Сакральное

© Влад Каренин, 2021

ISBN 978-5-0051-1420-4

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Приветствую, дорогой читатель. В твоих руках сейчас находится пятый по счету сборник «Сакральное», работа над которым была запланирована еще на 2019 год, однако, в силу различных глупых и не очень обстоятельств, увидела свет только сейчас. В этом сборнике можно ознакомиться с моими небезынтересными (наверное) интервью, а также со стихотворениями разных лет. Они будут разделены по периодам. Приятного прочтения!

«Несмотря на сложную ситуацию в обществе культура Тульской области продолжает развиваться. Творческие личности не прекращают творить – только теперь дома, иногда встречаясь с публикой на онлайн-трансляциях. Среди них и участник поэтического объединения «Голоса тульских улиц» 17-летний Влад Петроченко, работающий под фамилией-псевдонимом Каренин.

В обычное время он часто выступает на тульских поэтических вечерах, в том числе в КЦ «Типография». Читал свои стихотворения на фестивале в честь Всемирного дня поэзии в 2019 году, «Ночи музеев» в 2018 году, выступал на разогреве у некоторых более известных современных поэтов, таких как Серафима Ананасова и Лев Рубинштейн, а также в московском метро. В прошлом году произведения Влада Каренина попали в альманах поэзии интересных авторов со всей России «Стихи внутри тебя», при этом он уже издал три сборника своих стихотворений и собирает материал для еще одного. В планах на осень – поехать в поэтический тур по городам России. С Владом мы обсудили предназначение поэзии, чувства читателя и писателя – и многое другое.

– Как на тебя повлияла нынешняя ситуация и повлияла ли вообще?

– В негативном ключе никак не повлияла. Днём я обычно сплю, потом провожу время со своей девушкой, а ночами обычно пишу стихи. Кроме того, сейчас я активно занимаюсь развитием группы, поэтому мне вообще некогда думать о карантине и всех вытекающих. Я в мыслях, не в тоске!

– Кого считаешь своими кумирами в поэзии?

– Из наиболее близких по духу современных поэтов могу выделить Евгения Сою, Веру Полозкову и Дениса Туманова. Уж очень мы с ними похожи по стилю, духу, да и просто читать все их работы очень приятно. Из классики предпочитаю Маяковского, Цветаеву и Ахматову. Не могу сказать почему, просто очень нравятся как люди и как поэты.

– Как давно сам пишешь стихотворения?

– Пишу с 2012 года. Мне тогда 9 лет было. Мое первое стихотворение было навеяно мыслями о якобы надвигающемся на тот момент конце света. Я писал о том, как боюсь потерять всё, и размышлял о том, что будет с нами после смерти. Могу сказать, что сейчас я смотрю на него с удивлением. С удивлением тому, что направление мыслей почти никак не изменилось за 8 лет.

– То есть сейчас твое творчество сохраняет такую же депрессивную безысходность?

– Не совсем. Не нужно воспринимать это как безысходность. Эти рассуждения скорее должны наталкивать на то, что жизнь даётся один раз, и прожить её надо так, чтобы ни о чем не жалеть. Не жалеть о том, что не успел что-то сделать, куда-то съездить, кому-то признаться в чувствах. Все это нам очень сложно делать во времена вечной суматохи, а стихотворения, указывающие на существование смерти, не позволяют забыть о том, что у нас не так уж и много времени, чтобы откладывать на потом. К тому же я пишу не только про это, – в основном про любовь и человеческие чувства.

– А как ты считаешь, в чем состоит задача поэзии? Должны ли стихотворения всегда чему-то учить человека, быть назидательными? И какова твоя цель?

– Задача поэзии, на мой взгляд, состоит в своего рода образовании. Она призвана освещать разные аспекты жизни общества, рассказывать что-то. Иногда ее задача состоит в том, чтобы заставлять человека думать о вещах, о которых он никогда не задумывался, что в принципе способствует расширению границ сознания и восприятия. Таким образом, даже если стихотворение не несёт в себе особого посыла, оно может учить чему-то. Вообще, «назидательность» – вещь субъективная, и если один человек не увидит в стихотворении ничего, кроме ряда слов и последовательности звуков, то другому может показаться, что он увидел себя, свою жизнь, какую-то ситуацию из своей жизни и так далее.

Для меня поэзия это в первую очень искусство, возможность поделиться с миром своими мыслями, эмоциями, переживаниями и взглядами на жизнь. Кроме того, я вижу поэзию как нечто успокаивающее, позволяющее преодолеть тоску и устранить ощущение недосказанности.

– То есть в первую очередь стихотворение должно именно быть искренним? Важно ли при этом строгое соблюдение формы? Стараешься ли ты придерживаться «правил стихосложения» или больше внимания уделяешь чувствам?

– Да, в первую очередь стихотворение должно идти от души. Вообще писателем должен считаться человек, который пишет от души, отдавая часть себя, и делает это не ради славы, а ради искусства. В противном случае он просто графоман.

Стихотворение не обязательно должно быть «строгим» по форме. Мир развивается и несмотря на то, что поэзия – уже устаревающая форма искусства, она развивается вместе с ним. На сегодняшний день существует куда большее количество способов стихосложения, чем в недалёком прошлом, и если поэтическая продукция авторов XX века была практически одинаковой, то в XXI веке ситуация кардинально изменилась, и как раз-таки благодаря самобытности многих авторов, которые не следуют строгим «правилам» при создании своих работ, а наоборот – пробуют нечто новое. Нужно понимать, что все рифмы и сочетания слов использованы десятки раз, поэтому единственное, что может поднять современную поэзию с колен – это новые способы стихосложения. Сам я стараюсь уделять равное количество внимания и чувствам, и попыткам написать стихотворение красиво.

– Кстати, как относишься к любимому заданию учителей литературы – выяснить, что хотел сказать автор? Как думаешь, может ли простой читатель доподлинно понять, что именно вкладывал в произведение поэт? Или гораздо важнее, что сам читатель видит в этом стихотворении и как сам его чувствует?

– Разные слова можно трактовать по-разному, поэтому мне кажется, что то, что видит и чувствует читатель само по себе истина. Не стоит забывать, что школа призвана давать образование, а уроки литературы помимо этого расширяют кругозор ученика. Именно с этой целью, мне кажется, и даётся задание «понять, что хотел сказать автор». Человек должен размышлять и даже если ему не суждено понять, о чем именно думал сам автор, в его голову лезут разные мысли, что развивает его восприятие мира и понимание самого себя. Очень и очень многие вещи несут в себе определенный смысл, вне зависимости от того, хочет автор этого или нет, планировал ли он об этом сообщить или нет, поэтому любой анализ текста делается в первую очередь для себя и своего развития.

– Насколько для тебя важно, чтобы читатель именно понял всю глубину вложенного смысла? Можешь ли ты сказать, что твою поэзию понимают и воспринимают не так, как «нужно», как ты бы хотел?

– Для меня важно, чтобы читатель понимал, о чем я пишу, но я понимаю, что смысл не всегда лежит на поверхности и не каждый способен его уловить в силу возраста, развития и других факторов. А насчёт восприятия моей поэзии ничего не могу сказать: я же не могу залезть в голову читателя и выяснить, о чем он подумал. Но для меня безусловно важно, что в процессе прочтения люди что-то чувствуют и вспоминают.

– Как относишься к негативной критике своего творчества и часто ли критикуешь сам себя? Что помогает тебе двигаться вперёд, не зацикливаясь на таких проблемных моментах?

– К критике я отношусь и всегда относился крайне положительно. Без неё, наверно, нереально расти над самим собой. Если все мои работы будут безоговорочно нравиться каждому, то я буду стоять на одном месте. О том, что я «плохой поэт», не приходилось слышать ни разу, а если и пришлось бы, думаю, моя реакция была бы адекватной, ведь угодить всем попросту невозможно. К тому же, я не так часто встречаюсь именно с негативной реакцией читателей. Сейчас с этим все проще: если количество лайков большое, значит, стихотворение нравится, если маленькое, то не очень. В таких случаях я просто стараюсь не писать подобное слишком часто. А вперёд мне помогают двигаться люди, которые в меня верят, подписываются на группу, аплодируют на выступлениях и вообще дают обратную связь. После некоторых моих выступлений ко мне реально подходили люди и спрашивали, как мне вообще удаётся писать «так красиво», много ли из того, что я написал, пережил лично… Подобные вещи безусловно очень приятно слышать. И я продолжаю писать для тех, кому это нравится, и для тех, кому это потенциально может понравиться. Эти люди вдохновляют меня одним только своим существованием.

– А насколько вообще поэту необходимо выступать на публике, зачитывать свои стихотворения непосредственно перед зрителями? Или достаточно писать только «в печать»?

– Мне кажется, что это тоже субъективная вещь. Кому-то нравится выступать на публику, кому-то важно оставаться «сетевым» поэтом и писать «в печать», кому-то важно вообще писать исключительно в стол. Я могу сказать, что выступления на публике для меня значит очень многое. Всегда интересно пообщаться с людьми, посмотреть на свою аудиторию, наблюдать за их реакцией после прочтения стихотворения и так далее. Для меня любое публичное выступление это в первую очередь общение, а без общения и опять же обратной связи очень трудно двигаться вперёд и чувствовать себя нужным, поэтому это, конечно же, необходимо.