Искусство для артоголиков

Монолог перед шедевром

«Кажется, она смотрит именно на меня среди этой разноязыкой толпы. У меня много вопросов. Вы самозванка? Говорят, этот портрет создан кем-то из леонардесков, учеников или последователей Леонардо. Это копия? Серьезные искусствоведы считают, что оригинал – это так называемая «Айзелуортская Мона Лиза», спрятанная в швейцарском сейфе. Вы вообще кто? В «Жизнеописаниях» Вазари Вы – та самая Лиза Герардини дель Джоконда, чей портрет заказал Ваш муж, простой торговец шелком. Но есть много других знатных дам, претендующих на этот портрет. Вазари восхищался Вашими прорисованными бровями и ресницами. Но у Вас их нет, а на айзелуортской копии есть. Доказывают, что на картине мужчина. Может быть, Салаи, возлюбленный Леонардо? Сравните картину «Иоанн Креститель», для которой он позировал мастеру. Зачем Леонардо нарисовал Вас на фоне первобытного хаоса, а не любимой им Флоренции? Правда ли, что Франциск I прятал Вас в своей ванной комнате рядом с портретом «Обнаженной Моны Лизы» («Мона Ванна»)? Зачем Наполеон забрал Вас из Лувра в свою спальню? Загадка Вашей привлекательности в гармонии математически выверенных пропорций – в золотом сечении Леонардо. Ваш портрет – пример совершенства мастера в технике «сфумато» («душа живописи»). Он наносил десятки тонких слоев масляной краски, покрывая картину легкой дымкой, чтобы добиться «эффекта присутствия». Секрет contгapposto – развернутой прямо на нас фигуры и лица со следящими неотрывно глазами – теперь знает каждый фотограф. Все известные художники за эти пять столетий вдохновлялись Вашим образом: от Рафаэля до изуродовавших Вас Дюшана, Дали, Малевича и Уорхола. А в 1852 году французский художник Люк Маслеро выбросился из окна гостиницы, обвинив в предсмертной записке тайну Вашей улыбки. Российский философ Лосев считал Ваш портрет «бесовским». Массовый психоз Ваших фанатов давно называют «джокондоманией»…Мы смотрим в глаза друг другу. Она молчит, и только уголки губ чуть вздрагивают в иронической усмешке. «Кто Вы такая, откуда Вы? / Ах, я смешной человек! – шепчу я ей строки Булата Окуджавы. – Просто Вы дверь перепутали, / улицу, город и век».

Встреча с «Джокондой»

В 1962 году знаменитая картина отправилась в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Жаклин Кеннеди, жена президента, была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. «Джокондомания» охватила Америку. В Вашингтоне и Нью-Йорке картину за два месяца посмотрели больше полутора миллионов человек. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни.

В 1974 году «Джоконда» отправилась в Японию на борту «Боинга». Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза и даже делали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как она.

На обратном пути из Японии она прибыла в Москву. Вокруг Музея имени Пушкина толпы людей сутками ждали вожделенной встречи с «Джокондой». В день «Джоконду» смотрело 4600 человек. 400 человек в час. 9 секунд на человека. Российская оборонная промышленность по требованию Франции изготовила кабину-витрину для «Джоконды». Министр культуры Екатерина Фурцева лично поблагодарила министра среднего машиностроения за то, что завод «Молния» блестяще справился с заданием. Министр внутренних дел Щелоков объявил личную благодарность милиционерам Афонькину и Аверюшкину, охранявшим шедевр Леонардо в зале. Москва была последним пунктом маршрута всемирных гастролей «Джоконды», с тех пор она никуда из Лувра не выезжала.

Карпаччо Витторе. Пьета

Карпаччо Витторе. Пьета. 1489 год. Галерея Академии, Венеция

Так случилось, что, прогуливаясь по Венеции, мы стали свидетелями трагического случая. Врачи скорой помощи пытались спасти от сердечного приступа какого-то туриста. К сожалению, не смогли. На обратном пути мы увидели закрытый брезентом труп. Как тут было не вспомнить знаменитую новеллу Томаса Манна и фильм Лукино Висконти «Смерть в Венеции»?! Венеция – возможно, самый грустный город на земле. Нигде больше не ощущается такая светлая печаль, как в этом городе-призраке, родившемся из воды и уходящем под воду. На фоне нескончаемых фестивалей и карнавалов «Смерть в Венеции» всегда незримо присутствует в этом пахнущем прелостью и сыростью месте. Романтизация смерти, похоже, всегда была свойственна венецианскому искусству. Венеция была первым городом в Европе, встретившим чуму, которая выкосила большую часть населения города, не щадя никого, даже великих Джорджоне и Тициана. Тяга венецианских художников к мрачному и трагическому очевидна в их творчестве, наполненном религиозными сюжетами о смерти и воскресении. «Пьета» Витторе Карпаччо была одной из мрачных фантазий художника. Тема «оплакивания Христа» была, по-видимому, особенно важной для людей, переживших ужасы черной смерти. Испытания и страдания Бога-человека помогали венецианцам «помнить о смерти». Карпаччо был вторым после Беллини и первым среди равных в плеяде других великих венецианских живописцев. Он еще и удивительный мастер бытового жанра. Таких венецианок («Две венецианки»), как на его полотнах, больше не встретить нигде, так же как и городских пейзажей с нестареющими горожанами эпохи Возрождения. Карпаччо навеки вписан в венецианскую жизнь. Даже знаменитое блюдо карпаччо, которое мы так любим, названо в его честь. Мы не знаем точной даты его смерти. Но помним имена других. Здесь умер Вагнер. Стравинский скончался здесь во время шторма над лагуной. Здесь же простился с жизнью и Дягилев. Данте умер в Равенне от венецианской лихорадки. Байрон мечтал умереть в этом городе. Здесь написал свою «Набережную неисцелимых» Иосиф Бродский. Здесь, а не на Васильевском острове, он пожелал быть погребенным. Смерть в Венеции, как и смерть самой Венеции, всегда рядом в этой рукотворной Атлантиде.

Тинторетто Якопо (Робусти). Чудо святого Марка

Тинторетто Якопо (Робусти). Чудо святого Марка. 1548 год. Галерея Академии, Венеция

Больше всего в Венеции хочется быть художником. Чтобы не только в памяти, но и на холсте оставить свои впечатления об этих удивительных морских пейзажах, солнечных бликах на воде и кажущейся нерукотворной архитектуре. Может быть, именно поэтому Венеция так богата на гениальных живописцев. Тициан, Веронезе, Мантенья, Беллини, Карпаччо, Джорджоне, Тинторетто… Титаны мирового искусства. Для большинства из нас их творчество – «преданья старины глубокой». Каждая их картина – полная скрытого смысла неразгаданная тайна, требующая ключа к порой давно утерянным знаниям. Хотя лично для меня вовсе не сюжет является основой этих великих полотен, а загадка цвета и красок, выразительность каждого лица, совершенство перспективы, неповторимая игра света и тени. Какие бы революции ни происходили в истории живописи, великие венецианцы навсегда останутся классиками, достойными подражания и восхищения. Мы замираем у этих картин в предвкушении чуда. И чудо происходит. Как на этой картине Якопо (Робусти) Тинторетто. Легенда гласит, что даже Тициан отказался взять в ученики «маленького красильщика» (псевдоним «Тинторетто» произошел от профессии отца) из-за невероятной скорости написания картин и очевидности таланта. «Чудо святого Марка» – это рассказ о рабе, посмевшем молиться святому, за что он и был приговорен хозяином к смерти. Но все орудия ломаются в руках палачей благодаря чудесному вмешательству Марка. Можно представить, какое впечатление произвело это полотно начинающего художника на современников! Толпа пораженных зевак словно вваливается к зрителю за багет картины. Пространство позади Марка освещено нимбом святого, заставляя светиться холодным светом одеяния присутствующих. В левом углу картины, возможно, сам художник, с любопытством взирающий на происходящее. Эта картина стала его триумфом и началом творческого взлета. Но лично я был восхищен другим его шедевром – «Тайная вечеря», рядом с алтарем в церкви Сан Джорджо Маджоре. Библейский сюжет волей великого художника, превращен в бытовую сцену, где каждая фигура кажется живой и понятной. Эти встречи с великим Тинторетто в Венеции – навсегда в моей памяти.

Беллини Джованни. Мадонна с деревцами

Беллини Джованни. Мадонна с деревцами. 1487 год. Галерея Академии, Венеция

Вы, конечно, замечали различие между нашими православными иконами с изображением Богоматери и мадоннами Беллини? Андрей Рублев – практически современник Джованни Беллини. Но перед скорбящей Богородицей Рублева хочется каяться и молиться. А мадонны Беллини взывают к вечной женственности, созерцанию и медитации. У Рублева – икона, а у Беллини – Женщина и Мать, еще не ведающая о своей бесконечной скорби. Как тонко это подметил Александр Сергеевич Пушкин: «Исполнились мои желания. Творец / Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна, / Чистейшей прелести чистейший образец». Я не берусь и не смею сравнивать. Я только радуюсь и удивляюсь таким разным выражениям художественных образов и символов христианской религии. Хотя разве не в этом отличии и состоит бесконечная возможность наслаждения истинными произведениями искусства великих живописцев разных стран? О гениальном Беллини известно всего несколько скучных фактов биографии: родился в семье известного художника Якопо Беллини. Его старший брат тоже был известным живописцем. Джованни Беллини в 1483 году был назван официальным живописцем Венецианской республики. Взлет его творчества связывают со знакомством с итальянской и европейской техникой масляной живописи, открывшей новые возможности передачи цвета и света. Именно Беллини открывает золотой век венецианского искусства, достигший расцвета в творчестве его учеников и последователей: великих Джорджоне и Тициана, Тинторетто и Веронезе. А для нас важен и интересен еще один след влияния великого Беллини. Спустя четыре столетия вдохновленный его творчеством русский художник Михаил Врубель снял мастерскую на улице Сан-Маурицо, дом 174, недалеко от собора Сан-Марко, и начал писать на цинковом листе образ Богоматери с итальянской натурщицы (лицо писал с жены другого русского художника). Эта икона украшает иконостас Кирилловской церкви в Киеве. И, хотя Врубель создал ее согласно канонам православной иконографии, искусствоведы отмечают ее необычайную выразительность и красочность. Не потому ли, что кумиром русского художника тогда был автор венецианских мадонн?