DRIADA: «Песни на русском тесно связаны со сказками»
Техно-музыка, литература, мифология – кажется, что это набор случайных слов. На самом деле – краткое содержание нашего интервью с певицей, саунд-продюсером и лауреатом The Blueprint 100 – 2024 DRIADA (Александрой Гаврильчук). К выходу нового альбома «Электрофея» поговорили, как культура сериалов влияет на наше восприятие, насколько аудитории важны чужие переживания, какую литературу предпочитает DRIADA и почему новое время – не всегда повод только для новых возможностей.
Тоже творите: пишете стихотворения или прозу? Давно задумываетесь, что пора их кому-то показать? Скорее исполняйте мечту, публикуйте книги в Литрес Самиздат и получайте доступ к 30 миллионам читателей.
Вы рассказываете о своих первых 30–40 песнях, которые еще ждут своего часа. Нас наверняка читают и начинающие музыканты, и тем более писатели. Дайте совет: как не бояться начать? И как побороть страх показывать свое творчество кому-то, чтобы не писать в стол?
Я думаю, что бояться можно, но главное – все-таки начать! Через страх, лень и неуверенность, просто взять и шагнуть вперед. Когда ты начинаешь шаг за шагом продвигаться вперед, то всё оказывается не таким страшным и сложным. А вообще, лайфхак, который я для себя открыла в какой-то момент, – не присоединяться к своим трекам слишком эмоционально. Иными словами, если ты написал песню, выпускай ее. Не думай, что она слишком хороша и что она должна подождать еще немного, прежде чем ты станешь популярнее и больше людей ее услышат. Когда я выпускаю треки, я уже с головой погружена в новые работы и думаю о следующих проектах и концепциях. Это очень помогает.
Ну и конечно, нельзя думать, что твой трек недостаточно хорош. Как говорил Сальвадор Дали, «не нужно бояться идеала – его всё равно не достичь».
Цитата из вашего интервью: «Успешный артист – артист с аудиторией». Произведение искусства – будь то книга, кино, музыка – без аудитории перестает жить и работать, как задумано? И может ли аудитория вложить в текст совершенно новые смыслы?
Конечно! Книга, кино и музыка рассчитаны на то, что их прочтут, посмотрят и послушают. Это диалог с аудиторией. Книга, которую не прочли, не выполнила свою функцию в полной мере, какой бы талантливой она ни была. Сейчас очень много контента, и что-то, к сожалению, просто может ускользнуть из поля зрения из-за нехватки бюджета на продвижение или по другим причинам. Но произведение может стать популярным и успешным в любой момент – и через десять лет, и через сто, как показывает история.
Время идет, происходят различные события, которые влияют на восприятие аудитории. Появляются новые смыслы как на уровне общества, так и на уровне конкретного человека, который воспринимает произведения, исходя из своего личного опыта.
Вы достаточно много работаете с саундтреками для сериалов: почему культура сериалов сейчас намного более популярна и актуальна, чем культура полнометражного кино?
У меня есть одно предположение. Когда мы приходим домой вечером, после работы, нам хочется перед сном что-то посмотреть. Нам не хочется долго выбирать, что смотреть, искать фильм, вникать в него и проживать эту яркую короткую вспышку с введением, основной частью и концовкой. С сериалом мы всегда знаем, что посмотреть – просто новую серию. Эта серия будет с нашими любимыми героями, с которыми мы сблизились, которые даже зачастую будут намного лучше раскрыты, чем в полнометражном фильме, ввиду более длинного хронометража. Сериал – это уют и разгрузка после рабочего дня.
Культура сериалов стала еще популярнее с появлением коротких сериалов: по 10 серий в сезоне. Мы знаем, что это нас не обязывает потратить большое количество времени, и можем пробовать смотреть новые проекты. Я думаю, что культура сериалов была популярна всегда. А с появлением интернета она просто закрепила свои позиции.
А на музыку и литературу культура «сериальности» как-то влияет?
Возможно, это в какой-то мере могло повлиять на длину треков: они постепенно становятся короче, как и любой другой контент. Здесь не только культура «сериальности» влияет, но и клиповое мышление в целом, с рилсами и другими короткими видео.
Вновь к вашим цитатам. «Я вспомнила, как в детстве играла в любимую стратегию Armies of exigo...». Ну, раз я нашел эту цитату, нужно поговорить и о компьютерных играх! Почему они завлекают нас настолько, что становятся отдельной культурой? Неужели нам так нравится переживать чужие приключения, жизни, эмоции?
Я думаю, что, когда мы играем, мы переживаем свои приключения и эмоции, так как становимся участниками этих приключений, становимся главным героем. Но говоря о чужих жизнях и эмоциях – конечно, нам это очень нравится, иначе театр, кинематограф и литература не были бы так актуальны.
Для меня компьютерные игры – это великое искусство, это колоссальный труд большого количества людей, это высказывание, которое можно не просто прочесть или посмотреть, но с которым можно физически повзаимодействовать. Это очень здорово.
Музыка – это тоже про переживание чего-то чужого?
Для меня музыка – это переживание чего-то своего, потому что нас часто заинтересовывают артисты, в которых мы узнаем себя, а в их стихах мы можем найти отражение наших собственных мыслей, переживаний или событий.
Ваш новый альбом пропитан мифологическими, сказочными мотивами. Я слишком люблю задавать этот вопрос, когда подвернется возможность, так что не откажу себе в этом удовольствии и сейчас: как вам кажется, почему мы чаще стали обращаться к теме сказок, мифов? Это ведь во всех сферах искусства так.
Я думаю, чем больше рамок и ограничений по темам и контенту в определенный исторический период, тем чаще творцы прибегают к сказкам и мифам. Это достаточно логично. Но конкретно я стала пропитывать музыку сказками и мифами, когда начала писать песни на русском языке. Для меня песни на русском тесно связаны со сказками. Я чувствую в этом красоту, драму, поэзию. Мне нравится эффект, который я получаю, рассказывая сказочную историю персонажа простым языком, переплетая это с фолк-мотивами. Это дает простор для воображения и перекликается с современными реалиями.
«Сказочные» мотивы в новом альбоме сочетаются, как всегда у вас, с электромузыкой. Это попытка таким образом переосмыслить устоявшиеся сюжеты и образы?
Иногда – да! Например, в электротреке «В камень превратила» я переосмыслила миф о Медузе Горгоне: получилась история болезненных отношений, в которых девушка превратила молодого человека в камень. Однако в целом я бы не сказала, что я часто беру устоявшиеся образы. Я придумываю новые, вплетая народные мотивы.
На одном портале нашел вот такое описание вашего нового альбома: «путешествие по сказочному sci-fi-лесу». И родился вопрос: а почему сейчас жанры в музыке и в литературе смешиваются?
Хочется сделать что-то новое, интересное, хочется выделиться и внести определенный вклад в культуру. Эклектика – это хороший способ добиться нужного эффекта. Без сомнения, различные виды эклектики – площадка для новых возможностей, просто нужно стараться найти баланс.
«С этникой нужно быть осторожным, очень легко сделать трек пошлым и безвкусным, что, на мой взгляд, и происходит в большинстве случаев в современной музыке» – ваша цитата. А в литературе, по-вашему, сейчас такое часто? Когда какой-то этнический мотив (или просто устоявшийся сюжет) делают «пошлым» и «безвкусным».
Я бы сказала, что иногда это может встретиться в театре, когда режиссер пытается переосмыслить классический сюжет на современный лад. А подобные книги мне пока не встречались – я очень избирательно отношусь к тому, что я читаю.
А что вообще предпочитаете читать?
Я очень люблю Сомерсета Моэма и прочла почти все его книги, я читаю их с карандашом и выделяю цитаты. Моя любимая книга – «Бремя страстей человеческих». Я прочла ее еще в 18 лет в оригинале, и за десять лет ни одна книга для меня не смогла затмить ее.
Романы Виктора Гюго тоже всегда производят большое впечатление, они монументальны.
Также я очень люблю современную классику: Рэй Брэдбери, Олдос Хаксли, Станислав Лем, Айзек Азимов и другие – обожаю научную фантастику.
Из любимого, наверное, «Я, робот» А. Азимова, «Непобедимый» С. Лема, «Марсианские хроники» Р. Брэдбери, «О дивный новый мир» О. Хаксли. А еще в моем сердце есть отдельное место для поэзии Николая Гумилева.
Пока думал о музыке и литературе, вот что вспомнил: Шопенгауэр говорил, что музыка больше всего схожа с философией. А у современной литературы и музыки есть что-то общее, как думаете?
Как известно, язык постепенно упрощается, а это сказывается и на современной литературе, и на стихах песен. Также упрощается и музыка в целом. Но я не считаю, что это плохо. Как поется в одной из композиций группы «Созвездие Отрезок» – «чем проще, тем сложнее».
А в чем тогда кардинальное отличие современной литературы от классики? И есть ли оно?
Литература всегда отражает эпоху, в которую она создается, поэтому основное различие всегда будет в контексте, в языке. А проблемы, затрагиваемые в различные периоды времени, не меняются.
В литературе порой говорят, что 90% успеха книги – это удача. В музыке так же? Это вообще контролируемый процесс?
Если честно, я в первый раз слышу про удачу и 90%! Я с этим не совсем согласна. Удача – это очень размытое понятие! За выпущенной книгой стоит огромный труд и огромное количество потраченного времени и усилий. Писатель, выпустивший успешную книгу, получал образование, сдавал экзамены, много читал, пробовал, нащупывал что-то свое, писал эту книгу месяцами, если не годами. Далее шла пиар-кампания, чаще всего сотрудничество с издательством. Как же мы можем 90% успеха списать на удачу? Это успех автора, успех команды.
Я считаю, что если успех книги не наступил, то здесь где-то есть упущение: в содержании, в продвижении и так далее. То же самое касается музыки. Сейчас, с одной стороны, становится проще, так как на стриминговых площадках работают определенные алгоритмы и трек, который слушают, показывается большему количеству людей. С другой стороны, контента становится слишком много, и в этом сложность, но это уже другая история. Когда трек «выстреливает», это не удача! Это или классная песня и хорошая музыка, или правильное продвижение, интересная личность, или все вместе. Успех чаще всего закономерен и это 90% упорного труда.
Я еще немного хочу поговорить про сценический и медийный образ. Насколько он сейчас важен исполнителю? И может ли популярность обеспечивать он, не музыка? Писателям, сейчас, например, всегда говорят: «Создавайте личный бренд».
Да, это правда! Сценический и медийный образ могут обеспечить популярность в той или иной мере. Я лично знаю артистов, которых активно приглашают выступать на мероприятия и съемки, но у которых будет всего 300 слушателей в месяц. Это очень интересный феномен. Образ обязательно нужно прорабатывать, нужно быть интересной личностью в первую очередь. Доказательством этого могут быть успешные эпатажные диджеи, которые даже не пишут свою музыку, но посмотреть на которых всегда придет большое количество людей.
Тяжело переключаться между собой в жизни и собой на сцене, в медиа? И нужно ли вообще сейчас быть одинаковым и тут и там?
Каждый артист сам решает для себя, как ему будет комфортнее. Для меня, например, важно, чтобы мой образ отражал меня. Я часто публикую свои домашние фотографии, селфи – я всегда показываю себя такую, какая я есть, и не строю стену между собой и подписчиком, загоняя себя в рамки образа. Поэтому я не чувствую очевидного переключения.
Конечно, я могла бы создать какой-то странный космический или лесной образ, не показывая себя настоящую, но я не чувствовала бы себя гармонично в этом.
Как вам кажется, то, что многие зарубежные писатели сейчас отозвали права на публикацию книг из России, повлияет на читательские предпочтения? Просто если посмотреть, например, на музыку, у меня такое ощущение, что слушать будут все равно. Или я тут не прав?
Я думаю, что всё при желании можно найти в интернете, и сильно это ситуацию не поменяет. Я согласна, что всё равно будут слушать, если это интересно.
Трудные времена могут стать временем больших возможностей для творческих людей?
В любое время будут свои сложности. Думаю, здесь есть свои тонкости. С одной стороны, с появлением социальных сетей сейчас очень легко заявить о себе. С другой стороны, желающих заявить о себе становится настолько много, что можно утонуть в контенте. Заявить о себе, может быть, и легко, но выбиться из общей массы заявивших о себе – задача посложнее.
