Читать книгу: «Диджей. Все или ничего!», страница 2

Что же происходит с клубным бизнесом в России и каковы его перспективы?

Георгий Петрушин (креативный директор и продюсер Zeppelin Production) считает, что сейчас рынок «стагнирует».

«В Москве, как и в центральном регионе нашей страны, перестало расти число людей, которые ходят в клуб. Одной из причин сложившейся ситуации стал гипертрофированный фейсконтроль во многих клубах: люди напуганы тем, что 90% приходящих в клуб просто не пускают», – объясняет он.

«Площадь и формат помещений казино подходит под ночной клуб. Уже много игорных компаний рассматривают клубный бизнес как один из видов своей диверсификации». Однако многие другие промоутеры так не считают, они отмечают динамику роста посетителей ночных клубов.

[Сергей Джефф] связывал это с формированием малого среднего класса, который не зарабатывает достаточно, чтобы тратить определенную сумму денег на развлечения каждую неделю.

Всеволод Щербаков предсказывает усиление конкуренции на клубном рынке.

«Рынок уже достаточно насыщен, и новым проектам будет сложно пробиваться. Конкурентные поля уже распределены, и свободных ниш в этом бизнесе практически нет».

С ним не согласен Энди Уокер. Он считает, что рынок Москвы и других клубных городов еще молод и находится на стадии своего развития.

«Сейчас в крупных городах России приходится достаточно мало клубов на душу населения, в то время как, например, в центре Лондона существует около 4 тыс. баров и клубов. В Москве же этот показатель составляет около сотни», – говорит Уокер.

Николай Шихов (Kolya Funk) считает что развлекательная индустрия, включая клубы и диджеинг, – одна из самых перспективных в мире. Однако на данный момент она, к сожалению, находится на самом дне.

Куда же делись люди?

«Эволюция ясна и ярка: никому не нужен клуб-концертник, нужен уютный концепт, собирающий вменяемую платежеспособную аудиторию, по масштабам позволяющий ее хорошо обслуживать, декорировать и максимально начинять для поддержания интереса у публики (конкуренция стала очень высока). Уменьшение в данном случае логичная мера, вместо того чтобы „бодаться“, принципиально размахивая размером, надо сказать, все сложнее заполняемым в нашем году, проще провести реконструкцию и заставить каждый метр работать. А звезд сейчас прокатчики привозят в концертные залы, они дешевле и их также стало более чем нужно. Люди всегда будут там, где есть комплексное free. Такие заведения выдержали кризисы даже в те времена, когда рестораны думали, что им не хватает молекулярной кухни, а клубы осваивали таргетированную рекламу в контакте. Своя ниша. Ничего не поделаешь, любит наш брат и такой сектор отдыха» (Габриэлла Ююкина, бизнесвумен, арт-директор, владелица танцевальной студии и салона красоты «Кардинал»).

К сожалению, большие клубы закрываются. Но на их место пришли комнатные бары, кафе, и концептуальные «ивенты», которые набирают популярность: Alpha Future People, Global Gathering, TranceMission, Ultra Music Festival, Pirate Station, Tomorrowland и многие другие. Это показатель того, что публика заинтересована в данной концепции, которая, как мы видим, удовлетворяет все ее потребности. Но есть одно но! Со стороны потребителя – это круто, но со стороны творческого человека, неизвестного артиста или группы – отнюдь. Дело в том, что такие громкие проекты стоят миллионы долларов. И соответствовать данному уровню проекта будут лишь те, чьи гонорары исчисляются в евро, а подписчиков на YouTube-канале больше (запрещенной на территории РФ), чем всех жителей в нашей стране. За исключением конкурсов, типа SoundClash, попасть на такие мероприятия можно лишь в качестве зрителя. Даже если у вас есть связи, вы все равно не попадете в лайнап. Все зависит от вашей популярности!

Чтобы вы понимали масштабы таких организаций:

* На таких площадках трудится более тысячи лучших специалистов из разных областей и участвуют сотни звезд первой величины;

* Гонорары хедлайнеров превышают максимальную зарплату чиновников в России;

* Их арт-проекты составляют более 750 страниц формата А4, а все технические решения по внедрению в проект инновационных технологий рассматриваются в течение нескольких месяцев на всех уровнях, во избежание различных форс-мажоров.

И за всей этой развлекательной машиной стоят «люди в черном» (инвесторы). Конечно же, есть исключения, но они лишь в масштабах ночных клубов.

Москва, Питер, Нижний Новгород, Курск, Красноярск, Екатеринбург, Воронеж, Казань – успешно развивают клубную культуру. И ровно через 10 лет мы увидим, что все кардинально изменится. В Крым вернут «КаZантип». Sensation White прекратит свое существование. Alfa Future People станет вровень с Ultra Music Festival. Создадут более грандиозную концепцию, объединив всех клабберов мира в новый ААА-проект. Кто знает, может быть, мы полетим в космос на российскую станцию «КОСМУЗ-87», которая откроет свои двери будущему поколению в ультрасовременный ночной клуб «Млечный Путь» с видом на звезды и хорошим обзором на Луну! В этом клубе, благодаря нано-витаминному комплексу, можно будет снимать усталость, без вреда организму. А благодаря современным технологиям, локации танцевального пространства будут меняться в зависимости от концепции воспроизводимого трека. В чилаут-зонах при помощи киберочков нового поколения можно будет настраивать своего собеседника. Ну и наконец, в центре зала под куполом «Андромеды» все тот же диджей, который задает настроение людей, купившим за неделю до этого цифровые флаеры из тонкой led-бумаги с надписью: Universal Party. Эх, мечты, мечты… Но вместо этого, в силу нашего непоколебимого менталитета, большинство людей предпочтет дешевые бары и клубы с фри-входом и недорогим алкоголем. Из всех музыкальных предпочтений – ремиксы на 80-е и 90-е, а также коммерческая попса, которая хоть и надоела всем, но она все-таки была и будет пользоваться спросом.

Что же не так с нашей публикой?

Наш брат предпочтет среднеуровневый клуб, с приемлемым ценником и ненавязчивой шоу-программой, потому что, во-первых, средняя зарплата в нашей стране настолько мала, что я не хочу называть эти суперцифры. Во-вторых, мы недавно перешли из состояния СССР в современную Россию. И устоявшиеся правила поведения (культурализации) «поколения пепси» корнем прорастают из 90-х и 00-х. В то время как в Европе и Америке уже сформировалась клубная идеология и этика. Сегодня на рубеже 30-х годов, тренд на «тихий клубинг» – вечеринки в noise-canceling наушниках (каждый слушает свой трек), стал наиболее предпочтительным. Поколение Z не разделяет культ «героев-диджеев» – для них важнее соучастие (collab-треки в реальном времени через приложения), но в этом есть и плюс: российские виртуальные фестивали (типа «КиберКаZантип») собирают до 1 млн зрителей – в 3 раза больше, чем оффлайн-ивенты 2010-х.

– В чем тогда разница между западной и российской аудиторией? Почему за границей диджей – это звезда, а не просто переключатель музыки на вечеринке?

«К сожалению, в России пока еще в большинстве случаев слово „диджей“ воспринимается крайне несерьезно и ассоциируется со всем чем угодно, но не с частью современной культуры. Успешные диджеи на Западе по популярности стоят в одном ряду с известными спортсменами, актерами и т. д. Они постоянно мелькают в средствах массовой информации и, можно сказать, воспринимаются как объект национальной гордости. Если говорить о публике, которая посещает фестивали за границей, то, наверно, там она более раскрепощенная и жизнерадостная, чем в России. Но, возможно, мы ошибаемся» (Matisse & Sadko – резиденты лейбла Armada, Spinnin’ Records и др.).

«Так что же из всего вышесказанного следует?»

* Во-первых, проблема нашего брата в том, что мы воспитывались в другой стране, которая изначально была лишь последователем, а не законодателем клубной идеологии. Другими словами, корень всех проблем – это наш менталитет! Философия: «Пиво должно быть дешевым, музыка – громкой, а остальное – по блату». Ностальгия вместо прогресса?

Мы есть то, что мы слушаем (c)

* Во-вторых, вся «развлекательная машина» полностью зависит от экономического благосостояния страны (например, возьмём санкции на профессиональное оборудование для клубов/эвентов). В условиях кризиса перестают работать большие клубы и рестораны, а вместе с этим и пропадет потребность в музыкантах, артистах и всех тех, кто живет в индустрии развлечений. Приходится переквалифицироваться и занимать другие ниши. Но выход есть всегда. Это всего лишь временный экономический коллапс. Сосредоточитесь пока на своей цели. Закрыты двери? Лезьте в окно!

* В-третьих, это проблема форматной кухни. Плагиаторий современного искусства достиг исторического максимума. Музыка становится однотипной и простой. Идентичные и псевдоидейные развлекательные программы стали неинтересными. «Все гениальное – просто». Но не да такой же степени, господа!

– В-четвёртых, пандемия COVID-19 в 2020 году поставила мировую клубную индустрию на паузу: фестивали отменялись, клубы закрывались, а артисты оставались без живых выступлений. По статистике, только в России за 2020 год 37% диджеев ушли из этой профессии. Однако самые стойкие быстро нашли выход, переключившись на онлайн-трансляции, которые не просто заменили концерты, но и открыли новые форматы шоу. Людям стало удобнее включать Радио Рекорд и настраиваться на нужную концептуальную радиостанцию или же смотреть трансляцию по дороге домой.

– В-пятых, – экономические санкции и стремительный рост цен на профессиональное оборудование – нанес серьезный удар по крупным клубным и концертным площадкам. Содержание масштабных залов стало финансово невыгодным, что привело к их постепенному угасанию.

На смену грандиозным шоу пришли камерные форматы:

* 67% аудитории теперь выбирают уютные бары и диджей-кафе, где звук и атмосфера важнее пафоса.

* 26% отдают предпочтение фестивалям – как местам силы, где музыка объединяет.

* Остальные 7% погружаются в мир закрытых домашних вечеринок, где доверие и камерность заменяют размах больших залов. (Данные основаны на опросе 3000 респондентов из разных регионов России.)

Сегодня довольно непростое время: неустойчивый бизнес теряет квалифицированных специалистов, зажравшейся публики становится все больше, а хорошей музыки все меньше. Но на то есть причины. Физические клубы умирают, но рождается новая экономика: NFT-членства (вместо face-контроля), виртуальные гонорары (платят в USDT), AI-промоутеры (алгоритмы подбирают линейку артистов под настроение аудитории). Что будет дальше? Поживем и увидим.

__________________________________________________________________

Подытожим вторую главу:

2.1. Во-первых, мы воспитывались в другой стране, которая изначально была лишь последователем, а не законодателем культурной идеологии. Корень всех проблем – это наш менталитет! Как бы мы ни старались, это не произойдет очень быстро. Смена поколений. Другая потребность. Другие технологии. И вот тогда, через 20—30 лет, мы будем находиться уже в другой стране. А пока мы переживаем эпоху цифрового преобразования. От нас будет зависеть будущее EDM-культуры, в прямом смысле этого слова. Что будет дальше? Поживем и увидим.

2.2. Во-вторых, вся «развлекательная машина» полностью зависит от экономического благосостояния страны. В условиях кризиса перестают работать большие клубы и рестораны, а вместе с этим и пропадет потребность в музыкантах, артистах и всех тех, кто живет в индустрии развлечений. Приходится переквалифицироваться и занимать другие ниши. Но выход есть всегда. Это всего лишь временный экономический коллапс. Сосредоточитесь пока на своей цели. Закрыты двери? Лезьте в окно!

2.3. И в-третьих, это проблема «форматной кухни». Плагиаторий современного искусства достиг исторического максимума. Музыка становится однотипной и простой. Идентичные и псевдоидейные развлекательные программы стали неинтересными. «Все гениальное – просто»… Но не до такой же степени, господа!

2.4. Не стоит забывать, что в России пока еще в большинстве случаев слово «диджей» воспринимается крайне несерьезно и ассоциируется со всем чем угодно, но не с частью современной культуры. Тем временем успешные диджеи на Западе по популярности стоят в одном ряду с известными спортсменами, актерами и т. д. Они постоянно мелькают в средствах массовой информации и воспринимаются как объект национальной гордости. Если говорить о публике, которая посещает фестивали за границей, то, наверно, там она более раскрепощенная и жизнерадостная, чем в России.

2.5. Экономические санкции и стремительный рост цен на профессиональное оборудование – нанес серьезный удар по крупным клубным и концертным площадкам. Содержание масштабных залов стало финансово невыгодным, что привело к их постепенному угасанию.

ГЛАВА 3. КАСТИНГ

Пока бизнесмены решают какой клуб открыть, другие же нуждаются в свежих кадрах…

«Если вы молоды, полны сил и энергии, клубная жизнь вам по душе, но хочется чего-то большего?!»

Сколько раз вы слышали это? Сколько раз вы стучали в двери, но в ответ лишь слышали:

«Мы вам обязательно перезвоним!»

Проблема скрыта во многих не доступных простому обывателю вещах. И чтобы разобраться в этом и помочь молодым артистам попасть на работу в ночной клуб и зарекомендовать себя с хорошей стороны, нужно понять, как работает эта кухня изнутри!

Ночной клуб – это большой корабль, на борту которого трудится множество компетентных матросов. Все они заинтересованы в хорошем настроении и благополучном отдыхе своих пассажиров.

Попадая в трюм грозного капитана, вы не догадываетесь, почему вам отказывают после пяти минут конструктивного диалога. Причина отказов очень проста.

* Ваш внешний вид не соответствует ожиданием арт-директора;

* Ваши навыки, как и ваша эрудиция, оставляют желать лучшего;

* На словах вы Лев Толстой, а на деле… Продолжите фразу;

* Вы скованны или посредственны;

* Ваш материал не соответствует формату клуба.

Запомните:

«Капитану нужны верные и трудолюбивые матросы. И если вы идете в клуб, для того чтобы потешить свое самолюбие, то вам когда-нибудь позвонят (читайте между строк)» (Бобков А.).

Если вы хоть немного узнали себя, то добро пожаловать на кастинг!

Как заинтересовать арт-директора?

Во-первых, дать арт-директору крутого артиста – то есть достичь хорошего уровня мастерства, выделяться на общем фоне кастинга. Но это для талантливых.

Если кастинг завтра, а поднатореть в диджеинге вы не успели и умеете минимум для работы, но не максимум для того чтобы обойти всех конкурентов? Дать арт-директору преданного работника – сразу объявить, что готовы на все и вся: разносить флаеры, проводить инвентаризации, учиться всему, что умеет арт-директор, при этом постоянно отрабатывая основную работу, полученную авансом (совершенствоваться как танцор или кем там вас взяли заочно).

Во-вторых, дать арт-директору работника – душу компании – затейника. Личность, которая ну прямо очень талантливая в социальном плане. Покорить харизмой, покорить личным отношением, цветом костюма, который любит особенно женщина арт-директор. Об этом подробнее расскажет Габриэлла Ююкина:

Говорят, что бизнес – это ничего личного. Бизнес – это только и есть, что личное. И понравиться потенциальному шефу – залог успеха.

Если вы работали в клубах и имеете неплохое портфолио, не поленитесь принести его в цветном печатном или ярком цифровом виде. Очень часто рекрутеров присылают из других регионов, и арт-директор г. Екатеринбурга может быть не в курсе, что в Курске МС Виндс работает дольше, чем МС Вася Пупкин. Конечно, все решается только личным просмотром, и это будет видно, но состоявшийся артист, пришедший с надменным видом, считающий, что его должны знать все и вся, может не дойти до просмотра после первого собеседования.

Сегодня арт-директора всё чаще ищут кадры через нейросети – например, алгоритмы на основе ChatGPT-5 анализируют соцсети претендентов и выдают «рейтинг харизмы». Ваша социальная сеть может решить всё до первого рукопожатия. Но парадокс: несмотря на цифровизацию, последнее слово всё равно за личной встречей.

Что играть, что бы привлечь к себе внимание?

Если в вашем клубе музыка бьет точно в такт сердцам гостей, свет ложится идеальными прожекторными волнами, а каждый ивент становится событием – значит, за этим стоит человек, для которого клуб не просто работа, а жизнь.

Александр Болокин – тот самый арт-директор, который спит на работе (иногда буквально), дышит трендами и знает, как превратить обычную вечеринку в легенду. За его плечами больше пятнадцати лет в индустрии, сотни успешных проектов и железное правило: «Если делать – то на максимум».

Он – трудоголик до мозга костей, перфекционист и при этом жесткий критик самого себя. Каждая деталь важна: от звука сабов до выражения лиц на танцполе. Он не просто «следит за порядком» – он чувствует клуб как живой организм.

Каким должен быть арт-директор? Амбициозным? Безусловно. Но его амбиции – не про личную славу, а про то, чтобы его клуб звучал лучше всех. Он не боится экспериментов (живые инструменты на сцене с диджеем? Запросто!), но всегда держит руку на пульсе – потому что знает: главный судья – это публика.

Если в его клубе что-то происходит – можете быть уверены: Болокин уже в курсе. А если нет – значит, он уже бежит разбираться. Потому что для него это не работа… Это – его стиль жизни.

Обо всем по порядку, расскажет сам Александр!

– Расскажи, что является главным приоритетом в выборе диджея? Что играть «сегодня», учитывая разношерстную публику и множество разнообразных жанров? На что следует ориентироваться начинающему или даже продвинутому диджею?

«Контингент – это главный фактор. Публика определяет фонотеку: их вкусы, энергетика, реакция на музыку. Так же я бы выделил тренды – соцсети и музыкальные площадки задают тон. Важно следить за тем, что сейчас в тренде. Ну и конечно же, это теч-скилл, технические возможности – оборудование может как ограничивать, так и расширять выбор. Например, с хорошим звуком можно рискнуть даже с драм-н-бейсом.»

– Мейнстрим или андеграунд артистов?

«Мейнстрим – это молодые, «раскрученные» исполнители, которые сейчас на слуху. Публика приходит на имя. В большинстве случаев им всё равно, как сводит музыку диджей. Главное – играть хиты. С ними есть риск: их музыка может быть не до конца проработана, но они в тренде и привлекают молодежь.

Андеграунд – это живые аудиофилы, которые играют как в последний раз. Экспериментаторы и импровизаторы. Они последовательны и самоуверенны. С ними тоже есть риск: они не любят раскачивать зал и могут пренебрегать своим здоровьем и, как следствие, своим авторитетом, употребляя много алкоголя.»

«Мейнстрим – это когда танцуют все. Андеграунд – когда танцуют те, кто понял.» (Бобков А. А.)

– Был ли момент, когда пришлось резко сменить звучание?

Такое происходит часто. Публика меняется динамично, и иногда прямо во время вечеринки приходится переключаться на другой стиль, если чувствуешь, что зал «не цепляет».

– Талант vs. коммерция?

«К сожалению, сегодня талант артиста часто уходит на второй план – приходится делать выбор в пользу коммерции (если говорит о Российских клубах).»

– Как ты оцениваешь артистов с разной аудиторией?

«Тут всё неоднозначно. Артист с 500 подписчиками только начинает путь, у него есть мотивация выложиться на 100%. А медийные имена иногда приезжают „на лайт“ – отыгрывают без энергии, и публика уходит разочарованной.»

– Что для тебя важнее: имя или умение зажечь танцпол?

«Однозначно – энергетика! Бывало, приезжали диджеи с сотнями тысяч подписчиков, но их сет был „мертвым“. А ребята без громкого имени, но с огнем в глазах заряжали зал так, что вечеринка взлетала.»

– Самый неожиданный эксперимент?

«Совмещение диджея с живыми инструментами – барабаны, гитара, скрипка, пианино. Диджей начинает сет, к нему постепенно подключаются музыканты, и вот уже на сцене не сольный исполнитель, а целый оркестр! Это и звучало мощно, и выглядело эффектно.»

– Приходилось ли отменять выступления?

«Да, и не раз. Основные причины:

Артист перебрал с алкоголем до или во время выступления. Играл не в формате клуба, игнорировал запросы публики.»

– Как реагируете на жалобы гостей?

«Всегда выслушиваю, анализирую и только потом принимаю решение. Если жалоба на музыку – решаю сам. Если на персонал – разбираюсь с обеими сторонами. Каждая претензия – это повод что-то улучшить.»

– Были ли конфликты с владельцами?

«Такое случается, особенно при открытии новых клубов. Владельцы иногда пытаются диктовать условия, не разбираясь в трендах. В таких случаях я мягко, но настойчиво доказываю свою позицию. К счастью, мне попадались адекватные люди – в итоге они доверяли профессионалам.»