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Bildbearbeitung für Anfänger
1 Lizenz Bestimmungen
2 Kapitel 1: Einführung
3 1. Den Hintergrund verwischen
4 2. Helligkeit und Kontrast
5 3. Brennen und Ausweichen
6 4. Klonen
7 5. Zuschneiden und Begradigen
8 6. Dateitypen für digitale Bilder
9 7. Ethik der Bildbearbeitung
10 8. Kostenlose Fotobearbeitungssoftware
11 9. Geschichte - Deluxe-Farbe
12 10. Geschichte - Photoshop
13 11. Geschichte des Foto Fakes
14 12. JPG-Komprimierung
15 13. Megapixel
16 14. Online-Fotoeditoren
17 15. Übersicht über die Fotobearbeitung
18 16. Bildbearbeitungsbedingungen 1 - A bis D
19 17. Bildbearbeitungsbedingungen 2 - D bis I
20 18. Bildbearbeitungsbedingungen 3 - I bis M
21 19. Bildbearbeitungsbedingungen 4 - M bis R
22 20. Bildbearbeitungsbedingungen 5 - R bis S
23 21. Bildbearbeitungsbedingungen 6 - T bis Z
24 22. Fotobearbeitung der Nachrichten
25 23. Fotohacken
26 24. Rote-Augen-Entfernung
27 25. Schärfung
28 26. Das Histogramm verstehen
29 27. Unscharfe Maske
30 28. Welche Bildbearbeitungssoftware Sie verwenden sollten
31 29. Weißabgleich und Farbstich
32 30. Arbeitsablauf: Die digitale Dunkelkammer
33 Weitere Buchempfehlungen
Lizenz Bestimmungen
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Kapitel 1: Einführung
Digital zu fotografieren macht Spaß und liefert tolle Bilder!
Dieser Ratgeber hilft Ihnen dabei, die Bildbearbeitung von Grund auf zu verstehen, zu erlernen und zu beherrschen. Tipp für Tipp erklärt der Autor Ihnen das notwendige technische Wissen.
Freuen Sie sich auf gut nachvollziehbare und praktische Tipps des Profis!
Aus dem Inhalt:
Den Hintergrund verwischen
Helligkeit und Kontrast
Brennen und Ausweichen
Klonen
Zuschneiden und Begradigen
Dateitypen für digitale Bilder
Ethik der Bildbearbeitung
Kostenlose Bildbearbeitungssoftware
Geschichte - Deluxe-Farbe
Geschichte - Photoshop
Geschichte des Foto Fakes
JPG-Komprimierung
Megapixel
Online-Fotoeditoren
Übersicht über die Fotobearbeitung
Bildbearbeitungsbedingungen 1 - A bis D
Bildbearbeitungsbedingungen 2 - D bis I
Bildbearbeitungsbedingungen 3 - I bis M
Bildbearbeitungsbedingungen 4 - M bis R
Bildbearbeitungsbedingungen 5 - R bis S
Bildbearbeitungsbedingungen 6 - T bis Z
Fotobearbeitung der Nachrichten
Fotohacken
Rote-Augen-Entfernung
Schärfung
Das Histogramm verstehen
Unscharfe Maske
Welche Bildbearbeitungssoftware Sie verwenden sollten
Weißabgleich und Farbstrich
Arbeitsablauf: Die digitale Dunkelkammer
1. Den Hintergrund verwischen
Die beste Wildlife-Fotografie zeigt immer ein kristallklares Tier vor einem verschwommenen Hintergrund. Dies geschieht durch die richtige Kombination von Objektiv, Blende und Verschlusszeit und hilft wirklich dabei, das Motiv hervorzuheben. Wenn ein Hintergrund aus Ästen und Blättern so scharf fokussiert wäre wie der Vogel im Vordergrund, würde es sehr leicht passieren, dass der Vogel im Hintergrund "Rauschen" verliert. Sie können Fotobearbeitungstechniken verwenden, um den gleichen Effekt zu erzielen. Laden Sie Ihr Bild in Ihr bevorzugtes Bildbearbeitungsprogramm. Wählen Sie mit einem Auswahlwerkzeug wie einem "Lasso" das Vordergrundbild aus, das "Tier", das von den "Blättern und Zweigen" abgesetzt werden soll. Sobald es ausgewählt ist, "Invertieren" Sie die Auswahl. Die meisten Bildbearbeitungsprogramme haben diese Option. Tatsächlich bedeutet es "die ausgewählten Bereiche gegen die nicht ausgewählten austauschen". Durch das Invertieren wählen Sie nur den Hintergrund Ihres Bildes aus. Wenn Ihr Programm über diese Funktion verfügt, können Sie auch eine Federung für Ihre Auswahl in Betracht ziehen. Dies hilft, den Umriss der Auswahl aufzubrechen, sodass sie keine so scharfe Kante hat. Sobald der Hintergrund hervorgehoben ist, verwenden Sie ein Werkzeug namens Gaußsche Unschärfe. Dies ist eine spezielle Art von Unschärfe-Routine, die entwickelt wurde, um die Unschärfe zu imitieren, die in der traditionellen Fotografie auftritt. Haben Sie keine Angst, mit den Einstellungen zu experimentieren, aber denken Sie daran, dass ein wenig Unschärfe – den Hintergrund unscharf, aber erkennbar bleiben – besser ist als viel. Eine verwandte Fototechnik heißt Schwenken. Fokussieren Sie auf ein sich bewegendes Objekt, z. B. ein Rennauto, und halten Sie die Kamera auf dieses Objekt gerichtet, während es vorbeifährt. Wenn es richtig gemacht wird, ist das Rennauto im Fokus, während die Menge dahinter verschwommen ist. Diese Art von Unschärfe wird Bewegungsunschärfe oder manchmal Radialunschärfe genannt. Die Verwendung von Radial anstelle von Gauß lässt Ihr Motiv so aussehen, als würde es am Hintergrund vorbeirasen.
2. Helligkeit und Kontrast
In der Fotografie wird die Belichtung durch eine Vielzahl von Faktoren gesteuert - die Größe der Objektivöffnung, die Filmempfindlichkeit und die Dauer, die das Objektiv beim Aufnehmen des Bildes geöffnet bleibt. Bei der digitalen Fotobearbeitung können wir die Belichtung mit den Steuerelementen Helligkeit und Kontrast weiter anpassen.
Helligkeit ist, wie der Name schon sagt, die Lichtmenge im Bild. Je länger das Objektiv geöffnet war und je breiter die Objektivöffnung, desto heller wird das resultierende Bild. Jedes Bildbearbeitungsprogramm verfügt über eine Helligkeitssteuerung. Durch Ändern der Helligkeitseinstellung werden die Farben der Bilder so angepasst, als ob das Foto mit einer größeren oder schmaleren Blende aufgenommen wurde.
Das Erhöhen der Helligkeit kann jedoch dazu führen, dass das Bild verwaschen aussieht. Hier kommt Kontrast ins Spiel. Kontrast ist der Bereich von Dunkel und Hell im Bild – das Spektrum zwischen den dunkelsten und den hellsten Bereichen des Bildes. Durch Ändern des Kontrasts werden die Hellen heller und die Dunkeln dunkler, was die Änderungen durch die Helligkeitssteuerung ausgleicht. Helligkeit und Kontrast werden in den meisten Fotobearbeitungsprojekten im Allgemeinen zusammen verwendet.
In den meisten Projekten kommt es selten vor, dass ein Foto insgesamt Helligkeits- und Kontrastanpassungen erfordert. Häufiger ist ein Bild, das in kleinen Bereichen angepasst werden muss. Beispielsweise würde ein dunkles Stadtbild vor einem strahlend blauen Himmel oder ein Porträt mit Sonnenlicht hinter dem Motiv wahrscheinlich durch die Änderung der Gesamthelligkeit und des Kontrasts ruiniert. Diese Bilder benötigen kleinere, fokussierte Anpassungen. In den alten Dunkelkammertagen hatte der Fotograf die einzige Wahl, auszuweichen oder zu brennen. Mit modernen Bildbearbeitungsprogrammen kann er jedoch ein Lasso-Auswahlset verwenden und dann Brenn-, Abwechslungs-, Helligkeits-, Kontrast- oder sogar Pegel- und Kurvenanpassungen nur auf die Teile des Bildes anwenden, die es wirklich benötigen.
3. Brennen und Ausweichen
Während Brennen und Abweichen in den meisten Fotobearbeitungsprogrammen als Werkzeuge aufgeführt sind, handelt es sich um digitale Versionen von Techniken, die ursprünglich vor Jahren von Dunkelkammerfotografen entwickelt wurden.
Brennen ist ein Trick, um mehr Details aus einem Bildausschnitt herauszuholen. Der Fotograf macht seinen Druck normal und maskiert dann einen großen Teil des Drucks, normalerweise mit seinen Händen. Dann, bei blockiertem Licht, fügt er dem Druck etwas mehr Belichtungszeit hinzu, damit der nicht maskierte Bereich mehr Belichtung erhält. Beim Abweichen hingegen wird ein kleines Stück Papier oder Pappe verwendet, um das Licht von einem Abschnitt des Fotos zu blockieren.
Brennen bedeutet also, einem Bildelement zusätzliche Belichtung hinzuzufügen, während das Abweichen weniger Belichtung bedeutet. Im Allgemeinen unterscheidet sich dies von der Helligkeit eines Bildes, da die Helligkeit auf das gesamte Bild angewendet wird, während Brennen und Abweichen nur auf Bereiche des Bildes angewendet werden.
Photoshop bietet beispielsweise Werkzeuge zum Brennen und Abweichen. Sie können die Größe des "Pinsels" anpassen und auf einen beliebigen Teil des Bildes anwenden, und das Programm wird den Bereich aufhellen oder abdunkeln, genau wie bei einem klassischen Brennen oder Abweichen. Beide Techniken werden verwendet, um ein Bild "auszugleichen". Wenn zum Beispiel eine Landschaft oder ein Stadtbild perfekt aussieht, aber der Himmel dahinter überbelichtet ist (er sieht aus wie ein großer weißer Klecks und nicht wie das normale Blau und Weiß von Himmel und Wolken), dann reduziert das Abweichen des Himmels die Belichtung, und hoffentlich Bringen Sie die Farbe wieder auf ein normales Niveau. Wenn der Himmel im perfekten Blauton belichtet ist, die Fenster jedoch zu dunkel sind, um sich von den Gebäuden abzuheben, würde das Brennen der Fenster helfen, sie besser freizulegen und mehr Details und Klarheit hervorzubringen.
4. Klonen
Klonen hat in der digitalen Fotografie absolut nichts mit Schafen zu tun. Es sei denn, Sie möchten das Klonwerkzeug verwenden, um ein Bild eines Schafs in eine ganze Herde zu verwandeln.
Das Klonen-Tool wird verwendet, um einen Teil des Bildes in einen anderen Bereich oder sogar vollständig in ein anderes Bild zu kopieren. Wenn Ihr schönes Bild von Wolken bei Sonnenuntergang durch die hässlichen Stromkabel zerstört wird, die über sie verlaufen, kann dies behoben werden. Die Drähte können direkt aus dem Bild heraus gemalt werden, indem mit dem Klonwerkzeug kleine Teile der Wolken um die Drähte herum kopiert werden.
Diese Technik kann zeitaufwändig sein, insbesondere wenn ein großer Bereich bearbeitet werden muss. Es ist auch sehr einfach, es schlecht zu machen, mit Ergebnissen, die eindeutig aussehen, als wären sie geklont worden. Denken Sie daran, auf verschiedene Bereiche des Bildes zu klicken, um die Quelle des Klonwerkzeugs zu sein, denn wenn Sie dies nicht tun, können Sie leicht ein verräterisches Muster in der Textur des Bildes erhalten.
Das Klonen ist auch auf andere Weise nützlich. Stellen Sie sich zwei Bilder desselben Familienporträts vor. Im ersten gähnt Opa. Der Fotograf sah das und schoss ein zweites, aber er bemerkte nicht, dass Junior in der zweiten Aufnahme seiner Schwester die Zunge streckte. Anstatt beide Bilder wegzuwerfen, kann der Bildbearbeiter den lächelnden Junior aus dem ersten Bild nehmen und ihn über den hässlichen auf dem zweiten Foto klonen.
Das Klonen ist eines der am häufigsten verwendeten Werkzeuge beim Fälschen von Fotos, wie das Beispiel für ein Familienporträt zeigt. Ein aktuelles Beispiel ist der libanesische Fotograf Adnan Hajj, der von Reuters gefeuert wurde. Er wurde dabei erwischt, wie er eine Klontechnik auf seinen Bildern benutzte, wodurch die Kampfschäden im Israel-Libanon-Konflikt 2006 viel schlimmer aussahen, als es wirklich war.
5. Zuschneiden und Begradigen
Stellen Sie sich vor, Sie kehren mit der Kamera in der Hand vom Familientreffen nach Hause zurück und warten darauf, dass die gedruckten Bilder zurückkommen. Mit einer Verzögerung von mindestens Stunden, manchmal sogar Tagen, kommen die Abzüge an, und auf dem wichtigsten Bild – der Aufnahme des Familientreffens – ist nicht nur eine hässliche grelle Leuchtreklame im Hintergrund zu sehen, sondern das Stativ war auch aus dem Gleichgewicht geraten , wobei ein Bein auf einem Felsen ruht. Die gesamte Crew scheint auf den Liegestühlen der Titanic zu sitzen und droht vom äußersten linken Bildrand abzurutschen.
Keine Sorge, Sie müssen nicht die ganze Familie für ein weiteres Treffen zurückrufen, um das Bild neu zu drehen. Was dieses Foto braucht, ist ein wenig Zuschneiden und Begradigen.
Bevor die Fotografie digital wurde, wurden sowohl das Zuschneiden als auch das Begradigen im Druckprozess durchgeführt. Der Drucker fügte dem Bild eine Maske oder einen Rahmen hinzu, um nur das einzuschließen, was er auf dem Bild erscheinen wollte, und neigte (oder schnitt einfach) das Papier nach Bedarf, um sicherzustellen, dass kein Kreuzfahrtschiff-Neigungseffekt auftrat.
In der heutigen digitalen Welt der digitalen Foto- und Bearbeitungssoftware ist es viel einfacher, diese Art von Problem zu beheben. Scannen Sie das Bild in Ihren Computer, laden Sie es in Ihr bevorzugtes Malprogramm und es kann in wenigen Minuten repariert werden.
Erstens verfügen die meisten Fotobearbeitungsprogramme über eine Raster- oder Referenzlinienfunktion. Mit einer perfekt geraden Linie zum Messen ist das Zurückdrehen des Bildes aufs Trockene ein Kinderspiel.
Und zweitens ist das Zuschneiden auch bei Fotoprogrammen selbstverständlich. Zeichne einen Kasten um die Familie – aber nicht um das hässliche Schild – und schneide weg. Passen Sie auf, dass Sie keine wichtigen Details herausschneiden, wie das hässliche Toupet von Onkel Vinnie und die roten Pantoffeln von Tante Marge. Und vergessen Sie nicht, eine Kopie des Originals zu speichern, falls Sie dies eines Tages erneut tun müssen. Senden Sie dann das korrigierte Bild per E-Mail an alle, die posiert haben.
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