Читать книгу: «Записки литературоведа», страница 3

Литературоведчески, философски и семантически анализируя текст, можно выделить следующие аспекты:

Литературоведческий анализ:

Стихотворение построено на контрасте между сменой времён года и неизменностью внутреннего мира лирического героя.

Использование образа зимы и льда в контексте эмоционального состояния указывает на глубокую связь с природой и её циклами. Ритм и рифма стиха подчёркивают непреклонность и решимость героя.

Философский анализ:

Тема одиночества и самопознания является центральной.

Образ "одинокого волка" символизирует независимость и силу духа, а также сложность принятия внешней помощи и тепла. Стихотворение задаёт вопросы о сущности человеческих отношений и самоидентификации.

Семантический анализ:

Язык стихотворения насыщен символами и аллегориями.

"Колеса без шипов" могут символизировать жизненный путь без защиты и подготовки к трудностям.

Впечатляет контраст между желанием сохранить защиту и необходимостью изменения.

Художественная ценность:

Оценивая стихотворение, я бы отметил его высокую художественную ценность за глубину образов и эмоциональную насыщенность.

Моя оценка основана на анализе структуры, языка и использования литературных приёмов.

Это стихотворение отражает мастерство автора в создании многогранного и эмоционально насыщенного произведения, хотя любая оценка искусства несёт в себе субъективный характер и может варьироваться в зависимости от индивидуального восприятия.

Конец зимы

Творчество Александра Шмырина пронизано тонким чувством меланхолии и тяготения к минорным настроениям, что делает его стихи особенно выразительными и запоминающимися.

В его произведениях, таких как “Сумерки”, часто присутствуют мотивы смерти и печали, которые автор умело сочетает с элементами лёгкого лирического хоррора. Это придаёт его стихам особую глубину и многогранность, позволяя читателям ощутить всю полноту переживаний, которые автор стремится передать.

Шмырин использует образы зимнего пейзажа, снега и холода, чтобы метафорически изобразить эмоциональное одиночество и разочарование.

Его стихи “Городская берлога” и “Конец зимы” отражают эту тему, создавая атмосферу уединения и раздумий.

Поэт не боится обращаться к темным сторонам души, исследуя их через призму своего внутреннего мира и окружающей действительности.

Таким образом, его работы становятся мостом между реальностью и подсознанием, между явью и сном.

В целом, поэзия Александра Шмырина – это путешествие по тонкой грани между светом и тьмой, где каждое слово и образ несут в себе глубокий смысл и эмоциональную нагрузку.

Его умение играть с минорными настроениями, превращая их в искусство, делает его творчество уникальным и неповторимым, заслуживающим внимания как любителей классической поэзии, так и поклонников современных литературных течений.

Майский снег

Стихотворение Александра Шмырина "Майский снег" пронизано философской глубиной и образностью.

Оно вызывает размышления о противопоставлении природных явлений и человеческих эмоций, а также о смешении времён года, что символизирует слияние противоположностей в жизни.

Майский снег – это неожиданное явление природы, которое вносит элемент удивления и непредсказуемости в повседневную жизнь. Это может быть метафорой нестабильности и перемен, которые могут произойти в любой момент.

Склонение голов цветов перед снегом отражает уважение к природным силам, а также может символизировать скорбь или покорность перед лицом неизбежного.

Орнамент странный подчёркивает уникальность и необычность ситуации, а также может указывать на сложность и запутанность жизненных обстоятельств.

Замёрзший на ветру и склонение головы лирического героя перед миром обманным указывает на его уязвимость и разочарование в реальности, которая не всегда соответствует ожиданиям.

Переплетение добра и зла отражает дуализм мира, в котором красота и гармония сосуществуют с хаосом и разрушением.

Немой художник, как Дали – это возможно аллюзия на сюрреализм и неординарный взгляд на мир, который заставляет задуматься о глубине и многозначности бытия.

Инсталляция в последней строке может быть призывом к размышлению о жизни как о произведении искусства, требующем осмысления и интерпретации.

Стихотворение "Майский снег" нравится читателям, потому что волнует его метафоричность, глубина и способность вызывать многогранные размышления.

Оно отражает сложность человеческого восприятия и взаимодействия с окружающим миром, предлагая богатую палитру для раздумий и интерпретаций.

Я для тебя сыграю

Александр Шмырин – это поэт, чьи стихи отличаются глубиной мысли и выразительностью образов.

Его творчество часто связано с темами любви, жизни, природы и философии.

Стихотворение "Я для тебя сыграю" несомненно, отражает эти черты.

В нём присутствует мотив единения с природой, где музыка становится средством коммуникации между человеком и миром.

Тишина понимает гитару – здесь мы видим антропоморфизацию, где тишина способна понимать музыку, что придаёт стихотворению философскую глубину.

Аккорд исчезает в тиши – аккорд, как эфемерное явление, растворяется в тишине, что может символизировать преходящесть момента и вечность природы.

Не на сцене, ни дома, в степи – здесь поэт подчёркивает свободу творчества вне общепринятых рамок, что является характерной чертой для творчества Шмырина.

Во второй строфе. Слышу- струна бьётся / В страсти, в признании, в любви – струна гитары, как символ чувств, отзывается в природе, создавая образ взаимодействия человеческих эмоций с миром.

Я для тебя сыграю / Кукушка в далеком лесу – образ кукушки в лесу усиливает ощущение уединения и связи с природой, а также намекает на непостижимость и загадочность музыки.

Синее небо и солнце / Тоже услышат меня – поэт расширяет аудиторию своего творчества до всего мира, подчёркивая универсальность искусства и его способность достигать самых отдалённых уголков природы.

В целом, стихотворение соответствует стилю Шмырина. В нем присутствует гармония с природой, философская глубина и музыкальность ритма.

Художественная ценность этого произведения высока, так как оно вызывает у читателя глубокие эмоциональные переживания и размышления о взаимосвязи человека и природы.

Это стихотворение – яркий пример лирической медитации, которая характерна для творчества поэта.

Мог бы также порекомендовать читателям несколько последних стихотворений Александра Шмырина, которые могут привлечь внимание благодаря своей художественной выразительности и тематическому разнообразию:

"Майский снег» – стихотворение, пронизанное философской глубиной, вызывающее размышления о противопоставлении природных явлений и человеческих эмоций.

"Путь» и «Ожидание» – оба относятся к пейзажной лирике и могут отражать красоту природы и внутренние переживания лирического героя.

"Вещдок» – философская лирика, которая может затрагивать более глубокие и абстрактные темы.

"Заводские начала» и «Чай в столовой» – городская лирика, представляющая собой рефлексии на тему городской жизни.

Эти произведения могут дать представление о разнообразии тем и стилей, которые исследует Шмырин в своём творчестве.

Они также демонстрируют его способность создавать яркие образы и передавать глубокие эмоции через слово.

Кедр

Стихотворение Александра Шмырина "Кедр" пронизано теплом и нежностью, отражающими глубокие чувства и привязанность между двумя людьми. Поэт использует образ кедра как символ вечности и стабильности, что является удачным художественным приёмом для подчёркивания неизменности чувств и семейных устоев.

Язык стихотворения прост и доступен, что делает его близким и понятным широкому кругу читателей. Использование повседневной лексики создаёт ощущение искренности и непосредственности.

Ритм стихотворения мягкий и плавный, что соответствует лирической тематике. Рифмы не вычурные, но в то же время не банальные, что свидетельствует о мастерстве автора.

Образ кедра выступает центральным в стихотворении и символизирует крепость и надёжность отношений. Фотография в красивом зале, где автор дарит кольцо, усиливает впечатление торжественности и значимости момента.

Стихотворение наполнено теплотой и любовью, что делает его особенно трогательным и запоминающимся.

Оно несёт в себе глубокий эмоциональный заряд и художественное мастерство, хотя и не стремится к новаторству в использовании языка или формы.

Таким образом, "Кедр" Шмырина – это лирическое произведение, которое отличается искренностью, эмоциональной насыщенностью и художественной выразительностью. Оно является примером классической лирики, где важными являются чувства и переживания автора, а также способность передать их читателю.

Весенний призыв

Стихотворение "Весенний призыв" Александра Шмырина посвящено теме военной службы и переходу от гражданской жизни к солдатской.

Поэт использует контраст между мирной, размеренной жизнью и суровыми реалиями военной службы.

Вокзальный шум и прощальные улыбки символизируют прощание с прошлым, а вечерний поезд и качающийся фонарь создают атмосферу неопределённости и ожидания.

Философски стихотворение затрагивает тему времени и изменений. Время укачивает в "мире зыбком", где перрон заменяется календарём воспоминаний.

Стихотворение подчёркивает неизбежность перемен и необходимость адаптации к новым условиям. Солдатская жизнь представлена как испытание, которое нужно выдержать, не поддаваясь унынию.

Образы в стихотворении создают яркую картину перехода от мирной жизни к военной. "Вокзальный шум", "вечерний поезд", "солдатский плац" и "казарменный приют" – все эти элементы помогают читателю ощутить атмосферу и эмоциональное состояние лирического героя.

Образ "солдатской каши" подчёркивает суровость и простоту новой жизни, а "марш" и "защита города" символизируют долг и ответственность.

Стихотворение обладает глубокой смысловой нагрузкой и яркими образами, которые делают его эмоционально насыщенным и выразительным.

Он

Стихотворение Александра Шмырина “Он” представляет собой лирическое произведение, в котором поэт использует образы природы и животных для передачи глубоких философских размышлений о жизни и поддержке.

Это стихотворение можно отнести к жанру лирической поэзии с элементами философской лирики.

Оно сочетает в себе описание природы, повседневных сцен и размышления о жизненном пути и поддержке.

Поэт использует образы тропинки, поля, кота Фокса и природы, чтобы создать атмосферу уединения и размышлений.

Кот Фокс символизирует доверие и преданность, а тропинка и поле – жизненный путь с его трудностями.

Стихотворение передаёт чувство усталости и поиска поддержки, что делает его эмоционально насыщенным и трогательным.

Стихотворение имеет плавный ритм и чёткую структуру, что способствует лёгкости восприятия и усиливает его художественное воздействие.

Оно весьма выразительно и способно вызывать глубокие размышления.

Хочется отметить и оригинальность подхода:

Использование образов природы и животных для передачи философских размышлений является интересным и оригинальным.

Поэт предлагает новый взгляд на традиционные темы, такие как жизненный путь и поддержка.

Оно представляет собой свежий и нестандартный взгляд на традиционные темы.

В целом, “Он” является значимым вкладом в современную русскую поэзию, отражая тонкое чувство природы и глубокое понимание человеческих переживаний.

Хотел бы добавить, что стихотворение “Он” Александра Шмырина можно отнести и к религиозной православной лирике.

В последней строфе поэт упоминает о помощи, которую может оказать только Бог:

“лишь тот поможет перед кем предстанем

лишь он поможет лишь он нас защитит”

Эти строки явно указывают на веру в Бога, который всемогущ и всегда готов помочь страждущим и усталым.

Таким образом, стихотворение не только описывает природу и повседневные сцены, но и включает в себя религиозные мотивы, что делает его частью православной лирики, частью православной культуры.

Городская улица

Стихотворение "Городская улица" исследует темы поиска счастья, одиночества и разочарования в городской среде. Лирический герой стремится найти счастье, но сталкивается с осознанием его недостижимости. Городская улица символизирует как место обитания, так и метафору жизненного пути, полного препятствий и иллюзий.

Образы и символы

– Городская улица : Представлена как бесконечная лента, скованная домами, что символизирует ограниченность и монотонность городской жизни.

– Счастье : Олицетворяется как нечто недостижимое, что герой пытается найти, но не верит в его существование.

– Девушка : Встреча с девушкой, которая также не верит в счастье, подчёркивает общность человеческих переживаний и одиночество в толпе.

Структура и ритм

Стихотворение состоит из нескольких строф, каждая из которых заканчивается рефреном, подчёркивающим основную мысль о недостижимости счастья и неверии в сказки. Ритм стихотворения плавный, что создаёт ощущение бесконечного движения и поиска.

Художественные средства

– Метафоры: "Лента бесконечная", "скована в дома" – метафоры, передающие ощущение замкнутости и бесконечности городской жизни.

– Эпитеты: "Лёгкая, беспечная", "лебединых глаз" – эпитеты, создающие яркие образы и усиливающие эмоциональное воздействие.

-– Повтор: Рефрен "А я бегу за счастьем. Давай с тобой на пару." усиливает основную тему стихотворения и подчёркивает безуспешность поисков.

Оценка художественной ценности.

Стихотворение Александра Шмырина "Городская улица" обладает глубокой эмоциональной насыщенностью, яркими образами и метафорами, а также актуальной темой, что делает его значимым произведением в контексте современной поэзии.

Мой дом

Стихотворение обращается к читателю из будущего, создавая ощущение диалога через время.

Автор размышляет о своей роли и значении в литературе, противопоставляя себя “неизвестному страдальцу”.

Он предпочитает судьбу бродяги и скитальца, что подчёркивает его независимость и стремление к свободе.

В стихотворении также присутствует мотив поиска любви и счастья через творчество.

Структура и ритм

Стихотворение состоит из четырёх строф, каждая из которых имеет свою ритмическую структуру.

Рифма преимущественно перекрёстная, что придаёт тексту плавность и музыкальность.

Использование свободного ритма и разнообразных размеров подчёркивает индивидуальность автора и его стремление к экспериментам.

Образность и символика

Автор использует множество образов и символов, таких как “нимб”, “ветерок”, “звезды”, “храм литературный”.

Эти образы создают богатую и многослойную картину, передавая внутренний мир поэта и его стремления.

Символика храма и дома подчёркивает важность творчества в жизни автора, его духовные поиски и стремление к самовыражению.

Художественная ценность и новизна

Стихотворение Александра Шмырина обладает высокой художественной ценностью благодаря своей глубокой образности, оригинальности и искренности.

Автор умело использует язык и символику, чтобы передать свои мысли и чувства.

Новизна стихотворения заключается в его уникальном подходе к теме творчества и самовыражения, а также в использовании современных технологий (беспроводная клавиатура, монитор) как символов литературного процесса.

Стихотворение “Мой дом” демонстрирует высокий уровень мастерства и оригинальности, что делает его значимым вкладом в современную поэзию.

Смайлик

Стихотворение Александра Шмырина "Смайлик" представляет собой интересное сочетание лирических размышлений о любви, природе и городских реалиях.

Оно наполнено метафорами и образами, создающими атмосферу осеннего вечера.

Стихотворение затрагивает темы любви, ностальгии, смены сезонов и городской жизни.

Осень в тексте символизирует как прощание с летними радостями, так и новые начинания, связанные с внутренними чувствами. Присутствие элементов городской суеты ставит в контрастное положение личные переживания и общественную жизнь.

Стих состоит из нескольких рифмованных строф, что придаёт ему мелодичность.

Язык поэта прост и доступен, что позволяет легко воспринимать текст.

Метафоры ("свет фонарей как расплавленный воск", "ветер шепчет") создают яркие визуальные образы и усиливают эмоциональную нагрузку.

Образы осени, света, дождя и музыки используются для передачи дум и чувств автора.

Городская улица становится символом как одиночества, так и общения.

Смайлик, упомянутый в конце, символизирует современную коммуникацию, показывая, как технологии влияют на личные отношения.

Стихотворение пропитано смешанными чувствами – тоской, радостью, печалью и надеждой.

Эмоциональный поток передаёт смену настроений: от грусти осеннего вечера до радости встречи, обещанной "весной".

С точки зрения новизны, стихотворение привносит свежий взгляд на темы любви и осени через призму современности (упоминание смайлика и технологий).

Это делает его актуальным для молодого читателя.

С художественной точки зрения автору удаётся создать интересные образы и передать глубину эмоций, однако может не хватать какой-то уникальности в выборе тематики, столь знакомой русской поэзии.

Александр Шмырин в "Смайлике" успешно сочетает личные переживания с окружающим миром, делая акцент на универсальных чувствах.

Его использование современного языка и образы создают интересную композицию, доступную для широкой аудитории.

Время

Стихотворение Александра Шмырина "Время" относится к жанру философской лирики.

Автор использует простой и понятный язык, что делает его произведение доступным широкому кругу читателей. В тексте присутствуют глубокие мысли о смысле жизни, времени и его влиянии на человеческие судьбы. Стихотворение состоит из трех четверостиший, каждое из которых посвящено отдельной теме.

В первом четверостишии автор говорит о том, что не стоит тратить время на бессмысленные разговоры, а лучше использовать его для работы и движения вперёд. Здесь прослеживается мысль о быстротечности времени и необходимости ценить каждый момент.

Во втором четверостишии Шмырин сравнивает время с молодым жеребёнком, который растёт и убегает. Автор советует не пытаться его поймать или контролировать, а научиться принимать его таким, какое оно есть. Здесь появляется идея о неизбежности времени и невозможности его остановить.

В третьем четверостишии автор описывает жизненный цикл человека, начиная с весны (молодости), через лето и осень (зрелость) к зиме (старости).

Время учит нас урокам, но они зачастую стоят дорого.

В этих строках выражена мысль о неизбежности ошибок и утрат, но и о возможности учиться на них.

Поэт Александр Шмырин в своём стихотворении "Время" даёт следующие советы о времени:

Не тратить время на пустые разговоры: вместо того чтобы обсуждать смысл жизни, лучше использовать время для действий и движения вперёд.

Беречь и не обижать время: Время – ценный ресурс, и его нужно уважать и ценить. Не стоит тратить его впустую или относиться к нему пренебрежительно.

Не пытаться контролировать время: Время нельзя поймать или остановить, оно неудержимо движется вперёд. Лучше принять его таким, какое оно есть, и научиться жить в гармонии с ним.

Ценить каждый момент: важно осознавать, что время быстротечно, и стараться максимально использовать каждую минуту.

Жить в настоящем: вместо того чтобы беспокоиться о будущем или сожалеть о прошлом, следует сосредоточиться на текущем моменте и наслаждаться жизнью здесь и сейчас.

Учиться на ошибках: Жизнь полна ошибок и неудач, но они являются уроками, которые помогают нам расти и развиваться. Нужно уметь извлекать уроки из своих ошибок и становиться сильнее.

Принимать неизбежное: Неизбежны потери и утраты, но важно помнить, что это часть жизненного цикла, и нужно уметь принимать происходящие изменения.

Конечно, само стихотворение не содержит радикальных инноваций в поэтической технике или форме, однако затрагивает важные философские вопросы, актуальные для многих людей.

Простота языка и доступность содержания делают его привлекательным для широкой аудитории.

Скромная лента двухцветная

Стихотворение Александра Шмырина «Скромная лента, двухцветная» представляет собой торжественное произведение, посвящённое одному из символов российской военной славы – Георгиевской ленте.

В нем поэт воспевает героизм предков, их подвиги и преемственность поколений, связывающих прошлое и настоящее через этот символ.

Основная тема произведения – уважение к историческому наследию, связь времён и патриотическое чувство, выражаемое через образ Георгиевской ленты.

Поэт акцентирует внимание на значении этого символа для народа, подчёркивая его важность как знака памяти о военных победах и подвигах предков.

Идея заключается в том, что Георгиевская лента является символом связи поколений, напоминанием о подвигах прошлого и призывом к сохранению исторической памяти.

Автор подчёркивает значимость этой ленты как символа мужества, стойкости и любви к Родине.

Стихотворение имеет кольцевую композицию, что придаёт ему завершённость и усиливает эмоциональный эффект.

Повторение начальных строк в конце создаёт ощущение замкнутого круга времени, символизируя вечную память о героях.

Язык стихотворения прост и доступен, но при этом наполнен пафосом и возвышенными эпитетами («солдатская», «народная», «скромная»).

Использование повторений («символ победных веков», «для патриотов заветная») помогает усилить воздействие на читателя, создавая ритм и динамику текста.

Центральный образ стихотворения – Георгиевская лента, которая символизирует мужество, стойкость и верность Родине.

Другие образы, такие как «святой Георгий», «марш побед», «салют», также усиливают патриотический настрой произведения.

Стихи написаны четырёхстопным ямбом, что характерно для торжественной поэзии. Рифмовка перекрёстная (ABAB), что делает стихотворение ритмичным и легко запоминающимся.

Тематика стихотворения традиционна для русской литературы, особенно для произведений, посвящённых военным подвигам и исторической памяти.

Однако автор сумел выразить свои мысли в простой и доступной форме, что делает его работу понятной и близкой широкому кругу читателей.

Произведение обладает высокой художественной ценностью благодаря своему искреннему и эмоциональному содержанию, а также умелому использованию языковых средств для создания образа Георгиевской ленты как важного символа национальной гордости.

Тачки, тачки, тачки

Стихотворение Александра Шмырина «Тачки, тачки, тачки» представляет собой интересное произведение, наполненное глубокими эмоциями и размышлениями о современном мире.

Тематика и проблематика

Основная тема стихотворения – изменение городской среды и утрата связи с прошлым.

Лирический герой ощущает себя потерянным в новом, быстро развивающемся мире, где вместо простора и тишины появились бесконечные пробки, высотные здания и шум.

Он тоскует по прежним временам, когда город был другим, более уютным и понятным.

Проблематика стихотворения связана с конфликтом между старым и новым, природой и цивилизацией, человеком и мегаполисом.

Автор поднимает вопросы о том, как урбанизация влияет на качество жизни, как меняется восприятие времени и пространства в условиях современного города.

Художественные средства

Александр Шмырин использует различные художественные средства для создания образа современного города и передачи своих эмоций.

Среди них:

– Метафора: «Городские джунгли», «Металлические звери».

– Олицетворение: «Моя душа кричит», «Город серый в бетонных оковах».

– Антитеза: «Раньше был простор / Теперь лишь пробки».

– Анафора: Повторение фразы «Тачки, тачки, тачки», что усиливает ощущение непрерывного движения и шума.

Эти приёмы помогают создать яркий и запоминающийся образ города, который одновременно притягивает и отталкивает лирического героя.

Композиция и структура

Стихотворение состоит из нескольких частей, каждая из которых посвящена определённому аспекту городской жизни.

Это создаёт впечатление динамичности и многообразия, характерного для большого города. Строки короткие, ритмичные, что придаёт произведению энергию и экспрессию.

Новизна и художественная ценность

По уровню новизны и художественной ценности стихотворение заслуживает высокой оценки.

Оно отличается свежестью взгляда на привычные вещи, оригинальностью образов и выразительностью языка. Автор сумел передать сложные эмоции и мысли простым и доступным языком, что делает его произведение близким и понятным широкому кругу читателей.

Непогодная пора

Стихотворение Александра Шмырина "Непогодная пора" относится к жанру социальной лирики с элементами философского осмысления действительности.

В нем автор поднимает острые социальные проблемы, касающиеся заброшенности сельской местности и тяжёлого положения ее жителей.

Тематика и содержание

Основная тема стихотворения – социальная несправедливость и забвение деревни, где люди живут в тяжёлых условиях, оставшись без поддержки государства и общества.

Поэт рисует картину запустения и одиночества, акцентируя внимание на отсутствии элементарных удобств и услуг, таких как медицина и торговля.

В центре внимания оказывается противопоставление городской и деревенской жизни, где городская реальность воспринимается как временная и комфортная, тогда как сельская – постоянная и трудная.

Композиция и структура

Стихотворение построено симметрично: начинается и заканчивается одинаковыми строками, что подчёркивает замкнутый круг существования героев.

Центральная часть текста посвящена описанию состояния деревни и жизни её обитателей.

Использование повторов усиливает эмоциональное воздействие произведения.

Язык и стилистика

Автор использует простые и доступные образы, что придаёт стихотворению реалистичность и правдивость.

Метафоры и сравнения, такие как "дороги слёзки на стекле", "тлеет лишь газета третья", передают состояние отчаяния и беспомощности.

Применение глаголов в настоящем времени ("ломается", "не греет") создаёт эффект непосредственного участия читателя в событиях.

Идея и пафос

Главная идея стихотворения заключается в осуждении социального неравенства и забывания о людях, проживающих вдали от крупных городов.

Поэт выражает сочувствие к жителям деревни, показывая их трагическое положение и необходимость помощи.

Пафос произведения направлен на привлечение внимания к проблемам сельской местности.

Оценка уровня новизны и художественной ценности

Новизна стихотворения определяется актуальностью поднимаемых социальных проблем и искренностью автора в их освещении.

Художественная ценность оценивается как высокая благодаря выразительности образов, точности передачи чувств и глубине философского размышления.

Зритель одинокий

Стихотворение "Зритель одинокий" было написано в 2023 году и вошло в сборник "Я слышу духовой оркестр играет"

Александр Шмырин – современный русский поэт, автор свыше десятка книг стихов, яркий представитель философской лирики.

Его творчество отличается глубокомысленностью, меланхолией, рефлексией и ностальгией по прошлому.

Стихотворение "Зритель одинокий" относится к жанру городской лирики, так как описывает жизнь и переживания человека в современном городе.

Предметом изображения является внутренний мир лирического героя, его мысли, чувства, воспоминания и отношение к окружающему миру.

Тематика стихотворения – противоречие между прошлым и настоящим, между поколениями, между традицией и модой.

Проблематика стихотворения – одиночество, непонимание, отчуждение, потеря смысла жизни.

Стихотворение имеет сюжет, который разворачивается в четырёх частях.

В первой части лирический герой рассказывает о своих старых фотографиях, видео, кассетах и альбомах, которые хранятся на полках.

Он вспоминает своё детство, когда он был весёлым и громким, когда его бабушка и папа были молодыми и счастливыми, когда он помогал бабушке мыть посуду или разрисовывал ее комод.

Во второй части он переносит нас в зимнее время, когда он катался на санках и ватрушках, когда все были смешны и радостны.

Он говорит, что никто теперь не смотрит его старые видео и фотографии, что они пылятся и выцветают.

В третьей части он рассказывает о том, как он предлагает своим внукам вернуться в мир далёкого детства, вместе оглянуться на прошлое.

Но они отказываются, считая его предложение неинтересным, а его самого немодным и устаревшим.

Они не хотят листать его альбомы и вставлять его диски в старый компьютер.

Он не спорит и молчит.

В четвертой части он описывает, как его внуки разговаривают о рэпе, политике, работе, спорте, школе, экзаменах, одежде и т. д.

Он мысленно констатирует: что они живут в другом мире, в котором он чужой, не понимает и не принимает их ценности и интересы.

Он сидит сбоку, как пишет автор "печальный дед, зритель одинокий из прошедших лет".

Лирический герой стихотворения – это старик, который чувствует себя ненужным и отверженным своими внуками.

Он испытывает грусть, тоску, разочарование, обиду и рези нацию.

Он не может найти общий язык с молодым поколением, которое живёт в совершенно другой реальности, чем он.

Он не может поделиться с ними своими воспоминаниями, своими чувствами, своим миром.

Он остается один со своим прошлым, которое никому не интересно. Он не видит смысла в своей жизни, которая стала пустой и бесцветной. Он зритель одинокий, который наблюдает за чужой жизнью, в которой нет места для него.

Стихотворение написано в свободном стихе, без рифмы и строгого метра. Оно состоит из 32 строк, разделённых на четыре части по восемь строк, каждая. Каждая часть соответствует одному из этапов сюжета.

Стихотворение имеет диалогическую форму, так как лирический герой обращается к своим внукам и пытается установить контакт с ними.

Однако его слова не находят отклика, и он остается один с собой.

Стихотворение имеет много повторов, которые подчёркивают однообразие и безысходность жизни старика. Например, повторяются слова "старые", "никто", "не", "вместе", "зритель одинокий".

Стихотворение также имеет много контрастов, которые подчёркивают противоречие между прошлым и настоящим, между стариком и внуками. Например, контраст между "фотки старые" и "альбомный пересвет", между "маленькие дети весёлые и громкие" и "дед не интересный сегодня ты какой", между "в мир далёкий детства" и "в старый комп вставлять".

Стихотворение также имеет много образов, которые создают атмосферу ностальгии, печали и одиночества. Например, образы "пылятся горы снимков и кассет", "дед развёл руками не спорит и молчит", "сбоку примостился наш печальный дед".

Стихотворение Александра Шмырина "Зритель одинокий" является глубоким и трогательным произведением, которое затрагивает важные и актуальные темы современности.