Интересные факты о знаменитых картинах

Живопись таит в себе множество таинственных открытий. Новаторство художника, особая манера написания, глубокий смысл полотна – все это восхищает и удивляет ценителей искусства.

Чем больше мы узнаем о знаменитых шедеврах и их создателях, тем больше загадок встает перед нами. В материале, посвященном интересным фактам о картинах, расскажем о полотнах, вызывающих противоречивые эмоции. Постараемся понять, что они означают и какие таинственные послания скрывают в себе.

Одна из самых загадочных картин великих художников – «Ночная терраса кафе» Винсента Ван Гога. Существует предположение, что живописец мог скрыть в своей работе легендарную «Тайная вечерю» Леонардо да Винчи. Подобные религиозные намеки были вполне в духе Ван Гога. Отец художника был пастором голландской реформатской церкви. А сам Винсент прежде чем посвятить жизнь живописи, стремился «проповедовать Евангелие повсюду». На отсылку к картине Леонардо да Винчи, где увековечена последняя трапеза Иисуса Христа со своими 12 учениками, указывает и многозначительная фраза Ван Гога. Во время работы над «Ночной террасой кафе» он признался в письме своему брату Тео: «У меня ужасная потребность – я произнесу это слово – религия».

Впрочем, страстная любовь к тайнам была не чужда и самому Леонардо да Винчи. Гипотезы о посланиях и кодах, спрятанных в «Тайной вечере», породили теории заговора, многочисленные научные статьи и даже фильм-блокбастер.

«Крик» Эдварда Мунка

Мистическая картина написана в пугающих, мрачных оттенках. Небо пылает красным, а в центре картины изображена фигура в черном. Изгиб тела изображенного на картине человека символизирует страх и напряженность. Вокруг царит пугающая атмосфера, окрашенная в тревожные красные тона, и лишь спокойствие идущих людей на заднем плане указывает на то, что весь этот ужас может быть плодом воображения «кричащего» человека. Многие считают, что картина Мунка несет в себе проклятие. Это необычное произведение искусства стало символом отчаяния и одиночества.

«Монахиня» Ильи Репина

«Монахиня» – знаменитая картина со смыслом от известного художника. На портрете молодая девушка в строгой монашеской одежде задумчиво смотрит на зрителя. Этот образ кажется привычным и классическим, и, вероятно, не привлек бы внимания искусствоведов, если бы не мемуары Людмилы Шевцовой-Споре, племянницы жены Ильи Репина. В этих записях обнаружилась весьма любопытная история.

При работе над картиной живописцу позировала Софья Репина, урожденная Шевцова. Девушка приходилась живописцу свояченицей. Одно время художник испытывал к Шевцовой романтические чувства, но впоследствии женился на ее младшей сестре. Софья же вышла замуж за брата Репина – Василия, который работал оркестрантом в Мариинском театре.

Это не помешало живописцу неоднократно писать портреты Софьи. Изначально для картины «Монахиня» девушка позировала в парадном бальном туалете: кружевные рукава, светлое нарядное платье, высокая прическа. Однако во время работы над полотном между Репиным и его моделью произошел серьезный конфликт. Как известно, художника может обидеть каждый. Но далеко не все способны на такую изобретательную месть, как Репин. В отместку за ссору обиженный живописец «переодел» девушку, позирующую для портрета, в монашеское одеяние.

Правдивость истории о прошлом картины была доказана при помощи рентгенограммы. Поскольку живописец не удалил первоначальный слой краски, исследователи смогли разглядеть подлинный наряд Софьи в деталях.

«Ночной дозор» Рембрандта

Картина Рембрандта «Ночной дозор», написанная в 1642 году и хранящаяся в Государственном музее в Амстердаме, – одно из самых известных произведений художника. Истинное название этой работы – «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга».

Обнаружившим в XIX веке картину искусствоведам показалось, что фигуры выступают на темном фоне, и полотно назвали «Ночным дозором». Правда, чуть позднее выяснилось, что мрачным полотно делает густой слой копоти, а действие на самом деле происходит днем. Однако в сокровищницу мирового искусства работа Рембрандта уже вошла под названием «Ночной дозор».

«Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина

Лесной пейзаж с медвежатами, играющими на поваленном дереве, по праву считается одной из самых известных работ Ивана Шишкина. Однако замысел этой картины был подсказан живописцу художником Константином Савицким. Он же и нарисовал на холсте медведицу с тремя медвежатами. Шишкину мишки никак не удавались: животные в работах художника были редкостью.

Первоначально картина носила название «Медвежье семейство в лесу». А самих мишек на полотне было всего двое. Как соавтор, Савицкий поставил на работе и свою подпись. Когда полотно доставили купцу Павлу Третьякову, тот возмутился: заказывал авторскую работу, а получил результат совместного творчества двух художников. Шишкин, будучи честным человеком, не стал приписывать авторство себе. Но Третьяков решил пойти на принцип и кощунственно удалил с полотна подпись Савицкого едким скипидаром.

«Мужчина и колыбель» Ивана Якимова

Картина Ивана Якимова «Мужчина и колыбель», созданная в 1770 году, долгое время вызывала недоумение у искусствоведов. Причиной этому служила не только необычность бытовых зарисовок для живописи XVIII века, но и странные детали на холсте. Например, веревка у лошадки-качалки в правом нижнем углу картины была натянута неестественно, создавая впечатление, что она должна лежать на полу. Да и рановато было ребенку из колыбели в такие игрушки играть. Кроме того, на картине не полностью помещался камин, что лишь добавляло таинственности.

Ситуацию прояснила рентгенограмма, которая показала, что холст был разрезан справа и сверху. Картина попала в Третьяковскую галерею после распродажи коллекции Павла Петровича Тугого-Свиньина, известной как «Русский музеум» (она включала в себя живопись, скульптуру и предметы антиквариата). В 1834 году, из-за финансовых трудностей, коллекцию пришлось продать, и в галерею поступила лишь левая половина картины «Мужчина и колыбель». Правая часть полотна была утеряна, но увидеть полную версию работы все же возможно благодаря уникальному экспонату Третьяковки. Авторский вариант картины представлен в альбоме «Собрание отличных произведений российских художников и любопытных отечественных древностей», где собрано множество шедевров из коллекции Свиньина.

Другие интересные факты

1. Знаменитый логотип леденца нарисовал Сальвадор Дали. В 1961 году владелец компании «Чупа-Чупс» обратился к всемирно известному сюрреалисту с просьбой создать оригинальное изображение для обертки конфет. Дали с этой задачей отлично справился. Получившееся изображение (пусть и с некоторыми изменениями) до сих пор узнаваемо на леденцах компании. Стоит отметить и тот факт, что в 1967 году в Италии с благословения Папы Римского была создана уникальная версия Библии, в которую были помещены иллюстрации Сальвадора Дали.
2. У «Чёрного квадрата» есть «старший брат». История картины Малевича, написанной в 1915 году, тоже полна удивительных загадок. Французский писатель-юморист Альфонс Алле более чем за 20 лет до появления полотна, в 1893-м, нарисовал свой «Черный квадрат». Правда, его работа называлась совершенно иначе – «Битва чернокожих в глубокой пещере тёмной ночью».
3. Знаменитая «Джоконда» существует в двух вариантах. Версия картины с обнаженной моделью называется «Монна Ванна». Это полотно написал малоизвестный живописец Салаи, который был учеником и натурщиком великого да Винчи. Многие искусствоведы убеждены, что именно он послужил моделью для картин Леонардо «Иоанн Креститель» и «Бахус». Высказываются также мнения, что именно переодетый в женское платье Салаи запечатлен в облике самой Моны Лизы.
4. Когда мы слышим фамилию Айвазовский, в воображении мгновенно возникают ассоциации с морем. Однако великий художник создавал не только великолепные морские пейзажи. В его творческом наследии можно найти автопортреты, выполненные в различных стилях, петербургские зарисовки и работы на библейские темы. Пока морские картины художника завоевывали популярность по всему миру, Айвазовский активно путешествовал. Особенно живописца вдохновлял Константинополь, при посещении которого он нарисовал несколько полотен с красотами этого города (в том числе известную картину «Кофейня у мечети Ортакей»).
5. Джотто расписал базилику Святого Франциска в XIII веке, и в 2011 году реставраторы сделали интересное открытие на одной из фресок, изображающих смерть святого Франциска. При близком рассмотрении (когда эксперты поднялись на стремянку), в облаках справа был замечен профиль дьявола с хитрой усмешкой, крючковатым носом и даже рогами. Когда же на фреску смотрели с пола, этот элемент оставался незамеченным, и ничего необычного не бросалось в глаза. Возможно, живописец хотел таким образом подшутить над своим недругом, придав дьяволу черты, которые могли ассоциироваться с ним.
6. Многие «коллеги» Виктора Васнецова недолюбливали художника. Усеянное телами погибших поле брани, изображавшее исход битвы князя Игоря с половцами, они именовали «Мертвечиной». Другая картина Васнецова – «Ковер-самолет» – получила еще более ехидное прозвище: «Ковер с ушами».
7. Пара американских экспертов в области нейроанатомии предполагает, что Микеланджело оставил анатомические иллюстрации в одной из своих самых известных работ. Они считают, что в правой части картины «Сотворение Адама» изображен огромный мозг, и при желании на полотне даже можно разглядеть такие его отделы, как мозжечок и гипофиз. А ярко-зеленая лента на картине, по мнению экспертов, идеально совпадает с расположением позвоночной артерии. Это наблюдение выводит изучение творчества Микеланджело на новый уровень и свидетельствует о его глубоком понимании анатомии человека.
8. Одним из самых дорогих полотен в мире является «Избиение младенцев» работы Рубенса. Эта картина постоянно меняет владельцев, и ее цена неуклонно растет. В 2002 году она была продана за более чем 73 миллиона евро, при этом покупатель решил остаться неизвестным.
9. Пабло Пикассо нарисовал один из своих известных портретов (картину, на которой был изображен писатель Эренбург), менее чем за 5 минут.
10. По поводу личности молодого человека с нежными чертами лицами, изображенного на картине Рокотова «Портрет неизвестного в треуголке», существует две версии. Согласно первой из них, на полотне запечатлен граф А. Г. Бобринский – сын Екатерины Екатерины II и ее фаворита Григория Орлова. Вторая версия основывается на результатах рентгенограммы. При проведении этого исследования стало понятно, что на полотне на самом деле изображена женщина. Под верхним слоем краски обнаружились такие детали, как изысканная брошь и наряд с декольте. При изучении этого факта выяснилась интересная история. Близкий друг художника однажды заказал у Рокотова портрет супруги, но его избранница вскоре умерла. Когда мужчина женился во второй раз, он попросил живописца дорисовать картину так, чтобы ею можно было любоваться, при этом не задевая чувств новой возлюбленной. Художник решил изменить пол персонажа полотна, в результате и получился знаменитый портрет неизвестного.

Современные книги об искусстве

Книга «Искусство для пацанчиков. По полочкам» Анастасии Четвериковой написана по мотивам популярного одноименного подкаста. В этом издании с дополнительными материалами для ознакомления при помощи qr-кода представлено множество интересных фактов о живописи, скульптуре и архитектуре. Эту познавательную информацию можно использовать в интеллектуальных беседах с ценителями искусства, на квизах. Каждая глава книги – «небольшое арт-расследование, дающее возможность увлеченно читать о произведении или авторе».

«Полная история искусств» Паолы Волковой дает возможность читателю составить всестороннее представление о личности великих художников, истории живописи. Автор использует уникальный творческий метод – обнаружение новых связей между абсолютно далекими друг от друга формами искусства. К примеру, между старинными испанскими традициями и культурой острова Крит. Завершает увлекательную книгу рассказ о наиболее значимых художниках XX столетия: Дали, Ван Гоге, Пикассо и других.

Заключение

Каждая знаменитая картина — это не просто изображение, а целая история, порой тесно переплетенная с биографиями самих живописцев. Исследуя их работы, мы погружаемся в удивительный мир, где каждый штрих и цвет имеют значение. Искусство продолжает вдохновлять и удивлять, подчеркивая богатство культурных традиций и стремление к самовыражению.

Изучение знаменитых картин открывает перед нами массу тем для размышлений, зашифрованных в произведениях искусства. Художники, используя свой уникальный стиль, создают шедевры, которые заставляют нас задуматься о человеческих пороках, религиозных темах, любви и разочаровании.

Читайте и слушайте книги об искусстве и картинах👇