стоит.

Еще один легкий и веселый фильм, а точнее, мультфильм того же 2001 года о свадьбе и очень важном слове «нет» – это знаменитый «Шрек». Вы помните, что предшествовало отъезду Шрека и Фионы в карете из тыквы под звон привязанных банок?

Цитирую Осла: «Священник спросит о препятствиях браку, говорите или молчите вовек, тут ты выкрикнешь: "Возражаю!" Ты ведь любишь ее, так? Хочешь ее обнять? Порадовать?» – и Шрек врывается в церковь, где священник уже готов объявить короля Фаркуада и Фиону мужем и женой. Троль и принцесса – это смешно? Тут принцесса показывает всем, в кого она превращается по ночам, дракон съедает злого Фаркуада, а поцелуй любви Шрека возвращает «вид истинный» Принцессе. Какой, все помнят. А «нет» здесь звучит, хоть и не совсем вовремя, но все же громко.

Такое количество свадеб, как в сериале «Сплетница» (первом, который выходил с 2007 по 2012 год), надо еще поискать. Если вам нравится эстетика свадеб, то смело включайте это молодежное кино – минимум шесть великолепных свадебных церемоний здесь будет вас поджидать. Ведь действие «Сплетницы» происходит в мире очень влиятельных и богатых манхэттенских мужчин и женщин, точнее – сюжет вертится вокруг их детей, наследников больших состояний, недвижимости Нью-Йорка и баловней судьбы. В этой же главе нас с вами интересует пресловутое слово «нет» у алтаря или где-то рядом с ним.

Повторяющиеся элементы сюжета не всегда смотрятся органично в кино, но это не в случае отношений Лили и Руфуса из сериала «Сплетница». Их отношения, несомненно, стоят того, чтобы отдать им часть экранного времени, они состоят сплошь из ошибок то одного героя, то другого. А на чужих ошибках мы стараемся учиться. Вот один из диалогов Лили и Руфуса (они – родители главных героев сериала, Серены ван дер Вудсен и Дэна Хамфри):

– Скажи мне кое-что, Руфус.

– Я никогда не хотел вмешиваться в ваши отношения с Бартом. Я боялся того, что мог бы сказать.

– Чего?

– Я отпустил тебя в день свадьбы, потому что… Я боялся, что не смогу дать тебе то, что тебе было нужно. Я не был уверен, что мне нужно. И с тех пор я сожалею об этом каждый день.

О чем они говорят? В юные годы Руфус Хамфри был солистом рок-группы, а Лили – его поклонницей. Молодые люди хотели пожениться, но мать Лили была категорически против их брака из-за неравного социального положения и устроила более выгодный для дочери брак по расчету. Руфус отступил, так как счел деньги весомой причиной. То самое «я боялся, что не смогу дать тебе то, что нужно». Жизнь сведет их еще раз через много лет. И они, столкнувшись, поняв, что чувства еще живы, попробуют исправить прошлую ошибку. Снова и снова. Но сначала Лили скажет Руфусу «нет» из-за чувств ее дочери Серены к сыну Руфуса Дэну, ведь встречаться в случае свадьбы родителей названные брат и сестра вряд ли смогут без оглядки на общественное мнение. Лили здесь жертвует собой и своими чувствами, отказывает Руфусу и не называет истинную причину отказа. Следующая их попытка пожениться тоже срывается: они ссорятся из-за ерунды, потом мирятся, понимая, как сильно любят друг друга, и планируют пожениться на следующий день. Готовясь к свадьбе, Лили обнаруживает, что не может написать свои собственные клятвы. Перед церемонией она отводит Руфуса в сторону и признается, что не смогла этого сделать. Он также признается, что боится их совместного будущего, их отношения похожи на качели, и это пример невротических отношений, а не сильной любви, как принято это описывать в романах. Состоявшийся все же брак Лили и Руфуса, цементом для которого послужил их совместный ребенок, просуществует недолго и распадется при первом же суровом испытании, пройдя, впрочем, много других. В любом случае, за этим интересно наблюдать.

А мы с вами перенесемся в Париж, в более близкое к нам с вами время, в сериал «Эмили в Париже», чтобы посмотреть, кто и почему скажет «нет» на свадьбе в 3-м сезоне.

Этому сериалу многие прочили успех нового «Секса в большом городе» по части законодателя стиля и моды, тенденций и трендов. На мой взгляд, он таким не стал, здесь даже у «Игры престолов» больше шансов, хоть «Эмили в Париже» и вырулил за три состоявшихся к концу 2023 года сезона на более-менее ровные и привлекательные рельсы. Но, скорее, за счет другого. Незатейливый сюжет (американка, собственно Эмили, переезжает в Париж по работе и остается надолго из-за друзей, работы и любви), множество клише о разнице между французами и американцами (но это иногда обыгрывается не прямолинейно, а с юмором), мелодраматические любовные коллизии, как секс с соседом и одновременное знакомство с его девушкой-галеристкой, сделали сериал популярным, а игра актеров заслужила даже несколько телевизионных премий.

К финалу 3-го сезона перед нами не классический, но все же треугольник. Есть обаятельный француз Габриэль (шеф-повар, продвигающийся по карьерной лестнице в сторону собственного ресторана и мишленовских звезд к нему), его играет актер Лукас Браво. У Габриэля есть симпатичная подружка Камилль (актриса Камилль Раза), дочь состоятельных буржуа с виллой и виноградниками в предместье Парижа и работой в одной из галерей столицы. И главная героиня, американка Эмили Купер (актриса Лили Коллинз), которая подружилась с Камилль, переспала с Габриэлем, не зная, что он парень Камилль, выбрала дружбу с девушкой как приоритет в отношениях и сохранила дружбу с соседом-поваром. Как ей это удается – посмотрите, но ей это удается, плюс отношения с англичанином Алфи, переросшие дружбу. И вот вторая пара приглашена на свадьбу к первой. Угадаете, кто скажет «нет» перед алтарем?

Для этого вам надо или посмотреть сериал, что тоже не гарантия правильного ответа, или понять основные моменты, предшествующие несостоявшейся свадьбе.

Момент первый, это договор между девушками, подругами, между Эмили и Камилль, о том, что ни одна из них не будет встречаться с шеф-поваром. Он был заключен по настоянию матери Камилль, дамой опытной, которая была на стороне своей дочери и понимала, как лучше всего и быстрее всего устранить соперницу. Момент второй. Не проявляя инициативы, девушки какое-то время живут своей жизнью, и вот уже Эмили встречается с другим, а Камилль случайно снова с Габриэлем. Нарушен ли был договор? И да и нет. Если считать, что инициатива возобновления отношений принадлежит Габриэлю, то можно не придираться. Но если знать, что договор, изначально лишь ловушка для Эмили, то налицо некрасивый обман. Этот обман и заставляет Камилль сказать «нет» перед алтарем, раскрыв все карты: ведь не выиграв в честной борьбе, она всю жизнь будет сомневаться в выборе своего мужчины и в причинах этого выбора. Тем более, что на его решение жениться могла повлиять ее беременность, чего независимая и гордая француженка допустить не может. И за кадром на свадьбе остается момент измены самой Камилль – о которой перед алтарем умолчала уже ее подруга Эмили. Весьма мелодраматично, но жанр сериала именно таков. Мы с вами узнаем продолжение таких непростых отношений уже в 4-м сезоне. А если вам нужен пример того, можно ли любить двух женщин одновременно, то вот вам симпатяга Габриэль: он обеим девушкам по очереди признается в любви. Чем измерить силу любви (хорошего отношения к другому человеку)? Габриэль измеряет ее с помощью чувства долга – перевешивает совместный ребенок и беременность Камилль, и важной составляющей – взаимности чувства другого человека. Пока Эмили не признается во взаимной симпатии, она проигрывает в этой битве. В итоге к финалу 3-го сезона паритет между девушками восстановлен, а мужчина снова на распутье: кого он выберет теперь? И кто в ответ останется с ним?

Сцены у алтаря, где вопрос священника заставляет предчувствовать если не катастрофу, то поворот сюжета – уже стали своего рода клише, но мы продолжаем смотреть на это в фильмах:

«Вход и выход», режиссер Фрэнк Оз, 1997 год.

«Убить Билла», фильм первый, 2003 год.

«Человек-паук 2» с Тоби Магуайером и Кирстен Данст и «Дневники принцессы 2: как стать королевой» с Энн Хэтэуэй 2004 год.

«Друг невесты», 2008 год, и «Война невест», 2009 год.

«Первый встречный» с Дженнифер Лопес, 2022 год.

Слово довольно простое. «Нет». Людей же, которые до глубокой старости не научились его говорить и тем самым портят себе жизнь, – великое множество. Посмотрите вокруг, и вы найдете такие примеры. Не становитесь одним из них.

Глава 9. Коммуникационное

В названии сериала, если захотеть, можно найти и аллюзии, и скрытые его смыслы. Эресуннский мост, о котором идет речь, соединяет в реальной жизни Швецию и Данию. Эти страны похожи в силу географических обстоятельств, и одновременно – это страны разные. А мост между ними – как нечто предметное, их объединяющее. Мост – как невидимый коммуникационный прут между героями сериала, такими разными, хотя все они служат в полиции своих стран и принадлежат к одной профессиональной страте. Все они люди или человеки, и проблемы у всех одни и те же. И даже злодеи, убийцы и прочие работают здесь, не выбирая границ. Помните расхожее выражение «навести мосты»? Оно означает найти точки соприкосновения между разными взглядами, странами, людьми для того, чтобы их объединить. Или подружить. Ведь дружба начинается с малого: с наведения мостов, порой весьма узких.

Сериал «Мост» (2011–2018) я предлагаю как одно из лучших пособий по коммуникационным проблемам. Или даже так – коммуникационным нюансам.

В сериале также много подробностей быта и мелочей, по которым можно частично посмотреть на жизнь в Мальмё или Копенгагене. Главные герои – полицейские двух городов и двух стран, которых обстоятельства вынуждают работать вместе. Вообще и шведы, и датчане в реальной жизни часто друг над другом шутят. И есть анекдоты, которые рассказывают с обеих сторон. Почему шведы открывают пакеты с молоком прямо в магазине? Потому что на них написано: «Открывать здесь». Шведы считают, что в их стране все лучше, чем у датчан: медицина, образование, культура – все. И только одна вещь в Дании лучше, чем в Швеции, – это их соседи. Датчане, впрочем, того же мнения.

Сериал начинается очень ярко и динамично. Ровно на середине того самого моста через пролив Эресунн обнаруживают труп женщины. Так как он лежит на границе, ногами к Дании, головой к Швеции – к нему выезжают полицейские сразу двух участков. С одной стороны расследование возглавит Сага Норен, с другой – Мартин Руде. Они и станут на несколько сезонов главными героями сериала. Ужас первого сюжетного трупа обостряется тем, что окажется, что он не просто лежит на границе, а разрезан надвое. И это будут части тела двух разных женщин. Если решите смотреть: трупов много, ни намека на хеппи-энды, полицейские будни, реалистичная мрачняга. Но «Мост» – своего рода отражение, если не сказать визитная карточка, именно скандинавских сериалов. Все они отличаются своими пейзажами (по мне так очень красивыми), мрачностью и холодностью сюжетов, подчеркнутой немногочисленностью населения, а следовательно, и персонажей, и будничной подачей, как будто вы там тоже живете и вышли в магазин по соседству, а тут вот что происходит. Появилось даже много шуток на эту тему, связанных со скандинавскими сериалами.

«Мост» также отличает ультрасовременность тем и событий (на момент просмотра новых сезонов 2018 года – это было так), яркость даже второстепенных героев (чего стоят оба начальника полицейских участков), как бы это ни звучало – жестокость (это детективы с убийствами в каждой серии, подчас зверскими) и нестандартность главных героев. Об этом хочу рассказать подробнее, так как это тема нашей сегодняшней главы.

Мартин Руде – харизматичный датчанин, у которого, кроме работы, получается хорошо делать детей – в прямом смысле. У него с женой их уже трое плюс дочка от первого брака, и в процессе появится двойня (уже после операции, которую Мартин специально сделает, чтобы детей не иметь). Сохранить семью у Мартина выходит не так хорошо, как оплодотворять яйцеклетки – эта жена у него уже третья. Характер у него довольно открытый, но яркий, взрывной, что в итоге часто ему вредит. Полная противоположность Мартину – его коллега из Швеции по имени Сага. Так как у нее есть привычка всегда и часто представляться по телефону и где бы то ни было «Сага Норен, полиция Мальмё», то эта фраза становится скоро самой популярной, по ней можно распознать поклонников сериала и самой Саги.

Сначала вы заметите, что у Саги проблемы с общением. Это очень явно видно на контрасте с Мартином. По мере продвижения вглубь этой истории будет очень видна, скажем так, социальная неловкость Саги: не только с малознакомыми людьми, как Мартин, но и с коллегами по работе, и со всеми вокруг она ведет себя нестандартно. Это поведение между тем никак не вредит ее работе. Сага прекрасный полицейский опять же на контрасте с Мартином, она кажется слишком преданной, если не сказать зацикленной на своей работе, которую выполняет, всегда ни на миллиметр не отходя от инструкций и правил. Это качество главной героини приведет к довольно трагическому событию для Мартина в сериале, но я оставлю его за кадром на случай, если вы решите посмотреть кино после моего рассказа, чтобы вам не испортить удовольствие от сюжетного поворота. А рассказать вам еще хочу об одном моменте в сериале. О том, как Сага знакомится с мужчинами.

Не умея понимать социальные знаки и испытывая сложности с нормами общественного поведения, Сага во 2-й серии 1-го сезона демонстрирует нам смелость и прямоту в ситуации, перед которой часто пасуют зашоренные нормами обыватели. Это одновременно и смешно, и поучительно выглядит, когда Сага, поняв, что у нее давно не было секса, и ей он физиологически нужен, идет в ближайший бар, оглядывает присутствующих там мужчин, выбирает первого встречного симпатичного ей и без обиняков прямо предлагает ему то, за чем она пришла, а именно секс. Ошалевший мужчина, удивленный таким быстрым и резвым развитием событий оказывается в ее постели так же быстро, как потом вынужден ее покинуть: получив необходимый секс, что делает Сага? Открывает ноутбук и начинает работать. Да, да. Именно такой подход, не предполагающий «наведения мостов», на какое-то время лишает Сагу отношений с продолжением и каких бы то ни было отношений, кроме служебных. И следующий за случайным мужчиной из бара другой мужчина попытается построить с ней (очень красивой и привлекательной женщиной) отношения, потерпит неудачу, психанет и уйдет. Но мы сможем наблюдать в сериале постепенный прогресс в коммуникации Саги, отчасти благодаря сначала коллеге Мартину, – коллеге Хенрику. И если она однажды скажет, что живет с парнем – это будет и большим удивлением, и достижением для такого человека, как она.

О том, что у Саги синдром Аспергера, вы не узнаете из сериала. Это специально сделал его автор Ханс Розенфельдт, не подчеркивая диагнозом особые черты героини, чтобы отношение к ней и у зрителей, и у актеров, которые играли в сериале, не стало своего рода ярлыком. Этот синдром характеризуется проблемами в общении и хорошо развитой способностью делать что-то одно. Сага, например, обладая высоким интеллектом, хорошо охотится за преступниками. Для нее это «что-то одно», то, на чем она сосредоточена – это ее работа детектива и следователя.

Темы коммуникационных проблем и раскрытия преступлений не единственные интересные темы в этом сериале. Он не зря очень популярен. Есть множественные попытки переснять его с перенесением героев на другую почву. Например, в российско-литовскую действительность, где играют Михаил Пореченков и Ингеборга Дапкунайте. Сериал с тем же названием «Мост» производства РФ, 2018–2020 годы выпуска, что, на мой взгляд, после отличного оригинала провально уже по своей задумке. Есть еще английская версия «Тоннель», соединяющий Великобританию и Францию, а в американской будет про США и Мексику. И даже ЮАР и Зимбабве отметились в этом списке. О художественных достоинствах адаптаций ничего не скажу, а культурологические наверняка интересны, каждая по своему.

В оригинальном скандинавском сериале также затронуты проблемы семейных отношений, развода и расставания, общения с детьми, вопрос этики. В частности, вопрос, что значит быть этичным полицейским. В зависимости от года выпуска в 4 сезонах там показаны и другие насущные проблемы общества.

Путь решения проблем с общением у Саги на примере развития героини и ее взаимодействия с партнерами или коллегами виден очень хорошо. Здесь важно, что Сага хочет учиться общению и учится. Принимает какие-то советы от близких ей людей. У Саги появляется один, а затем и второй друг, близкий ей человек, который может принять ее такой, какая она есть, без попыток изменить то, что нельзя изменить, но в то же время своим дружеским участием внося какие-то микро-изменения в ее социальное общение с окружающими. Почему это важно? Так ли это важно? В очень известной пирамиде потребностей дружба и общение стоят сразу после потребностей физиологических, таких как еда, вода, кров и сон, личная безопасность и здоровье, занимая третью снизу строчку. Пирамида называется Маслоу. А вас ждет в этой книге еще глава о дружбе, раз уж это так важно.

Сагу играет шведская актриса театра и кино София Хелин, Мартина Руде – датский актер, писатель и режиссер Ким Бодниа, а второго напарника Саги, Хенрика Сабрё, датский киноактер Туре Линдхардт.

Глава 10. Герой не герой

Было время, когда признаться в том, что ты смотришь сериал, означало записать себя в типичные домохозяйки, которые плачут вечерами над «Рабыней Изаурой», «Клоном» или «Санта Барбарой». Позже в списки «Диких ангелов» вклинились «Секретные материалы» и им подобные качественные истории, а смотреть «Твин Пикс» было уже не просто не стыдно, а даже интеллектуальным развлечением и своеобразной формой выпендрежа, если ты хоть что-то понял. А несколько лет назад свершилась сериалолюция: сериалы стали опережать кино не только по вниманию и интересу зрителей, но и по качеству сценария, драматизму и актерскому составу. Если бы увлечение каким-то видом искусства можно было измерить сегодня, то с большой долей вероятности наше сегодня можно было бы называть эпохой сериалов. Слишком пафосно? Эпоха… Да, пожалуй, слишком.

Почему сериалы, отринув ограничения прошлого века, касавшиеся кино, вдруг стали популярнее фильмов? Причин несколько, но я сегодня расскажу об одной из них. Дело в том, что сериалы стали показывать героев, которые не герои вовсе. И не просто показывать, а ставить их в центр сюжета. Делать их главными. Примеров – очень много.

Как было раньше? Главный герой – персонаж исключительно положительный. Он борется со злом. И его обязательно побеждает. Это называлось или сказкой, или хеппи-эндом. Но суть была всегда одна. Если главный герой по какой-то причине трагически погибал в финале, то это называлось драмой, и все без исключения зрители лили в финале фильма слезы, потому что, опять же, без вариантов – герой был положительным персонажем. Но даже если вдруг погибал, обратите внимание – или зло было наказано, или зрителю явно давали понять, что так и будет.

Что произошло в десятилетие прорыва сериалов? Главный герой перестал быть положительным персонажем. «Клан Сопрано». И вот уже мафиози рассказывает нам свою историю. «Во все тяжкие». И вот главный герой варит мет, становится из учителя наркодельцом. «Острые козырьки». Главарь известной банды в Бирмингеме 20-х годов прошлого века не один сезон будет управлять своими гангстерами и криминализировать город. «Твин Пикс». В центре мистического сюжета скрыт до поры маньяк и насильник. «Лютер». Не самый чистоплюйский полицейский, сотрудничающий с маниакальной девушкой-убийцей. «Йеллоустоун». Семья фермеров-миллионеров выживает на своем ранчо за счет убийств своих врагов, которые столетие как не заканчиваются. «Игра престолов». Самый кровавый по количеству убийств главных героев и их обезглавливанию или сжиганию сериал. Еще на целую отдельную главу список сериалов про маньяков. И на фоне всего этого уже по мелочи: про абьюз, в том числе на работе («Утреннее шоу»), про домашнее насилие («Большая маленькая ложь»), про продажность и нарушение деловой или корпоративной этики («Карточный домик», «Наследники», «По расчету», «Хоумленд», «Миллиарды»).

Создатели или авторы здесь занимают позицию рассказчика как бы над историей, со стороны, не диктуя зрителю свои взгляды и давая самим делать выводы. Как бы давая. Почему это стало популярнее прочего? Неидеальные мы, то есть зрители, хотим видеть неидеальных героев на экране. Чтобы с ними солидаризироваться. Чтобы понимать, что такие мы не одиноки. Чтобы находить на экране себя. Это стало возможным после отмены жестких рамок на ТВ и перехода зрителей на стриминговые платформы, где почти нет запрещенных тем. И вот вам, если хотите, и «Содержанки», и «Любовники», хотя последние – более чем вегетарианское кино на фоне прочих.

Давайте сегодня поговорим о самом громком шоу за последние пару десятков лет. Я об «Игре престолов». Его рейтинги высоки, как ни у кого. И если кто и признается с вызовом, что не смотрел этот сериал, то это, скорее, его просчет, так как многие фразы, мемы, что ушли в народ, пользуются популярностью и еще долго будут цитироваться. Да и поддержать разговор в приличном обществе без знакомства с такими знаковыми шоу нынче сложно.

Чем же они (создатели) здесь берут?

После просмотра «Игры престолов» есть что обсуждать. Бюджет шоу – он порой зашкаливал. Актерскую игру – ведь все актеры стали звездами. Режиссуру – хоть здесь режиссеров меняли довольно часто. Можно обсуждать костюмы, спецэффекты и сюжетные повороты. Кроме того, что в шоу много убийств (жестокость сериала лично я считаю одним из немногих его минусов), здесь много секса. И еще одна ловушка есть для зрителей: когда герои оказываются не теми, кем кажутся, не только теми, или, самое банальное и самое привлекательное, – они оказываются не черно/белыми, не плохими/хорошими, а нормально/обычными людьми. Людьми со страхами, ошибками, пороками и добродетелями в одном флаконе, то есть теле. Практически любой из них.

Вот красавчик Ланнистер: посмотрите на его трансформацию. От героя-любовника своей сестры-королевы и цареубийцы до спасителя и любовника женщины-воина, который и держит данное слово в обстоятельствах невыгодных и опасных, и любит до самой смерти несмотря ни на что.

Девушка, умеющая хорошо шить и делать реверансы, здесь превращается в сильную и коварную (мудрую?) правительницу Севера. А загнанный на галерку во время пиршеств бастард отдаленного замка становится и объединителем земель, даже целых народов, и спасителем всех Семи королевств, ну и уже попутно, курсивом – наследником трона и носителем королевского имени.

Хитрый царедворец, не слишком пугающий своими талантами, трансформируется в мерзкого и продажного властителя, жаждущего трон и ради этого отдающего дочь своей любимой женщины на съедение насильнику. А явный пройдоха, плетущий свою паутину во дворце с сетью осведомителей, вдруг поступает по совести и пытается помогать правителю не выгодному, а доброму. И так далее.

Не знаю даже, есть ли такие проблемы современного мира, которые автор не затащил бы в этот сказочный сюжет. Первое и главное, вокруг чего развернутся все события – борьба за власть, собственно, игра за престолы. И здесь мужская часть аудитории останется довольна: битвы, сражения, копья, мечи, лошади, знамена… Все это в четко обозначенных границах добра и зла, чести и предательства, достоинства, доблести и трусости. Но. От сезона к сезону героев поворачивают разными сторонами, каждый показан не черным или белым, а обычно-человечески разным. За этим интересно наблюдать, за этим интересно следить: границы человеческих возможностей, подлостей и доброты – лучший театр во все времена. В этом контексте неубитый враг может стать после даже спасителем, ну или хотя бы несущей рукой для кинжала в нужный момент.

Помните, как не убитый героями Голлум во «Властелине колец» в решающий момент не просто пригождается силам Добра? Он, хоть и спасая свою Прелесть, гибнет вместе с кольцом, уничтожая Зло.

Помните, как Добби, к которому Гарри Поттер относился по-человечески и однажды вернул ему носок, чтобы освободить, становится спасителем и выручает в нужный момент и Гарри, и его друзей?

Это все пазлы одной картины мира: зло, если и существует, то оно не чисто черное зло. А добро – не всегда чисто белое. И здесь просится примером диалог из «Мастера и Маргариты» Михаила Булгакова, в котором всемирное Добро и Зло обсуждают судьбу Мастера. Оттуда же знаменитое «Я часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо». Все имеет свои оттенки. Или грани. Мир не черно-белый. Но при душевном здоровье мы с вами без труда сможем отличить зло от добра. Не правда ли?

Почему-то этот навык очень хорошо развит у детей, а потом иногда утрачивается. Сказки. Надо ли ребенку объяснять, кто на стороне добра? Или что Кощей Бессмертный, Волан-де-Морт и орки – это зло? Надо ли, читая сказку, дополнительно расставлять акценты? Обычно не надо. И всем нам в детстве было ясно, что если у лисы своя избушка растаяла и она пытается захватить соседнюю лубяную у зайца, его выгоняя, то рано или поздно, но придет петух с косой на плече и выгонит ту лису вон. Справедливость восторжествует. Мораль прозрачна и понятна. Или, начиная смотреть давным-давно про далекую-далекую галактику фильмы из серии «Звездных войн», надо ли было нам, школьникам проводить дополнительную лекцию по истории или политологии о том, почему добро – это повстанцы, которые за Галактическую Республику, а зло – это диктатура и Дарт Вейдер? Что Галактическая Империя с ее ответным ударом – это плохо, как и захвативший власть канцлер Палпатин? А мы, зрители, готовы были вместе с героями, отразившими атаку клонов, прыгать и скакать в зале кинотеатра, как они на далекой планете от счастья. Но Дарт Вейдер в прошлом – это Энакин Скайуокер. Волан-де-Морт в прошлом – Том Реддл. Как орки стали орками нам покажут в новых частях сериала «Властелин колец: Кольца власти». Вот про детство Кощея Бессмертного не рассажу вам, не знаю. И это не про «неоднозначность», это, скорее, про корни зла и его причины. Которые не сделают «ножку маленькой, душу большой, а сердце справедливым…».