Читать книгу: «Диджей. Все или ничего!», страница 5

Проблема №1. Диджей в России перестал быть уникальным

Сегодня в мире диджеев больше, чем когда бы то ни было, однако на каждой вечеринке они играют одни и те же треки из Beatport Top-100. А когда-то ведь у каждого диджея был свой уникальный трек-лист. Когда-то репертуар каждого выступающего был уникальным. Сегодня у нас такой доступ к музыке, какого в 90-х не было ни у кого, но это только сделало диджеев ленивыми – теперь они ставят треки из чартов и из Beatport & Juno Top-100. И таких деятелей около 87%. Спросите себя:

«А кем я являюсь, будучи диджеем? В чем моя уникальность?»

Конечно, можно ответить на вопрос исходя из вашего музыкального стиля. Программное обеспечение поможет подобрать звуки и свести композицию, но никто и ничто, кроме вас самих, не найдет отличную музыку. Это еще один способ выделиться из толпы других диджеев. Чего ради промоутерам приглашать вас на концерты, если вы ставите все ту же хрень, что ставят все остальные? Вокруг полным-полно других диджеев, делающих то же самое, не говоря уже о «музыкальных автоматах», у которых запросы совсем скромные – эти парни готовы играть всю ночь за 3000 руб! Cегодня сложно прославиться, будучи «просто» диджеем, нужно искать что-то уникальное, свойственное только вам.

Совет: Практика является единственным способом обрести свой стиль. Ей нужно посвящать время каждый день, приобретая новые навыки и расширяя кругозор музыкальных знаний. Это означает, что вы должны помнить абсолютно каждый трек вашей музыкальной библиотеки или знать каждую пластинку из вашей коллекции.

Почему наша EDM-сцена перестала быть уникальной, как и роль самого диджея?

«У нас появляется много диджеев, но сама клубная сцена, к сожалению, совершенно не развивается. Есть исключения – это Москва и Санкт-Петербург, но их мы не берем в расчет, туда всегда приезжают звездные музыканты, только за последний год там были Swedish House Mafia, Skrillex, Above & Beyond, недавно снова приезжал Armin van Buuren. Люди могут себе позволить раз в месяц ходить на большие фестивали. Но говорить о том, что это происходит в других городах, точно нельзя. В моей родной Саратовской области не происходит ровным счетом ничего. Мое последнее выступление в России было в Нижнем Новгороде, и оно стало приятным исключением, там было очень здорово. Я следил за отзывами в социальных сетях, и мне очень приятно, что специально на мое выступление люди приезжали из других городов. Но в целом это исключение. Наша клубная сцена сильно отстает от Европы и Америки. Если у меня там тур, то я играю буквально каждый будний день, не говоря уже о выходных, и каждый раз, когда я играю, клубы полные. В клубах собираются от 500 до 2500 человек. А летние фестивали вообще могут собирать до 50 тыс. человек. Надеюсь, что появление большого количества талантливых российских музыкантов приведет к каким-то позитивным сдвигам клубной сцены» (Arty – российский музыкант и диджей, один из самых популярных и востребованных российских диджеев на Западе).

Проблема №2. «Пока вы неизвестны на западе, здесь вы никому не нужны…»

…сказал однажды редактор глянцевого журнала. Посмотрите на всех российских исполнителей/диджеев, которые сегодня высвечиваются на билбордах крупномасштабных фестивалей? Взять один из примеров становления группы Swanky Tunes, которые восприняли вышесказанные слова как руководство к действию.

«Если Pitchfork или Boiler Room не написали о вас – вы „не существуете“ для масс.»

Путь на Запад этого трио, занял более 5 лет. Ребята выпускали ремиксы произведений известных диджеев, записывали отдельные собственные треки на западных лейблах. Интернет развивался, и делать это становилось проще. Через пару лет их треки стали проигрывать Tiësto (№3 в рейтинге DJ Forbes) и другие звезды электронной сцены. Однако впервые на иностранные гастроли группу пригласили лишь в 2011 году.

Давний поклонник Swanky Tunes, фанат электронной музыки, эмигрировавший из России и занимавшийся в США организацией мероприятий, предложил музыкантам выступить на фестивале в Денвере. Трио наняло букинг-агента, который организовал выступления на европейском рынке, например на крупнейшем в Европе фестивале Tomorrowland (собирает более 400 000 посетителей ежегодно). Запад их не разочаровал. «Посетители заранее знали, кто будет играть, приходили специально, чтобы послушать нас, – рассказывает один из участников группы. – А в России в то время могли еще запросто сказать: какая-то у вас музыка не такая, мы ее раньше не слышали». Публике выступления, очевидно, понравились: в свой второй приезд в США весной 2012 года Swanky Tunes за полтора месяца дали больше 25 концертов. Летом группа отправилась в тур по Европе, Азии и Австралии.

Без поддержки западных лейблов/промоутеров вас не заметят даже на родине. Постучать в нужные двери – искусство, войти – мастерство, остаться – гениальность. (Бобков А.)

В том же году Swanky Tunes и российская команда Hard Rock Sofa записали совместный трек Here We Go, который стал одним из официальных саундтреков к фильму «Форсаж-6» (при бюджете $160 млн собрал в прокате более $788 млн). По словам российского кинопродюсера, работавшего в Голливуде, гонорары за мелодии к таким высокобюджетным фильмам могут составлять сотни тысяч долларов. Станислав Зайцев говорит лишь, что гонорар был фиксированным и выражался цифрой с «четырьмя нулями».

Кроме совместных проектов с российскими диджеями Swanky Tunes выпустили две композиции с мировыми звездами – Tiësto и Kaskade (№8 в рейтинге Forbes). Как рассказывает участник проекта, с Tiësto музыканты познакомились на одном из фестивалей после того, как он много раз поддерживал их мелодии. С Kaskade знакомство было заочным, а встреча произошла уже после создания чернового варианта трека – работа над ним шла в интернете.

«Совместные треки наших диджеев со знаменитостями – это обычно следствие таланта самих музыкантов, – рассуждает Кирилл Шатилов, основатель компании Ultra Blow. – Но их менеджеры не мыслят в долгосрочной перспективе, нет профессиональной работы с материалом до и после его выпуска. Все держится на „поддержке“ топами индустрии и проморесурсах лейблов. Нет масштабного удара по радиостанциям, ТВ, СМИ, навыки интернет-маркетинга и работы с аудиторией практически примитивны. Низкий ценник за выступления наших артистов – следствие работы менеджмента, хотя выпускаемый ими материал часто выше качеством, чем у многих звезд». Менеджмент Swanky Tunes он называет «качественным и перспективным».

«Если говорить о творческой составляющей, некоторые российские музыканты сейчас находятся на одном уровне с западными – работают с иностранными лейблами, делают треки с популярными артистами и вполне конкурентоспособны, – соглашается совладелец Zeppelin Production Дмитрий Ашман, в 2014 году бывший продюсером фестиваля электронной музыки Alfa Future People, который организовал Альфа-банк под Нижним Новгородом. – Но их гонорары пока несопоставимы с заработками топовых диджеев». Причина (как я говорил ранее) в более позднем развитии индустрии в России и в том, что пока нет интеграции отечественных артистов в мировой музыкальный бизнес.

Даже российский техно-диджей Nina Kraviz стал звездой только после признания в Берлине.

Возникает справедливый вопрос: «Что делать молодым русскоговорящим артистам?»

 
1) Изучать рынок, соответствовать трендам!
2) Знакомиться с нужными людьми и стремиться
на западный рынок в качестве продюсера.
 

Рано или поздно, Вы добьетесь своего! К тому времени, клубный бизнес в России будет гибким и перспективным. А пока, клубы Дубая и Турции стали «новым Западом» для русских диджеев (с о особым требование в 50K+ подписчиков в Likee). Дерзайте! Ну или на худой конец NFT платформа типа сatalog. work.

– «Как пробить этот потолок?»

1) Создайте «мост» между локальной и глобальной сценой!

Коллабы с западными артистами (даже малоизвестными).

Релизы на международных лейблах (например, Hungry Music для мелодичного техно). Участие в западных подкастах (например, HATE или RA Exchange).

2) Используйте «парадокс экзотики».

Запад любит «лабораторных» диджеев из «неочевидных» стран, например: фолк-электроника от Burial (UK) стала культовой, потому что звучала «не как всё». Афробит (DJ Stingray) взлетел, когда Запад устал от стандартного техно.

Ваша фишка: Акцентируйте уникальность своего звука («techno from Siberia»).

3) Взломайте алгоритмы!

 
* TikTok/Reels: Короткие миксы с хэштегами #UndergroundDJ #NewElectronic.
* Twitch: Стримы с переводом на английский (западная аудитория любит «живые» форматы).
* SubmitHub: Отправляйте треки западным блогерам и кураторам.
 

4) Играйте в «долгую игру».

 
Пример: Даже Aphex Twin и Richie Hawtin стали легендами не за год.
 
 
Что делать:
* Выпускайте музыку регулярно (хотя бы 1 трек в 2—3 месяца).
* Пишите личные сообщения кураторам (но без спама!).
* Развивайте неочевидные платформы (Bandcamp, Mixcloud).
 

Проблема №3. «Я боюсь получить отказ!»

Если вас не включили в список выступающих, это не конец карьеры, поверьте. Если вы уже сколь бы то ни было известны, будьте готовы к слову «нет». Вы будете часто его слышать. Даже если вы способны раскачать толпу, у каждого организатора есть куча хороших диджеев на примете, каждый из которых в течение долгого времени налаживал и укреплял контакты с промоутерами. На крупных мероприятиях каждый из этих диджеев готов лезть из кожи вон, чтобы отыграть бесплатно.

Совет: Воспринимайте каждый ответ от организаторов как приятный сюрприз – их поначалу будет очень немного. Вам нужно быть терпеливым и настойчивым, то есть пройти через период отказов и научиться правильно принимать их. Промоутеры постоянно получают письма от желающих выступить диджеев, и, если вы не очень часто играете, вам придется доказывать организаторам свою профпригодность. Не рассчитывайте, что вам дадут раскрыть свой талант перед огромной толпой, пока вы не покажете им все, на что способны, – просто и логично. Высокие технологии? Даже BookerAI (нейросеть-промоутер) автоматически отклоняет 80% заявок.

Но помните! Если вы не спросите промоутера, можно ли вам выступить, ответ всегда будет отрицательным. Им совершенно некогда изучать и долго возиться с каждым отдельным диджеем, так что вам нужно самостоятельно попасть и удержаться в их поле зрения.

Если вы стесняетесь продавать себя, возможно, вы не уверены в себе как диджей и не верите, что ваше творчество имеет ценность. В этом случае, лучше вернуться домой и поработать над собой, пока не осознаете, что заслуживаете успеха.

Попробуйте привлечь внимание зрителей и промоутеров короткими видео: покажите, как вы миксуете в метро или на крыше административного здания – это действительно захватывает. Ломайте шаблоны и стереотипы, иначе вам будет трудно одержать победу в этом сражении.

Проблема №4. Вы не прислушиваетесь к мнению компетентных людей!

Разделы «Ваши миксы» и подобные на форумах диджеев идеально подходят для получения независимого мнения от незнакомых вам людей. Вы должны буквально упрашивать незнакомых людей оценить вашу работу. Cемья и друзья к ним явно не относятся – им любая ерунда покажется шедевром, ведь ее создали вы.

Совет: Распространяйте свои миксы за пределы вашего окружения. Публикуйте ссылки с трек-листом в тех сообществах, где наслаждаются музыкой самые требовательные меломаны, которые о вас и слыхом не слыхивали. Отправьте свою музыку опытным диджеям, которые выступают в вашем городе дольше, чем вы живете на свете, вдруг они посоветуют что-то дельное. Музыка – штука субъективная, так что будьте готовы к троллингу и грубости в комментариях, но распространение своей музыки вне зоны комфорта в любом случае является наилучшим способом для получения независимых и честных отзывов. А вот если нет вообще никакого отклика, значит, ваши миксы просто затерялись в массе себе подобных, не сумев впечатлить, зацепить, вызвать хоть какие-то эмоции. Возможно, дело в предсказуемом трек-листе. В общем, это значит, что пора развиваться и работать еще усерднее.

Многие музыканты перестают расти – они позволяют хвалебным отзывам друзей и родных вскружить себе голову, а сами становятся высокомерными или, хуже того, самовлюбленными. Нет ни одного диджея, кому друзья не говорили бы, какой он крутой. Но есть ИИ! Попробуйте SoundBetter AI. Он проанализирует ваши треки и указывает на диссонансы. Ну или DARK FIDBECK в телеграмм-канале.

Проблема №5. Диджей – это еще и образованный человек!

У меня порой «горит плата» и «бомбит пукан» от того, что я слышу. В частности, от молодых ребят:

«Зачем нужны дополнительные музыкальные знания, пластинки же не по нотам сводятся? Я же диджей!»

Ну, во-первых, вы должны понимать, что вся электронная музыка недалеко ушла от классики. Вертикаль трека в электронной музыке очень похожа на вертикаль оркестровки. Здесь всегда присутствуют шесть функций, характерных для классики: мелодия, контрапункт, гармония, фигурация, бас и ударные. Во-вторых, вы должны понимать, что все секвенсоры написаны на английском языке. Все сервис-паки написаны на английском языке. Все крутые лейблы находятся как минимум в Европе (если речь идет о EDM). Поэтому штурмуйте свой мозг! Изучайте нотную грамоту, несмотря на то что вы этого не очень хотите. Изучайте иностранные языки, даже несмотря на то, что вам это трудно дается! Если хотите добиться серьезных результатов в вашей карьере, вам все равно придется это сделать. И чем раньше вы это поймете, тем лучше.

Мне иногда присылают подобного рода письма:

«RE: Саша, я подписываю трек на зарубежном лейбле, и мне прислали письмо, но я не понимаю что такое: Zip Code (это индекс) & EP Tittle (это название трека или обложка к диску), WAV premastered – 7db (премастер вашего проекта в минус 7 децибел, как правило, на мастер-шине отсутствуют какие-либо „лиметеры“ и „компрессоры“) и многое другое. Что мне им ответить?!»

– Напиши, что ты не знаешь английский (улыбаюсь)!

На хрена вам дополнительные знания? Вы же диджей! А ведь это только лейблы! А если вас пригласят на вечеринку в Будапешт или Лондон? Что тогда? Просто запомните одну простую вещь: сегодня, как и всегда, модно быть образованным!

«Все хотят высшее образование, но никто не хочет учиться!» (с)

Увы, это проблема современного поколения. Практически каждый пятый не знает русского языка. Я не говорю уже о начальном музыкальном образовании. Большинство из представителей клубной культуры и двух слов связать не могут. Но зато все хотят быть на обложке журнала и иметь допом по миллиону подписчиков (утрирую). Это меня очень огорчает. В свое время я не знал, что такое «осциллятор» и мне было стыдно. (Этот термин часто используется в области электронных синтезаторов.) На одном из корпоративов в Москве, где присутствовали довольно известные персоны, мне задали простой, но в то же время неординарный вопрос, который поставил меня в тупик: «В каком ладу был написан ваш проект Tartary?» Ответ: в дорийском ладу, но я этого тогда не знал, не хватало теории. Поэтому я всегда и везде стараюсь впитывать в себя любую информацию, которая помогает мне в общении с представителями музыкальной индустрии: продюсерами, менеджерами клубов и, конечно же, прессой. Хорошим примером стал мой коллега Артем Столяров.

«У меня два образования: музыкальное и высшее техническое. Классическое музыкальное образование учит тебя естественным музыкальным гармониям и дает возможность воспринимать музыку в том виде, в котором она была зарождена. Это дало мне очень много, и не только, с точки зрения музыки, но и в плане работоспособности и мотивации. Когда ты учишься в музыкальной школе, ты должен очень много заниматься, по 7—8 часов в день. Ты лишаешь себя личной жизни и других радостей. После школы ты приходишь домой и знаешь, что должен тренироваться на пианино до потери пульса. Но все же я решил посвятить себя музыке. Сейчас я пишу в среднем по 3 трека в месяц, но при этом к каждому треку подхожу с душой. У меня нет шаблонных треков. Хотя в мире сейчас очень распространена практика, когда на популярный трек начинает создаваться множество разнообразных версий. Моя музыка – это, прежде всего, отображение меня. В музыке – мое все» (Arty – российский музыкант и диджей, один из самых популярных и востребованных российских диджеев на Западе).

По сей день в умах обыденного человека сформировалось недальновидное понимание данной профессии. Все чаще говорят:

«Диджей – это тот, кто просто крутит пластинки!»

Серьезно?! А как же:

 
а) Знание музыкальных стилей и специализированной аппаратуры.
б) Умение микшировать треки и создавать плейлисты.
в) Качественно настраивать оборудование и знать принцип их взаимодействия.
 

Ко всему вышесказанному: наличие музыкальных данных и творческого воображения, которое присуще хорошему артисту! Именно хороший диджей – это тот диджей, который правильно и своевременно реагирует на тенденции современной танцевальной музыки.

Наша профессия не ограничивается лишь сведением пластинок! Помимо всего вышесказанного существует несколько ответвлений, такие как RJ и DVJ.

К профессии радиодиджея (RJ) целесообразным будет отнести грамотную и приятную речь, хорошую постановку дикции, развитые вкусовые предпочтения в отношении эстетики, умение красиво говорить, а также предельно четко формулировать свои мысли, хорошее чувство юмора, наличие вкуса в плане музыки, энергичность, коммуникабельность и, конечно же, выдержанность. Все эти качества помогут радиодиджею в полной мере раскрыть свой потенциал и по-настоящему зарядить публику позитивной энергией. Я это испытал лично, находясь в «Школе Радио» (рекомендую).

Дивиджей (DVJ) – это тот человек, который в реальном времени, при помощи специального оборудования, на основе различных, заготовленных заранее визуальных образов и видеофрагментов, под исполняемую музыку подбирает и создает визуальные эффекты!

Наша профессия многогранна. И она требует таланта и гибкости. но к сожалению:

«Для многих россиян диджей – это по-прежнему парень в безрукавке, который за деньги ставит музыку на дискотеке, – говорит Александр Пархоменко (Matisse & Sadko). – А в Швеции, например, диджеи – суперзвезды, их фотографии висят в аэропортах наряду с фотографиями политиков, актеров и спортсменов».

Как же порой обидно, что люди считают нас посредственными. Ведь в этом виноваты только мы сами! Поэтому, чтобы сохранить свой авторитет, как и отношение к нашей профессии, нужно быть образованным и гибким во многих аспектах. Но в угоду нашего менталитета, на очередную кашерную свадьбу позовут дядю Никиту, в качестве диджея.

Диджей, продюсер и звукорежиссер, все вместе – это профессиональный артист. Совмещать все эти профессии на редкость большой талант. Ведь, к примеру, звукорежиссер, как и музыкант, должен знать:

 
а) элементарную теорию музыки;
б) классическую гармонию, полифонию, инструментоведение;
в) теорию композиции, ритмики и мелодики;
г) чтение партитур и музыкальной литературы;
д) историю классической музыки, джаза и современного искусства;
е) современную гармонизации, полиметрию и полиритмию;
ж) многоголосное сольфеджио, хоровое пение;
з) дирижирование, импровизацию;
и) музыкальные инструменты и игру на некоторых из них.
 
 
Одевшись в роль саунд-продюсера, необходимо знать:
 
 
а) физические основы звука, синтеза звука и психоакустику;
б) свойства человеческого слуха, преобразование электрических и цифровых сигналов;
в) компьютерные программы и акустические системы;
г) специализированные секвенсоры для работы со звуком;
д) работу с виртуальными плагинами для создания звукового ряда и т. д.
 
 
Ко всему выше перечисленному добавим, что он должен оборудовать помещение, использовав:
 
 
а) знания по акустической обработке помещений, с учетом и требований к контрольным комнатам студии звукозаписи;
б) принцип коммутации электрических сетей, звуковых цепей и цифровых сигналов;
в) приемы звукорежиссуры: сведения и мастеринга фонограмм.
г) Искусственный интеллект, (промт-инженеринг)
 

Так что современный диджей – это не просто диджей, который сводит пластинки! Диджей – это образованный человек! Хотя сегодня в России зарегистрировано более полумиллиона представителей данной профессии (из которых большая половина – это любители и подражатели), только 0.1% из всей массы добиваются больших результатов, чем все остальные.

– Что делать?

– Работать!

Но здесь возникает довольно острая проблема…