В чём феномен Тарантино и других гениев авторского кино?

Многим кажется, что студии, нанимая какого-то известного режиссёра, просто выделяют ему деньги, оборудование и позволяют самостоятельно снимать кино. Но самом деле всё гораздо сложнее — авторам нередко приходится бороться за свои работы. Кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов на примере популярных фильмов объясняет, почему фирменный стиль так важен для ярких режиссёров. 01:20 — почему режиссёрам приходится бороться за своё видение. Как продюсеры меняли «Однажды в Америке» и «Печать зла». 04:05 — как снимает Эдгар Райт: почему его фильмы считают не только пародиями на разные жанры, но и отличными примерами этих же жанров. 07:05 — почему в фильмах Квентина Тарантино так много отсылок к старому кино и где их искать. 08:08 — какие фирменные приёмы Тарантино использовал в «Криминальном чтиве», что сделали с этим фильмом в ОАЭ и как режиссёр работает с диалогами и визуальным рядом. 11:15 — почему от фильмов Алехандро Гонсалеса Иньярриту не оторваться. Какие хитрости он использовал в «Бёрдмэне» и «Выжившем». 13:50 — как Кристофер Нолан совмещает авторский стиль с размахом блокбастеров. 15:07 — как Дени Вильнёв из мастера стилизаций превратился в главного режиссёра десятилетия.