Читать книгу: «Азбука Балета»

Введение. Слово от автора

Дорогие читатели,

Я рад, что Вы нашли время и возможность и обратили внимание на эту книгу. Вероятно, это означает, что Вы интересуетесь искусством балета. Возможно, Вы только начинаете знакомиться с балетом, а может быть, уже являетесь опытным профессионалом. Что ж, балет – это целый мир! И как во многих других областях, балет требует внимания, преданности, страсти и настойчивости! Он может приносить радость как тем, кто его смотрит, так и тем, кто занимается им, но также может вызывать и разочарование.

Эта книга была создана, чтобы помочь новичкам понять основы. Я бы сказал, что она предназначена для широкой аудитории. Как и в случае с Азбукой, когда мы начинаем учить буквы смотря картинки, точно так же и эта книга открывает перед вами дверь, ведущую в удивительный, сказочный мир балета. И если, по каким-то причинам Вы почувствуете желание расширить свои знания или даже начать заниматься балетом, рекомендую обратиться к работам таких мастеров балетного искусства как Тарасов, Ваганова и другим признанным, мировым трудам.

Для профессионалов надеюсь, что эта книга станет приятным воспоминанием о Вашем собственном балетном пути, а возможно Вы сможете узнать что-то новое!

Будьте Счастливы и Здоровы и всегда полны вдохновения!

С любовью,

Макс Герасимов

Об авторе

Максим Герасимов родился в Москве, в марте 1979 года в творческой семье. Его мать, талантливая балерина, и отец, оперный певец, а позже эстрадный исполнитель и руководитель ансамбля, с самых ранних дней познакомили Максима с миром искусства. Однако по-настоящему его путь в балет начался в десятилетнем возрасте, когда после строгих экзаменов и жесткой конкуренции его приняли в престижную академию балета Большого Театра (Московскую Государственную Академию Хореографии). Это легендарное учреждение, расположенное в сердце великолепной Москвы и которое сформировало карьеру таких выдающихся личностей, как Майя Плисецкая, Анна Павлова, Владимир Васильев и многих других, стало основой блестящей карьеры Максима.

С самого начала Максим продемонстрировал замечательную решимость добиться успеха в среде, известной требовательной подготовкой и почти военной дисциплиной. Академия была не просто школой – это был полигон для лучших из лучших. Под руководством всемирно известных педагогов Максим оттачивал свое мастерство, осваивая основы классического балета, развивая при этом артистизм и дисциплину, которые определили его карьеру. Отчетные концерты проходили на главной сцене страны – Большом Театре!

Окончив обучение в 1998 году, Максим присоединился в качестве солиста к Государственному Академическому Театру Классического балета под руководством Н. Д. Касаткиной и В. Ю. Василева, театру, известному своими легендами, такими как Михаил Барышников, Александр Годунов, Владимир Малахов и другими звездами балета. Всего за 2 года его потрясающий талант и превосходное умение держаться на сцене принесли ему звание ведущего мастера сцены и выдающуюся роль в русском балете. Мастерство Максима в исполнении знаковых ролей, в том числе Принца в «Щелкунчике», Тибальта в «Ромео и Джульетте» и Ротбарта в «Лебедином озере», принесло ему признание на сценах по всему миру. Блестящая карьера Максима не ограничивалась выступлениями. В 2007 году он добился международного признания на престижном Международном конкурсе артистов балета в Нагое, Япония, где был удостоен высшей награды. Судьи известного балетного конкурса, основанного легендарными деятелями балета Юрием Григоровичем и Очи Минору, единогласно высоко оценили его мастерство и артистизм.

Гастроли Максима охватывают более 50 разных стран, а его выступления посещали высшие должностные лица разных стран, Президенты, Королевские семьи и многие другие мировые лидеры.

Поворотным моментом в карьере Максима стало приглашение известного американского продюсера Роберта Хоффмана для участия в международном балетном проекте Pater Olympian, премьера которого с успехом прошла в Москве. В этот период Максим также сотрудничал с известным американским хореографом мадам Филлис Латин в ее балетной школе и театре исполнительских искусств Саратога-Спрингс (штат Нью Йорк).

Двойная роль Максима как исполнителя и преподавателя в ходе проекта продемонстрировала его способность соединить традиции русского и американского балета, кульминацией которых стали спектакли, получившие широкое признание.

Помимо своей блестящей танцевальной карьеры, Максим проявил себя как одаренный хореограф и преданный своему делу педагог. Его страсть к воспитанию следующего поколения привела его к преподаванию и наставничеству молодых танцоров в Московской академии танцевального искусства «LA Dance» Александры Лезиной (партнера Максима на протяжении многих лет), что обеспечило ему наследие как вдохновляющей фигуры в мире балета.

От дисциплинированных залов Академии балета Большого театра до великих сцен мира и передачи своих исключительных знаний и навыков следующим поколениям. История Максима Герасимова – это история неустанной самоотдачи, огромного таланта и непреходящей любви к балетному искусству.

Итак… Что же такое – Балет?!

Если мы рассмотрим общее понятие, то можно будет охарактеризовать его как:

Балет – это вид театрального искусства, в котором основным средством выражения является танец, подкреплённый музыкой, мимикой, драматическим действием и художественным оформлением. Балет сочетает в себе хореографию, музыку и сценографию, создавая уникальное искусство, способное передать сложные эмоции, сюжеты и идеи.

А ещё, если добавить, балет – это целый мир. Балет – это сказка. Балет – это магия и красота, доброта и эмоции, самовыражение и спектакль! Для кого-то это история любви, для кого-то борьба и триумф, для кого-то поэзия, рассказываемая через танец.

Он соединяет поколения и культуры, пробуждая в сердце зрителей стремление к красоте, гармонии и мечте. Это искусство, которое говорит на универсальном языке, понятном каждому. Балет учит видеть в жизни волшебство и открывать мир заново с каждым вдохновляющим движением.

Балет это то, что Вы сами в нём найдёте…

Истоки танца и рождение балета

В глуби веков.

С момента появления человека танец стал одним из первых способов выражения его чувств и стремлений, эмоций и желаний. На заре веков танец был ритуалом, средством общения с богами и природой, способом празднования побед или выражением скорби.

Связь с древнейшими цивилизациями.

Балет как искусство в его современном виде возник в эпоху Ренессанса, но его корни и принципы имеют связь с древними культурами, включая Древнюю Грецию и Древний Египет и другими древнейшими цивилизациями разных континентов. Эта связь проявляется через влияние танцев, театральных форм и философских идей, которые заложили основу для развития сценического искусства.

В Древней Греции танец был важной частью театральных представлений, таких как трагедии и комедии. Хореография использовалась для выражения эмоций, драматических событий и для усиления воздействия на зрителей.

Танцы, исполняемые в древнегреческих спектаклях, отличались структурированностью и сопровождались музыкальным аккомпанементом, что можно считать одной из основ, предвосхищающих появление балетного искусства.

Древнегреческая культура стремилась к гармонии тела и духа. Это повлияло на развитие классических форм, где важны четкость линий, грация и эстетическая выразительность – все это является ключевыми принципами балета. Греческие танцы включали элементы гимнастики и пантомимы, что позже стало важным компонентом выразительности в балете.

В Древнем Египте танец был важной частью ритуалов и церемоний. Танцы использовались для поклонения богам, прославления фараонов и проведения обрядов.

Эти ритуальные танцы отличались четкими движениями рук, ног и корпуса, что можно рассматривать как предшественников постановочных танцев.

Рельефы и фрески с изображениями египетских танцоров демонстрируют интерес к эстетике и ритмичности движений. Эта древняя связь с использованием движений тела для передачи красоты отразилась в развитии танцевальных искусств.

Связь танца, балета и древних культур проявляется в идее танца как универсального языка. Балет вобрал в себя элементы эстетики, символизма и ритуальности из разных уголков мира, соединяя в единое искусство философию, мифы и эмоциональное выражение, что делает его глобальным наследием человеческой культуры.

Эпоха Возрождения

В эпоху Возрождения танец претерпел значительные изменения, став более структурированным и художественно изысканным. Этот период, начавшийся в Италии в XIV–XV веках, стал основой для развития классического балета. Танец, который раньше исполнялся преимущественно в народных и ритуальных формах, постепенно превращался в важную часть светской жизни, особенно при дворах европейской аристократии.

Мария Медичи

Когда итальянская принцесса Екатерина Медичи стала королевой Франции в 1547 году, она привезла с собой не только культуру Италии, но и итальянские традиции танцев, которые оказали значительное влияние на развитие балета в Европе. Екатерина была страстной поклонницей искусства, особенно театра и танца, и при ее дворе началась эпоха, которая стала основой для дальнейшего развития балетного искусства. Именно при Екатерине Медичи в Франции зародился ballet de cour («придворный балет») – новая форма театральных постановок, которые сочетали танцы, музыку и драматические элементы.

Ballet de cour представлял собой грандиозные представления, которые устраивались при дворе французских королей. Эти постановки были важной частью аристократической культуры того времени и использовались для демонстрации политической мощи, а также для развлечения и восхваления королевской семьи. В отличие от более простых народных танцев, ballet de cour был высокоорганизованным искусством, в котором сочинялись сложные хореографические номера, музыканты и композиторы создавали оригинальные произведения, а актеры участвовали в театральных сценах.

Придворный балет в эпоху Екатерины Медичи отличался особыми требованиями к участникам. Это были не профессиональные танцоры, а скорее аристократы, обучавшиеся танцам в рамках дворцовых мероприятий. Они должны были продемонстрировать не только технику, но и изящество, благородство, что служило важной частью дворцовой этики. Со временем ballet de cour стал более сложным, и в нем начали использоваться такие элементы, как симметрия, сложные шаги и геометрия движения, что положило начало дальнейшему развитию балета как отдельного искусства.

Королевское занятие.

Людовик XIV, известный как «Король-солнце», обожал танцы и сделал их частью жизни французского двора. Людовик был страстным танцором и сам исполнял роли в королевских, театральных постановках. Он основал первую Королевскую академию танца, что сделало балет официальным искусством. Постепенно танцевальные движения стали сложнее и утонченнее, а балетные представления стали отдельным видом театра. Сначала балет рассказывал мифы и легенды, но вскоре превратился в искусство, способное передавать самые глубокие чувства.

XVIII век: Эмоциональность и повествование

Балет постепенно выходит за рамки придворных постановок и развивает повествовательные элементы. Жан-Жорж Новер, реформатор балета, требовал выразительности и естественности в движениях. Его трактат «Письма о танце и балетах» повлиял на драматический стиль, в котором эмоции стали неотъемлемой частью танца.

XIX век: Романтический балет и "золотой век"

XIX век стал золотым веком балета. Романтические балеты, такие как Жизель и Сильфида, покоряют зрителей мистической атмосферой, воздушностью и женственностью. Балерины начали танцевать на пуантах, что придавало их движениям лёгкость. В это время балет приобретает популярность в России, где композиторы и хореографы, такие как Мариус Петипа и Пётр Чайковский, создают классические постановки, например, Лебединое озеро и Спящая красавица.

XX век: Модернизация и новаторство

С XX века балет выходит за рамки классических канонов. Михаил Фокин, Сергей Дягилев и труппа «Русский балет» вдохновили Европу новыми постановками, которые сочетали классический балет с модернизмом. Джордж Баланчин, основатель Нью-Йорк Сити балета, придал танцу американский характер и создал неоклассический стиль, отличающийся скоростью и динамикой движений. В Европе и Америке появляются хореографы, как Марта Грэм, которые развивают модерн.

Конец XX–XXI век: Современный балет и смешение стилей

Сегодня балет продолжает развиваться, смешиваясь с другими танцевальными стилями, такими как модерн, джаз и хип-хоп. Современные постановки часто затрагивают социальные темы, используя новые сценические технологии. Хореографы создают новаторские произведения, расширяя границы традиционного балета. В настоящее время балет является не только высоким искусством, но и универсальным языком, который говорит с каждым новым поколением на актуальные темы.

Почему балет прекрасен

Балет – это не только искусство движения, но и универсальный язык, который способен выразить сложные эмоции, истории и идеи без слов. Красота балета проявляется в гармонии тела, музыки и мастерства. Балет является одновременно физической и духовной практикой, требующей самоотдачи, дисциплины и огромного терпения. Неудивительно, что многие услышав слово балет сразу представляют себе что-то прекрасное и изящное. Балерины в воздушных пачках, танцовщики исполняющие легкие па. Почему же балет так прекрасен?

Идеальная гармония движения и музыки: Балет объединяет музыку и движения, создавая удивительную синхронизацию, которая захватывает зрителя. Танцовщики словно «летят» на сцене, демонстрируя грацию, которую трудно описать словами.

Выражение эмоций: Балет способен передать весь спектр человеческих чувств, от радости до печали, от любви до отчаяния. Танец раскрывает эмоции на уровне, который трудно выразить словами, и поэтому его язык универсален и понятен всем.

Красота в дисциплине и технике: Балет – это результат многочасовой работы над телом и движениями. Эта самоотдача, дисциплина и стремление к совершенству сами по себе вызывают уважение и вдохновляют на упорство и преданность.

Волшебство с удивительными формами представления: Балет – это волшебный праздник, позволяющий окунуться в атмосферу сказки или увлекательной истории, оставляя незабываемые впечатления для зрителей любого возраста. Это магическое представление, которое может быть дополнено грандиозными декорациями или очаровывать своим минимализмом.

Почему балет важен для детей

Физическое развитие: Балет улучшает гибкость, силу, координацию и осанку. Дети, занимающиеся балетом, развивают крепкое и сильное тело, что полезно для их здоровья и помогает избежать проблем со спиной и суставами.

Дисциплина и ответственность: Балет требует терпения, дисциплины и настойчивости. Это помогает детям научиться ставить цели и достигать их через упорный труд, что важно не только в танцах, но и в жизни.

Уверенность в себе: Выступления на сцене помогают детям преодолевать страх и развивать уверенность в себе. Балетные занятия формируют чувство гордости за достижения и повышают самооценку. Выступления на сцене учат выступлению перед публикой, что полезно и для будущей жизни.

Креативность и самовыражение: Балет – это искусство, которое учит детей выражать свои чувства и мысли через движение. Это способствует развитию творческого мышления и способности находить нестандартные решения.

Эмоциональная устойчивость: Балет учит детей справляться с трудностями и контролировать свои эмоции. Они учатся работать с критикой и преодолевать разочарования.

Выбор

Не секрет что большинство детей попадают в сферу балета по желанию или настоянию родителей, которые ценят прекрасное искусство и хотят чтобы их детишки прикоснулись к прекрасному, а возможно кто-то через своих детей пытается воплотить в жизнь свои нереализованные мечты. Родители, не сталкивавшиеся ранее с миром балета не могут себе представить насколько сложный с эмоциональной и физической стороны может быть мир балета для будущих мастеров сцены. Безусловно, есть дети, которые с детства мечтают стать артистами балета, так как возможно увидели когда-то постановку какого-либо спектакля и это настолько их заворожило, что они решили, что непременно должны этим заняться. Дети, с детства, мечтающие стать звездами балета имеют неплохой шанс реализовать свою мечту и задача взрослых просто помочь им в этом. Гораздо сложнее судьба других других детей, тех чьим родителям по какой-то причине нравится искусство балета и они готовы насильно, даже без большого желания и отсутствия желания вообще со стороны ребенка настаивать на карьере артиста балета. Будьте бдительны, не подвергайте детей, ради реализации собственной мечты, опасности занятия тяжелым искусством без желания ребенка. Но, я думаю подобное можно применить к любой сфере деятельности. Желание – ключевой фактор успеха.

С другой стороны, если вы не планируете для ребенка путь профессионального артиста балета, то начальный уровень занятия балетом это прекрасная возможность для детей получить красивую осанку и дать возможность повстречаться с прекрасной классической музыкой и культурой, ведь мир классической балета идет веками рука об руку с миром восхитительных музыкальных произведений.

Почему балет важен для взрослых

Физическая активность и здоровье: Балет укрепляет мышцы, улучшает осанку и гибкость, повышает выносливость и баланс. Это особенно важно для взрослых, которым нужна регулярная физическая активность для поддержания здоровья.

Стрессоустойчивость: Занятия балетом помогают снять стресс, улучшить настроение и сосредоточиться на настоящем моменте. Танец позволяет выразить накопившиеся эмоции, давая эмоциональную разрядку.

Саморазвитие и дисциплина: Балет требует самоотдачи, регулярной практики и совершенствования техники, что помогает взрослым развить самодисциплину и настойчивость, которые можно применить в других сферах жизни.

Культурное обогащение: Балет позволяет взрослым прикоснуться к миру искусства, расширить кругозор и получить новые впечатления. Освоение техник, известных по классическим постановкам, вызывает чувство связи с культурой и историей.

Развитие грации и уверенности: Балет придаёт движениям уверенность и грацию, что помогает взрослым чувствовать себя более комфортно и уверенно. Это влияет на внешний облик и общую харизму.

И для детей и для взрослого человека балет это духовное развитие и стремление к совершенству. В балете есть стремление к красоте, гармонии и совершенству, которые вдохновляют развивать свои внутренние и внешние качества, пробуждают желание стать лучше. Балет важен тем, что развивает личность, укрепляет тело, помогает осознать красоту движения и учит стойкости. Балет дает возможность познакомиться с потрясающими, красивейщими произведениями классической музыки, привить любовь к бессмертным, музыкальным произведениям известных композиторов! Балет объединяет в себе искусство, спорт и философию, давая людям в любом возрасте возможность раскрыться и приобщиться к прекрасному!