Читать книгу: «Как снять свой первый фильм. От идеи до премьеры», страница 2

Одна из моих учениц, завершивших курс по актерскому мастерству, снялась со мной в паре. Этот момент стал для меня особенно ценным. Во-первых, я могла увидеть реальный результат своего труда как педагога, убедиться в том, что знания, переданные студентам, нашли отклик и были успешно усвоены. Во-вторых, это было для меня еще и возможностью продемонстрировать студентам свой собственный профессионализм на практике. Работа режиссера требует многообразных знаний и навыков. Он должен быть компетентен не только в области работы с актерами, но и в понимании всех аспектов кинопроизводства – от операторского мастерства до продюсирования. Это не означает, что режиссер должен выполнять все эти роли сам. Речь идет о том, что он обязан понимать, как грамотно ставить задачи своим коллегам, чтобы обеспечить качественный результат. И в случае форс-мажора у него должно быть четкое представление о том, какие действия предпринять для решения возникших проблем.

Сегодня я горжусь несколькими ролями: главная проститутка (мамка) в «На крючке» (2011); хиппи в «Когда прошлое впереди» (2016); матушка-настоятельница в фильме «Когда ты мама» (2019), который я написала, сняла и продюсировала; уголовница в «Муха в янтаре» (2024)

Каждая из этих ролей не только удовлетворяет мои актерские амбиции, но и подтверждает, что, преодолевая преграды, я смогла найти свой путь в мире кино. Следуя своей страсти, я осталась верной своим мечтам.

В этом контексте моя работа как режиссера похожа на путь официанта, который вопреки трудностям достиг цели, став владельцем ресторана.

Обладая этой свободой, он теперь может создавать атмосферу, выбирать подход к клиентам и строить отношения с ними. В этом прослеживается параллель к моей режиссерской свободе: я выбираю роли и создаю истории, которые хочу рассказать, формируя тем самым свою творческую идентичность.

В каждом из нас заложена способность выбирать собственный маршрут, и именно эта возможность придает особую ценность тем занятиям, которые мы любим. Мы можем формировать свое будущее не только через упорный труд, но и через смелые решения, которые приводят к исполнению наших мечтаний.

Этот урок о свободе и бизнесе говорит о том, что каждый из нас может стать автором своей жизни как в кино, так и в реальности. В тот момент, когда я работала с бизнесменом, моя реальность сосредоточивалась в тихом городе Ильичевске, где в небольшом уголке студии «Нептун ТВ» зрела моя мечта о съемках игрового кино.

Но для создания фильма нужны не только амбиции, но и команда: сценарий, съемочная группа и артисты. Я полагала, что сценарий могу написать сама. Оператор и монтажер у меня уже были, и для моего города это была почти полноценная съемочная группа. Но вот с актерами возникла проблема… В тот период у меня было двое маленьких сыновей. Их интересы и взаимодействие друг с другом стали не просто источником вдохновения, но и базой для нового материнского опыта.

Не осознавая этого, мои сыновья стали моими первыми актерами, моими музами для новых проектов. Так, когда в «Нептун ТВ» открылась киношкола, я вдохновила педагогов заниматься с тремя возрастными группами: малышами, детьми начальных классов и молодежью. Программа включала журналистику, актерское мастерство, сценическую речь и пластику. Поскольку мы три раза в неделю выпускали свои маленькие фильмы, о нас быстро узнали зрители.

Наши детские группы переполнились. Мы колесили по фестивалям, создавали спектакли, а моя команда начала получать достойную оплату за свою работу. Скоро я поняла, что стала практически звездой местного кино, но мне недостаточно знаний. Я ощущала потребность учиться! Это осознание стало необходимым этапом на моем творческом пути. Я искренне верю в необходимость делиться опытом, рассказывая о своих испытаниях и достижениях.

И у этого процесса нет конечной точки. Каждый достигнутый результат или временный успех подобен зависимости – они заставляют меня стремиться к большему, не давая возможности остановиться на достигнутом. Я продолжаю двигаться вперед, преодолевая новые преграды и достигая высот. А если вдруг случается падение, то новый подъем добавляет мне еще больше уверенности в себе.

Теперь вспомните себя в детстве или в более поздние годы. О чем вы мечтали? Что вас увлекало? О чем вы даже не смели помышлять? Эти вопросы очень важны для вас, так как они помогут сформировать ваши интересы. Даже если вы никогда не думали стать режиссером, а лишь занимались каким-то видом спорта или просто бродили по улицам, значит, вам это нравилось.

Увлечение – это тот опыт, который отличает вас от других, именно он поможет вам создать честные истории, будь то документальные или игровые. Никакая информация, переданная через третьи руки, не будет более подлинной, чем ваши собственные знания.

Безусловно, придется освоить различные аспекты нашего ремесла, погружаясь в новые, незнакомые темы. Однако глубокое погружение в личные испытания имеет больше значимости, чем знания от человека, который этого не переживал. Я уделяю этому особое внимание на своих лекциях, убеждена, что важнейшим аспектом в искусстве является рассказ искренних историй, пропущенных через личные переживания.

Оглядываясь на свои первые шаги в кинематографе, я понимаю, что самым ярким моментом был момент притяжения. Заражаясь идеей и делясь ею с окружающими, я находила союзников, которые поддерживали меня на этом пути. Игровое кино, как и документальное, часто исследует универсальные темы, понятные многим людям: любовь, потерю, борьбу, справедливость и т. д.

Когда зритель видит свои чувства и переживания на экране, он легче воспринимает и сопереживает цветным сюжетам. И если вы хотите говорить о таких темах, будьте абсолютно искренними, исходите из своего собственного опыта. Это будет вашим мощным инструментом в создании фильмов, которые найдут отклик в сердцах зрителей.

Упражнение «НАБЛЮДЕНИЕ»

Для начала предлагаю вам выполнить упражнение под названием «Наблюдение». Хочу обратить ваше внимание, что наблюдение является основой профессии сценариста, режиссера и актера. Это умение наблюдать за животными, людьми, ситуациями и обстоятельствами.

Внимание к деталям позволяет нам в будущем создавать достоверные образы персонажей и истории. Это дает возможность актерам точно передать эмоции и переживания, через которые зритель не может оторваться от экрана, проявляя глубокий интерес к вашему фильму. В этом учебнике множество упражнений будет иметь наблюдательскую составляющую, так как я считаю, что этот навык необходим вам, если вы хотите заниматься кинематографом.

Найдите тихое общественное место, например парк, кафе или улицу в центре города, и устройтесь там на несколько часов. Ваша задача – наблюдать за происходящим вокруг вас: за людьми, их поведением, диалогами, движениями, жестами.

Замечайте эмоции и настроения окружающих вас людей. Обращайте внимание на выражение лиц, жесты, мимику. Не упустите взаимодействие между людьми, присмотритесь к тому, как они общаются, реагируют друг на друга, вступают в контакт.

Возьмите на заметку детали окружающей обстановки, архитектуру, природу и то, как они влияют на поведение и настроение людей. Отметьте изменения, которые происходят вокруг вас с течением времени, и то, как меняется обстановка, какие ситуации развиваются, как люди реагируют на эти изменения.

После наблюдения напишите историю в настоящем времени с одним поворотным событием, которое вы заметили, наблюдая за окружающими вас людьми или животными.

Поворотное событие – это момент в повествовании, который резко меняет его ход или направление. Оно имеет значительное влияние на дальнейшее развитие сюжета или жизненного пути персонажей. Поворотные события могут вызывать неожиданные изменения, разрушать планы или открывать новые перспективы.

В литературе, кино и других формах искусства поворотные события часто используются для создания напряжения, подчеркивания драматического развития истории и удержания внимания зрителя или читателя.

Предлагаю разобрать поворотное событие на примере моего учебного короткометражного фильма «У Сережи», который я снимала, когда обучалась на Высших курсах режиссеров и сценаристов. Одним из ключевых моментов стал эпизод, в котором мальчик и девочка, скрываясь от родителей, проникают в комнату мальчика. Он надеется на интимные отношения, но девочка испытывает страх и убегает в ванную. Затаив дыхание, она прячется за шторой, когда в ванную входит мужчина в женском халате…

Мы вернемся к режиссерским приемам, когда зритель знает больше, чем персонаж, когда зритель знает меньше, чем персонаж, и когда зритель узнает о событии или обстоятельстве вместе с персонажем. Данное событие становится поворотным для персонажа (для девочки). Зритель видит лишь ее испуганное и взволнованное лицо, а полная картина раскрывается только в финале, когда выясняется, что мужчина в женском халате – отец девочки, который оказался в квартире в качестве любовника мамы мальчика.

Для предложенного мною упражнения «НАБЛЮДЕНИЕ» необязательно делать настолько яркие поворотные события, но моя задача – дать вам четкое понимание того, чему вы должны научиться. Итак, задание: наблюдайте и пишите историю с одним поворотным событием, которое в ваших наблюдениях показалось самым выразительным. Прошу вас не разочаровываться, если сразу не получится наблюдать и видеть историю и событие.

Помнится, когда я уже работала в Москве, в рекламном отделе на НТВ, нам поручили снять социальный ролик. Нам нужно было запечатлеть различных людей: влюбленные пары, детей с родителями, пожилых людей. Каждая история должна была иметь свой сюжет.

Вместе с продюсером и оператором мы отправились на ВДНХ. Я быстро находила сюжеты для наблюдения и показывала оператору. Продюсер удивлялась, как я их вижу. Она шла рядом, смотрела и замечала сценки лишь тогда, когда я на них указывала. Секрет прост: она не развивала в себе этот навык. Меня же с детства обучали наблюдению, внимательности и фантазии в театральном лицее. Я уверена, что если вы очень захотите, то и у вас получится, терпение и усердие дадут свои плоды. Когда я делаю выездные занятия со студентами, одним из заданий как раз и является поиск таких небольших, но ярких сюжетов.

Три варианта, от которых зависят повествование, интрига и киноязык. Как и обещала, предлагаю вам подробно обсудить сценарные и режиссерские приемы, основанные на том, насколько зрители осведомлены о событиях в сравнении с персонажами. Мы рассмотрим три ключевые ситуации: когда зритель знает больше, чем персонаж; когда зритель знает меньше, чем персонаж; и когда зритель узнает о событии или обстоятельстве одновременно с персонажем.

Отношения между зрителями и персонажами играют важную роль в кинематографе, и одним из ключевых элементов, влияющих на восприятие, является знание зрителей о ситуации и обстоятельствах. Чтобы проиллюстрировать эти идеи, рассмотрим простую жизненную ситуацию.

Допустим, у мамы юбилей и вся семья решила подготовить ей сюрприз. Близкие обсуждают подарок и организовывают этот значимый день. Они обговорили, какой сюрприз сделают для мамы, но, чтобы он остался загадкой, мама не должна ничего подозревать до момента празднования. Здесь мы видим простую жизненную ситуацию, когда мама ничего не знает, а все ее родственники осведомлены о планах.

Однако дальнейшее развитие событий может пойти разными путями. Например, мама может случайно подслушать разговор и узнать о сюрпризе, в результате чего она осведомлена так же, как и остальные. Либо, наоборот, она решает отметить юбилей по-своему и готовит собственный сюрприз, о котором ее близкие не догадываются. Давайте подробнее поговорим об этих приемах на примере кинематографа, чтобы увидеть, как они влияют на создание интриги и развитие сюжета.

1.Когда зритель знает больше, чем персонаж. Этот прием создает напряжение и ожидание, когда зрители обладают информацией, которой у персонажа нет. Это может быть как скрытая угроза, так и заранее известные намерения других персонажей. Применение этого приема позволяет зрителям почувствовать себя более вовлеченными в развитие сюжета, поскольку они активно переживают за персонажей, осознавая потенциальные опасности и возможности.

Рассмотрим пример: зритель знает, что в квартире, в которую вошел главный герой, спрятался убийца. Главный герой спокойно передвигается по квартире, не подозревая о надвигающейся опасности. В этот момент зритель обладает информацией, которой нет у персонажа, и это создает уникальную эмоциональную напряженность.

Такой прием открывает огромный потенциал для режиссера, который может мастерски манипулировать эмоциями зрителей. Например, он может периодически раскрывать места, где находится убийца, создавая атмосферу все нарастающего напряжения. Каждое движение главного героя, его интеграция с окружающей средой могут восприниматься как ловушка, в которую он сам себя загоняет.

С другой стороны, режиссер может действовать наоборот – пока убийца находится рядом с главным героем, он может не показывать его в кадре. Это создает эффект неожиданности, когда нападение происходит внезапно. Зрители, уже погруженные в этот страх и тревогу, будут, затаив дыхание, ожидать, когда же разразится действие.

Таким образом, игра с информацией в этом простом примере позволяет создать эффект полного погружения в сюжет, где зрители не только наблюдают за происходящим, но и активно эмоционально вовлекаются, испытывая совместно с героем страх и напряжение. Режиссер, играя на этой динамике, способен эффективно удерживать внимание аудитории и усиливать общий эффект от просмотра.

Упражнение

Вспомните 3 фильма с таким приемом. Пересмотрите их. Например, «Летят журавли», режиссер Михаил Калатозов, 1957 г. Зритель знает, что герой погиб, в то время как главная героиня продолжает ждать его возвращения и верить в него. Для каждого фильма кратко опишите ключевые сцены, в которых используется этот прием. Выделите, как информация, которой обладает зритель, усиливает атмосферу и эмоциональный отклик.

Пример: в «Летят журавли» нежелание главной героини смириться с потерей создает глубокую эмоциональную связь со зрителем. Когда она смотрит на горизонт и мечтает о встрече с любимым, зрители испытывают боль и сопереживание, зная, что ее надежда напрасна.

Подумайте, какие эмоции вы испытывали в этих моментах. Чувствовали ли вы сострадание, сопереживание, сожаление или гнев? Запишите свои мысли. Какие элементы сценарного мастерства, визуальных приемов и монтажа использованы для усиления эффекта в этих фильмах? Как музыка или операторская работа помогали подчеркивать эмоции в моменты, когда зритель знал больше, чем персонаж?

На основе полученных знаний напишите короткую сцену (1–2 страницы). Подумайте о том, какие чувства вы хотите вызвать у зрителей и как достичь этого через детали сюжета. Попробуйте улучшить свою сцену, основываясь на обратной связи от своих друзей или близких. Эффект, когда зритель знает больше, чем персонаж, предоставляет возможность для создания драматического напряжения. Это позволяет со знанием дела манипулировать эмоциями аудитории, формируя переживания. Зрители могут испытывать страх, тревогу или даже гнев, когда персонаж, к которому уже сформировалась привязанность, принимает неверные решения. В предвкушении момента, когда герой узнает правду, зритель буквально задерживает дыхание.

Мой первый полнометражный фильм «На крючке», который я сняла в 2011 году, был построен именно на этом приеме. Главная героиня, полная надежд и амбиций, отправляется на поиски миллионера Власова. Однако зритель знает, что Власов – это не кто иной, как журналист, который также отправился в Таиланд вместе с ней на поиски самого себя, сбежать от своих проблем и, возможно, найти новое вдохновение для творчества.

Этот контраст создает множество комедийных и мелодраматических ситуаций в картине.

Зритель наблюдает за главной героиней, которая в каждом мужчине, именуемом Александром, пытается разгадать загадку и увидеть своего миллионера, что ведет ко множеству забавных и порой неловких моментов. Ограниченные детективные способности все больше ставят героиню в тупик, создавая комичные недоразумения.

В то же время настоящий Власов, влюбившись в нее, оказывается в сложной ситуации. Он настолько запутывается в своих чувствах, что не знает, как раскрыть ей правду о своей истинной личности. Этот внутренний конфликт добавляет напряжения в сюжет, заставляя зрителя переживать за обоих героев. Он понимает, что вскоре правда может выйти наружу и это повлечет за собой непредсказуемые последствия.

Таким образом, игра с информацией не только добавляет интригу, но и создает пространство для развития персонажей, заставляя зрителя эмоционально вовлечься в их историю.

2.Когда зритель знает меньше, чем персонаж. Этот прием часто используется в кинематографе для создания сюрпризов и удержания интереса зрителей. Когда они не осведомлены о намерениях или планах персонажа, это создает ощущение неопределенности и интриги.

Фильм превращается в своего рода детектив, где зрители собирают кусочки информации, пытаясь предсказать, что будет дальше. Они видят последствия действий персонажа, но при этом остаются в неведении относительно истинной мотивации.

Этот прием позволяет зрителям подключиться к эмоциональному конфликту и почувствовать себя частью сюжета, исследуя не только видимые действия, но и скрытые причины. Кроме того, игры со знанием – это мощный инструмент для создания драматического эффекта. Такие ситуации позволяют углубить характер персонажа, раскрывая его внутренние переживания и мотивы, что позволяет зрителям более глубоко сопереживать его судьбе.

В итоге этот прием обогащает киноязык и делает повествование более многослойным. Предлагаю разобрать еще одну жизненную ситуацию. Представим, что ваш младший брат стал прогуливать школу и в результате скатился по предметам, получая низкие оценки. Каждый день он приходит домой вовремя, и его родители, а также вы, будучи с ним в дружеских отношениях, не подозреваете, что он выходит из дома, но до школы не доходит.

Вскоре родители обнаруживают, что сын обманывает их. Они воспринимают это с возмущением: наказывают сына и не позволяют гулять. Однако истинные причины прогула остаются неизвестны не только родителям, но зрителю. Родители проинформированы только о невыполнении школьных обязанностей, да и то относительно недавно.

На самом деле мальчик прогуливает школу из-за того, что его бабушка, живущая в соседнем городке, нуждается в помощи. Его родители не только забыли бабушку, но и запрещали сыну видеться с ней. Узнав о том, что она больна и ей необходим уход, ребенок решает сам заботиться о бабушке, не поделившись своими планами с родителями.

Этот прием часто используется в кинематографе для создания сюрпризов и напряжения в сюжете. Такой подход позволяет углубить эмоциональную связь между зрителями и персонажами, вовлекая аудиторию в драматический конфликт. Зрители чувствуют себя участниками истории, поскольку они понимают, что последствия действий главных героев могут быть неожиданными и даже катастрофическими.

Применение этого приема в сценарии способствует более глубокому раскрытию характеров персонажей, позволяя им демонстрировать свои истинные мотивы и внутренние переживания.

В итоге игры со знанием становятся мощным инструментом для создания напряжения и динамики сюжета, подчеркивая сложность человеческих взаимоотношений и делая повествование более интригующим.

Эта стратегия позволяет зрителю испытать необычное чувство – трепет предвкушения. Чем меньше информации у зрителя, тем больше у него желания разгадать историю. Этот прием может также использоваться для создания сюрпризов, которые сигнализируют о максимальных точках напряжения в истории. Когда персонаж в конечном итоге разгадывает тайну, зрители испытывают облегчение, а порой и шок.

Упражнение

Пожалуйста, выберите три фильма, в которых используется прием «знание меньше, чем персонаж». Вы можете ориентироваться на следующие примеры: «Семь» (Se7en, 1995), «Тайна в его глазах» (El secreto de sus ojos, 2009), «Остров проклятых» (Shutter Island, 2009). Если у вас есть другие фильмы на примете, обязательно включайте их.

Пересмотрите выбранные фильмы, обратите особое внимание на то, как сценаристы и режиссеры используют метод «знание меньше, чем персонаж». Записывайте ключевые моменты, которые создают интригу и не дают зрителям полного понимания происходящего до определенного момента.

Напишите краткий отчет о каждом из трех фильмов, ответив на следующие вопросы: какой прием «знание меньше, чем персонаж» в них использован? Как это влияет на восприятие сюжета и участие зрителей? Какие эмоции и чувства напряжения создаются благодаря этому приему?

Запишите сцены или диалоги, которые вы считаете особенно эффектными. Когда зритель знает меньше, чем персонаж, это создает уникальную напряженность и интригу, что является основой большинства детективных сюжетов. У меня есть опыт работы с таким приемом в нескольких фильмах, таких как «Зоськина заправка» (2021), «Загадка Брюса Бедлама» (2024), «Загадка Фудзиты» (2024), «Некрасивая подружка» и других.

Этот прием – один из моих фаворитов. При его использовании чувствуешь себя кошкой, играющей в опасную игру с мышью, где конечный результат предопределен – мышь все равно потерпит поражение. Это удивительное удовольствие – играть со зрителем, давая ему возможность думать, что он знает разгадку.

Я люблю тот момент, когда сюжет неожиданно разворачивается совсем в другом направлении. И зритель, совершенно уверенный в том, что стоит у истоков интриги, получает новую пищу для размышлений. В рамках этого процесса важно предлагать зрителям подсказки и зацепки, которые позволяли бы им считать себя на пути к раскрытию тайны, но в то же время оставлять элементы неожиданности, которые вызовут истинное удивление в момент раскрытия главной тайны.

Считаю, что умело использованный прием «знание меньше, чем персонаж» позволяет не только создать увлекательный сюжет, но и углубить взаимодействие со зрителем, вовлечь его в процесс расследования. Ощущения и эмоции, вызванные фильмами с таким приемом, оставляют незабываемый след и позволяют зрителям переживать множество удивительных моментов, что делает зрительский опыт живым и запоминающимся.

3. Когда зритель узнает о событии или обстоятельстве одновременно с персонажем.

Прием, когда зритель узнает о событии или обстоятельстве вместе с персонажем, называется «синхронное открытие» или «открытие через восприятие персонажа». Он часто используется в кинематографе, литературе и других формах повествования, чтобы создать эффект вовлеченности и соучастия. Зритель переживает момент открытия одновременно с персонажем, из-за чего между ними возникает эмоциональная связь.

Такой подход помогает создать напряженность.

Зритель знает не больше, чем персонаж, и это может привести к неожиданным поворотам и открытиям. Когда зритель открывает истину одновременно с персонажем, происходит резонанс эмоций.

Ведь реакция персонажа служит «зеркалом», в котором отражаются чувства зрителя. Например, испуг, радость или шок персонажа могут легко передаться через экран.

Чаще всего такой прием можно встретить в фильмах с экспозиционными моментами. Рассмотрим типичный пример: главный герой возвращается домой в хорошем настроении. Он только что провел незабываемый день с любимой женой и детьми, день, наполненный смехом и радостью.

Но вдруг их идиллия разрушается: они попадают в перестрелку между преступниками. В результате пуля ранит возлюбленную. Главный герой срочно привозит жену в больницу, и ожидание кажется ему вечностью. Его страх усиливается с каждой минутой: жизнь любимой держится на волоске. Наконец выходит врач, и в этот момент главный герой вместе со зрителем узнает, что с его супругой…

Эта информация не только меняет его эмоциональное состояние, но и влияет на его дальнейшие действия, а возможно, и на весь сюжет фильма. Такой прием, когда герой открывает что-то важное одновременно со зрителем, создает особое напряжение. Он позволяет нам глубже сопереживать персонажам и ощущать страх, надежду и решимость в критический момент.

Эти экспозиционные моменты формируют фундамент для развития сюжета и создания конфликтов, которые будут развиваться по мере продвижения истории.

Упражнение

Вспомните три фильма, где есть такой прием. Пересмотрите их. Напишите краткий сюжет по такому примеру: «На гребне волны» (Point Break, 1991). В кульминационный момент, когда Джонни Юта находит информацию о бандитах, зритель одновременно с ним понимает, что весь обман подстроили его друзья. Это предательство угнетает его, и его эмоциональная реакция резонирует с аудиторией.

«Шестое чувство» (The Sixth Sense, 1999). Один из самых известных примеров – момент, когда главный герой, психолог Малкольм Кроу, наконец-то понимает, что мальчик, с которым он работает, действительно видит мертвецов. Он делает это открытие одновременно с аудиторией, что делает его еще более шокирующим и незабываемым.

«Бойцовский клуб» (Fight Club, 1999). В конце фильма, когда зритель одновременно с главным героем осознает истинную природу Тайлера Дердена, у него меняется восприятие всей картины. Эта синхронность создает мощное эмоциональное воздействие. Обратите внимание на эмоции персонажа в этот момент и сравните со своими. Определите, как они соотносятся с вашими собственными чувствами.

Напишите небольшой сценарий (1–2 страницы), в котором будет использован прием «синхронного открытия». Постарайтесь создать ситуацию, в которой главный герой и зритель одновременно узнают о важном событии или обстоятельстве. Обратите внимание на детали, которые помогут передать эмоции персонажа и создать напряжение.

Чтобы не создавалось впечатление, что эти приемы используются исключительно в игровом кино, рассмотрим, как это работает в документалистике. Зритель знает больше, чем персонаж: в документальных фильмах этот прием часто используется для создания напряжения и осознания. Например, если фильм посвящен какому-нибудь конфликту, зрители могут быть заранее информированы о следствиях определенных событий или решений, которые принимаются персонажами (например, участниками разногласий).

Когда зритель видит, как персонажи движутся к исходу, известному лишь ему одному, у него возникает чувство тревоги, напряжения. Это также может стать мощным инструментом, чтобы подчеркнуть трагизм ситуации. Посмотрите «Акт убийства» (The Act of Killing 2012) – это документальный фильм, созданный режиссером Джошуа Оппенхаймером, который исследует массовые убийства, произошедшие в Индонезии в 1965–1966 годах.

Вниманию зрителей представлены ужасные преступления, совершенные местными военными и их пособниками во время антикоммунистической чистки. Зритель заранее осведомлен о контексте исторических событий и масштабе жестокости, с которой сталкиваются жертвы. Однако главные герои, которые являются экс-убийцами, не осознают последствия своих действий. В своих воспоминаниях они рассказывают о своих злодеяниях с гордостью и без видимого раскаяния, что порождает у зрителей чувство тревоги и дискомфорта.

Таким образом, зритель знает больше о масштабах преступлений и их последствиях, чем сами персонажи, что создает глубокое эмоциональное напряжение и подчеркивает абсурд и ужас происходящего.

Это также позволяет рассмотреть вопросы морали и ответственности, заставляет аудиторию задуматься о природе насилия и его легитимации в обществе. Этот фильм – яркая иллюстрация того, как прием «зритель знает больше, чем персонаж» может использоваться для создания сильного контраста между знанием и неведением. И это усиливает воздействие документального повествования.

Документальный фильм с этим приемом есть и в моей «копилке». Это документальное киноповествование посвящено ветерану Великой Отечественной войны, штурману, летчице. В те времена их называли «Ночными ведьмами». Фильм называется «Ночная 325-ая», 2015 г. Героиня рассказывает о том, как они сражались за победу. Результат их сражения всем известен. Но детали, которые открывались перед зрителями, делали эту историю более глубокой и интригующей.

Зритель знает меньше, чем персонаж: этот прием может быть использован, чтобы погрузить зрителя в неопределенность и создать интригу. В документальных фильмах, посвященных раскрытию преступлений или исследований, зрителя могут последовательно знакомить с фактами, которые его персонаж (например, детектив или исследователь) открывает в ходе своего расследования. По мере того как зритель открывает новые данные, он начинает лучше понимать сложность проблемы, но одновременно ощущает напряжение оттого, что еще не знает всей картины.

Рекомендую посмотреть документальный фильм, который создал режиссер Малик Бенджеллуль,– «В поисках Сахарного Человека» (Searching for Sugar Man, 2012). Он рассказывает о загадочной судьбе американского музыканта Сиксто Родригеса, известного под псевдонимом Суга Рэй), который в 1970-х годах выпустил два альбома, но не получил признания в США. Тем не менее его музыка приобрела огромную популярность в Южной Африке, где он стал символом борьбы против апартеида.

В начале фильма зритель знает очень мало о том, кто такой Суга Рэй и почему его творчество оказало такое влияние на аудиторию в Южной Африке. И сами персонажи, как, например, люди, изучающие его судьбу, лишь постепенно черпают новую информацию. Встречаясь с очевидцами тех времен, они узнают о его культовом статусе и том вкладе, который он внес в жизнь людей. Постепенно зрители начинают открывать детали его жизни и истории, среди которых потерянные альбомы, причины его исчезновения и мистическая популярность в другой стране.

Эта стратегия создает большую интригу и атмосферу поиска, зритель вместе с персонажами открывает новые детали о жизни и карьере Сида, что делает их открытие еще более захватывающим и эмоционально насыщенным. Этот фильм ярко демонстрирует, как прием «зритель знает меньше, чем персонаж» может использоваться для увлечения аудитории в процесс исследования, приводя к неожиданным открытиям и эмоциональным моментам.

Героиня моего фильма «Безумный художник», снятого в 2011 г., обучается дайвингу и фридайвингу для фотосессии под водой. На протяжении всего фильма она рассказывает о своих успехах, карьере и семейной жизни. И лишь в конце фильма зритель узнает, что у нее с детства нет обеих ног. Это режиссерский прием, при котором героиня знает больше, чем зритель. Мы наблюдаем за ее насыщенной и яркой жизнью, восхищаемся ее духом и стремлением к жизни, и вдруг… мы узнаем, что она смогла добиться успеха, несмотря на серьезные физические ограничения. Наше удивление возрастает в сто раз! Этот фильм вдохновляет и побуждает задуматься о собственных возможностях и достижениях независимо от обстоятельств.