Читать книгу: «Магия звука», страница 4

Секретные формулы звукоинженеров

Как я уже говорил, через музыку можно передавать образы, скрытые смыслы и символы. Человеческой психикой можно управлять, если вы знаете несколько хитрых приёмов:

✔ Бинауральные биения: Техника, при которой два близких по частоте тона воспроизводятся в разных ушах, создавая эффект ритмичного биения в мозге и вызывая изменения в состояниях сознания.

* Spotify/Apple Music: Плейлисты по запросу «Binaural Beats for Focus/Sleep/Meditation».

* Приложения: Brain.fm, Binaural Beats Therapy, MyNoise.

✔ Изохронные тоны: Чистые тоны, которые включаются и выключаются с определенной частотой, синхронизируя работу мозга без использования наушников (в отличие от бинауральных биений).

* RuTube: Magnetic Minds, Powerful Mind.

* Приложения: Isochronic Tones Player, Gnaural (ПК)

✔ Сублиминальные сообщения: Звуковые сигналы или слова, скрытые под музыкальным или звуковым фоном, которые на уровне подсознания могут влиять на настроение или поведение.

* RuTube: Каналы Subliminal Club, Vortex Success.

* Приложения: Subliminal Messages.

✔ Реверберация и психоакустика: Использование сложной реверберации и эхо для создания ощущения пространства и глубины, что усиливает эмоциональное восприятие.

* Музыка: Альбомы Brian Eno («Ambient 1: Music for Airports»), Tim Hecker («Ravedeath, 1972»).

* ASMR-видео: 3D-бинауральные записи на RuTube (например, ASMR Zeitgeist).

✔ Гиперсинтез и гранулярный синтез: Разделение звука на мельчайшие фрагменты (грейнсы) и их повторное объединение для создания новых текстур и эффекта «плавающих» звуков.

* Музыка: Треки Autechre, Aphex Twin (альбом «Drukqs»).

* Программы: Granulator (Max for Live), PaulStretch (для растягивания звука).

✔ Шумовые фильтры (белый, розовый, коричневый шум): Шумы используются для расслабления или медитации, а также как фоновое средство для погружения в работу.

* Онлайн-генераторы: mynoise.net, Noisli.

* RuTube: «White Noise for Sleep», «Pink Noise for Concentration».

✔ АМ- и ЧМ-модуляция (Amplitude & Frequency Modulation): используется для создания интересных текстур и движения звука, что позволяет достичь необычных, пульсирующих эффектов.

* Экспериментальная музыка: Alva Noto, Richard Devine.

* Синтезаторы: VST-плагины Serum, Massive (настройка модуляции вручную).

✔ Голосовой синтез с эффектом гармонона: Создание уникальных вокальных эффектов с использованием питч-шифтинга и гармонизации для создания многослойных вокальных текстур.

* Примеры: Треки Imogen Heap («Hide and Seek»), Bon Iver (альбом «22, A Million»).

* Эффекты: Плагины Antares Harmony Engine, Melodyne.

✔ Резонансные частоты: Настройка частот, чтобы попадать в резонанс с определёнными частями тела или объектов, что иногда используется в медитациях и терапиях.

* Медитации: Видео с камертонными частотами

(например, 528 Гц – «DNA Repair»).

* Приложения: Solfeggio Frequencies.

✔ АСМР (ASMR) звуки: Техника записи высококачественного звука для создания эффекта «мурашек» по коже, вызываемого звуками (например, шепотом, похрустыванием печенья).

* RuTube: Gentle Whispering ASMR, ASMR Darling, Gibi ASMR.

* Подкасты: «ASMR Sleep Station» на Spotify.

Музыкальный национализм

Советский психолог Борис Михайлович Теплов изучал психологию музыкальных способностей. Он выделял важность музыки в развитии эмоциональной и когнитивной сфер ребёнка, рассматривая её как мощный инструмент формирования личности и интеллекта.

«Хочешь победить народ – воспитай его детей»

(Древняя мудрость)

Благодаря музыке (национальным песням) можно также рассказать о ментальности нации или особенностях индивидуума. К примеру, в России – «Калинка». Эта народная песня известна своим жизнерадостным и ритмичным темпом, олицетворяя русскую широту души и жизнестойкость. У наших соседей в Китае – «Мо Ли Хуа» («Цветок жасмина»). Традиционная китайская песня, восходящая к династии Цин, олицетворяет утончённость, гармонию и любовь к природной красоте. У наших братских народов – Украины и Белорусии – «Щедрик» и «Купалинка». К примеру, «Щедрик» – древняя народная песня известна во всём мире в аранжировке композитора Николая Леонтовича, под названием «Carol of the Bells». Песня символизирует щедрость, красоту и богатство украинских традиций. Её мелодия ассоциируется с национальным духом, теплотой и гостеприимством. А вот белорусская «Купалинка», олицетворяет связь с природой и языческими корнями, особенно праздником Ивана Купалы. Мелодия проникновенна и лирична, выражает любовь к родной земле, спокойствие и силу духа белорусского народа, а также их привязанность к традициям и единству с природой. В США – «This Land is Your Land» (Вуди Гатри), отражающая демократические ценности, гордость за страну и природу, а также чувство принадлежности ко всей территории страны. Например, в Японии – «Сакура»: песня о цветении сакуры, символизирует японскую связь с природой, ценность мимолётности и красоту в простоте. В Германии – «Die Gedanken sind frei»: эта народная песня о свободе мысли и духа отражает долгую историю борьбы Германии за независимость и самовыражение. С иными оттенками у Южной Кореи – «Ариран», которая повествует о страданиях и надеждах, символизирует корейскую идентичность, стойкость и стремление к свободе.

Это всего лишь стереотипы, и вы вправе так думать! Но статистика показывает обратное. Это своего рода национальная идентичность. Конечно, можно рассказать о современных хитах нашей необъятной Родины. Но мы говорим о традиционной музыкальной принадлежности. Да, соглашусь, Россия – огромная страна, ведь где-то ассоциируют себя с «Эхэ Yбгэн» – традиционной бурятской песней, символизирующей духовную связь с предками и уважение к старшим. А где-то ассоциируют себя через «Лезгинку», популярную среди разных народов Кавказа, включая чеченцев, дагестанцев, армян и грузин.

Музыкальная принадлежность стран и народов формируется на основе множества факторов, таких как историческое наследие, географическое положение, религиозные и культурные традиции, а также социальные и экономические условия. Музыка является не только способом самовыражения, но и важным элементом культурной идентичности. Рассмотрим несколько основных факторов, влияющих на музыкальные традиции разных народов:

1. Историческое и культурное наследие: Музыкальные традиции часто развиваются в рамках исторических и культурных процессов. Например, в европейской классической музыке можно проследить влияние древнегреческой теории музыки, римской музыкальной практики и средневековых религиозных обычаев. В то время как музыкальные традиции Африки или Азии развивались под влиянием местных ритуалов и религий. В Индийская классическая музыка основана на древних текстах Вед и имеет множество уникальных элементов, таких как раги и тала, которые определяются ритмическими и мелодическими структурами.

2. География и климат: Географические особенности, такие как доступность определённых инструментов, материалы для их создания и климат, тоже влияют на музыку. Например, использование различных природных материалов для изготовления музыкальных инструментов определяет их звук. К примеру, в Андах Южной Америки популярны флейты и другие духовые инструменты, изготовленные из местных растений и материалов.

3. Социальные и религиозные традиции: Ритуалы, праздники и религиозные практики оказывают сильное влияние на музыкальные формы. В странах с доминирующими религиями, такими как христианство, ислам или индуизм, музыка может служить важным инструментом для духовных практик. К примеру, в арабской культуре музыка тесно связана с религиозными обрядами, а также с устной традицией и поэзией. В исламских странах музыка часто имеет связь с суфизмом.

4. Музыкальные инструменты и их особенности: В каждой культуре развиваются уникальные инструменты, которые также определяют особенности музыкальной принадлежности. Например, в Японии широко известны инструменты, такие как кото (струнный инструмент) и шакуахчи (бамбуковая флейта), в то время как в Индии основное место занимают ситар, табла и сарод. К примеру, китайская музыкальная традиция включает использование пипы (струнный инструмент) и гуцинь (клавишный инструмент), что создает специфическое звучание и характер.

5. Влияние глобализации: В последние десятилетия глобализация привела к усилению культурного обмена. Музыка разных стран и народов все больше переплетается, появляются новые жанры, такие как мировая музыка (world music), которая сочетает элементы различных культур. Однако даже в условиях глобализации сохраняются элементы, отражающие музыкальные особенности отдельных народов. В современной поп-музыке можно услышать влияние латинской музыки, африканских ритмов или индийских мелодий.

6. Эмоциональная и психологическая функция: Музыка также служит каналом для выражения эмоций и решения социальных проблем. Например, в странах с долгой историей борьбы за независимость или социальной несправедливости музыка часто становится важным инструментом протеста или источником сплочения. Например, в Южной Африке в период апартеида музыка стала важным способом выражения протеста и борьбы за свободу (например, музыка Мариана Махлабы или Хью Маасакела).

Каждый народ создаёт свою уникальную музыкальную идентичность, которая, тем не менее, может изменяться и адаптироваться в условиях глобализации. Но почему я об этом заговорил? Потому что в контексте этой книги можно проследить тот факт, что музыка и звук обладают мощным воздействием на физическое и психическое состояние человека, и это связано как с биологическими, так и с культурными аспектами их восприятия. Связь между музыкальной принадлежностью народов, звуком и влиянием музыки на организм человека может быть объяснена несколькими основными принципами.

✔ Во-первых, это биологическое воздействие на каждый организм. Соответственно, разные музыкальные стили и ритмы воздействуют на нервную систему и могут регулировать уровень стресса, повышать или понижать активность мозга. Например, музыка с медленным темпом и низкими частотами (например, дельта-волны) способствует расслаблению и снятию стресса, а быстрые и резкие ритмы могут стимулировать активность, возбуждение или даже тревогу.

✔ Во-вторых, психофизиологии музыки существует концепция, согласно которой определённые гармонии (соответствующие частотам тела и мозга) создают баланс и ощущение благополучия, а дисгармонии могут вызывать чувство дискомфорта или напряжения.

Музыка разных народов несёт в себе специфические эмоциональные коды и культурные ценности. Звуки и ритмы, характерные для определённых регионов или религий, вызывают различные реакции у людей в зависимости от их культурного фона и восприятия. Например, звуки барабанов в африканских ритуалах или тибетские поющие чаши воздействуют на слушателя по-разному, формируя определённые культурные ассоциации. Это нам пригодится в дальнейшем. А пока…

«Не сотвори себе кумира»

Возьмём, к примеру, музыкальный концерт, который имеет уникальное воздействие на слушателей, если рассматривать его не только с точки зрения эмоций и психологии, но и в контексте эзотерики и скрытого смысла. Влияние музыки при большом звуковом давлении и значительном скоплении людей выходит за рамки обычного восприятия звука, создавая мощные энергетические волны, способные изменить состояние сознания, оказывая в том числе и духовное воздействие. Каким образом?

✔ Энергетическое воздействие: на больших концертах, энергия, генерируемая музыкой, передается через огромные порталы и линейные массивы, в качестве громких звуков, ритмов и мелодии. Эта энергия способна резонировать с внутренними вибрациями слушателей, создавая мощные эмоции и физические ощущения. В эзотерическом смысле такие вибрации могут открывать энергетические центры (чакры) в теле, способствуя изменению сознания и созданию чувства единства с музыкой и окружающими.

✔ Трансформационное сознание: большие концерты (будь это Транс, Рок или любой другой эвент) часто создают состояние кратковременного гипноза у зрителей. Гипнотические ритмы, повторяющиеся мелодии и мощные звуковые волны погружают человека в состояние измененного сознания, где границы между личным «я» и коллективным «мы» размываются. В эзотерике это состояние может рассматриваться как переход в более высокие уровни сознания, где человек соединяется с более глубокими духовными слоями.

✔ Символизм и послания: многие поп и рок-группы включают в свои песни символы и эзотерические послания, которые могут быть скрыты в текстах или визуальных образах на сцене. Эти символы могут быть связаны с древними традициями, оккультными знаниями или даже с универсальными истинами, которые передаются через музыку. Для посвященных такие послания могут открывать доступ к скрытому знанию и способствовать духовному пробуждению.

✔ Музыка как магический ритуал: рок-концерты можно сравнить с древними ритуалами, где музыка и звук играют роль магического инструмента, способного вызвать изменения в реальности. В некоторых случаях это может быть связано с созданием определенной атмосферы или энергии, которая влияет на коллективное сознание аудитории. Такие ритуалы могут использоваться для привлечения или трансформации энергии, открытия порталов или даже для очищения пространства.

✔ Коллективная энергия и синергия: когда большое количество людей собирается вместе на тематическом эвенте, они создают мощное поле коллективной энергии (о которой я расскажу в пятой главе). Эта синергия может быть использована для различных целей, будь то для повышения общего настроения, создания чувства общности или даже для более глубоких духовных целей. В эзотерике коллективная энергия может рассматриваться как способ усиления намерений и создания мощных энергетических потоков, которые могут влиять на реальность.

✔ Музыка как путь к самопознанию: для некоторых людей музыка становится способом исследования внутренних миров и поиска смысла жизни. Она может служить катализатором для размышлений о себе, своем месте в мире и своей духовной цели. В этом смысле транс, рок, или техно-музыка может стать своего рода духовной практикой, ведущей к самопознанию и личностному росту. Особенно для наших детей!

Подростковый протест

Влияние музыки и медиа-контента на психику подростков является важной темой в психологии, медицине и социальных науках. В этот период жизни подростки особенно чувствительны к воздействию окружающей среды, и музыка, как один из важнейших культурных факторов, может оказывать как положительное, так и негативное влияние на их психику. Особенно велико влияние западной культуры несмотря на то, что сейчас мы ментально повернулись к стране восходящего солнца. Западная и восточная культуры действительно сильно отличаются в идеологических взглядах, особенно в вопросах морали и социальных норм.

На Востоке, особенно в странах с более традиционными или религиозными взглядами, к вопросам сексуальности относятся консервативнее. Восточные страны, такие как Китай и Япония, делают акцент на коллективных ценностях, таких как семья и социальная гармония. В ряде восточноевропейских стран и в России значительная часть населения придерживается традиционных взглядов, где сексуальная свобода воспринимается скептически.

Таким образом, Запад продвигает индивидуализм, свободу самовыражения и разнообразие, тогда как восточная культура в целом стремится к сохранению традиционных ценностей, в том числе в вопросах сексуальности, которые бессознательно подхватывают наши дети. Так в чём же заключается подростковый протест? Рассмотрим ключевые аспекты:

1. Формирование идентичности через музыку.

Подростки активно используют музыку как средство самовыражения и формирования собственной идентичности. Звуки, слова и тренды, которые подростки слушают, могут становиться частью их мировоззрения. Это объясняет, почему музыка может влиять на их поведение, взгляды на жизнь и даже на психоэмоциональное состояние.

✔ Риск: Прослушивание агрессивных, депрессивных или негативных песен может усилить или способствовать развитию тревоги, агрессии или одиночества.

2. Подражание кумирам.

Музыка, особенно в подростковом возрасте, тесно связана с кумирами, которые становятся образцами для подражания. Эти кумиры могут оказывать огромное влияние на восприятие подростками норм и ценностей, как социальных, так и моральных.

✔ Риск: если кумиры пропагандируют вредные или опасные практики, такие как употребление наркотиков, насилие, нарушение законов или сексуальные девиации, подростки могут перенимать эти модели поведения, что особенно опасно, так как в этом возрасте личность ещё формируется. Примером могут послужить многие артисты, но наиболее яркие представители: Моргенштерн (признан иноагентом в РФ), Элджей и тд.

3. Влияние трендов и субкультур.

Подростки часто становятся частью различных музыкальных субкультур (например, рэп, панк, рок и др.), которые создают свои уникальные нормы и ценности. Эти субкультуры могут оказывать влияние на мировоззрение подростков, помогая им почувствовать себя частью группы.

✔ Риск: если субкультура поддерживает деструктивное поведение (например, насилие или протест против общества), подростки могут начать воспринимать такие действия как норму. Это может привести к диссоциации с основными социальными ценностями.

4. Эмоциональный отклик на музыку.

Музыка имеет сильное влияние на эмоциональное состояние. В подростковом возрасте, когда эмоции особенно яркие и порой трудно контролируемые, музыка может служить катализатором для усиления депрессии, тревоги или агрессии.

✔ Риск: привязанность к мрачным или агрессивным трекам может способствовать затягиванию в цикл отрицательных эмоций, что, в свою очередь, может привести к депрессии, самоизоляции или деструктивному поведению.

5. Сексуализация и влияние медиа-контента.

Современная музыка и видеоклипы часто включают элементы сексуализации, что может повлиять на восприятие подростками норм в отношениях и сексуальном поведении. Влияние «сексуализированных» песен и образов на подростков может нарушать их восприятие здоровых отношений.

✔ Риск: подростки могут начать воспринимать чрезмерную сексуализацию как норму, что влияет на их поведение в отношениях и восприятие собственной сексуальности, создавая потенциальные проблемы с самооценкой, а также приводя к ранним и несоразмерным сексуальным контактам. (В дангноую категорию входят Инстасамка (Instasamka – производное слово от «Instagramm», который запрещен на территории РФ), Клава Кока, Лена Темникова и т.д.)

6. Тренды и социализация через музыку.

Современные тренды в музыке и поп-культуре, такие как определённые модные течения или субкультуры, играют большую роль в социализации подростков. Через музыку подростки могут интегрировать различные взгляды на жизнь, что создаёт чувство принадлежности к определенной группе.

✔ Риск: если подросток попадает под влияние опасных трендов (например, связанные с насилием или отклонениями), это может способствовать формированию вредных привычек или идеалов.

Воспитание нравственности посредством музыкальных идеологий

Современная музыка играет значительную роль в формировании психики и эмоционального состояния детей, особенно в таких творческих и образовательных учреждениях, как Международный детский центр «Артек» (в котором мне довелось поработать). Эти дети, находясь в уникальной среде, насыщенной культурными событиями и взаимодействиями, активно воспринимают музыкальные тренды, которые отражают их внутренние переживания и социальные реалии.

Музыка для детей разных возрастов становится не только средством развлечения, но и важным инструментом для формирования социальных связей, эмоционального интеллекта и личной идентичности. Артисты, такие как Билли Айлиш и Халид, активно обсуждают социальные проблемы, такие как психическое здоровье, изменение климата и социальная справедливость. Артисты, такие как ЛСП и Скриптонит, часто исследуют личные переживания и внутренние конфликты, что может быть воспринято как современное выражение гностического стремления к самопознанию. Современные исполнители, такие как Морген (признан иноагентом в РФ) и Элджей, акцентируют внимание на индивидуальности и свободе самовыражения, что также было характерно для личностей 80-х и 90-х. Эти современные артисты вносят провокационный и яркий характер, используя социальные сети для общения с аудиторией, фаршируя свою деятельность (в своих текстах) элементами иронии и сатиры.

Современные платформы, такие как TikTok и Instagram (запрещенные на территории РФ), способствуют быстрому распространению популярных треков. Песни становятся вирусными благодаря танцевальным челленджам и мемам, что привлекает внимание молодежи. Возьмем, к примеру, самые популярные среди детей: ХЛЕБ – «Эба», Hard Bass School – «Раз, раз, раз – это хардбас», Смешарики – «От винта» – просты и понятны, что позволяет детям легко их запомнить и подпевать. Хотя, если присмотреться, первые две композиции вовсе не детские и очень часто звучат в информационном поле наших детей. Но это создает ощущение вовлеченности и принадлежности к культуре. Музыка часто сопровождается яркими видеороликами, что усиливает эмоциональное восприятие и делает песни более запоминающимися. Современные дети растут в окружении культуры, которая ценит уличный стиль, самовыражение и оригинальность. Моргенштерн (признан иноагентом в РФ), Нилетто, Артик и Асти, Мияги & Энди Панда, гр. Ленинград, Клава Кока, Макан, Егор Крид – все перечисленные исполнители создают музыку, которая позволяет молодежи находить отклик в своих переживаниях, будь то любовь, стремление к успеху или социальные проблемы.

Музыка – единственный всемирный язык, его не надо переводить, на нем душа говорит с душою. (Бертольд Ауэрбах)

Многие родители настаивают на том, что это нормально, в то время как другие убеждают в обратном. Кто из них прав? Дети – это носители родительских (родовых) программ. В современной психологии данная модель находит объяснение этому утверждению. С 6 до 12 лет у ребенка происходит формирование когнитивных навыков, логического мышления и способности к обучению. Дети начинают активно взаимодействовать со сверстниками и взрослыми. Они исследуют мир, копируют поведение окружающих, самовыражаются и ищут поддержки в своих маленьких достижениях.

С иррациональной точки зрения наше ментальное тело (независимо от возраста) формируется под воздействием окружения, включая культурные, социальные и семейные факторы. В «ментальном теле» содержится вся информация о том, как воспринимать мир, взаимодействовать с людьми и решать личные проблемы. Ребенок является отражением ваших убеждений (либо другого авторитета в его окружении)! Отсюда его особенности и настроения можно найти в музыке – в той музыке, которую он слушает!

Почему именно эти песни выбирают наши дети? Если рассмотреть это с точки зрения популяризации культуры «гламура»: тексты и клипы могут пропагандировать сексуальный и беспорядочный образ жизни, связанный с гламуром, стилем, тусовками и остальными атрибутами молодежной субкультуры, что способствует развитию стереотипов и социальных ожиданий. Безусловно, есть и такие артисты, как Баста, Куртукова, Ёлка, Шаман, Олег Газманов, которые несут в массы прямо противоположные идеи, фокусируясь на глубоком смысле, эмоциональной искренности и социальных проблемах, в отличие от более легкомысленных и развлекательных направлений современной музыки. Поэтому в борьбу вступают две закономерности, или две модели восприятия: «развлекательная» и «познавательная». Первая переключает наше сознание на простые и понятные большинству вещи (ведь все мы хотим быть понятыми в социальном плане), которые создают между слушателем и артистом тот самый «вайб» (взаимосвязь или нужные вибрации). Она не формирует мысли о высоком и духовном, а помогает справиться со стрессом и поддерживает нас в трудные времена, например: Инстасамка (Instasamka – производное слово от «Instagramm», который запрещен на территории РФ), Моргенштерн (признан иноагентом в РФ), Нилетто, Артик и Асти, Мияги & Энди Панда, группа Ленинград, Клава Кока, Егор Крид. Вторая модель – познавательная (например: Баста, Куртукова, Ёлка, Шаман и др.) – помогает разобраться в своих проблемах или формирует чувство патриотизма у детей с раннего возраста. Эта модель восприятия является осознанной социальной практикой, направленной на развитие чувства принадлежности к своей семье, стране, её культуре и её ценностям.

Научное объяснение этой практики связано с психолого-педагогическими и социологическими аспектами. Патриотизм способствует единению общества и формированию общей системы ценностей, что важно для социальной устойчивости и преемственности поколений. Научные исследования показывают, что ранние позитивные ассоциации (например, с символами страны, традициями) закладывают прочную эмоциональную основу для идентификации с родиной. Поэтому в крупных международных центрах делают акцент на воспитании детей через нравственность, патриотизм и любовь к Родине. В каждом поколении есть своя мелодия, свой ритм и свой смысл. Когда-то люди просыпались под гимн «Вставай, страна огромная» – Александра Александрова или справлялись с недугами, слушая песни группы Ария – «Светлый путь». Наше поколение, как и поколение, которое слушает Моргенштерна (признан иноагентом в РФ), ненароком слушало песни Сектор Газа или группы Красная Плесень. Абсолютно в каждом поколении существует музыка, которая демонстрирует самые важные ценности и которая их обесценивает, поэтому детям нужно пояснять, что музыка – это инструмент имманентного воздействия (влияющий на наши внутренние смыслы и поступки). И когда у ребенка есть понимание, что такое семья, основанная на культурных традициях, нравственности, чести и достоинстве, в сравнении с прямо противоположным смыслом, тогда у ребенка будет понимание: слушать музыку «бессознательно» или «осознанно». А это действительно очень большая разница, поверьте.

В эпоху глобализации, когда размываются границы национальных идентичностей, важно сохранять уникальные культурные черты и прививать детям чувство значимости своей страны. Но сохранить его в таких непростых условиях – колоссальный труд! Да, безусловно, есть и обратная сторона медали. Уловка мнимого патриотизма в условиях глобализации заключается в том, что патриотические идеи часто используются для манипуляции мнением людей и создания видимости единства. Это помогает отвлечь внимание от более серьезных социальных и политических проблем. В мире, где страны становятся более взаимозависимыми из-за международных связей и глобальной экономики, патриотизм теряет свою силу. Экономика уже не привязана к границам, и все больше ресурсов и капиталов двигаются по миру свободно, что снижает значение национальной идентичности и независимости.

Смешение культур и информации из разных стран формирует глобальную идентичность, где патриотизм не играет такой большой роли. Большие проблемы, как изменения климата или терроризм, требуют совместных усилий разных стран, что также ослабляет значимость традиционных патриотических идеалов.

Через интернет акцентируется внимание на общечеловеческих ценностях, а не на национальных особенностях. Поэтому современному родителю сложно объяснить это ребенку до 7 лет. Да и сам родитель, в угоду непростых житейский условий, ипотеки, кредитов не может мыслить иначе. Или не хочет. По итогу наши дети ищут авторитет вне дома: на страницах модного журнала, социальных сетях, Tik-Tok, Youtube или Instagram (признаны экстремистской и запрещены на территории РФ)

«Данные, полученные в Университете Южной Флориды и опубликованные в начале 2018 года, свидетельствуют о том, что взаимосвязь между музыкой и употреблением запрещенных веществ является прямой. Около 82% респондентов, принявших участие в исследовании, заявили, что хип-хоп однозначно повлиял на их решение впервые попробовать наркотики.»

Таким образом, музыка является проводником разных смыслов, влияя на внутренний мир слушателей и их восприятие реальности. Но повторюсь, для всех остальных всё вышесказанное – не более чем гипотеза. Это их выбор. Если вас триггерит – круто! Если вас увлекает – восхитительно! Но не дочитав эту книгу до конца, не делайте поспешных выводов! Лично мне пришлось потратить более 10 лет, чтобы разобраться в неочевидных аспектах музыкального производства и некоторых прикладных науках. А пока, для закрепления нашего материала, проведите свой собственный эксперимент: взгляните на плейлист вашего ребенка и проанализируйте, в чем он выражает внутренний протест и почему.

Подобно тому, как гимнастика способствует до известной степени развитию физических качеств, так музыка способна воздействовать на этическую природу. (Аристотель)

Казалось бы, безобидный вид искусства… Но нет, музыка – это двигатель эмоций. Она способна вызывать радость, грусть, вдохновение и даже исцеление, наполняя нашу жизнь смыслом и ощущениями. Музыка – это двигатель перемен. Она вдохновляет на революции, пробуждает общественное сознание и служит фоном для социальных преобразований. Музыка – это двигатель творчества. Каждая мелодия может стать основой для картины, фильма, танца или новой идеи, соединяя разные виды искусства. Музыка – это двигатель энергии. Ритмы способны пробуждать тело, помогать сосредоточиться или даже мотивировать на подвиги. Музыка – это двигатель души. Она соединяет нас с чем-то высшим, позволяя чувствовать себя частью вселенной и находить гармонию внутри себя. Музыка – это двигатель единства. Она объединяет людей разных культур, возрастов и взглядов, создавая универсальный язык общения. Музыка – это двигатель времени. Каждая эпоха оставляет свой музыкальный след, который отражает её дух и историю. Музыка – это двигатель прогресса. Технологические открытия часто вдохновлены музыкой, а развитие инструментов и форматов записей стимулирует инновации. Музыка – это двигатель жизни. С её помощью мы отмечаем значимые моменты, утешаемся в трудностях и празднуем свои успехи. Музыка – это двигатель памяти. Она возвращает нас в прошлое, напоминая о самых ярких моментах, людях и чувствах.

А какие действия побуждает вас совершать музыка? Поделитесь своими впечатлениями в моем телеграмм-канале @BOBKOVMUSIC.