Читать книгу: «Введение в курс игры на шестиструнной гитаре. Теоретические основы гитарного искусства»

© В. Г. Смирнов, 2025

ISBN 978-5-0067-5980-0

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Раздел I. Основы гитарного исполнительства

Напутственное слово (от автора)

Гитара является чрезвычайно многогранным искусством, и достижение мастерства в нем – дело не одного года.

И вправду, «грызть гранит» гитарной науки иногда «приходится» в течение длительного времени, поскольку этот процесс охватывает широчайший диапазон действий: изучение теоретических и практических основ гитарной игры, оттачивание техники, параллельное развитие мелкой моторики, дополнительные занятия по элементарной теории музыки и многое-многое другое.

Даже если мы просто решили научиться качественно «бренчать» (как говорят у нас в народе) на гитаре – для получения музыкального удовольствия от домашнего музицирования, то и в этом случае не обойтись что называется без «тревожных ночей», штудирования специальной литературы и др.

Конечно, для того, чтобы петь песни под гитару, используя всего лишь «три блатных аккорда» (Am, Dm, Е), необязательно знать, например, нотную грамоту и расположение всех нот на гитарном грифе. Однако, как показывает практика и жизненный опыт, несколькими аккордами дело обычно не ограничивается: кто осилил самое простое, тот, скорее всего, захочет чего-то большего. И действительно, подобное утверждение очень часто оказывается верным.

Наш мир устроен таким образом, что перед тем, как приступить к познанию любого многопланового мастерства, необходимо заблаговременно проанализировать узловые точки выбранной области знаний… И здесь сразу вспоминаются слова одного мудрого преподавателя, который сказал невероятно простую, но часто забываемую нами истину: «…в университет нужно приходить заранее подготовленным, причем не абы как, а основательно, а там – время покажет».

Так же и с гитарой. Она тоже своего рода «университет», и не важно, как в нем учиться – «заочно» (по самоучителю) или посещая определенного рода занятия. Суть от этого остается неизменной.

Данное «Введение в курс игры на шестиструнной гитаре» не является самоучителем, и такой задачи не стояло с самого начала. Всякий самоучитель имеет иную природу – другие педагогические подходы и алгоритмы. Наша задача – всего лишь подготовиться к освоению этого вида искусства путем заложения созидательной основы, фундамента того здания, которое начинающий гитарист воздвигнет в будущем (в процессе практического и теоретического познания гитарного исполнительства).

Принимая во внимание всё вышесказанное, настоящее издание следует рассматривать именно как подготовительный (предварительный) курс игры на шестиструнной гитаре, где рассматриваются теоретические и отчасти практические основы данной тематики, внимательное изучение которых предоставит возможность в дальнейшем без излишних усилий преодолевать все «буреломы», «завалы» и «тернии», непременно возникающие на пути к истинному гитарному профессионализму.

Вступительная часть лекции

Сегодня мы обстоятельно побеседуем на тему «Теоретические основы игры на шестиструнной гитаре». То есть обрисуем теоретическую базу, которую, как показывает практика, необходимо знать и, что самое главное, понимать любому гитаристу – вне зависимости от того, выступает ли он на сцене или поет дома песни под гитарные аккорды.

В процессе лекции мы будем стремиться избегать трудноусвояемой и излишне сложной информации, которая не нужна человеку в те нелегкие, но очень интересные дни, когда он еще только учится играть на гитаре. Но в то же самое время мы постараемся не впадать в упрощенство, т. е. намеренное упрощение вопросов, касающихся гитары.

Практические моменты изучаются отдельно – в процессе занятий с высокопрофессиональными мастерами гитары либо самостоятельно. Но поскольку теория и практика, как известно, в реальной жизни неотделимы друг от друга, то некоторые нюансы, касающиеся непосредственно практики, мы всё же затронем.

Теперь о самом важном и действительно существенном. Приступая к изучению гитары, необходимо сразу (как говорится, не мешкая), обрисовать в сознании общие правильные предварительные представления об игре на этом инструменте, чтобы потом, мягко выражаясь, не «заблудиться в трех соснах». Что это значит?..

Осваивать гитару обычно начинают с ее устройства. Да, в техническом и отчасти функциональном плане данный подход правилен. Но подобный старт изучения, как показывает опыт, должен обязательно предваряться ясным и глубоким пониманием четырех фундаментальных фактов. Звучат они следующим образом.

Первое. В мире гитарной музыки существуют всего лишь две разновидности игровой школы:

1. Соло-гитара (включая и так называемую «бас-гитару»)

2. Ритм-гитара (игра на аккордах)

Это мы должны четко понимать, беря в руки инструмент. Соответственно в каждом из этих двух подходов существуют и свои технические приемы игры (об этом немного позднее).

Необходимо отметить также, что в начале занятий не стоит пытаться осваивать эти две школы сразу, то есть одновременно. Согласно выверенной традиции, сначала мы изучаем сольные возможности инструмента (соло-гитара), а уже потом – его аккордовый потенциал (ритм-гитара). В противном случае человек начинает что называется «плавать» и долго не понимает, что к чему относится. А это – одна из главных опасностей, подстерегающих тренирующегося гитариста.

Второе. Существует такое основополагающее понятие, как приемы игры на гитаре, о которых мы слегка обмолвились выше. Приемом игры называется определенный способ звукоизвлечения или звукоизменения.

Так вот, каждый вариант гитарного музицирования (и соло, и ритм) характеризуется индивидуальным (своим собственным) комплексом приемов игры. Значит, различают два самостоятельных типа приемов:

1. Для соло-гитары

2. Для ритм-гитары

Самое главное здесь – не смешивать в своем представлении данные комплексы приемов игры. Их нужно четко разделять. Без такого рассоединения человек опять-таки начинает путаться в понятиях и определениях и в итоге может сильно расстроиться и даже прекратить занятия.

Конечно, в процессе проигрывания композиций какие-то сольные приемы могут быть использованы во время исполнения аккордов и наоборот. В этом нет ничего «сверхъестественного». Главное – изначально не смешивать сольные и аккордовые приемы в своем сознании, а всё остальное придет позже – с опытом и развитием музыкальности.

Третье. Известно, что на гитаре играют не одной рукой, а двумя, одна из которых извлекает звук, защипывая струны (в основном по схеме снизу-вверх), а другая зажимает пальцами струны на определенных ладах грифа, изменяя тем самым длину струн. Именно изменение длины струн и создает модификацию (увеличение и уменьшение) высоты их звучания, что выливается в соответствующую музыку.

Таким образом, все известные приемы игры на гитаре в первом приближении возможно поделить на:

– приемы для правой руки;

– приемы для левой руки.

Но это не окончательный вывод. Идем далее. Мы знаем, что вне зависимости от того, какая рука у человека ведущая, левая или правая, одной рукой, как правило, извлекается звук, а другой – изменяется высота и длительность звуков, а также иногда их тембральная окраска и некоторые другие особенности. Всё верно, однако нет правил без исключений. Длительность звуков можно регулировать и при помощи руки, которая извлекает звук. В свою очередь, извлекать звуки можно той рукой, которая в основном занимается звукоизменением. С учетом данной поправки все гитарные приемы в окончательном оформлении дополнительно дифференцируются еще на два самостоятельных типа:

1. Приемы звукоизвлечения

2. Приемы звукоизменения

Четвертое. Выше были описаны 4 независимых типа приемов игры, которые выделены нами на основании двух различных подходов. Если же мы синтезируем все типы приемов, то на выходе получится четыре подтипа.

Соло гитара:

1 – приемы для правой руки в соло-гитаре

2 – приемы для левой руки в соло-гитаре

Ритм-гитара:

3 – приемы для правой руки в ритм-гитаре

4 – приемы для левой руки в ритм-гитаре

Вот те четыре вопроса (факта), которые следует «записать в свою тетрадь», крепко усвоить (обдумать) перед началом обучения гитарному мастерству и в процессе тренировок никогда о них не забывать.

А уже после осмысления данных взаимосвязанных понятий можно приступать к первой части гитарной школы – к разбору устройства гитары – струнного щипкового музыкального инструмента.

Но для начала еще раз обратимся к двум разновидностям гитарной игры (соло и ритм), поскольку эта тема, по мнению многих исследователей, – основа всех основ, почти что альфа и омега гитарного исполнительства.

Соло-гитара и ритм-гитара. Суть вопроса

Итак, искусство игры на гитаре любого типа, в том числе на шестиструнной акустической, в теории и на практике условно делится на два взаимосвязанных «варианта» (вида):

1. Соло-гитара (мелодии, по отдельным нотам)

2. Ритм-гитара (техника игры на аккордах)

Изучение гитарного искусства традиционно начинается с попыток проигрывания на инструменте различных мелодий. Если человек обладает развитым музыкальным слухом, мелодические композиции можно подбирать по слуху, интуитивно подыскивая пальцами руки правильные ноты на ладах гитарного грифа. В этом случае знание нот и даже табулатуры может не потребоваться.

Другой подход к сольному исполнительству – более выверенный и стабильный – предусматривает разучивание музыкальных композиций по нотам, которые можно найти в специальной литературе.

Для того чтобы играть, используя нотные издания, необходимо освоить элементарные основы нотной грамоты, научиться правильно настраивать инструмент, запомнить расположение всех нот на грифе и поэтапно перекладывать полученные знания непосредственно на гитару путем практических занятий.

Данная тактика заключает в себе большой плюс: подобные занятия значительно расширяют музыкальный кругозор и даже в какой-то степени развивают музыкальный слух – до максимально возможного уровня для каждого отдельно взятого человека.

Ритм-гитара подразумевает использование аккордовой техники. Аккордом называется одновременное сочетание (благозвучное или относительно благозвучное) нескольких звуков — трех и более.

Постижение гитарных аккордов в полном объеме и до совершенства – достаточно долгий и кропотливый труд, сопряженный к тому же на первых этапах обучения с определенным физическим дискомфортом. Порой даже открытые аккорды поначалу даются очень и очень не легко, не говоря уже об аккордах с баррэ.

Как правило, после того, как гитарист овладевает двумя вариантами гитарного исполнительства (по отдельности) и совершает в них определенные успехи, он приступает к разучиванию многофункциональных композиций, сочетающих в себе как сольные партии (включая бас), так и многообразные ритмические структуры – в различных вариациях и сочетаниях соло и ритма (попеременное исполнение, одновременное; различные переливы, переходы и т. д. и т. п.). К этой гитарной школе относится, например, так называемый фингерстайл, стиль игры, который некоторыми специалистами рассматривается как одна из вершин гитарного мастерства. Хотя такое утверждение является достаточно спорным: как в соло-гитаре, так и в ритм-гитаре есть много всего очень сложного и крайне увлекательного, и для каждого из этих вариантов нет предела совершенству.

Акустическая шестиструнная гитара. Устройство

Про устройство и физический состав гитары можно прочитать целую отдельную лекцию: это очень интересная и достаточно многоплановая тема. Но сегодня мы всё же ограничимся сжатым рассмотрением основных частей, блоков и элементов гитары – в рамках обязательных знаний для любого начинающего и даже профессионального гитариста.

Все гитары, как известно, делятся на два типа:

1. Акустические

2. Электрогитары

Мы изучим строение непосредственно акустической гитары (классической и собственно акустической, т. е. «усиленной»).

Основные части более или менее качественной акустической гитары изготавливаются из всевозможных древесных пород: кедр, ель, амарантовое дерево, кипарис, красное дерево, черное дерево, палисандр, бук и др.

Для защиты древесины от влаги и механического повреждения, а также для придания изящности дизайну инструмента, вся гитара с наружной стороны, кроме накладки грифа, покрывается тем или иным лаком специального состава, который ко всему прочему должен сохранять и даже улучшать резонаторные качества дерева. Помимо этого, лак необходим для более комфортной игры на этом музыкальном инструменте: оголенное дерево причиняло бы некоторые физические неудобства гитаристу, связанные, в частности, с неприятными тактильными ощущениями.

Но акустическая гитара, как мы убедимся далее, состоит не только из дерева, но также из металла, пластика и других материалов, то есть имеет сложный состав, связанный с многообразием конструктивных элементов этого инструмента.

Основные составные части акустической гитары

Любая гитара состоит из двух основных частей:

1. Кузов

2. Гриф

Иногда выделяют третью часть – головку грифа, что не вполне соответствует истине, поскольку головка – это отнюдь не отдельная составляющая гитары, а один из структурно-функциональных блоков грифа.

Что касается непосредственно рассмотрения устройства гитары, то в этом отношении головку грифа, конечно, нужно изучать обособленно от остальной части грифа, то есть предметно, поскольку она наделена колковым механизмом – достаточно сложным устройством, от которого зависит очень многое.