В науке неудовлетворенность рассматривается просто – отсутствие удовлетворенности. Тогда, что такое удовлетворенность: субъективная оценка качества жизни, своих действий и своего положения в ней. Базовое значение – субъективная оценка. В психологии удовлетворенность часто ставят в один ряд со следующими понятиями: психологическое благополучие, счастье. Чувство удовлетворенности – результат сравнения того, что имеешь, с тем, что, во-первых, хотел иметь и, во-вторых, имеют значимые для тебя другие. Но, известно, что очень часто, практически всегда, человек направляет свое сравнение «вверх», а не «вниз», что приводит к негативной оценке полученных результатов и, далее, к негативной оценке себя, и, возможно, к внутриличностному конфликту. Такая неудовлетворенность приводит к чувству вины, если ее причиной человек считает себя, и к обиде, если другого или обстоятельства. Давайте сравним изображение обиды и вины, пытаясь найти общее и различное. Интересно, что, когда я искала картины под названием «Вина», чаще появлялись изображения, связанные с вином… Наводит на мысль о том, что вина связана с опьянением. Опьянением собой, своими мечтами… Конечно, это только предположение. Но… Вернемся к понятиям. Вина и обида рассматриваются как во многом схожие по генезису феномены. Они просто имеют разную направленность. Но источник – неудовлетворенность – один. Что именно – он сам, его последствия приводят к конфликту, не кажется важным для общего понимания направленности психологической работы с внутриличностными конфликтами, но в каждой отдельной ситуации именно он определяет содержание, предмет работы. В обозначении данного предмета весьма может способствовать механизм проекции внутреннего психического содержания человека на изображение того, что он чувствует, понимает, хочет выразить. Это часто используется в арт-терапевтических технологиях, но очень редко – в консультативной и образовательной практике. Что весьма понятно, так как нужна определенная технология, связанная, одновременно, и с обозначением проблемы в образах, и с ее эмоциональным проживанием, и с ее вариативной интерпретацией, и с определением личностных перспектив в решении проблемы. Данная технология должна быть связана с образами, с личностной активностью, с творчеством, с интеграцией коллективного и личностного, сознательного и бессознательного, когнитивного и эмоционального… Вывод однозначен – образующим элементом данной технологии должен стать художественный образ. Прежде всего, как элемент взаимодействия в разных контекстах – внутриличностного, временного, межличностного, социального… При этом предлагаю вспомнить о том, что основной элемент внутри-личностного конфликта (как и любого другого) взаимодействие. В данном случае, взаимодействие внутренних компонентов личности – мотивов, стремлений, целей, отношения между которыми могут быть охарактеризованы как взаимодетерминирующие. Но, раз это так, то автоматически складывается ситуация ощущения «несвободы», зависимости, которая приводит к ощущению давления и стремлению ее преодолеть, освободиться. В практике работы психолога с разными аспектами проблемы существует такая техника: определить все возможные причины и затем по очереди, кропотливо разбираясь в сути каждой, убирать их, обозначая как «незначительные», «не требующие актуального решения». В результате остается одна-две причины, над которыми и ведется основная работа. Техника направлена не столько на то, чтобы обозначить причины, сколько на то, чтобы научить человека их обнаруживать и обозначать. Но эта работа может вестись исключительно на когнитивном уровне, т. е. она определяется уровнем интеллектуального развития человека и уровнем его знаниевой, информационной подготовленности к работе. Понимание проблемы и ее содержание часто весьма далеки друг от друга, поэтому требуются технологии, которые позволят акцентировать внимание не только на понимании, смыслах проблемы, но и на переживании, ощущениях, воображении. В ситуации с внутриличностными конфликтами, когда большая часть «айсберга» скрыта от понимания и актуального знания, это еще более важно, нежели в ситуации с проблемами межличностного взаимодействия.

Возвращаясь к музыкальным аспектам понимания конфликта как дисгармонии, подумаем: к чему стремится человек в состоянии внутриличностного конфликта? Не к его разрешению… Энергия требует не разрешения, а выхода или реализации в приоритетном по потребностям, желаниям личности направлении. Значит, стремится к обнаружению приоритета. В музыке – в развитии главной партии, лейтмотива. Именно они создадут целостную композицию, наполненную эмоциями, динамикой смыслов. В ситуации внутриличностного конфликта, на мой взгляд, к тому же. Его предназначение – определить развивающий лейтмотив дальнейшей жизни. Именно на это и должна быть направлена работа тандема «психолог – консультируемый человек». Но определение должно проходить не только на уровне существующего на данный момент опыта, знаний, ощущений, способностей. Это все – прошлое. Конфликт художественного образа провоцирует энергию переживания, которая заставляет человека актуализировать то, что еще не использовано, скрыто в «недрах» личности, психики, способностей.

Для более четкого представления о различиях в свойствах и содержании внутриличностного конфликта и конфликта, являющегося основой художественного образа, была составлена таблица (см. табл. 1).

Таблица 1

Сравнительные свойства конфликтов

Возможно, что данные различия определяются тем, что, в отличие от обычного внутреннего конфликта, переживаемого в необходимости выбора, тревоге, сомнении, в художественном образе содержание конфликта распределяется во многих компонентах, что позволяет «распределить» его переживание. Предположим такое распределение (в изобразительном искусстве, например, живописи):

Эмоциональная информация – цвет, тон, нюансы, оттенки.

Смыслы – символы, персонажи, предметы, их соотношение и взаимоотношения.

Действия – композиция, фактура.

Еще о некоторых особенностях художественного конфликта. Различия на уровне восприятия конфликта художественного и обычного определяются такими понятиями, как типичность (больше во втором случае) и импровизационность (больше в первом). Типичность имеет на выходе стереотипы, общие значения, атрибуции. Импровизационность – эксклюзив, удивительное, дифференцированное. Процесс сравнения характерен обоим конфликтам, но результат различный: при внутреннем конфликте – сравнение по типу «как?», при художественном – по типу «метафора», «аллегория», «оксюморон».

Структуру художественного образа, так же как и структуру конфликта, можно охарактеризовать как «систему взаимоотражений» (П. В. Палиевский), но при восприятии художественного образа их логика разворачивается от общего, целостного к частному, глубокому, а при восприятии обычного конфликта – от частного впечатления к атрибутивному обобщению, что приводит ко многим ошибкам восприятия и раскодирования информации.

Итак, подводим некоторый итог:

1. Художественный образ пробуждает энергию противоречия, которая способствует рождению новых смыслов, высших эмоций.

2. В содержании внутриличностного конфликта стержневым является художественный компонент, который представляет из себя динамичную композицию переживаний, смыслов, впечатлений, представлений.

3. Именно художественный «стержень» конфликта определяет его позитивный вектор. Вывод напрашивается сам: нужны такие технологии работы с внутриличностным конфликтом, которые направлены на его художественные компоненты. Например, художественное поле самоактуализации, о котором пойдет речь далее.

Художественное поле как технология проектирования конструктивного конфликта

Для начала – определение. Художественное поле: множество значимых, осознаваемых и неосознаваемых взаимозависимых фактов, воспринимаемых и транслируемых в художественных образах и событиях. В нем создаются условия, способствующие дифференцированности пространства восприятия и переживания конфликта за счет его амплификации, организации и динамизации. Амплификация происходит через включение в оперативную сферу личности неактуализированного и неотрефлексированного ранее материала бессознательного, эмоционального, прояснения конструктивных сторон психической реальности субъекта и создания прогностического пространства. Организация происходит за счет оформления элементов психической реальности в воспринимаемый, переживаемый и осмысливаемый художественный образ. Динамизация происходит за счет эмоциональной, эстетической реакции, экономии энергии, конструктивной реализации внутриличностного конфликта и других психотехнических механизмов художественного.

Основным компонентом художественного поля является художественное событие, состоящее из следующих системных элементов:

– художественное восприятие стимулирующего объекта;

– его художественное осмысление, воображение и преображение;

– художественная актуализация результатов осмысления в художественном образе, создание инверсий;

– рефлексия в художественном действии и взаимодействии.

Таким образом, технология художественного проживания внутри-личностного конфликта должна состоять из нескольких этапов:

1. сублемация негативных деструктивных состояний посредством восприятия уже созданных художественных образов, предполагающего невысокую субъектную художественную активность участника;

2. создание образов конфликтных переживаний, состояний – высокая субъектная художественная активность участника;

3. объективация перспективных смыслов, позиций, потенций в работе с композицией художественных образов;

4. построение новых перспективных смысловых конструктов на основе рефлексии (саморефлексии).

При построении художественного поля конфликта необходимо соблюдать те же принципы, которые имеют место в любом психическом поле: принцип связности (художественное событие должно быть связано эмоционально, символически, действенно с жизненным событием); принцип конкретности (стимулом в художественном поле могут быть только конкретные факты (эмоции, переживания, смыслы), воплощенные в художественно-творческой активности участников); принцип одновременности (трансформация конфликта, его перевод в конструктивное пространство происходит одновременно и в процессе создания, восприятия художественного образа).

Приведу пример технологии художественного поля, которая была апробирована в ситуациях консультирования людей, обратившихся с жалобами на тревогу, агрессию, обиды, сомнения.

Обобщая мнения ученых и практиков о специальных целях психологического консультирования, отметим, что в большинстве из них подчеркивается необходимость трансформации психической реальности клиента в сторону конструктивного восприятия и отношения к сложившейся сложной жизненной ситуации. В категорию «трансформация» входит довольно много: здесь и изменение отношения, и смысловая амплификация, и расширение ролевого репертуара, и выработка субъективной позиции, и обретение новых возможностей. Практически каждое направление психологического консультирования предлагает для выполнения столь обширной программы свой путь. Мы обратили внимание на русскоязычные синонимы термина «трансформация»: изменение, преображение, превращение, преобразование, изменение вида, формы, существенных свойств чего-либо. Что же нужно изменять и преображать? Известно, что предметом обоюдной работы психолога и клиента является сложная жизненная ситуация клиента, точнее, тот ее образ, который выстраивается в сообщениях клиента и их восприятии психологом. Таким образом, получается довольно сложная информационная структура, весьма динамичная, инверсионная, даже, в каком-то смысле, импровизационная, так как построена на представлениях, работе воображения и интерпретации его результатов. Следовательно, требуется такая консультативная среда, которая будет способствовать уточнению, осмыслению, конструктивации эмоций и отношения к созданному образу, развитию уже упоминаемой ранее субъектной позиции клиента, которая предполагает авторское и творческое отношение к процессу. Напомним, что среда – это совокупность условий, детерминирующих эффективность деятельности. Перечисляя все выше обозначенное, нельзя не констатировать то, что такими возможностями обладает художественная среда, основными элементами которой является художественный образ и художественное действие. Обратимся к их психотехническим возможностям, которые и являются психологическим обоснованием применения художественного творчества, как способа познания и самопознания, в психологическом консультировании.

Начнем с функций художественного образа, который способствует прояснению неактуализированных ранее сторон психической реальности (проясняющая функция), проекции и самовыражению (проективная функция), интеграции общего и частного (интегративная функция), формированию новых смыслов, отношений, эмоций (формирующая функция), отражению и выражению значимого, рефлексии и саморефлексии (гностическая функция), коммуникации с собой и миром (коммуникативная функция), расширению и углублению информационного пространства (информативная функция). Как видим, все они, несомненно, являются значимыми для консультирования, так как способствуют решению консультативных задач: формирование субъектной позиции, информирование, прояснение, осознание, рефлексия и др.

Теперь обратимся к содержанию художественного образа, в котором интегрируются личностное и социальное значимое, продукты активности всех уровней бессознательного (в том числе и коллективного), эмоции и смыслы, реалии и фантазии. Следовательно, используя художественные образы (воспринимаемые и/или создаваемые в процессе консультативного взаимодействия), мы создаем прецедент для амплификации предмета и процесса консультирования за счет интеграции обозначенных выше элементов психической реальности и соответственно трансформации обсуждаемого образа проблемы. Таким образом, решаются, как минимум, две консультативные задачи: инвариантность поиска решения и латеральность осмысления.

Известно, что основной характеристикой художественного образа является его способность инициировать эстетическую реакцию, которая характеризуется рядом особенностей. Например, эффект экономии энергии (мыслительной, аффекта) наряду с эскалацией позитивной эмоциональной энергии, способствующей катарсису, как преодолению через возвышение. Еще одной особенностью эстетической реакции является сопереживание, которое эмоционально приближает к объекту, заставляет принять его на эмоциональном уровне. Не следует забывать и о динамичности художественного восприятия, за счет которой вполне можно достичь большей активности, заинтересованности и открытости в общении с клиентом.

Необходимыми условиями успешности консультации являются высокая степень внутренней защищенности, конгруэнтности и доверия клиента. Художественный образ становится тем «посредником», «трансфером», который это обеспечивает, так как работа ведется с ним, а не напрямую с болезненными для клиента воспоминаниями, смыслами, переживаниями. Тем более, что в художественном произведении фиксируется не только прошлое и настоящее клиента, но и то, что обозначается в психологии как прогностическое пространство: представления, желаемые для будущего смыслы, позиции, предпочтения. В пространстве, опосредованном художественным образом, можно относительно безболезненно по сравнению с ситуацией обычного консультирования проанализировать свою жизненную ситуацию за счет отстранения от нее, возвышения над ней посредством авторской позиции.

Существует несколько подходов к определению структуры художественного образа. В одном из них – дуалистическом – выделяется два уровня: умозрительный (представляемый в воображении) и материальный (воплощенный в произведении). Он, по нашему мнению, является несколько ограниченным, так как образ не может быть художественным, если он не воспринят. В триадном подходе к структуре художественного образа выделяются внутренний уровень (представления, эмоции, смыслы автора), внешний уровень (произведение) и рефлексивный уровень или уровень восприятия (образ-впечатление, возникающий в процессе общения с созданным художественным произведением у зрителей). Исходя из этого, можно констатировать, что психологические (консультационные и терапевтические) возможности художественного образа практически не ограничены, так как он создает возможность для проекции, интроекции, проживания, осмысления и вариативной интерпретации проблемы на аффективном, когнитивном и поведенческом уровнях. Вспомним мнение Л. С. Выготского, который предлагает рассматривать художественный образ как сказуемое (в контексте идей А. А. Потебни), как форму трансляции эмоций, облекаемых в лирическую ткань, и как стимул для работы воображения, и считает, что «художник всегда формой преодолевает свое содержание» [12, c. 17], и что «…искусство берет свой материал из жизни, но дает сверх этого материала нечто такое, что в свойствах самого материала еще не содержится» [12, c. 269]. Таким образом, напрашивается вывод, что, создавая в ходе консультирования художественный образ своей проблемы (жизненной ситуации, отношений, конфликтов и т. п.), клиент не только изображает ее внешнюю сторону и более или менее выражает ее внутреннее содержание, но и включает в него то, что неосознанно, в том числе, например, энергию бессознательного, перспективные неосознанные смыслы и возможности. И, самое важное, что при этом он занимает субъектную конструктивную позицию.

Включение художественного образа в процесс консультирования – задача сложная, несмотря на то, что тому, как показано выше, есть множественные основания. Ведь зачастую важнее знать не что делать, а когда и как. Опыт нашей работы позволяет выделить некоторые, наиболее перспективные и продуктивные в плане включения художественного творчества в процесс консультирования, моменты. Например, создание художественного образа предлагаемой к решению проблемы эффективно в том случае, когда клиенты «не знают, с чего начать» свой рассказ. В этом случае им предлагалось взять в руки пастель (иногда карандаш, фломастер) того цвета, который в большей степени соответствует представляемой жизненной ситуации, и с помощью линий, образов, символов (по выбору) изобразить то, что хотел бы рассказать, что чувствует, от чего хочет уйти (опять-таки по желанию). Время не ограничивается, как и выбор материала, темы. Если клиент не хотел рисовать, предлагалось изобразить другими средствами: сыграть, слепить, показать жестом, станцевать, найти в музыке, найти в уже созданных произведениях искусства то, которое «похоже». Таким образом, клиент получал возможность приблизиться к своей остро переживаемой проблеме, объективировать ее, сделав видимой, осязаемой, т. е. «подготовленной» к восприятию, осознанию, анализу. В большинстве случаев клиенты, создавая свой или воспринимая уже готовый образ, начинали его анализировать через идентификацию со своей проблемой, объясняя консультанту, что похоже, что нет. Таким образом, один из начальных этапов консультирования – идентификация проблемы – обогащался новыми для клиента возможностями для прояснения и объяснения сложившейся ситуации, следовательно, образ проблемы был обозначен более полно, так как содержал и смыслы, и эмоции, и действия. Следует заметить, что в работе с интровертами использование художественных образов наиболее эффективно, так как помогает наладить контакт, создать необходимый уровень интереса к самому процессу. Кстати, об интересе. Он является одним из необходимых условий продуктивности творческой деятельности, так как обеспечивает не только эмоциональную вовлеченность, но и исследовательскую, поисковую мотивацию. Так как совместное с консультантом изучение собственной жизненной ситуации (создание ее образа, поиск смыслов, значений, инверсий, постановка и проверка гипотез и др.), несомненно, является творческим процессом, интерес должен поддерживаться на достаточно высоком и постоянном уровне. Это может обеспечить процесс создания и восприятия художественных образов, который мы определяем как многокомпонентную психическую реальность, интегрирующую в художественном действии (восприятии, эмоциях, реакциях, отношениях, оценках, смыслообразовании) все уровни коллективного и личностного сознательного и бессознательного, онтогенетические и социогенетические аспекты и основания, а также форму их трансляции, восприятия и взаимодействия с самим собой и миром.

Создание и восприятие художественных образов в процессе консультирования, как показал опыт, можно применять и в случае проведения сравнительного анализа реальной и желаемой жизненных ситуаций клиента. Известно, что неполноценное или неадекватное восприятие проблемы, обстоятельств и/или их участников часто становится стимулом для формирования неадекватного отношения и поведения людей. В ходе консультаций сравнение создаваемых (например, с помощью коллажей) портретов ситуаций позволяет обнаружить аналогии и различия, более четко дифференцировать элементы, обозначить и проанализировать причины реального и желаемого в интеграции значений, смыслов, эмоций. Это способствует трансформации отношения к реальной жизненной ситуации, более четкому определению целей, смыслов желаемого с одновременным усилением субъектной позиции.

Не менее эффективно применение художественных образов в консультировании клиентов с внутриличностными конфликтами. Здесь нами применялся прием, который условно назван «музыкальная идентификация», разработанный на основе метода направленного воображения, широко распространенном в психотерапевтической практике. Клиенту предлагалось, слушая специально подобранное музыкальное произведение (в нашем случае вторая часть Второго концерта для фортепиано с оркестром С. В. Рахманинова), представлять то, что его волнует, что он хотел бы понять, прояснить. Так как произведение построено в классической форме драматургического произведения – завязка (экспозиция основных тем), развитие сюжета, основанное на драматическом конфликтном противостоянии (разработка тем и их развитие в конфликтном противостоянии), кульминация и развязка, воображение клиента, за счет включенных в него эмоциональных реакций, инициированных музыкальным произведением, начинает задействовать латентные элементы психической реальности клиента. Оформленная музыкальным художественным образом проблемная жизненная ситуация переживается в воображении, эмоциях и, в дальнейшем, рефлексии, пробуждая психическую энергию, способствующую продуцированию новых смыслов, значений, отношений. Не погружаясь далее в механизмы психологического влияния музыки, отметим, что, по сути, данный прием имеет катарсическую и инсайт-ориентированную направленность.