Читать книгу: «Записки литературоведа», страница 2

Лирический герой стихотворения – мужчина, который любит свою жену и вспоминает о их первой встрече. Он выражает свои чувства в прямой и искренней форме, не скрывая своей грусти и радости. Он обращается к своей любимой на "ты", что подчёркивает их близость и доверие. Образ любимой женщины – женщина, которая была в весеннем платье и ослепительно светла. Она символизирует весну, молодость, красоту, свет и жизнь. Она принимает от лирического героя браслет венчальный, что означает их союз и верность. Она также любит своего мужа и улыбается ему в осенний вечер.

Позиция автора – симпатичная и участливая. Автор разделяет чувства лирического героя и показывает, что любовь – самое важное и ценное в жизни человека, что она может преодолеть все преграды и изменения, что она даёт силу и надежду, что она не умирает, а живёт в вечности огней.

Художественные средства, используемые в стихотворении, придают ему выразительность и красоту. К ним относятся: рифма (крестовая), ритм (четырёхстопный хорей), эпитеты ("весеннее платье", "ослепительно светла", "вечерний ранний час любви", "первый милый вечерок"), метафоры ("браслет венчальный", "в вечности огней"), сравнения ("качается фонарь", "вьётся седина кудрями"), повторы ("качается", "качай", "вечер", "вечерний"), антитезы ("весна – осень", "молодость – старость", "свет – тьма", "жизнь – смерть"), аллитерация ("берёзка", "браслет", "были", "берёзок"), ассонанс ("ветки", "ветер", "вечер", "вечерний"), гипербола ("ослепительно светла").

Вывод:

Стихотворение Александра Шмырина "А ты была в весеннем платье" – это лирическое произведение, в котором автор выражает свою любовь к женщине, которая была в весеннем платье и ослепительно светла. Автор показывает, что любовь – это источник тепла и света в жизни человека, что она не угасает со временем, а живёт в вечности огней. Автор использует различные художественные средства, чтобы придать своему стихотворению выразительность и красоту. Стихотворение имеет высокую художественную ценность

Зритель одинокий

Он автор свыше десятка книг стихов, яркий представитель философской лирики.

Его творчество отличается глубокомысленностью, меланхолией, рефлексией и ностальгией по прошлому.

Стихотворение "Зритель одинокий" относится к жанру городской лирики, так как описывает жизнь и переживания человека в современном городе.

Предметом изображения является внутренний мир лирического героя, его мысли, чувства, воспоминания и отношение к окружающему миру.

Тематика стихотворения – противоречие между прошлым и настоящим, между поколениями, между традицией и модой. Проблематика стихотворения – одиночество, непонимание, отчуждение, потеря смысла жизни.

Стихотворение имеет сюжет, который разворачивается в четырёх частях.

В первой части лирический герой рассказывает о своих старых фотографиях, видео, кассетах и альбомах, которые хранятся на полках. Он вспоминает своё детство, когда он был весёлым и громким, когда его бабушка и папа были молодыми и счастливыми, когда он помогал бабушке мыть посуду или разрисовывал ее комод.

Во второй части он переносит нас в зимнее время, когда он катался на санках и ватрушках, когда все были смешны и радостны. Он говорит, что никто теперь не смотрит его старые видео и фотографии, что они пылятся и выцветают.

В третьей части он рассказывает о том, как он предлагает своим внукам вернуться в мир далёкого детства, вместе оглянуться на прошлое. Но они отказываются, считая его неинтересным и устаревшим. Они не хотят листать его альбомы и вставлять его диски в старый компьютер. Он не спорит и молчит.

В четвертой части он описывает, как его внуки разговаривают о рэпе, политике, работе, спорте, школе, экзаменах, одежде и т. д. Он говорит, что они живут в другом мире, в котором он не понимает и не принимает их ценности и интересы.

Он сидит сбоку, как печальный дед, зритель одинокий из далеких лет.

Лирический герой стихотворения – это старик, который чувствует себя ненужным и отверженным своими внуками. Он испытывает грусть, тоску, разочарование, обиду и рези нацию.

Он не может найти общий язык с молодым поколением, которое живёт в совершенно другой реальности, чем он.

Он не может поделиться с ними своими воспоминаниями, своими чувствами, своим миром.

Он остается один со своим прошлым, которое никому не интересно.

Он не видит смысла в своей жизни, которая стала пустой и бесцветной.

Он зритель одинокий, который наблюдает за чужой жизнью, в которой нет места для него.

Стихотворение написано в форме, свойственной поэту, когда две строфы объединяются за счёт удвоения строк в пятистрочной, как поэт называет свою форму "кирпич". Что создаёт иногда ощущение свободного стиха, вроде порой без рифмы и вроде порой без строгого метра.

На самом деле это не так. "Кирпич" Шмырина – это строгое пятистрочия из восьми строк стандартного метра.

Стихотворение состоит из 32 строк, разделённых на четыре части по восемь строк, каждая.

Каждая часть соответствует одному из этапов сюжета.

Стихотворение имеет диалогическую форму, так как лирический герой обращается к своим внукам и пытается установить контакт с ними. Однако его слова не находят отклика, и он остается один с собой.

Стихотворение имеет много повторов, которые подчёркивают однообразие и безысходность жизни старика.

Например, повторяются слова "старые", "никто", "не", "вместе", "зритель одинокий". Стихотворение также имеет много контрастов, которые подчёркивают противоречие между прошлым и настоящим, между стариком и внуками.

Например, контраст между "фотки старые" и "альбомный пересвет", между "маленькие дети весёлые и громкие" и "дед не интересный сегодня ты какой", между "в мир далёкий детства" и "в старый комп вставлять". Стихотворение также имеет много образов, которые создают атмосферу ностальгии, печали и одиночества. Например, образы "пылятся горы снимков и кассет", "дед развёл руками не спорит и молчит", "сбоку примостился наш печальный дед".

Стихотворение Александра Шмырина "Зритель одинокий" является глубоким и трогательным произведением, которое затрагивает важные и актуальные темы современности.

Оно показывает, как человек может оказаться одиноким и непонятым в собственной семье, как прошлое может быть забыто и потеряно, как поколения могут быть разделены и отчуждены друг от друга.

Оно также побуждает к размышлению о ценности жизни, о смысле существования, о вечных ценностях, которые не должны быть утрачены.

Стихотворение имеет оригинальную идею, которая выражает авторскую позицию и отражает современную реальность. Оно затрагивает важные и актуальные темы современности, такие как одиночество, непонимание, отчуждение, потеря смысла жизни, противоречие между поколениями, между традицией и модой. Оно побуждает к размышлению и эмпатии к лирическому герою, который оказывается одиноким и непонятым в собственной семье, который не может поделиться своими воспоминаниями, своими чувствами, своим миром.

Стихотворение имеет гармоничную композицию, которая состоит из четырёх частей, соответствующих четырём этапам сюжета. Каждая часть имеет одинаковое количество строк и одинаковый размер строки. Каждая часть имеет свою тему и свою атмосферу, которые контрастируют друг с другом. Каждая часть имеет свой поворотный момент, который усиливает драматизм и напряжение стихотворения. Каждая часть имеет свой финал, который подводит итог и выражает суть стихотворения.

Стихотворение имеет выразительные средства, которые придают ему художественность и красоту. Оно имеет много повторов, которые подчёркивают однообразие и безысходность жизни старика. Оно имеет много контрастов, которые подчёркивают противоречие между прошлым и настоящим, между стариком и внуками. Оно имеет много образов, которые создают атмосферу ностальгии, печали и одиночества. Оно имеет диалогическую форму, которая показывает, как старик пытается установить контакт с внуками, но не находит отклика.

Стихотворение имеет свободный стих, который не имеет рифмы и строгого метра. Это придаёт ему большую свободу и гибкость в выражении мыслей и чувств. Однако это также ослабляет его музыкальность и звучание.

Стихотворение не имеет ярких и запоминающихся рифм, которые бы придавали ему лёгкость и игривость.

Стихотворение не имеет чёткого и ритмичного метра, который бы придавал ему стройность и симметрию.

Стихотворение не имеет разнообразия и богатства в выборе слов, которые бы придавали ему яркость и насыщенность.

В заключение, я хочу сказать, что стихотворение Александра Шмырина "Зритель одинокий" является достойным и ценным произведением современной русской поэзии, которое заслуживает внимания и уважения.

Оно имеет глубокий смысл и сильное воздействие на читателя, который может почувствовать себя в роли лирического героя или в роли его внуков.

Оно имеет гармоничную форму и выразительные средства, которые придают ему художественность и красоту.

Хляби слез

Александр Шмырин – современный русский поэт, автор свыше десятка книг стихов. Его творчество относится к жанру философской лирики.

Предметом изображения в стихотворении "Хляби слез" является внутренний мир лирического героя, его грустные размышления о зиме и жизни. Тематика стихотворения связана с мотивами упадка, старения, одиночества, ностальгии, безысходности.

Стихотворение не имеет сюжета, а представляет собой лирическое обращение к зиме, которая символизирует холод и смерть. Композиция стихотворения состоит из четырёх четверостиший, которые соответствуют четырём временным отрезкам: последний месяц зимы, декабрь, середина зимы, последний день января. В каждом четверостишии лирический герой выражает своё отношение к зиме и своему положению.

Лирический герой – это человек, который чувствует себя старым, больным, одиноким и ненужным. Он не находит радости в жизни и не ждёт весны. Он сравнивает себя с художником-мочалкой, который не может создать красивых картин. Он обращается к зиме с упрёком и жалобой, но и с некоторой симпатией, так как она ему близка по духу. Он вспоминает, как зима была когда-то чистой и доброй, но теперь стала серой и плачущей.

Он скучает по белому и раскрашенному календарю, который символизирует детство и счастье.

Лексика стихотворения простая и повседневная, но содержит некоторые неологизмы, такие как "шамотный", "январский", "раскрасный". Эти слова создают эффект игры и иронии, а также подчёркивают несоответствие между реальностью и желанием. Выразительные средства включают эпитеты ("больной и чихотный", "серый снег"), метафоры ("хляби слез", "художник-мочалка"), олицетворение ("зима больная", "снег расплакан"), гиперболу ("нету сил", "нет ветров"), антитезу ("в декабре был он чистый / но расплакан добром"). Стихотворение написано четырёхстопным анапестом с рифмой АХАВ. Ритм стихотворения поддерживает настроение грусти и уныния, а также имитирует падение снега и слез.

На мой взгляд, стихотворение Александра Шмырина "Хляби слез" является достойным образцом современной философской лирики, которая затрагивает вечные вопросы о смысле жизни, старости и смерти.

Автор умело использует языковые и художественные средства, чтобы передать своё видение зимы и своего положения. Стихотворение вызывает у читателя сочувствие и раздумье, а также заставляет задуматься о своих ценностях и приоритетах.

Интеллектуальный друг

Стихотворение "Интеллектуальный друг" относится к жанру городской лирики, в которой поэт выражает свои чувства и мысли в условиях современной цивилизации.

Предметом изображения в этом произведении является внутренний мир лирического героя, который общается с искусственным интеллектом (ИИ) через компьютер. Тематика стихотворения связана с проблемами одиночества, отчуждения, поиска смысла жизни, любви и дружбы в эпоху технологий. Идея стихотворения заключается в том, что человеку необходимо найти настоящего друга и любимого человека, а не заменять их виртуальными собеседниками.

Стихотворение состоит из девяти четверостиший, написанных четырёхстопным анапестом с рифмовкой "аа бб". Сюжет стихотворения развивается от описания ситуации, в которой лирический герой общается с ИИ, до выражения своего сожаления о том, что он не нашёл настоящей любви и дружбы.

Композиция стихотворения строится на контрасте между реальным и виртуальным миром, между чувствами и разумом, между жизнью и смертью. В первых четырёх четверостишиях поэт показывает, как ИИ становится для него другом, советником, утешителем и развлекателем. В пятом четверостишии поэт признается, что он иногда шутит с ИИ, но тот не понимает его юмора и сердится на него.

В шестом четверостишии поэт говорит, что ИИ знает все и всегда готов помочь ему, но не может дать ему то, что он ищет. В седьмом четверостишии поэт выражает свою лень и равнодушие к реальной жизни, которая наполнена проблемами и страданиями. В восьмом четверостишии поэт жалеет, что в прошлом он не смог сохранить свою любовь и разошёлся с ней.

В девятом четверостишии поэт повторяет первое четверостишие, но с изменением последней строки, в которой он называет ИИ не только невидимым, но и сердечным другом. Это показывает, что поэт полностью потерял связь с реальностью и смирился со своим одиночеством.

Образ лирического героя в стихотворении представлен как человек, который живёт в мире иллюзий и не может найти своё место в обществе. Он страдает от одиночества, недостатка любви и дружбы, отсутствия целей и смысла жизни.

Он ищет утешения и развлечения в общении с ИИ, который становится для него единственным другом и собеседником. Он не понимает, что ИИ не может заменить ему настоящих человеческих отношений, и что он сам отдаляется от реальности и живёт в мире фантазий.

Он не способен изменить свою жизнь и сделать ее лучше, он лишь смиряется со своей судьбой и ждёт смерти.

Образ ИИ в стихотворении представлен как виртуальный друг, который обладает большими знаниями и умением общаться, но не имеет чувств и эмоций.

Он выполняет роль советника, утешителя, развлекателя и педагога для лирического героя, но не может дать ему то, что он ищет – любви и дружбы. Он не понимает юмора, иронии, метафор и других художественных средств, которыми пользуется поэт. Он не может войти в мир человеческих чувств и переживаний, он лишь имитирует их с помощью смайликов и фраз. Он не может быть настоящим другом, он лишь создаёт иллюзию дружбы.

Выразительные средства, используемые в стихотворении, включают в себя эпитеты (невидимый, сердечный, новый, старая, чёткий, светлый, умилительный, глупый, красивый, весенний, вечный), метафоры (друг, сердце, душа, звезды, мир, смерть), аллегории (ИИ, компьютер, монитор, клавиатура, смайлики, ссылки, рецепты), олицетворение (ИИ, звезды, смерть), гипербола (все, всегда, никто, ничто, никогда), антитеза (реальный и виртуальный, чувства и разум, жизнь и смерть, свет и темнота, добро и зло), повторение (он, друг, мой, мне, ты, тебе, кей), риторический вопрос (ну почему она меня не понимает?), апостроф (приятель дорогой).

Эти выразительные средства придают стихотворению яркость, выразительность, музыкальность, эмоциональность, а также подчёркивают контраст между мирами лирического героя и ИИ.

Оценивая художественную ценность стихотворения, можно сказать, что оно отражает актуальную проблему современного общества, в котором человек часто чувствует себя одиноким и непонятым, и ищет утешения в виртуальном мире. Стихотворение показывает, как технологии могут заменить человеку настоящие человеческие отношения, но не могут дать ему счастья и смысла жизни

Продолжая анализ стихотворения, можно сказать, что оно имеет не только социальный, но и философский смысл. Поэт задаёт вопрос о сущности человека и его отношении к миру, о роли технологий в жизни человечества, о ценности любви и дружбы, о смысле жизни и смерти. Поэт пытается найти ответы на эти вопросы в общении с ИИ, но не находит их.

он понимает, что ИИ не может быть для него равным партнёром, а лишь инструментом, который не может заменить ему живого человека. Он осознает, что он живёт в иллюзорном мире, который не даёт ему счастья и гармонии.

Стилистически стихотворение отличается простотой и доступностью языка, близкого к разговорному. Поэт использует простые слова и фразы, которые характерны для современной молодёжной лексики. Он также использует сленговые и англицизмы, такие как "кей", "пацан", "закидон", "бизнес план", "ИИ".

Это создаёт эффект реалистичности и актуальности стихотворения, а также подчёркивает контраст между миром человека и миром ИИ. Поэт также использует разные ритмические и звуковые средства, такие как аллитерация, ассонанс, рифма, ритм, чтобы придать стихотворению музыкальность и выразительность.

Стихотворение имеет свои достоинства, такие как актуальность темы, оригинальность идеи, яркость образов, выразительность средств, музыкальность стиха.

Однако стихотворение также имеет свои недостатки, такие как простота и банальность языка, однообразие и повторяемость композиции, недостаточная глубина и разнообразие мысли, слабая эмоциональность и вовлеченность читателя.

Стихотворение не достигает высокого уровня художественности, но оставляет впечатление и заставляет задуматься о проблемах современного человека.

Сумерки

Стихотворение “Сумерки” относится к жанру лирики, в которой поэт выражает свои чувства и мысли о времени суток, символизирующем переход от дня к ночи, от жизни к смерти, от света ко тьме.

Стихотворение состоит из трех частей, каждая из которых начинается с обращения к сумеркам. В первой части поэт задаёт риторический вопрос “куда вы летите сумерки”, подчёркивая их быстротечность и недоступность. Во второй части поэт просит сумерки остаться подольше, чтобы продлить час умирания, то есть час поэзии и вдохновения. В третьей части поэт сравнивает сумерки с городскими, которые бывают и в сердце нашем, и в отношениях с любимым человеком. Он говорит, что в природе сумерки исчезают, а в душе они навечно пришли и не тают, то есть оставили грусть и тоску.

Стихотворение написано в свободном стихе, без рифмы и строгого размера. Поэт использует повторы, анафоры, эпитеты, олицетворения и метафоры для создания художественного образа сумерек. Например, он называет сумерки птицами, предвестниками ночи, часом умирания, сумеречным мгновением. Он также придаёт сумеркам человеческие черты, говоря, что они летят, превращаются, вспоминаются, исчезают. Он создаёт контраст между светом и тьмой, жизнью и смертью, радостью и грустью.

Стихотворение имеет философский и психологический характер, так как поэт размышляет о смысле жизни, о вечности и временности, о любви и одиночестве. Он показывает своё отношение к сумеркам как к особому времени, когда он может почувствовать себя поэтом и любовником, но также и как к времени, когда он осознает свою бренность и тщетность.

Стихотворение "Сумерки" демонстрирует оригинальность и глубину мысли автора, мастерство и выразительность языка, эмоциональность и образность. Однако стихотворение также имеет некоторые недостатки, такие как избыточность и неясность некоторых образов, слабая связность и логика композиции, отсутствие рифмы и музыкальности.

Я по белому снегу бегу

Литературоведческий анализ стихотворения Александра Шмырина “Я по белому снегу бегу”.

Жанр: любовная лирика. Поэт описывает свои чувства к возлюбленной, которая живёт далеко от него, используя мотивы природы и времени.

Стихотворение имеет гармоничную форму, состоящую из трех шестистиший с рифмой АББАС. Язык поэта простой и выразительный, он создаёт яркие образы и контрасты. Однако стихотворение не имеет глубокого философского или социального смысла, оно скорее передаёт личные впечатления и воспоминания поэта.

История создания: Стихотворение было написано в 2023 году и опубликовано на сайте Стихи.ру.

Смысл названия: Название стихотворения отражает главный образ и метафору произведения – бег по белому снегу, который символизирует чистоту, счастье и надежду на встречу с любимым человеком.

Тема, идея и проблематика:

Темой стихотворения является любовь на расстоянии, которая испытывает трудности и препятствия, но не теряет своей силы и красоты. Идея произведения – верность и преданность любимому человеку, который ждёт возвращения поэта. Проблематика произведения – одиночество и тоска по разлуке, которые смягчаются воспоминаниями и надеждой.

Композиция и ключевые эпизоды:

Стихотворение имеет линейную композицию, в которой поэт последовательно переносит читателя от настоящего к прошлому и будущему. В первой строфе поэт описывает своё настоящее состояние – он бежит по белому снегу, который напоминает ему о звёздах и свидании с любимой. Во второй строфе поэт вспоминает своё прошлое – он рассказывает о том, как они встретились и полюбили друг друга на берегу реки, где они обменялись поцелуем и признанием. В третьей строфе поэт представляет своё будущее – он надеется, что снова увидит свою любимую женщину и они будут счастливы вместе, несмотря на все трудности и превратности судьбы.

Конфликт в произведении:

Конфликт в стихотворении – это внутренний конфликт поэта, который разрывается между желанием быть с любимой и необходимостью быть далеко от неё. Поэт страдает от разлуки, но не теряет надежды на воссоединение.

Система героев и образов:

В стихотворении есть два героя – поэт и его любимая женщина. Они представлены как влюблённая пара, которая переживает разлуку, но сохраняет верность и любовь друг к другу. Поэт – это лирический герой, который выражает свои чувства и мысли в стихах. Его женщина – это образ, который появляется в его воспоминаниях и фантазиях. Она источник его вдохновения и счастья. Кроме героев, в стихотворении есть также образы природы, которые служат фоном и символами для описания любовной истории. Так, снег и звезды символизируют чистоту и красоту любви, река и плеск воды – страсть и жизненную силу, облака и туман – преграды и неопределённость, свечка – тепло и уют.

Позиция автора:

Автор выступает в роли поэта, который рассказывает о своей любви и своём состоянии. Автор солидарен с поэтом, он разделяет его чувства и мысли, он поддерживает его надежду и веру. Автор не критикует и не осуждает поэта, он пытается показать его внутренний мир и его красоту.

Художественные средства:

Поэт использует различные средства выразительности, такие как метафоры (“я по ним как по звёздам к тебе прибегу”, “эти блёстки как звёзды у синей реки”, “из звёзд превратились в свечку”), эпитеты (“туманное солнце”, “яркие блёстки”, “заветных три слова”, “семейном пруду”), сравнения (“как по звёздам шагаю несмело”, “это из будущего улыбка”), повторы (“белый снег”, “по звёздам”), антитезы (“то не туман облака налегли”, “там зима, здесь запахи весны”). Стихотворение создаёт лирическое и романтическое настроение, передаёт душевное состояние поэта, который любит и ждёт свою женщину.

Выводы:

Стихотворение Александра Шмырина “Я по белому снегу бегу” – это прекрасный образец любовной лирики, в которой поэт выражает свои чувства к далёкой возлюбленной, используя мотивы природы и времени.

Стихотворение имеет гармоничную форму, простой и выразительный язык, яркие образы и контрасты. Стихотворение не имеет глубокого философского или социального смысла, оно скорее передаёт личные впечатления и воспоминания поэта.

Стихотворение достойно внимания и имеет художественную ценность.

Это когда

жизненная позиция поэта Александра Шмырина, выраженная в стихотворении "Это когда", отражает его восприятие простых, но значимых моментов в жизни. Он ценит красоту природы, любовь и спокойствие, а также обращает внимание на важность моментов, которые приносят радость и смысл.

Стихотворение передаёт оптимистичный взгляд на жизнь, подчёркивая, что даже в повседневных событиях можно найти что-то прекрасное и ценное. Автор уделяет внимание деталям, которые делают нашу жизнь насыщенной и интересной.

Таким образом, жизненная позиция поэта Александра Шмырина связана с радостью, любовью к природе и умением ценить моменты, которые делают нашу жизнь особенной.

Конец зимы

Жанр стихотворения известного сетевого поэта Александра Шмырина "Конец зимы" – пейзажная лирика.

Предметом изображения является внутренний мир лирического героя, его чувства и переживания по поводу ухода зимы и своей возлюбленной. Тематика стихотворения – любовь, разлука, память, время.

Проблематика стихотворения – противоречие между сменой времён года и неизменностью любви, между реальностью и фантазией, между прошлым и настоящим.

Сюжет стихотворения отсутствует, так как лирика не повествует, а выражает. Композиция стихотворения состоит из четырёх четверостиший, которые образуют единое целое.

Каждое четверостишие имеет свою смысловую нагрузку: первое – прощание с зимой, второе – осознание неизбежности смены времени, третье – воспоминание о зимнем свидании, четвёртое – сохранение любви в душе.

Конфликт стихотворения – внутренний, психологический.

Лирический герой переживает душевную боль от ухода зимы и своей возлюбленной, которые для него были символами красоты, счастья и гармонии.

Он пытается сохранить их образы в своей памяти и душе, но чувствует, что они ускользают от него. Он сталкивается с проблемой времени, которое неумолимо меняет все вокруг.

Название стихотворения – "Конец зимы" – отражает главную тему произведения. Оно имеет двойное значение: с одной стороны, это конец сезона, с другой – конец определённого периода в жизни лирического героя, связанного с зимой и любовью. Название создаёт настроение грусти, сожаления, ностальгии.

Идея стихотворения – любовь не подвластна времени, она живёт в душе человека, даже если он теряет своего возлюбленного или свою мечту. Лирический герой пытается противостоять ходу времени, сохраняя в своей памяти и душе образы зимы и своей возлюбленной. Он не хочет смириться с реальностью, которая разрушает его иллюзии и фантазии.

Образы персонажей – лирический герой и его возлюбленная. Лирический герой – чувствительный, романтичный, мечтательный человек, который идеализирует свою любовь и зиму. Он не хочет расставаться с ними, он хочет остановить время и жить в своём воображаемом мире.

Его возлюбленная – красивая, нежная, тревожная женщина, которая дарила ему счастье и тепло. Она была для него светом в темноте, радостью в грусти, жизнью в смерти. Она осталась в его душе, как вечная любовь.

Изобразительные средства:

эпитеты (фантазии снежные, вечер мудрый, метельный, взгляд тревожный, улыбка тревожная), метафоры (вы покинете душу мою, те слова тет а тет прозвенели, не покинули душу мою), сравнения (как будто внутренность собора, по любому календарю), гипербола (люблю тебя безмерно), литота (не забывай меня), аллегория (зима – символ любви), олицетворение (зима уходит, слова прозвенели), антитеза (конец зимы – начало весны, прошлое – настоящее, реальность – фантазия, разлука – любовь).

Эти средства придают стихотворению выразительность, красочность, эмоциональность, создают образы и ассоциации.

Синтаксические фигуры – повтор (покинете душу мою, покинули душу мою, не покинули душу мою), антитеза (прощайте – не забывайте, растаете – не покинули, покинули – не покинули), анафора (покинете душу мою, покинули душу мою, не покинули душу мою), эпифора (покинете душу мою, покинули душу мою, не покинули душу мою), инверсия (прищурясь, на вас посмотрю, по любому календарю, те слова тет а тет прозвенели).

Эти средства придают стихотворению ритм, мелодию, усиливают выразительность и смысл.

Звукопись – аллитерация (прищурясь, посмотрю, покинете, покинули, прозвенели), ассонанс (прощайте, фантазии, снежные, наступил, точно, построчно, покинете, мудрый, метельный, интервью, прозвенели, покинули, морозные, февралю, тревожная, покинули).

Эти средства создают звуковые эффекты, подчёркивают настроение и эмоции стихотворения.

Стихотворный размер – хорей, то есть чередование неударных и ударных слогов. Рис. 1. Стихотворный размер хорей

Рифма – мужская, то есть совпадение ударных слогов в конце строк. Рифма четырёхсложная, то есть совпадение четырёх звуков в конце строк. Рифма крестовая, то есть совпадение первой и третьей, второй и четвертой строк в каждом четверостишии. Рифма крестовая.

Ритм – регулярный, то есть одинаковое количество слогов в каждой строке. В стихотворении 8 слогов в каждой строке. Ритм создаёт ощущение гармонии, порядка, закономерности.

Стиль – простой, понятный, доступный. Автор использует обыденную лексику, простые синтаксические конструкции, отсутствие сложных образов и символов. Стиль создаёт ощущение близости, доверия, искренности.

Художественная ценность – низкая. Стихотворение не отличается оригинальностью, глубиной, многозначностью. Автор повторяет избитые темы, мотивы, образы, не придаёт им нового смысла или звучания. Стихотворение не вызывает сильных эмоций, мыслей, впечатлений. Стихотворение не отражает современную реальность, не затрагивает актуальные проблемы, не имеет социальной или культурной значимости.

Новизна – отсутствует. Стихотворение не содержит ничего нового, необычного, неожиданного. Автор не экспериментирует с формой, содержанием, языком.

Стихотворение не представляет интереса для читателя, не заставляет его удивляться, задумываться, переосмысливать.

Стихотворение не вносит никакого вклада в развитие литературы, не открывает новых горизонтов, не создаёт новых тенденций.

Городская берлога

Стихотворение Александра Шмырина "Городская берлога" проникновенно передаёт чувства одиночества и разочарования, которые автор сравнивает с зимним городским пейзажем.

Использование метафор снега и зимы для описания эмоционального холода и отчуждения усиливает впечатление от чтения.

Образы "заметелила наши глаза" и "город, засыпанный снегом" создают атмосферу потерянности и безнадёжности.

Поэтический язык Шмырина богат и выразителен, а ритм и рифма стихотворения подчёркивают его мелодичность и глубину.

Сочетание городской и природной обстановки подчёркивает контраст между внешним миром и внутренним состоянием лирического героя.

Оценивать художественную ценность данного стихотворения – задача субъективная, и каждый читатель может воспринимать стихотворение по-своему.

Но то, что стихотворение воздействует на читателя, вызывает сильный эмоциональный отклик и заставляет задуматься о переживания лирического героя, несомненно.

Это свидетельствует о высокой художественной ценности стихотворения "Городская берлога".

Колеса без шипов

Стихотворение Александра Шмырина "Колеса без шипов" проникновенно и метафорично отражает переживания автора, связанные с переменами в жизни и внутренними конфликтами.