Как стать дизайнером с нуля

Уроки и туториалы

Самостоятельно освоив базовые функции инструмента, имеет смысл переходить к его более глубокому изучению. Одни команды, вероятно, просто не попались вам на глаза, другие выполняются слишком сложно, чтобы обнаружить их методом тыка. Восполнить пробелы помогают уроки и туториалы.

Уроки, как правило, представляют собой разбор конкретной задачи и описывают процесс создания какого-либо элемента, эффекта или компонента. Искать уроки можно при появлении у вас определённого вопроса, ответа на который у вас нет.

Туториалы – это, по сути, самоучители, учебники. В отличие от одиночных уроков, они охватывают более широкий спектр тем, состоят из последовательных инструкций и направлены скорее на изучение самой программы, чем на решение конкретной задачи.

Вы можете выбрать для себя более подходящий формат или использовать оба по мере необходимости. Если в целом при работе вы уже чувствуете себя довольно уверенно и без проблем используете инструментарий, можно сразу переходить к урокам по конкретным темам. Если нет – лучше начать с туториалов.

Найти обучающие материалы по любому дизайнерскому софту проще простого. Во многих программах есть встроенная помощь или руководство пользователя с подробным описанием возможностей этого софта. Никакой проблемы не составляет также найти нужные статьи или видео в интернете. Причём не имеет особого значения, какие именно уроки выбрать: все они описывают одну и ту же функциональность, а значит, в конечном итоге в них рассказывается одно и то же, просто разными словами. Поэтому при обучении инструментам смело используйте бесплатные уроки в открытом доступе.

Горячие клавиши

Один из факторов, который сильнее всего влияет на скорость вашей работы, – использование горячих клавиш. Выучив их, вы сможете сэкономить огромное количество времени и выполнять задачи намного быстрее.

Для начала я рекомендую распечатать или записать основные сочетания клавиш, положить их на видном месте и применять сразу, пока вы ещё не привыкли к более медленным способам работы. Если этого не сделать, потом переучиваться будет сложнее. Пока вы изучаете ту или иную программу, возьмите за правило делать всё, что можно, с помощью горячих клавиш. В будущем они сослужат вам добрую службу.

Глава 4. Создание проектов

Первый дизайн-проект

Арсенал дизайнера бесполезен без практики. Освоив базовые функции какой-либо дизайнерской программы, переходите к созданию своего первого проекта. Сначала придумайте себе задание. Выберите интересную для себя тематику, в которой вы хорошо разбираетесь: это может быть ваша работа, хобби или другие интересы. Вспомните о своих любимых книгах, музыкантах или заведениях и придумайте задачу, над которой вам самим хотелось бы поработать.

Не стесняйтесь проявлять фантазию и придумывать странные идеи. Вам не придётся показывать эту работу кому бы то ни было, если вы сами того не захотите, поэтому смело давайте волю своему воображению. Ограничений здесь нет: сделайте визитную карточку для героя фильма, который любите больше всего; разработайте логотип кафе, в котором обедаете; проведите редизайн сайта футбольной команды, за которую болеете. Можно сделать и что-нибудь для себя лично, например оформить резюме. Главный критерий – идея проекта должна вам нравиться и вызывать желание ею заниматься. Всё остальное – вторично.

Создать свой первый дизайн-проект крайне важно, несмотря на то что он не принесёт вам прибыли и, скорее всего, вы даже не разместите его в портфолио. Он важен больше с психологической точки зрения, так как является неоспоримым доказательством, физическим воплощением вашего намерения стать дизайнером. Этот артефакт добавит вам уверенности в себе и мотивации, станет своеобразным символом. Кроме того, рассматривая первую работу в будущем, вы сможете отслеживать прогресс и видеть, как далеко вы ушли в собственном развитии. Обязательно сохраните свой первый дизайн-проект и периодически возвращайтесь к нему за дополнительной энергией, вдохновением и стимулом продолжать совершенствоваться.

Реальные задачи

Разобравшись с первым проектом, нужно начинать набивать руку. Можно и дальше придумывать задания себе самому, но более эффективно с точки зрения обучения тренироваться на реальных задачах. Так вы поработаете с различными тематиками, в том числе с такими, о существовании которых даже не подозревали. Это очень полезно, учитывая, что потом, во время работы в студии или на фрилансе, возможности выбирать себе темы полегче и поинтереснее у вас, скорее всего, не будет.

Дизайнеру без опыта, без портфолио и без рекомендаций практически нереально найти коммерческие проекты, за которые заказчик готов платить деньги: для него это слишком большие риски. Но на этапе обучения цель зарабатывать перед вами и не стоит. Важнее практика как таковая. Поэтому вы можете просто делать своё дело, даже не вступая в контакт с заказчиком проекта.

Так, неплохой вариант – зайти на какую-нибудь биржу фриланса, например fl.ru (самая крупная в России) или upwork.com (самая крупная в мире), в раздел заказов по вашей специализации, и просто начать делать проекты по размещённым там заданиям.

Ещё лучший способ получить проекты для практики – участие в дизайнерских конкурсах. Для этого тоже существуют специальные ресурсы, например 99designs.com и godesigner.ru. Участвуя в конкурсах, вы не только набиваете руку, но и получаете возможность посмотреть, как ту же самую задачу решают другие, зачастую более опытные дизайнеры. Внимательнее всего отнеситесь к анализу работ победителей. Сравнивайте их со своими, находите отличия и делайте выводы.

В интернете есть ещё один формат, направленный на развитие у дизайнеров практических навыков, – дизайн-челленджи. На русский это слово переводится как «вызов». Суть в том, что участникам челленджа выдаются регулярные задания на протяжении определённого промежутка времени, чаще всего от 10 до 100 дней. Ваша задача – выдержать весь срок и дойти до конца. Каждый день или каждую неделю вы должны выполнять небольшой объём дизайнерской работы, например сделать иконку, форму регистрации или логотип. Это очень хорошо развивает дисциплину и помогает укоренить привычку заниматься дизайном регулярно. Отчёты о челленджах часто размещаются в социальных сетях, и, скорее всего, у вас будет возможность найти результаты работы других дизайнеров по соответствующим хештегам.

Стоит попробовать также поучаствовать в небольших стартапах, готовых взять в команду дизайнера-новичка. В этом вам помогут сайты founders-nation.com и teamfinding.com. Влиться в стартап-движение можно и по-другому. Например, посещая хакатоны² и предлагая свою кандидатуру там. Даже если стартап не взлетит, вы получите бесценный опыт работы и реальный проект в портфолио, что очень важно в начале вашей дизайнерской карьеры.

Ещё один способ получить реальные задачи – поинтересоваться у своих друзей, знакомых и родственников, не нужны ли им ваши услуги. Учитывая личные связи и отношения, вполне вероятно, что кто-то согласится поработать с вами, несмотря на отсутствие опыта.

Возможно даже, такие заказы позволят вам заработать на дизайне первые деньги, хотя, как известно, на данном этапе это далеко не главное.

Собственный проект

Один из вариантов практики, полезный любому дизайнеру, – создание собственного проекта. В отличие от первого дизайн-проекта, который может быть сделан в стол, здесь имеется в виду полноценный, работающий на благо пользователей продукт. Это не только открывает прекрасные перспективы поработать над реальной задачей, но и предоставляет дополнительные бонусы.

Создавая нечто самостоятельно, вы научитесь смотреть на дизайн более системно, учитывать его значение и роль в успехе всего проекта в целом. Вы лучше поймёте образ мысли заказчика, поработаете с разработчиками и другими специалистами и таким образом расширите свои познания о процессах, коммуникации и т. д. Кроме этого, собственный проект, скорее всего, станет жемчужиной вашего портфолио: обычно своему детищу уделяется максимум внимания и прикладываются все необходимые усилия, чтобы сделать его качественно. Выбирая тематику, думайте о том, что вам действительно интересно. На время забудьте о монетизации и окупаемости, отнеситесь к этой работе как к хобби. Чем более интересную для себя тему вы выберете, тем более высокой будет ваша мотивация.

Развитие насмотренности

Умение пользоваться софтом – обязательное, но далеко не достаточное условие, необходимое для того, чтобы стать профессиональным дизайнером. Говоря метафорами, можно сказать, что владение программой – это навык забивания гвоздей. Но, чтобы в итоге получилось что-то полезное, забивать гвозди куда попало не нужно. Важно понимать, когда, куда и какие именно гвозди забивать. Так же и с дизайном: можно в совершенстве овладеть инструментом, но ни на йоту не приблизиться к созданию качественных работ.

Одно из важнейших качеств, необходимых любому дизайнеру, вне всякого сомнения, – так называемая насмотренность. В вашей голове должно храниться как можно больше примеров хорошего дизайна.

Только так вы сможете генерировать интересные решения, быть в тренде и интуитивно делать свои работы эстетически привлекательными. Зависимость здесь наипрямейшая: чем выше ваша насмотренность, тем лучше у вас будет получаться.

За весь мой многолетний опыт среди сотен дизайнеров мне ни разу не встретился самородок, способный создавать шедевры, не ориентируясь на уже созданные кем-то другим работы. Находясь в информационном вакууме, имея в распоряжении только свою собственную фантазию, создать что-либо стоящее крайне сложно, если вообще возможно. Поэтому изучайте чужие работы, впитывайте их, как губка, и наполняйте свою память как можно большим числом примеров.

Вот несколько способов, как можно развивать насмотренность.

1. Следите за портфолио топовых дизайнеров. Создайте аккаунты на dribbble.com, behance.net или других подобных сайтах. Подпишитесь на авторитетных авторов, регулярно отслеживайте активность популярных команд и разделы типа «Лучшее», добавляйте понравившиеся кейсы в свои коллекции.

2. Подпишитесь на дизайнерские группы и паблики во всех социальных сетях, которыми вы пользуетесь, и в вашей ленте постоянно будут проскакивать хорошие примеры, полезные материалы или даже просто тематические мемы. Всё это хоть и не имеет явной практической пользы здесь и сейчас, но неизбежно будет откладываться у вас в голове и всплывать в памяти в нужный момент. Делайте репосты самых интересных материалов на своей странице: это позволит не забыть полезную информацию и в случае необходимости быстро получить к ней доступ, а также покажет потенциальным работодателям и заказчикам вашу увлечённость дизайном и готовность развиваться в этой сфере.

3. Заведите собственную базу хороших решений. Формат неважен: выбирайте то, что вам больше по душе. Это может быть папка на компьютере или смартфоне, аккаунт на Pinterest или сохранённые сообщения в Telegram. Главное, чтобы вы могли быстро и удобно сохранять понравившиеся примеры.

4. Собирайте идеи не только из своей сферы, но и из смежных. Иметь дело только с примерами своих же коллег – это как вариться в собственном соку. Такой подход способствует скорее окостенению, чем гибкости мышления. Если вы, например, занимаетесь веб-дизайном, наблюдайте за творчеством иллюстраторов, архитекторов, промышленных и графических дизайнеров. Лучшие решения рождаются именно на стыке различных областей. Ищите интересные подходы в других направлениях и привносите их в свою работу.

5. Пользуйтесь плодами дизайнерского творчества сами. Периодически мне встречаются люди, которые принципиально не пользуются социальными сетями, не играют в компьютерные игры или не покупают брендовые вещи. Это плохая позиция, если вы хотите быть хорошим дизайнером. Хороший дизайнер должен всегда быть открыт новому. Сказанное не значит, что вы должны день и ночь сидеть во «ВКонтакте», сутками рубиться в World of Tanks или быть фанатом Gucci. Сказанное значит лишь то, что вам не следует полностью избегать взаимодействия с подобными вещами. Принципиальный отказ от использования наиболее популярных и трендовых продуктов приведёт к тому, что вы отстанете от жизни. Ваши решения перестанут отвечать актуальным запросам, а в процессе работы вы зачастую будете изобретать велосипед, даже не подозревая, что он уже давно изобретён.

6. Посещайте выставки и галереи. В подобных местах всегда можно найти новые источники для вдохновения, увидеть современные тенденции и пообщаться с людьми, в такой же степени заинтересованными в дизайне. Разумеется, посещать можно не только дизайнерские экспозиции. Выставки фотографий, картин или даже технологий также будут полезны.

7. Если у вас есть такая возможность, обязательно путешествуйте. Наблюдая за людьми и артефактами из других культур, начинаешь видеть привычные вещи с другого ракурса. Новая точка зрения очень хорошо стимулирует творческий процесс и помогает создавать более оригинальные и интересные продукты. Всегда есть вероятность также, что однажды вам придётся разрабатывать дизайн для иностранной аудитории. Если к данному моменту вы уже будете с ней хотя бы немного знакомы, это существенно упростит вашу работу.