Искусство для интровертов

Люблю книги по искусству. Может, они мне компенсируют то, что глазками с близкого расстояния посмотреть на шедевры получается не так уж часто. Только вот в данном случае меня слегка обмануло название, да и обложка тоже)). Для интровертов? Интересненько, я-то стопроцентный экстраверт, а вдруг интроверты как-то иначе искусство воспринимают, более глубоко, чем мы, весёлые баламуты? И картина Давида "Смерть Марата" наводит на мысль, что сейчас будет что-то мрачное...

Но нет, это просто хороший пособие для тех, кто начинает интересоваться изобразительным искусством. Всё-таки изобразительным, в том числе архитектурой ( нигде больше не видела такого чёткого определения различий между дорическим и ионическим стилем, например!), скульптурой, монументальным искусством и даже стрит-артом. Есть, правда, несколько упоминаний о попытках синтеза разных видов искусства, "Стихи без слов" Кандинского или иллюстрации Дали к Алисе, где двойственная балерина, танцующая сквозь все иллюстрации (к тому же она - образ самого Дали), ещё больше запутывает и так сложный текст. Прекрасная здравая мысль высказывается по этому поводу:

Книжная иллюстрация в первую очередь призвана расширить наше понимание литературного текста, а не заменить собой чтение.

Большущие плюсы книги: 1.чёткость определений. 2. многообразие художников и произведений, как по времени их создания, так и по представленным странам: я имею в виду, что, например, Возрождение - не одни только итальянцы, а рококо - не сплошные французы. А ведь многие авторы, даже, скажем, именитая Сьюзи Ходж, упорно продвигают художников своего любимого среза, а в случае Ходж - так и просто своей страны. 3. немногословность и практически отсутствующие отступления не в тему. Такие, скажем, не считаются, они всё-таки близко к делу:

Герменевтика – это философия понимания. Изучение герменевтики позволяет по-новому осмыслить процесс анализа произведений искусства.

Минусы: собственно, минус один - мало иллюстраций. Понимаю, в наш век, когда стоит набить название в поисковике - и вот тебе картина, вот художник, автор может позволить себе обойтись минимумом картин. Но мне не хватило возможности полюбоваться описываемыми шедеврами, не отвлекаясь на поиск. И жалко, что иллюстрации не цветные. Сразу говорю, я читала не в бумаге, но абсолютно легальную версию на Майбуке. Обычно цвет иллюстраций там прекрасно передаётся. Значит - реально не цветные. И если, скажем, для вот такого Кандинского - это без разницы

то вот такому - цвет очень важен:

Из нового, чего раньше не знала:

Сохранилась фотография экспозиции, где впервые был представлен «Черный квадрат», и на ней видно, что картина занимает место, которое в крестьянском доме традиционно отводили для икон.

И благодарна автору за напоминание о "Дорифоре" (450–440 гг. до н. э.) скульптора Поликлета, который известен также как автор знаменитого теоретического труда, получившего условное название «Канон». В нем зафиксированы идеальные пропорции человеческого тела, хотя труд сам и не сохранился... Так что не везде да Винчи впереди планеты всей))).

Для начинающих супер. Интересно читать, но есть минус — чб иллюстрации. Если бы в электронном варианте оставили цвет, упросило бы пользование книгой (а так приходилось отвлекаться и идти в гугл).

Вдохновила на углубление в искусство) возвращаюсь к книге, чтобы освежить какие-то факты.

Этого автора мне рекомендовала профессиональный экскурсовод, а это дорогого стоит!

Страдаю от нехватки времени, как и многие из нас, а так много хочется успеть и понять!

Поэтому, рекомендую"купить" время у любознательного искусствоведа и наслаждаться познанием!

Книга интересная, очень чётко структурированная, хорошо подходит для чтения начинающими художниками и для широкой интересующейся публики.