Читать книгу: «Я – Самоучка! Как стать художником и зарабатывать на своих хобби», страница 2

Шрифт:

Про рисование

С этого момента я буду писать значительно подробнее.

Дело в том, что я очень люблю кино. С раннего детства. Собирала фотки артистов, покупала журналы и развешивала по стенам постеры с портретами любимых актеров и актрис. Но с течением времени эта моя страсть поутихла и около двадцати взрослых лет я вообще этим не занималась.

Но в 2006 году я посмотрела американский сериал «Побег из тюрьмы», где главного героя играл актер Вентворт Миллер. Сериал меня так поразил, что я смотрела его несколько раз, всегда с нетерпением дожидаясь выхода новых сезонов. А сам Вентворт Миллер стал одним из моих любимых актеров. И вот, как-то, мне захотелось нарисовать его портрет. Сначала вышло что-то отдаленно похожее на Вентворта, но я упорно трудилась над рисунком и вот, наконец-то, вышло нечто похожее, и даже почти живое.

Майкл Скофилд, герой сериала «Побег из тюрьмы»

Эта работа меня так вдохновила, что я стала рисовать всех своих любимых актеров и актрис, пытаясь воспроизводить их, как можно ближе к оригиналу. Я работала с фотографиями, художники говорят, что это не самый лучший путь к живописи, но ведь в то время я еще работала в фармкомпании, и ни о каком творчестве даже не помышляла. Занималась рисованием просто в свое свободное время и никому не показывала свои рисунки, считая их страшненькими.

Рисунки я, в основном, выполняла карандашом на бумаге. Со временем, кое-что почитав в интернете, купила себе набор угольных карандашей и растушевку для них. Научилась разбираться, какие карандаши мягкие, какие твердые, какими из них можно сделать лучший рисунок.

Поняла, что такое «соус», «сепия». Это все разные типы карандашей с разными наполнителями. Я так поняла, что если ты живо интересуешься технологией рисунка, то вся эта информация есть в огромном количестве в сети. Там же можно найти книги, где очень хорошо написано, как можно научиться рисовать людей, зверей, пейзажи и натюрморты.

Главное – задавать себе и гуглу правильные вопросы и не лениться! У меня было огромное количество скачанной литературы, книги в разных форматах, я их пыталась читать, но столкнулась с такой проблемой, как полное непонимание специфических профессиональных терминов.

Попытавшись несколько раз вникнуть в суть этой терминологии, я решила отказаться от этой тяжелой работы. Особенно тяжелы для понимания учебники, написанные для студентов художественных ВУЗов. Там им пять лет вдалбливают в голову эту терминологию, и вполне вероятно, студенты понимают своих преподов с полпинка. Но не я! Смирившись с этой ситуацией, я нашла другой вариант.

Это все он, Вентворт Миллер, мой первый вдохновитель

Я открыла для себя www.youtube.com! Здесь есть все и можно повторять за мастером, просто наблюдая, как он рисует или пишет картину! Честно говоря, можно даже не слушать мастеров, я нашла себе художников-англичан, язык которых почему-то плохо понимала. Зато хорошо понимала и видела, как и что они делают! Мое обучение пошло значительно быстрее и интереснее.

Рисование маслом

Я задумалась, ну, кто может мне помочь овладеть всей этой кучей инструментов, если я из них могу рисовать только акварелью на бумаге?

Помог, как всегда, интернет. Я накачала огромную кучу материалов по разным видам и техникам живописи. Пошла в магазин АБДИ, купила там маленькую коробку с 12-ю 12 мл тюбиками разного цвета, бумагу и начала рисовать на толстой бумаге масляными красками.

С большим удивлением увидела, что масло просачивается сквозь бумагу и создает некрасивые пятна на обратной стороне. Да и запах от применения масляных красок с растворителями был такой сильный, что дома все возмущались. Воняло ужасно.

Пришлось перейти на акрил. Он разводился водой, но очень быстро засыхал, так что пришлось методом проб и ошибок освоить и этот материал. Пах он значительно меньше, хотя некий специфический запах от него тоже был, моим он тоже не нравился.

Но все же это была возможность учиться что-нибудь творить. И первое, что я натворила, был мамин портрет в стиле английской королевы. Его я подарила маме на ее 72-летие. Мама вроде осталась довольна. Английская королева ей нравилась всегда и шляпки моя мама тоже носила с королевским достоинством…

Практика и интернет сделали для меня то, на что у обычных молодых студентов уходят семестры и годы обучения. Но все это я делала совершенно спонтанно, просто из интереса поразвивать свои способности.

Использовать свои рисунки и, в целом, творчество, как возможный вариант заработка, даже не приходило мне в голову.

Это все мои любимые актеры и актрисы

Как научиться рисовать самостоятельно?

Это очень важный вопрос, потому что, как вы видите, выбор у будущего художника небольшой. Первое – вас никто не хочет учить бесплатно или дешево. Второе – все интернетные мастер-классы не дают обратного общения. Вы все время варитесь в собственном соку.

Заниматься нужно каждый день, постепенно увеличивая количество времени. У меня был опыт такой – начинала с простого карандаша, потом цветные карандаши, пастель сухая, акварель, гуашь, акрил, сухая кисть и масло. Все это называется техниками рисования и живописи.

Не стоит торопиться, осваивая новую технику. Под каждую из них полно мастер-классов в ютубе, где профессионалы разложат все по полочкам и дадут всякие полезные советы. Начиная с простого карандаша необходимо не просто копировать или перерисовывать какие-то образцы, но и слушать лекции по видам композиции. Это нужно, чтобы сразу учиться правильно рисовать, строить картину.

Хотя сейчас полно художественных работ, которые нарушают все правила и законы ремесла и почему-то они все равно продаются.

Надо тренировать непрерывную линию, потому что мы все почему-то сначала рисуем черточками и штрихами. А надо линиями, которые создают характер модели, неважно, кружка это или человек.

Начиная с сухой пастели надо учиться думать от цветного пятна. Обязательно надо пользоваться цветовыми кругами Иттена, чтобы не ошибаться в сочетаниях цветов. Иначе ваш рисунок превратится в какофонию цветов и точно никому не понравится. И очень много смотреть картин разных художников по техникам рисования. То есть, вы начали акварель, ищете в ютубе акварелистов, которые дают уроки. Неважно, на каком языке этот урок, важно видеть, КАК он рисует.

Насмотренность создает ваше подсознательное знание того, что вы рисуете. Не надо бояться специфических художественных терминов, их можно всегда найти и расшифровать в интернете.

Правда, я их так и не запомнила, но это не мешает мне создавать собственные работы. В конце концов, вы можете учиться рисунку и живописи просто для себя, не пытаясь стать профессионалом. А можете стать таким профи и так продаваться, что за вами дипломированные художники не будут поспевать!

Занимаясь своим обучением уже больше пятнадцати лет, я поняла, что для того, чтобы стать художником, нужна большая практика.

Знаменитая художница и преподаватель Бетти Эдвардс пишет, что за два месяца можно научиться прилично рисовать даже тому, что не умеет вообще рисовать. Я тоже так думаю. Гениев, которые стали с младенчества поражать мир своими работами, очень мало. Все приходит с практикой.

И, самое главное, начиная новую технику, не бросайте ранее изученное. Собирайте свои работы в альбомы и время от времени открывайте их, смотрите, как далеко вы шагнули со своего первого рисунка. Это очень сильно мотивирует. Я всех своих родственников, друзей и знакомых отрисовала и не по одному разу. Тут самое трудное – заставить человека сидеть неподвижно. Я выходила из этого положения просто – делала серию фотографий, выбирала лучшую и рисовала с нее. Получалось – дарила, не получалось – выбрасывала.

Если получится брать заказ, даже дешевый – берите и работайте, это самая сильная мотивация. Со временем придет и качество рисунка, и деньги. Надо просто работать и радоваться, что Бог дал вам такую возможность.

Страх чистого листа

Говорят, у многих есть этот самый пресловутый страх чистого листа. У меня его никогда не было, может, потому, что я рисую с самого раннего детства, хоть и не так уж хорошо и талантливо. Но некоторые перед чистым листом (холстом) слегка робеют, и могут даже волноваться.

Предлагаю в случае работы с акрилом просто начать рисовать что попало. Круги, прямые, квадраты, да что угодно. Тогда холст уже запачкан и его уже не страшно пачкать дальше. Глядишь, и нарисуется из этого что-то путное. Учитывая, что акрил весьма укрывистый, то можно поверху рисовать и писать что угодно и сколько угодно раз.

Главное, когда начинаешь красить холст или бумагу, разводить его пожиже. А то густой акрил застынет некрасивыми буграми, которые впоследствии будут видны даже из-под новых слоев.

В случае работы с акварелью просто намочить лист водой с обеих сторон и начать его приглаживать на гладкую поверхность. Лучше на стекло. Можно на крагиус.

В случае работы с маслом лучше всего начать замазывать холст смесью охры (коричневато-красноватой краски) и растворителя. Чтобы полупрозрачный слой имприматуры не скрывал нанесенного заранее на холст рисунка простым карандашом. Если пишете без предварительного рисунка, то вообще легко, надо просто набросать разведенную растворителем краску туда, где вам кажется, ее надо будет положить. И вообще, чего его, белого холста-листа, бояться? Он же не кусается.

Глава 3. Жизнь самоучки

1 января 2009 года я не вышла на работу. С этого момента началась моя новая жизнь. Я не сразу поняла, что это свобода, но специфическая такая… Свобода без денег. Ну, ладно, всё-таки свобода, когда никто не стоит над твоей головой и никто не требует сделать то, не знаю, что, идти туда, не знаю, куда.

Конечно, я помыкалась. На разные работы кидалась. Некоторые были даже очень интересные. Например, я поработала на промышленных теплицах, где выращивали помидоры и болгарский перец. Пригласила меня туда одна знакомая, владелица фармацевтической компании, которая мучилась вопросами диверсификации своей деятельности.

Хотела свои яйца держать в разных корзинах. Я решила ей помочь, мне и самой интересно было заниматься тепличным хозяйством, делать бизнес-планы для других ее проектов. Но через год я поняла, что в таком бешеном режиме я работать не хочу и не могу. Да и зарплата меня не устраивала. И я уволилась в одночасье.

Потом повезло поработать в кинопроекте. И даже неплохо так зарабатывала. Меня назначили координатором проекта по Казахстану, в мои обязанности входило много чего, работа с кино и фотоархивами, с композитором, и участие в кастинге актеров.

Вы же помните, я рассказывала о том, что люблю кино? Так я почувствовала себя на вершине блаженства в этом кинопроекте. Особенно было безумно интересно заниматься кастингом. Я возглавила группу по кастингу и мы объехали пол-Казахстана, чтобы найти актеров. Я как-то посчитала, что через наш кастинг прошло около 10000 человек. Было это дело в 2009 году.

Но моё участие в проекте ограничилась годовым сроком. Оттуда я выкатилась в никуда.

Думала, думала, думала, и никак не могла придумать, чем мне заняться, как деньги на жизнь зарабатывать. Вопрос довольно сложный, учитывая, что я думала, что ничего не умею, кроме, как только чужие деньги считать.

Но, оказывается, я уже кое-что умела, например, рисовать. Конечно, непрофессионально, любительски, карандашиком по бумажке. Я никогда краски-то в руки не брала, не было у меня и кистей.

И вот однажды вечерком я разговаривала со своей младшей сестрой, которая живёт в Германии. По привычке что-то рисовала, а ей, видимо, было слышно то, что я рисую. Шорох карандаша по бумаге. Она меня спросила: – придумала, чем собираешься заниматься?

– Да не знаю ещё, как-то в голову ничего не приходит.

– А может быть тебе живописью заняться? Ты же хорошо рисуешь портреты актеров. Может быть, тебе это делать за деньги?

Вопрос застал меня врасплох.

– Да кто мне будет платить деньги за это? – спросила я. Актеры – это актеры, а люди… они же некрасивые.

– А ты попробуй! Рисуй их покрасивее! – сказала сестра.

Честно говоря, я загрузилась. Ночью, ложась спать, я загадала себе сон и заснула. Мне приснилось, что я открыла сайт. У меня же уже был опыт по открыванию нескольких сайтов. К сожалению, никакой монетизации на этих блогах не было. И я их забросила.

А тут приснился сон про то, что я открываю свой блог, как художник. Я встала и за 2 часа сделала себе вебсайт на бесплатной гугловской платформе Blogger.com. Как образцы своего умения рисовать, я использовала собственные рисунки своих любимых актеров и певцов.

https://kzartportrait.blogspot.com/

После того, как я открыла свой сайт, на третий день мне позвонили. Мужчина спросил, могу ли я написать портрет его жены.

– Конечно! – радостно закричала я. – Приходите немедленно.

Он сказал, что у них юбилей в субботу.

– И вы не могли бы написать этот портрет за 2 дня?

Честно сказать, я немного струсила. Учитывая, что у меня не было никакого опыта, было большим нахальством согласиться. Но я согласилась. Подумала, что не буду спать две ночи, но выполню заказ. Пришел мужчина, с девочкой, приблизительно лет 60-ти, принёс семейную фотографию, где я должна была найти лицо его жены-юбилярши. Я страшно боялась сказать, но всё-таки сказала, что мне нужен аванс. Ах да, конечно! – сказал он и вынул 10000 тенге. Одной бумажкой. Синенькая такая.

Я принялась за работу. Хотела написать её акрилом, потому что у меня ещё тогда не было масляных красок. Да и не высохли бы до субботы масляные работы, было-то в запасе всего два дня.

Так что я, высунув язык, начала писать портрет этой бабушки. Он у меня не получался. Фотография была очень некачественная. Лицо бабушки было с мой ноготок. Я переписывала его много раз. Особенно не получался нос, он был у неё такой курносенький, маленький очень. В общем, я его столько раз поправляла, что он даже стал каким-то рельефным. Ведь акрил застывает очень быстро. И бабушка стала такой носатенькой. Короче говоря, работа свелась к тому, что я очень быстро написала платье, фон и даже всё лицо, а с этим носом так мучилась.

Пришла суббота, я с волнением ждала, когда придёт дедушка и будет меня ругать, а потом отберет у меня 10000 тенге.

Но позвонил какой-то парень и сказал, что он зять этого дедушки и что он придёт за портретом. Я так обрадовалась, что не сам дедушка придёт. Мне почему-то казалось, что он непременно забракует мою работу. Пришёл парень, я посадила его на диван и вытащила работу.

– Ну, как, на кого похожа? – спросила я.

– На тещу! – сказал парень.

Радостно завернул портрет в какую-то тряпку, положил в пакет и пошел восвояси. Закрыв за ним дверь, я прыгала, как ребёнок. Ура! Я заработала первые 10000 тенге за портрет. Невероятная удача!

Я про этот случай специально рассказываю, чтобы вы понимали, что это меня очень стимулировало дальше заниматься рисованием. Тут надо было быть очень нахальным человеком, чтобы, не имея никакого опыта, начать выдавать себя за профессионала-художника. Страшно было очень. Я же привыкла быть профи в своем деле. А тут такое…

И началась жизнь творца

Я где-то прочитала, что для того, чтобы стать специалистом-профессионалом в любой области, нужно 10000 часов самостоятельного изучения предмета. Посчитала, это ж сколько лет?

Получилось, что мне нужно было около трех лет беспрерывного ежедневного 8-часового погружения в рисунок и живопись. А если не так погружаться, то и все десять лет! Это чтобы просто овладеть рисунком, композицией, цветом, разбором техник исполнения и прочими прибамбасами. Не факт, что после овладения всей этой премудростью, ты все же станешь живописцем. Вполне можно остановиться на любом отрезке пути, залениться, засомневаться и спустить весь свой предыдущий труд по ветру.

Так же этому опущению очень помогают критические замечания родных и близких, которые крутят пальцем у виска и предлагают не заниматься разной ерундой, а пойти и найти настоящую работу. Работа живописца особо работой не считается, особенно любительская работа.

Унижают нашего брата и сестру художника «неподецки» все, кому не лень.

Конечно, я понимала, что у меня очень низкий уровень рисования и начала много читать по истории живописи, о разных техниках, о том, как научиться правильно рисовать.

Поэтому я считала, что вторгаться в любую профессию нужно только с хорошей профессиональной подготовкой. Желательно, с высшим профессиональным образованием. Вот такая завиральная идея у меня была! Но кто меня подготовит к поступлению в ВУЗ? И поэтому мне нужен был учитель.

У меня был один родственник, который работал на худграфе преподавателем по ИЗО. Я позвонила ему, а он отказался. Сказал, что он очень занят на летних студенческих пленерах. Порекомендовал какую-то женщину со своей кафедры. Когда я ей позвонила и она сказала, что тоже очень занята и отказывается.

Что делать? Как быть? Кто научит меня рисовать маслом? К этому времени я уже поняла, что масло – самая дорогая техника. Осваивать масло надо было точно. Никто не хочет мне помогать, подумала я. Ну и ладно.

МАМА. Первая работа маслом.

Я пошла в магазин и купила маленький набор масляных красок, а также кисточку. Я тогда еще не знала, что у художников очень много кисточек. Я же только карандашами умела рисовать, как маленький ребёнок.

И вот настал этот момент. Момент истины – нарисовать портрет своей мамы. Рисовать собственный портрет я не додумалась. Хотя потом прочитала, что для большинства художников рисовать и писать собственное лицо – лучшая тренировка. Помните Ван Гога?

Мама сидела на диване и смотрела телевизор, а я пыталась её нарисовать. Правда, сразу обнаружила, что краски какие-то чересчур густые. Поэтому я взяла подсолнечное масло и стала разводить эту краску прямо на какой-то пластмассовой плоской крышечке.

Мама у меня получилось какая-то очень серьёзная. Но ведь это было связано с тем, что я впервые работала с натурой. А мама очень серьёзно смотрела какой-то сериал по телевизору. В сериале, видимо, происходили какие-то драматические события, и моя мама сидела слегка не в настроении. Такой я её и запечатлела.

Ну вот, начало положено. Первая работа маслом получилось. Маму можно было узнать. Надо было начинать вторую работу.

Я хотела мамин портрет покрупнее написать, другого формата. К ее юбилею. И чтобы был какой-то фон позади лица. Я не знала, как это делать, вообще, саму очередность написания всех этих деталей я не знала. И, как всегда, помог интернет.

Я нашла картины очень хорошего российского художника Владимира Волегова. Сначала просто ими восхищалась. Потом в YouTube нашла его ролики, где он частично показывал, как пишет свои работы.

Я поняла, что вначале наносят какой-то первоначальный слой. Теперь-то я знаю, что это называется имприматура или подмалёвок по-русски. Этот слой позволяет создать масляную среду на картине, за которую цепляются уже краски самой картины. Опираясь на его работы, я написала свою мамочку с нашим котом Маркизом.

Кот получился великоват, чуть ли не тигр, но я так старалась передать похожесть, что обнаружила, что он чересчур большой, позже.

Вторая картина. МАМА с КОТОМ. Акрил на холсте.

Занимаясь дальше по видео-мастер-классам Владимира Волегова, я написала копию одной из его картин. Кстати, именно в то время ко мне стала ходить одна ученица, дочь моей знакомой, студентка. Сначала мы с ней занимались рисунком, но, помня, как мне самой неинтересно было рисовать конусы и кубы, я предложила ей рисовать автопортрет.

После пары уроков, я увидела, что вполне можно замахнуться и на масло. И мы замахнулись. Я убедилась в правдивости слов художника Игоря Сахарова, о котором я позже расскажу, что, если ты работаешь с учеником, то тебе самой намного более быстро дается любая живопись. Объясняя кому-то, ты лучше усваиваешь и сама.

Конечно, сразу видно, что я только начинала писать маслом. Мне сначала оно очень не нравилось. Долго сохнет, воняет, но у него есть и свои хорошие стороны.

Во-первых, и это главное, портреты маслом самые дорогие почему-то. Видимо, это идет еще с давних времен, когда художники не знали других материалов, кроме темперы, а потом и масла.

Меня часто спрашивают заказчики, а сколько лет гарантии я могу дать на масло? Мне всегда смешно об этом говорить. Но я могу предположить, что не менее 600 лет, поскольку именно столько живут такие портреты, как «Мона Лиза» Леонардо да Винчи.

Современные масляные краски, может быть и не проживут так долго, но точно дольше нас с тобой, говорю я заказчику.

Масло очень пластично. Его можно растянуть лессировками, то есть подливая льняного масла и растворителя, до полупрозрачных и даже почти прозрачных слоев. А эти слои дают глубину. Я насчет лессировок пока не очень хорошо все знаю, все еще учусь до сих пор. Но почти все увиденные мной работы старых европейских мастеров были выполнены в технике лессировки.

Насчет льняного масла. Его можно с успехом заменить подсолнечным. Но не обычным, а постоявшим не менее полугода на солнце где-нибудь на балконе. В нем происходят какие-то процессы, которые помогают потом этому маслу спокойно застывать и полимеризоваться на картине.

А если взять обычное подсолнечное или любое жидкое, что мы употребляем в пищу, картина будет сохнуть месяц. Но все равно, высохнет, конечно.

Масляные краски укрывистые, то есть, если, например, если тебе не нравится эта картина, ты её можешь спокойно записать сверху маслом. «Записать» – это такой термин, который я усвоила от Гульжамал Тагеновой, нашей известной художницы. Таким образом, иногда на одном холсте получалось много слоев и даже разных картин.

Окончательный вариант никогда не бывает заранее известен. Наверное, в этом и кроется особая прелесть ситуации? Ты никогда не знаешь точно, а получится ли картина такой, как ты задумывала. Конечно, профессионалы пишут точно до последнего мазка, но мы ведь с вами новички и имеем право на ошибку?

До сих пор по углам квартиры валяются мои учебные работы, которые надо бы записать поверху.

Вот так, step-by-step, ежедневно работая, я начала осваивать эту масляную технику. Живого учителя, конечно, не было, но, как говорится, всегда поможет YouTube. К тому времени на YouTube появились уроки российского художника Игоря Сахарова. Он позиционировал себя, как русский Боб Росс. А Боб Росс был очень известным американским художником-самоучкой. То, что надо!

Сахаров вел какие-то свои платные и дорогие мастер-классы, но одновременно записывал видео, которая выкладывал на своём канале в YouTube. У Сахарова я многому научилась технически. Тренируясь по мастер-классам Сахарова, я даже начала писать пейзажи акварелью, хотя он в основном применял масло.

А вот это, ниже, мои первые акварельные пейзажные работы.

Скажете, слабовато? Согласна, но для меня это был прорыв и в акварель, и в пейзаж. Так что я их не стесняюсь тут выкладывать.

Мои первые акварельные работы

Впервые начав работать с акварелью, я поразилась, как это было трудно. Случайное пятно и все! Бумага испорчена! Работа летит в мусор! А она дорогая! Работать надо очень внимательно, лучше всего сначала сделать рисунок карандашом, и только потом начинать наносить цвет. Кисти для акварели я покупала сразу две, побольше и поменьше, натуральный ворс. Если кисть хорошо держит воду, то она вполне сгодится для работы.

А вот с бумагой были огорчения. Я сначала рисовала по незнанию на тонкой бумаге, но она начинает от воды морщиться. И ничем, ни утюгом, ни сидением на пятой точке эти морщины не уберешь! Так что надо сразу писать на толстой специальной акварельной бумаге, ее толщина измеряется в граммах. Так нужно не менее 250, а лучше 300 грамм на квадратный метр. Тогда твоя работа будет относительно ровная, без загибов и морщин. И потом ее можно продать, хотя бы по себестоимости.

Мастихин. Впервые я увидела именно у художника Игоря Сахарова, как работать мастихином и начала работать им самостоятельно.

Надо сказать, это дело непростое. Ты вроде одного хочешь, а мастихин тебя не слушается и где попало и как попало разводит свои мазки. Понадобилось приличное время и много тренировки, чтобы научиться им писать акрил и масло. Обе техники по разному обрабатываются мастихином, оказывается.

Сахаров все свои мастихиновые работы писал особенным мастихином, это номер 61 или «рыбка». Он не встречается обычно в продаже. У меня был стандартный набор мастихинов, который включал в себя 6 штук. Один был совсем маленький по размеру. Его-то я и преобразила при помощи обычного небольшого напильника. Обточила его выдающиеся края и теперь он стал похож на «Рыбку».

Если вы, мой дорогой читатель, решите тоже сделать себе такой удобный мастихин, то имейте в виду, это займет полчаса. Кстати, именно рыбкой хорошо писать по натянутому холсту, он прогибается под нажимом мастихина и позволяет добиться хорошего кроющего результата.

вот такая форма у «Рыбки»

Была одна смешная история с моей подругой, которая, глядя, как я управляюсь с мастихином, тоже захотела попробовать. Давай, сказала я ей, отдавая мастихин. Через час она сдалась. Получилось у нее то, что можно назвать «не получилось». С большим удивлением она призналась, что работать мастихином непросто.

Но, конечно, король всякой живописи – это портрет. Во-первых, именно портрет является самым востребованным из всего перечня живописных направлений. И самым дорогим, между прочим.

Мне повезло. Я именно портреты и люблю рисовать с детства.! Моему взрослому увлечению портретным делом ещё способствовало моё увлечение корейскими сериалами. Появилось такое огромное количество любимых актеров, которых я тоже захотела написать, тренироваться же на ком-то надо?

Вот так я написала сразу около 20 портретов корейских кинозвезд. Нарисованы и написаны они в разных техниках, но в основном, приблизительно в одно время. Применяла масло, технику «сухой кисти», акрил, пастель, карандаш, гуашь. Все нарисовано на акварельной толстой бумаге. Я тогда еще не знала, что бумагу бы надо покрыть слоем белого акрила перед маслом или ПВА. А то масло насквозь пропитывает бумагу, остается специфический запах и желтые пятна на обратной стороне. Лучше всего, конечно, использовать холст. Но, тут, как говорится, за неимением и бумага подошла.

С холстами у меня была такая история. Я не знала, где их покупать, но, поискав и найдя в специальных магазинах и мастерских, обнаружила, что холст – весьма дорогой материал. Мало того, что он бывает разный и для рисования портретов пригоден не каждый, например, считаются лучшими льняные холсты, но пойдут и хлопчато-бумажные. Но они бывают и из синтетических материалов. Хотя, я думаю, клиенту и заказчику неважно, на каком холсте написан портрет. Но, оказывается, можно рисовать на х/б ткани, которая называется «наперник».

Предварительно ее нужно промазать хорошим слоем клея ПВА и сверху пару слоев обычной строительной акриловой краски для внутренних работ. Натягиваешь эту ткань на подрамник, наносишь слои краски белой и вперед! Работаешь спокойно хоть кистью, хоть мастихином, хоть пальцами.

Но вернемся к корейским звездам. Я помещаю эти портреты здесь для того, чтобы вы, мой дорогой читатель, поняли, что я очень старалась улучшить качество своих работ. Конечно, они несовершенны и мне очень много надо было работать, для того, чтобы мои герои были не только похожи на себя, но и применять все те знания по техникам живописи, которые я усваивала из интернета.